风景油画欣赏（优质13篇）
通过分析范文范本，我们可以更好地规范我们的写作，避免犯一些常见的错误。小编为大家整理了一些经典的总结范文，相信能够帮助大家更好地理解总结的写作要求和技巧。
欣赏风景作文
请你欣赏什么样的风景线呢？“滚滚长江东逝水”？“巍巍乎高山”？再不然就是“海天一色”？今天我要向你推荐另外一种风景线。
我的外公外婆是这座城市中一对普通、平凡的老人，从小带我长大，在他们的呵护下，我生活得很快乐。但随着年龄的增长，我发现，外公外婆不说四川话，也不吃川菜，所以我也吃不了辣菜，听不懂更说不来四川话，于是，受到了一些小朋友的嘲笑。
回到家里，我向妈妈发脾气：“为什么我跟同学们不一样？有那么大的差别！”妈妈告诉我，外公外婆是大学同学，都不是四川人，外公是湖北人，外婆是河北人，大学毕业后，外公分到了北京工作，后来整个单位搬到了四川夹江的一个小山沟，不久，外婆也调过来了。他们在这个小山沟里工作了一辈子，工作的内容是：建造核潜艇陆上模式堆。全国几千个像外公外婆一样的工程技术人员从零开始，在这个毫无工业基础的小山沟建立起909基地。
若干年后，他们的工作有了进展，成功建造了中国第一艘潜水艇的陆上模式堆，而以核动力在中国发出第一度电的，并不是赫赫有名的一些核电站，而是这个远在西南山区的小小909基地，这是每一个909人的骄傲！
因为工作内容特殊，单位有意尽量选择外地人，平时也并不与当地人交往，更很少回家乡，简直是世外桃源。在单位里，大家都以普通话交流，慢慢地家乡话被淡忘了；但家家户户都只会也只愿意做各自的家乡菜吃，做不来川菜。所以照顾我的时候，外公外婆仍然不会说四川话不会吃四川菜。
外公外婆为工作，献出了他们的青春、他们的终身，甚至他们的子孙，妈妈就是因为外公外婆太忙，无法照顾，刚生下来就被送到新疆亲戚家抚养，直到读小学才回来。
了解了外公外婆的经历，懵懵懂懂中，我隐约明白了他们的付出，为了共和国的核事业，奉献了很多很多。我也明白了外公外婆不一样的语言不一样的菜谱。
他们在山沟里工作，没有好的风景，他们也少有时间去游览好风景，但是风景线不一定是大江、高山、大海，有时候，它更是一种精神，这种精神能触动人们的心灵。所有这些默默为共和国奉献的爷爷奶奶、叔叔阿姨、哥哥姐姐，就是请你欣赏的最瑰丽的风景线！
欣赏风景的作文
星期六，为了让我锻炼身体，一大早妈妈就叫我去爬山。
爬呀爬，爬呀爬，也不知是爬了多久，我的脚像灌了铅似的，抬也抬不起来。
好容易到了半山腰，我再也爬不动了，就坐在石头上休息。也许是早上起得太早，又或许是昨晚的暴风雨搅得我无法入眠，坐在石头上的我竟就这样打起了盹儿。吱——吱!突然，鸟儿的嬉闹声把我惊醒，我猛地抬起头来环顾四周，不禁发出惊叹;‘哇，好美!
看那蓝宝石般的碧空中飘着几朵悠闲的白云，高大的树木似撑天的巨伞，重重叠叠的枝丫，只漏下斑驳细碎的日影。小溪犹如流动的水晶缓缓向前。凤姑娘拨弄着琴弦，发出美妙的天籁之音。
望着眼前的玉宇琼楼，呼吸着新鲜的空气，我之前的疲惫全部一扫而空。我站起身来，伸了一个懒腰，准备向山顶进发。
不久后便到了山顶，眺望群峰，我一时感慨万分。我本书怀着快点儿到山顶的心态而盲目前进，却忘了自己内心真正渴求的。其实生活不也是这样吗?我们总是为了目标而不断追求，却忘了最初的梦想，不断地前行却只带来阵阵迷茫。
月明星稀，鸟鹊南飞。蒙德在跃马横刀的乱世征途中仍有欣赏风景的逸情，无怪乎在那飘零的乱火中能够携天子而令诸侯，煮酒论英雄。
愿有所息而后强。只有那些会欣赏沿途风景的人才能在浊世中闪闪发光，在纷乱红尘中隽永，在逆境中自强不息，在诱惑中仍有一颗赤子之心!
