最新传统素描教学与设计素描教学的比较论文 传统素描和设计素描大全

在素描的教学过程中，传统素描与设计素描在教学方面存在着诸多的不同，这主要是因为传统素描和设计素描基于不同的特点，传统素描和设计素描在教学目的、方法等诸多方面都存在着差异之处，必须针对性的分析与比较才能更好的提升教学质量。

传统素描;设计素描;比较

早在20世纪初期，我国的绘画先驱们就自费或筹措资金，去往西方国家学习绘画艺术，他们将美英、日本等国家的绘画艺术带入了国内，为国人的绘画艺术带来了一股清风。同时他们还积极开办学校，开设学堂，构建体系化的教学模式，从今天来看，绘画艺术的教学模式并没有发生过多的改变，在较长时间内具有一定的稳定性。这种舶来品的绘画教学模式在很大程度上推动了我国绘画教学的规范化和体系化，这对传统的师承模式是一种冲击，也是一定的改良，为我国培养了诸多优秀的闻名遐迩的写实派艺术家。但这种模式并不是有利无弊的，这种过分注重写实的绘画教学方式，过于重视绘画技巧和绘画范本的传授，使得学生在绘画的学习中，以技巧和方式取胜，这在很大程度上限制了学生创造力的发挥，影响了学生的个性化的发展。为了优化绘画教学的质量，为实现绘画教学的纠偏，在传统素描的基础上，人们开始探究多元化和多样化的素描形态，一种统称为设计素描的绘画模式日益占据着主要的位置，并成为艺术学科中学科设计的主要内容。与传统的素描相比，设计素描不再拘泥于形式和规律，而是在结构解析的基础上融合了创作者的思维和意识，体现创作者的个性和差异，这在很大程度上推动了绘画的发展。本文将就传统素描与设计素描做全面的对比分析。

教学目标是传统素描和设计素描最直观的比较点，不同的教学目标也决定了两种素描教学方式的本质差异。相比传统素描，设计素描的教学目标更加的细化，更加的全面，更注重个性化和差异化的发展。

(一)传统素描的教学目标

传统素描在教学过程中，其主要的教学目标是培养技巧能手和写实高手，这是其通俗的认知。传统素描教学目标注重培养学生的`结构分析能力和形象再现的能力，通过这两种能力的培养，使得学生能够真正再现和还原形象。在传统素描教学中，学生严格按照绘画的结构、构造、比例、色彩、明暗等核心要素来还原和再现实物，传统素描更加注重学生对真实物体的还原能力的培养，这在很大程度上限制和影响了学生的创新思维的提升，影响和制约了学生个性化和差异化思维的培养。同时，传统素描在教学过程中，过分注重技巧和规律的讲授，在绘画思维及观念上，传统素描也追求一种理性的绘画思维，在绘画的过程中要求学生无需创新和发散思维，只需在科学的观察了解的基础上，运用娴熟的绘画技术，在科学规律的支撑下，真实再现实景实物。传统素描的教学目标在一定程度上限制了学生思维的发挥，影响了学生思维的判断，同时也使得学生在绘画的过程中，缺乏创新精神和个性思维，所创作出来的绘画作品千篇一律，毫无个性而言，同时学生在观察事物的过程中也没有融入自己的想法和思维，观察事物的能力仅仅停留在浅层次和表象等方面。传统素描的教学目标，也是当前饱受诟病的主要方面。

(二)设计素描的教学目标

与传统素描的僵硬化的教学目标相比，设计素描的教学目标更加的系统、更加的完善，更加趋于合理化和规范化。现代设计素描在教学目标的制定上，全面融入了创新的教学理念，教学目标系统且富有变化。同时现代设计素描的教学目标注重学生的全面发展，注重学生的个性发展，它的整体教学目标是在传统素描的基础上发展和演变而来的，是对传统素描教学目标的颠覆和创新，是对传统素描教学目标的革新和重置。在设计素描的教学中，学生的主动性得到提升，学生的创造力得到激发。在设计素描的教学过程中，教师尊重学生的主体性地位，重点突出了学生的主动性和积极性，同时也更加注重学生个性化和创造性思维的发展。在这一教学目标下，学生在绘画过程中，技术和规律成为了次要性的东西，学生可以结合自身对该事物的理解，可以融入自己的思想感情，运用自身的绘画技术来深入的刻画事物。因此，设计素描的教学目标不再是单纯的传授技术和规律，在绘画作业的过程中，也不仅仅停留在传统的规范化的作业模式上，而是力求多变和个性，力图创新和拓展。可见，在传统素描在教学目标的设定上是实现一种规范化的作业和传授，学生按照事物的完整的结构、色彩等特点来再现和还原，传统素描教学目标的考核重点是学生的绘画功底和技巧的掌握程度，而设计素描则旨在通过学生创造性思维的发展，来培养学生的个性，考核重点是突出学生作品的思想内涵和个性自由。