我们在向上的同时不忘留意身边点滴的美好，才是人生旅途的真正意义。
文档为doc格式。
夕阳风景油画
风还在吹着，鸟还在唱着，太阳却已经落下了，我抬起头，天空上只剩下了一片太阳的余辉，但是它还是那样光彩耀眼，在不经意间，它已经给万物穿上了金装。它在风中，变成了一朵金花，不过很快又散开，像染了金色的柳絮漫天地飘飞，想象力的人现在又可以把它当做抽象的动物与花草了。
我只多看了一会儿，就觉得眼睛刺痛，我底下头，揉揉眼睛，难道是它太害羞，不愿人们目睹它的光辉？云的`形状又变了，不禁让我感到时间的飞逝，它又随意地将自己揉成一团棉花，让人一看就感到他的柔软，就像天堂一般，渐渐地，它的上面生出两只耳朵，身子不断拉长，到最后变成了一只老虎，看上去，它并不凶猛，头自然地倚在脚上，许久，它有变成了一位仙女，风吹起了她的衣襟。
在它之下，万物都那样随和，风拂过树梢，无声无息，却激起了一片涟漪，就像雨落在湖里一样，叶子在风的指导下摇摆，歌唱，此时，风担任了指挥家的角色，使这一片夕阳下的景色变得更美了，在着美景之下，急着赶路的人也不禁放慢了脚步。
可是再怎么精彩的表演也有结束的时候，这时的余辉渐渐暗淡下来了，天也渐渐从金色退回了深蓝色，最后一束金光撒在万物上之后就熄灭了。我默默地自言自语：“夕阳无限好，只是近黄昏。”
这也让我明白世界上没有十全十美的事物，所以不管面对什么，都要自信对生活也要充满自信。
欣赏风景作文
每个人欣赏事物的角度不同，心中的风景自然各不形同。
虽然家里并不是特别富裕，但我真的感觉到自己无比的幸福，我很满足了。刚刚步入初三时，可能是对初三的不适应，学习成绩直线下降，我根本找不出任何原因，更不要说采取措施去弥补学习上的不足，每天作业都要做到很晚很晚，我真的有点想要放弃，打算破罐子破摔。
就在我学习极度迷茫的时侯，是妈妈给了我最大的鼓励，每天即使有再多的作业，无论做到多晚，妈妈都会陪着我，让我不会感到孤单。我做作业时，妈妈在一旁一声不响地为我织着毛衣，一针一线都充满着妈妈对我无尽的爱，时不时还会送上几句温柔的问候，有时还会递上一杯牛奶。这一举一动无时无刻不感动着我。都是我心中最美的风景。
想着妈妈白天上班晚上还不知疲倦的陪我到深夜，为的是不让我感到孤单，拥有一个好的学习环境。想到妈妈每天都起早贪黑，省吃俭用的，为的是让我好好学习，将来找到一份好的工作，有一份好的收入。妈妈所做的一切都是为了我，她为了我真的付出了太多太多，而我却因为学习上的一点小小的挫折就想放弃，是不是太不应该，太对不起妈妈了。想到这，我真的感到很自责。
此刻灯光洒满房间，妈妈依旧做着同样的事情，而我会更加努力地继续学习，无论如何都不会放弃。因为妈妈永远是我最好的榜样，最坚强的后盾。想到她，我便会有向上的动力。妈妈为我的一举一动都是我心中最美的风景。
我一定会好好努力的学习，报答妈妈，今天是母亲节，祝妈妈节日快乐，身体健康，天天开心。
妈妈因爱我感人的瞬间太多太多，每一个都是一副感人的画面。
妈妈在一旁织毛衣陪伴我的这一画面可能在旁人眼中相当平凡但却是我心中最美的风景。
如何欣赏和收藏油画
对于油画的欣赏，杨尧认为，油画与国画一样，同样讲究布局、构图和画面立意还有意境，更重色彩。不过绘制油画所用的工具不一样，那是在布上用油彩画的，所以油画的技法和色彩要比其他的画种手段的变化也会更多且更丰富。油画的层次很有立体感，三维空间很强，很且表现力也很丰富，可以把人带到一个很真实的意境中。
油画很注重真实感，表达的手段也越来越丰富了，例如可用刀刮、用笔画、贴麻布、贴报纸，甚至贴金属丝、纤维等等，这些都是想给人有冲击的视觉效果。
据行家介绍，油画的收藏还是很方便的，因为油画是画在制作好的木板和麻布上，材质坚固，除非是自然灾难，比如风吹日晒雨淋，在通常条件下，一般是不会容易受潮的，就算是保留上千年都是没有问题的，油画的投资可以从选购小品开始，因为小品便宜，又可以体现画家的人个技巧和风格。
油画调色之并置法
油画调色是油画技法中一个很重要的步骤，要是调色失败，那么自己也不能绘制出一幅理想的作品。油画调色的方法是多种多样的，为了能更加深刻的了解油画调色的知识，我们把这些方法一一进行讲解，下面要讲的是油画调色方法中的并置法。一起来了解吧。
油画调色的并置法就是把二种或多数颜色并列在一起，让他们通过空间和视觉生理混合，从而达到自己想要的色彩效果。比如红、蓝小色点排列在一起时，从远处看，他是紫色的。这种通过视觉生理混合得到的色彩是比较活跃、跳动和富有空气感的，当然是这相对在调色板混合出来的颜色而言。油画颜色不调用清水,调出来的颜色不会流动、渗代。容易保持清晰的笔触和色块(色点)的形状,可以象镶嵌画似的一笔笔、一块块地拼接,在一定的距离上看起来,形成完整的色彩形象。所以在油画调色中色采并置的方法是比较常见的。
在古典绘画中，散涂笔法的出现已经具有色彩并置的含义，不过当时的画家还没有认识到这个色彩理论。很多年前还是有很多画家还用色彩并置法的，比如十八世纪法国画家毕托、十九世纪的德拉克洛瓦所运用的分离笔法。到了后面新印象派、印象派画家，根据色彩的光学原理开始自觉地、大量地使用色彩并置的方法，使色彩并置发展成为一种专门的油画技法。这种油画技法，在描绘、阳光的相互辉映的光色气氛,显得特别有表现力。
色彩并置的方法很容易获得一种装饰效果。新印象派代表画家修拉的作品,带有明显的装饰趣味。后面，很多画家都用到了色彩并置法，如纳比派画家波纳尔的点状小笔触、画家凡高所使用的条状笔触、奥地利维也纳分离派画家克里姆特用色点组成的风景画等。
上面就是油画调色并置法的相关知识点，当然这只是提到了一个大概，想了解这个并置法具体内容，可以到网上查阅更多关于这方面的知识点，想要熟练的掌握这个技法并不是一件很简单的事情，在掌握基础知识的同时，要自己多练习，从练习中去参透色彩并置法其中的奥秘及技巧所在。油画绘制是一门艺术，希望越来越多的人喜爱他，并把这门技术传递下去。
油画调色之混合法
油画风景
油画调色有三种方法，分别是并置法，混合法，重置法。每一种方法都有他的独特之处，且能在不同的情况下发挥着很大的作用，所以把这三种方法全都掌握是非常有必要的。下面我们一起来看看油画调色的混合法的相关知识及具体操作步骤。
混合法就是把不同的颜色混合，调配出自己想要的色彩，是最常用最基本的油画调色法。在油画写生过程中能完全使用从锡管里挤出来的原色这种情况是很少有的。特别像画人体、人像这类的画时，用的色彩都是要经过详细调配，才能得到许多相似而又有此微妙变化的色彩。水粉、水彩画颜色混合时，水是非常重要的结合剂，画到纸上时可以利用水分,助帮色彩的衔接和转折,会有一些不一样的效果。油画在表现对色彩和形体的转折时，是要依赖于色彩自身的变化，是要靠 一块块色彩的压接、拼接，表现对象复杂的色彩、素描关系。所以，油画写生时，我们所用的三原无能一样是以蓝(青)、黄、红。.颜色在调配时，种类不能太过（除了白色之外，不要多于三种颜色），时间也不能太长。太多、太久都会让混合了的颜色变灰，变脏，从而保持色彩的光泽感和鲜明度。
上面是油画调色的混合法，混合法跟上面的并置法和重置法有着很大的区别，不过他们的最终目的都是让我们得到自己想要的颜色，从而让自己绘制出来的油画有一个很好的色彩，有一个很舒服协调的色彩上的视觉。希望通过上面的知识能帮助到喜欢绘制油画的新手们，掌握入门的油画技法是绘制油画一定要掌握的基础知识，所以一定要仔细研究，并要做到勤学多练。
油画收藏要注意哪些事项？
现在人们的生活越来越好，所以收藏一些艺术品，用来陶冶情操成为很多人的选择，油画就是其中一样受人们喜爱的藏品。市场上的油画各种各样，那么到底哪种油画才值得收藏呢？这就需要我们在选购油画之前要学会如何鉴定油画，掌握了油画鉴定知识后，才可以在那么多油画作品中，购买到较有收藏价值的作品。那么您对油画鉴定知识了解有多少呢？下面我们跟着小编一起去看看油画鉴定具体的步骤吧。
1.检查画布。合格的油画布纹理是很整齐的没有乱次的。若让油画对着阳光照看，出现现了漏光情况，最好不要买，因为漏光，说明此油画容易腐蚀和风化。