传统素描和设计素描在教学目标上的不同，可以归结为两种不同出发点的教学模式，在教学内容上的差异，则是两种素描最直接的不同和差异。传统素描的教学内容相对比较传统、单一，设计素描的教学内容则比较多元化，教学内容的更新换代比较快，教学内容的创新意识比较强。那么传统素描和设计素描在教学内容上的具体差异表现为哪些方面呢?

(一)传统素描的教学内容

传统素描的教学内容以各种实物为主，包括人体局部或者全身像、雕像、各类静物等，这也决定了传统素描教学内容的薄弱化和单一性的特点。基于传统素描的教学内容，在传统素描的教学过程中，教师注重传授学生传统素描的刻画技术，通过对比光影和实物之间的关系，通过对比不同实物之间的内在关系等，来客观地还原实物的造型，来精准地表达绘画的直接含义。从哲学的角度来讲，传统素描的教学内容决定了传统素描是一种形而上学的艺术形式，它主要表达地是实物的整体造型和艺术形态，力图直观地给予人们以感受和认知。

(二)设计素描的教学内容

设计素描的教学内容是多元化的，设计素描在教学过程中，它本身是为艺术设计专业而服务的，在教学内容的涵盖方面，具有传统素描难以比拟的优势。经过设计素描的不断发展和演变，经过设计素描技术及认知的不断提升和优化，当前设计素描在教学内容上，可以明确地划分为五个方面:形态的表象研究，形态的写生解析变体，自然形态的内部分析，人工形态的写生解析变体，造型与语言表现研究等。从设计素描的这些教学内容中，可以明确的看出，传统素描已经包括在设计素描内，并日益成为设计素描的一项基础内容。在这些内容中，人工形态的写生解析变体是非常关键的一部分，通过对绘画实物的内部解析和结构分析，通过不同比例实物的对比与判断，来激发学生思想中的不同形态的想象空间，从而激发学生的创造力。

传统素描和设计素描在教学方式上也存在着较大的区别，传统素描在教学方式的选择上，更多的是突出教师的引导作用，学生的主体性地位被扼杀。在传统素描的教学过程中，教师根据自身的经验，根据所学内容来自行的选择模特和造型，学生被动性地接受教师安排好的绘画造型来进行技术和规律的学习。待学生绘画完毕后，教师依据自身的审美判断和经验知识来对学生的作品予以评析，这本身容易增加传统素描评论的主观性，不利于学生个性化思维的发展。相反，设计素描在教学过程中，对教学方式的选择比较多元化。教师提供一定的实物，但在绘画过程中，学生可以对该实物进行拆解和分析，以判断该实物内部的结构，进而培养学生再创造的能力。在设计素描的教学方式中，教师往往采用丰富的教学方式，如“想象”设计，教师给予学生一定的提示，学生按照自己对提示的理解来想象实物的样子，进而创造出绘画作品来。还有一种如“对称”设计，即教师给予学生一定的提示，这种提示是该实物的反面功能，学生结合反面功能来推算出应该设计的实物，进而进行绘画创作。可见，设计素描在教学方式的选择上更加的立体，更加的生动，更符合学生的实际接受能力。综上所述，传统素描和设计素描都是绘画素描的重要组成部分，在长期的发展过程中，两者互相交错，共同发展。传统素描和设计素描在教学目的、教学内容、教学方式等方面存在着诸多的不同，在实际的教学中，应该明确两者的差异，综合性地提升教学的水平和质量。

［1］孙恩民．传统素描教学与现代素描教学的分析与比较［j］．成功(教育)，2011(12)

［2］张建龙．从素描的传承发展谈素描教学［j］．艺海，2011(07).

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