2、一般老油画的画布会有绽裂风化的迹象，这是很常见的，不过仿的油画就没有这样的一个情况。
3、油画上人物和风景的底上的光油是不一样的，这个得仔细观察。
4、油画的画框木质一定要非常好的，至少框要钉得规范。
上面就是在选购油画时应该要注意的事项，在购买时这些事项都不能忽略，这样才能买到具有收藏价值的油画，不然会白白浪费钱。还有就是在收藏油画时一定关注这行业的相关资讯，把油画的一些知识认真研究，这样才能在油画收藏里获得好的回报。
油画保养要讲究细节
一幅油画如果保养得当，即使保存几百年也不会褪色，但若平时不注意保养，就会可能使油画变色、脱落、色层的`龟裂等现象那么油画如何保养才能久存呢，家国艺术资讯网小编在这里跟大家分享几招。下面一起来看看油画保养的具体注意事项吧。
油画要长时间的陈列在室内，就要给他制造一个良好的居室环境，应该放在哪里摆放，要以什么样的方式来陈列，这些都是有讲究的。家国艺术资讯网提醒，油画作品摆放的地点一定是要通风的，而且干燥的，尽量不要让阳光直接照射在油画上，布置单独的房间存放艺术品为最佳。光线，尤其是紫外线对油彩的破坏性很大，采光可选择微弱的弥散自然光、低瓦数的白炽灯、低紫外线日光灯或有紫外线过滤套的普通日光灯。但要注意的是，灯具与油画摆放的距离也有要求，保证油画受热均匀。
油画作品的保存对室内的温度和温度都是有要求的，温度一般在50%-60%之间，环境温度通常要控制在18到22摄氏度之间。
为了避免画布的背面受潮，家国艺术资讯网建议，可在画布背面薄薄涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的渗入。如果担心自己操作会出现差错，不妨请专业人士帮忙，每隔三五年要给画作做一次“光油处理”。
有些细节问题也不可忽视。家国艺术资讯网建议，首要的便是家里保持洁净，这是维护收藏品的基本工作，接触油画之前先洗手，油画要远离喷雾剂与香烟的烟雾，并且定期清除浮尘。除尘之前务必小心查看，看清楚油画表面是否有裂掉、松动的地方，除尘动作要避开这些部分。除尘工具的选择是重中之重，最好选择毛质材料的笔或刷子，切忌用抹布擦，更不能用湿抹布。
其实，家国艺术资讯网认为，藏家在购得油画作品的同时，应主动了解画家在绘制时所使用的各种材料的优劣，如果使用的是较差的颜料和画布，那么再细心的保养也无济于事；此外，油画作品如果选用了不合格的装框材料，也会造成变形。
除了表面除尘工作，遇到保存和修复方面的问题时，可以请拍卖行或画廊的专业人士服务。油画的修复主要由洗画、托裱、补画、修画组成。托裱可以修补画布因年久而朽烂破裂的问题。若画面中的油色整块脱落，则需要裱补，然后补颜色，补画和修画都要注意原作的笔触、色调和技法。
油画起稿工具有哪些？
油画起稿是油画绘制一项入门的工作，那么油画油画起稿时用到了哪些工具呢？每一样工具的作用都有哪些呢？下面我们跟着小编一起去了解这方面的知识吧。
（1）炭条。在画布或木板上画素描时比较适合用木炭条和炭精棒。木炭条的性能比炭精棒好些，因为它有着比较轻的印痕，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒就不一样了留下的线条会相对来说要重些，这些也可以使线条的轮廓比较明显。
（2）炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不赞成用铅笔，因为铅印会从油画的色层询问冒上来。
（3）色粉笔与蜡笔。这些东西避免在画布上过多的使用，而且要记住不要用白色或浅色。若在素描中过多使用或色粉笔会让底子不稳定。
（4）水彩与丙烯色。很薄的水彩对油画色的覆盖是不会产生任何影响的。若要厚涂，就用丙烯色。
（5）水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。
（6）复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。
停下脚步欣赏风景
每个人都有自己的风景，而往往每个人总觉得自己的风景不能尽如人意，认为别人的风景才是真正的风景。这也正如生活，我们总是羡慕别人所拥有的，而往往忽略或错过了自己美好的东西。
花季的我们对未来充满了梦想，你会梦想有一天能穿越时空，走到你喜欢的人面前，欣赏这里所有的风景，哪怕是没有言语。
在我的字典里，经典爱情是一本油灯下泛黄的线装书，它要读到海枯石烂，才是永恒。
经典爱情是孟姜女千里寻夫送棉衣的忠贞，她的眼泪可以哭倒长城。
经典爱情是罗密欧与朱丽叶的双双殉情，他们的爱情融化了世代的仇恨。
经典爱情是刘兰芝和焦仲卿五里一徘徊的眷恋，他们在天愿做比翼鸟，至死不渝。
爱情也是我们每个人拥有的美好风景，不要去羡慕别人的美满，要知道自己的幸福甜蜜也绝不比别人少。
《开心辞典》中曾有这样一幕：一青年在台上答题，他怀孕的妻子在观众席上静静地等待着他胜利的佳音，然而当他顺利闯过三关时却选择放弃。这种情况是罕见的，因为在小丫的主持下选手对她的“继续吗”的回答总是肯定的，可那位青年人却出乎所有人的预料，坚定地说出“停止”两字。正当观众的冷潮热讽朝他泼去时，却被他在小丫面前的回答征服了。小丫问：“如果你的孩子将来问你为何不勇往直前，你怎么回答？”“有些事情并不一定要到达终点，停止可能获得更多。”“那如果你的孩子只考了80分就不上进了，你怎么教育他？”“我会说：你若尽了最大努力，那我不怪你。人生并不一定要走到最辉煌的顶峰，关键是要享受走的过程。”他的这两次回答博得了热烈的掌声，得到了来自观众心灵深处的敬佩。
倘若你爬山，累了就停下来，先享受一下千层绿浪的清幽，飞红叠翠的野花野草，感受一下另类的幸福，再继续攀登，那“会当凌绝顶，一览众山小”的感觉便油然而生了。如果你累了还继续攀登，那到达山顶就困难了，说不定会因疲劳而窒息。
处处留心，别样的风景，别样的收获。
中国画与油画欣赏
教学目标：
2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。
教学重点：
教学难点：
感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。
教学准备：教学课件。
教学课时：一课时。
教学过程：
一、导入（展示作品，激发兴趣。）。
把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。
二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。
（一）西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较。
1、欣赏西方油画花卉作品。
（1）意大利卡拉瓦乔《水果篮》。
（2）北欧丢勒《野兔》。
2、欣赏中国花卉作品。
明代徐渭的两幅作品《鱼蟹图》。
（二）西方油画人物作品与中国人物作品的比较。
1、欣赏西方油画人物作品。
（1）十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世》。
（2）意大利卡拉瓦乔《女占卜者》。
（3）十七世纪荷兰画家伦勃朗《戴金盔的人》。
2、欣赏中国人物作品。
（1）南宋梁楷《李白行吟图》。
（2）《对话的人》。
（三）油画与中国画的特点。
西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。
中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。
三、感受中国画的艺术境界。
（一）中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一。
1、“以形写神”的重要理论。
2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒。
（二）中国画艺术不求形似，而求神似，追求真实地表达内心的思想情感。
1、南宋梁楷《泼墨仙人图》。
2、南宋梁楷《布袋和尚图》。
3、南宋郑思肖《兰花图》。
四、总结延伸。
欣赏风景作文
每个人都有自己的风景，而往往每个人总觉得自己的风景不能尽如人意，认为别人的风景才是真正的风景。这也正如生活，我们总是羡慕别人所拥有的，而往往忽略或错过了自己美好的东西。
花季的我们对未来充满了梦想，你会梦想有一天能穿越时空，走到你喜欢的人面前，欣赏这里所有的风景，哪怕是没有言语。
在我的字典里，经典爱情是一本油灯下泛黄的线装书，它要读到海枯石烂，才是永恒。
经典爱情是孟姜女千里寻夫送棉衣的忠贞，她的眼泪可以哭倒长城。
经典爱情是罗密欧与朱丽叶的双双殉情，他们的爱情融化了世代的仇恨。
经典爱情是刘兰芝和焦仲卿五里一徘徊的眷恋，他们在天愿做比翼鸟，至死不渝。
爱情也是我们每个人拥有的美好风景，不要去羡慕别人的美满，要知道自己的幸福甜蜜也绝不比别人少。
《开心辞典》中曾有这样一幕：一青年在台上答题，他怀孕的妻子在观众席上静静地等待着他胜利的佳音，然而当他顺利闯过三关时却选择放弃。这种情况是罕见的，因为在小丫的主持下选手对她的“继续吗”的回答总是肯定的，可那位青年人却出乎所有人的预料，坚定地说出“停止”两字。正当观众的冷潮热讽朝他泼去时，却被他在小丫面前的回答征服了。小丫问：“如果你的孩子将来问你为何不勇往直前，你怎么回答?”“有些事情并不一定要到达终点，停止可能获得更多。”“那如果你的孩子只考了80分就不上进了，你怎么教育他?”“我会说：你若尽了最大努力，那我不怪你。人生并不一定要走到最辉煌的顶峰，关键是要享受走的过程。”他的这两次回答博得了热烈的掌声，得到了来自观众心灵深处的敬佩。
倘若你爬山，累了就停下来，先享受一下千层绿浪的清幽，飞红叠翠的野花野草，感受一下另类的幸福，再继续攀登，那“会当凌绝顶，一览众山小”的感觉便油然而生了。如果你累了还继续攀登，那到达山顶就困难了，说不定会因疲劳而窒息。
处处留心，别样的风景，别样的收获。
文档为doc格式。
油画心得体会欣赏
油画是一门艺术，也是一种表达情感的方式。它通过色彩、光影和线条的组合，展示了艺术家的思想和情感。作为一个油画爱好者，我深深被这种艺术形式所吸引。下面我将分享一些我对油画的心得体会和欣赏心态。
第一段：观察技巧的培养。
观赏油画需要培养细心观察的技巧。首先，要注意作品的整体构图。一幅好的油画应该有一个明确的中心，通过巧妙的布局和对比来吸引观众的目光。其次，要留意色彩的运用。每种色彩都有特定的情感和意义，艺术家通过巧妙的运用来传递自己的感受。最后，要注意细节的描绘。油画作品中的细节常常包含着艺术家深入思考和用心创作的痕迹，通过仔细观察可以更好地欣赏和理解作品。
第二段：情感共鸣的体验。
每个人对油画都会有不同的情感共鸣。有些作品会使人感到快乐、甚至幸福，而有些作品则会触动人内心深处的伤感和思考。艺术家通过色彩和形态的运用，创造出一种独特的情感氛围，观众可以在欣赏过程中与作品产生共鸣。例如，蓝色的海洋和天空会给人一种宁静和宽广的感觉，红色的花朵和夕阳则常常带来激情和温暖的情感。
第三段：历史文化的感悟。
油画作为一种艺术形式，承载着历史和文化的传承。通过欣赏传统的油画作品，人们可以更好地了解历史的变迁和文化的繁荣。例如，意大利文艺复兴时期的油画作品展示了人文主义的思想和文化的复兴，而荷兰黄金时代的油画作品则反映出富国强民的社会氛围。通过欣赏这些经典的油画作品，我们能够感受到不同时期的艺术风格和文化氛围，并从中汲取灵感。
第四段：审美价值的追求。
油画作为艺术的一种表达形式，有着独特的审美价值。观赏油画需要价值审美和品味的培养。艺术家通过色彩的运用、形态的创造和线条的组合，创作出具有美感的作品。观众需要用欣赏的眼光去感受和理解这种美感。观赏油画不仅是一种视觉上的享受，更是家居装饰和文化追求的一种表现。通过欣赏油画作品，我们能够提高自己的审美品味，丰富生活的内涵。
第五段：艺术创作的启迪。
油画作为一种艺术形式，能够激发人们的创造力和思考能力。通过观赏油画作品，我们可以从艺术家的创作中获取灵感，并在自己的创作中进行运用。油画作品中的线条、色彩和光影的运用方式都是我们学习和借鉴的对象。与此同时，欣赏油画也能够让人们思考艺术的本质和价值，提高对艺术的认知和理解。艺术创作的启迪可以帮助我们更好地理解和欣赏油画作品，同时也能够丰富我们的生活和思想。
总结：
油画作品通过色彩、形态和线条的运用，展现了艺术家的思想和情感。通过观察技巧的培养、情感共鸣的体验、历史文化的感悟、审美价值的追求和艺术创作的启迪，我们可以更好地欣赏和理解油画作品，并从中获取更多的灵感和思考。油画作为一门艺术，不仅仅是视觉上的享受，更是一种文化追求和思想的表达。
风景油画小技巧
写实风景油画作为绘画的大分类，其自身的艺术使命和艺术魅力在经历诸多风雨之后，仍然不减它的风采。通常情况下绘画强调自我面貌的凸现，但有一些基本的技巧是需要必须掌握的。以下仅供参考！
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接相互揉合的方法，颜色揉合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头线，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在最早油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的`风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻的色彩效果。
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
风景画到了印象派大师的手中，变得变幻莫测，难以捉摸，成为最受追捧的画种。
印象派又称为“外光派”，他们研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。
欣赏风景作文
我可以懂得，太多的时候这些都是无病呻吟，并不需要太多的忏悔，也不需要别人给自己说太多，这些不经意之间的发现，突然都涌现在自己眼前。
我现在，似乎都已经分不清楚，到底什么对于我来说，才是最重要的了。
我们要和他们有更多的交流，我们不能下意识地主动疏远，或许从一开始，我们就是懂得的这些道理，我们回去的时候，依旧可以把这些道理，发挥最大的作用。
那些，在你看到过的风景，每一处风景都恰似你的眉眼，如果你根本就不知道，这些对于你来说，到底有什么最起码的作用，我想这些嘲讽似的话语，似乎也都在一瞬间，看到那些不被人理解的'美好，突然变成了自己心仪的状态。
我们存在的道理，也许也只是都在这里。
我记得，那一瞬间，我看到每一个人都喜笑颜开，他们有的在看游戏直播，有的在看韩剧，沉浸在小女孩的生活中的美好，可是我却不一样。
无缘无故地，莫名其妙地，对这些东西提不起来兴趣。
可能，很多事情对于我们来说，都是有一些道理可言，可言被自己总结的清楚，然而这一瞬间，我看到他们的面孔，突然都有些不可预料。
只是那样的风景，还是停留在原地。
后来，你终于长大了，你终于做着自己想做的事情。
欣赏风景心得体会
欣赏风景是一种美好的体验，它不仅能够带给人们视觉上的享受，也能够滋养我们内心的情感世界。无论是大自然的壮丽景色，还是城市中的美丽风光，都能够给我们带来愉悦和平静。在我多年的旅行和探索过程中，我获得了许多关于欣赏风景的心得体会。
第二段：突出感受。
首先，对于欣赏风景来说，我们要学会用心去感受。当我们置身于美景之中时，往往容易被景色的美丽所震撼，但真正能够体会到其中的美妙，却需要我们用心去感受。比如，当我们站在海边，听着波涛拍打着海岸，感受着海风拂面，我们就会感觉到大海的博大和宁静。当我们走进一片森林，聆听着鸟儿的歌唱和树木的摩挲声时，我们才能领悟到大自然的神奇和生机。
第三段：培养欣赏美的眼光。
其次，欣赏风景需要培养我们对美的眼光。美丽的风景无处不在，唯有我们开放的双眼才能够看到。因此，我们要学会欣赏各种各样的风景，不要局限于某一种类型。对于大自然的美景来说，我们可以欣赏山川河流、湖泊和海洋等；对于城市的美景来说，我们可以去发现那些被忽视的角落：一条小巷里的花鸟市场、一座古老建筑的雕塑、一处公园的春天风光等等。只有拥有了欣赏美的眼光，我们才能真正享受风景带来的美妙体验。
第四段：调整内心态度。
此外，欣赏风景还需要我们调整内心态度。生活中的繁忙和压力常常让我们心情烦躁和紧绷，而风景的美好正是让我们忘却这些烦恼和困扰的良药。当我们欣赏风景时，要学会放空思绪，将心境调整到最佳状态。舒展身心，享受当下的美景，让大自然的魅力渗透到我们的内心，这样我们才能真正体验到欣赏风景的愉悦和平静。
第五段：回顾与总结。
总之，欣赏风景是一种具有独特魅力和意义的体验。感受美景需要用心，眼界要开阔，内心态度要调整。在这个瞬息万变的世界中，欣赏风景让我们暂时远离喧嚣和压力，让我们拥有平静和放松的时刻。每一次旅行和欣赏风景都是心灵的洗礼和灵感的源泉。让我们用心去感受，欣赏风景的美妙与深远意义吧！
（1200字）。
欣赏油画心得体会
油画作为一种独特的艺术表现形式，具有丰富的色彩和深邃的表达力，能够引发人们心灵深处的共鸣。在欣赏油画的过程中，我深深地体会到了油画的魅力和深意，下面我将通过五个方面的体验，谈谈我对油画的感悟与体会。
首先，油画的色彩运用是其独特之处。油画以其浓郁的色彩给人以强烈的视觉冲击。当我站在美术馆中，看着一幅幅油画作品时，总能被鲜艳的颜色所吸引。比如，梵高的《星夜》中，深蓝色的天空与明黄色的星星交相辉映，犹如置身于一个真实却又令人陶醉的梦境。而马蒂斯的《红室》则以大面积的暖色调表现出房间的温暖与安逸。油画通过色彩的运用，传递出艺术家对于现实和情感的表达，让人们沉浸其中，流连忘返。
其次，油画作品充满神秘感与深度。油画往往充斥着富有张力和内涵的线条和形状，给人以神秘的感觉。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，她那微笑的表情，透露出无尽的谜团和思考。这种富有神秘感的画作，激发了大家对于艺术的好奇心和探索欲望，让人们对油画产生更多的思考和理解。
第三，油画作品能够带给人们无穷的想象空间。在观赏油画时，我们常常会被画中的人物、场景和物品所吸引，情不自禁地联想到与之相关的故事或情节。比如，毕加索的作品《格尔尼卡》中，那幅描绘着痛苦和绝望的场景，引发了人们对于历史背后的故事的思考。油画作为一种图像艺术，能够以图像的方式激发人们的联想和想象，让我们的思维得到无限的扩展。
另外，油画艺术是一种可以跨越语言和文化的艺术形式。在世界各地，当不同语言和文化的人们都站在一幅油画前，欣赏它所表达的情感和主题时，他们会有一种共同的感受和理解。通过观看油画，我们可以了解到不同国家和文化的艺术背景和人民的情感体验，使人们更加增进了解和友谊。
最后，油画作为一种艺术形式，能够给人们带来美的享受和艺术的鉴赏。油画通过艺术家的构思和绘画技巧，将平凡的事物转化为艺术的佳作。当我们看到一幅油画时，我们往往会被艺术家所表达的情感和意境所打动，这种美的享受能够提高我们的审美能力，让我们更加学会欣赏艺术，提升自我修养。
总的来说，通过欣赏油画作品，我发现油画的色彩运用、神秘感与深度、想象空间、跨越语言和文化的力量以及给人们带来美的享受和艺术的鉴赏等方面的独特之处。油画不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和情感表达的载体。在今后的生活中，我将更加用心去欣赏油画作品，通过艺术的视角，感受艺术家所想要传递给我们的真情实感，让油画艺术成为我们生活的一部分。