中职素描一体化教学设计 中职素描课程标准优秀
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中职素描教案篇一
素描 静物组合写生
课程教学目标:
一年级上学期素描基础课程是以素描组合静物写生教学与素描概念学习为主的基础训练。在素描组合静物写生教学中,主要是培养学生艺术创造思维,同时引导学生重视绘画语言的学习,重视绘画语言的特殊性、意味性、学会超写实表现技法技巧的学习。
课程重点:
静物的组合与质感表达、肌理的微观分析训练。
课程难点:
要注意写生中物体的局部和整体组合关系,强调结构与力度,重视客观物象的质感、量感的充分表达。
教学时间:
40课时(2周×20)
教学准备:
静物的准备:自行车、电脑椅、牛头骨、吉他、衬布等。
学生作业:
组合静物写生
1.机器类
4开一幅
20课时 2.座椅类
4开一幅
20课时
构思草图①
构思草图② 3.破旧自行车或摩托车组合(考试)
作业要求:
注意静物的组合关系,处理好整体与局部关系,强调结构和力度表现,质感、量感的表现。
一、体积与前后虚实空间的表达
二、主体和背景的深度处理,边线的软、硬处理
三、局部与整体关系的处理
四、力度感表现,增强体积感和质量感
五、肌理的表达
“普通的物体,一旦被移除原来的环境或日常视线,就会变得不一般了。”
——韦恩·蒂波德
(一)静物的优点
(课堂练习)
经过训练的画家在任何地方都能发现有趣的构造。赋予普通物体以不寻常的视野——将某物从原来的环境移除并给予其不凡的意义——这正是静物画家的社会角色,也是吸引观者之所在,它是抓住观者注意力之所在。因此,一个有趣的构造无须太复杂,甚至无须是人工安排的;常常有趣的构造是在最简单的随意之中发现的,来源于生活而非人为某物。
任何物体或任何一组物体都能够以某种有趣的方式被解释。
(二)静物形体和明度研究(自我评价)
1.静物的形态是如何被模拟和测量的?
2.在明暗的演示中一点细小的疏忽都会大大减弱作品形态的立体
性和可读性?
考虑这些问题:① 这些形态是技巧地被画出来的吗?
② 你是否尽可能地使用大范围的明暗而不至于使
作品显得过分夸张。
(三)整体性形体
绘画的基本问题——是学习创造一种有力的立体感即三维空间 形态,尤其是当一个物体在一张平展的二维上被诠释为一组线条、形 状和阴影。
1.最初是建立在被简化的结构上(构图)
2.通过明暗法以及技巧上,感知尺寸的比例,形状和空间关系,学会看: 透视与透视变形; 纵横比较; 负空间。
掌握简单的几何形状,才能保证遇到复杂物体时只要按照同样 的基本步骤,同样就能够得心应手。
1.观察、测量并复制(描绘)物体形状 2.不可直接描绘物体(直觉速写除外)
学习从整体上把握复杂的形状——将物体还原为与之最相近的几何形状(概括)→是理解和展现三维结构的最佳法则之一。
《素描指南》
描绘重叠物体时,最重要的是掌握好它们各自需要的空间,结构素描中培养各个物体在各自空间存在,同时又组合在一起的整体关系。
(四)构图处理
及其重要的物体被展现的毫无意义,貌似微不足道的物体却被提升到艺术的高度。通过画家的创作感、创作意图或创作视角以及选择的处理方式(画家独特的绘画技能,将加强这种方式的处理),物体达到和谐并引发观者的兴趣。
五、透视和反光表面
注意物体表面的特质-----粗糙的或光滑的质地,闪光的透明的----是很多静物画家最主要关心的。
分析表面的质感、反光的本质来决定最有效材质和技巧的组合,在组合物体的过程中,想一下反光地区,不考虑整体物体,把注意力放在它的组合上。
第二单元《设计素描》
课程名称:创意设计素描 学
时:3╳20 教学目的:在传统素描的基础上,培养用创造性、发散性思维的方式,利用各种材质,不同手段,以素描的艺术形式,表现具有独立审美意识的客观现象(物象)。
教学重点:超越、突破传统的创造意识和发散性思维。
教学难点:如何使用新的材料、新的手法,联系设计性,实现新的素描形式的表达。
教学方法:深刻理解,学会感受生活。欣赏优秀作品,理论联系实际,写生联系创作。
创意设计素描区别于传统意义的素描学习,不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主,要求正确观察,忠实再现,讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识,强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识,将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇;叠加处理,形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描,其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受,用情感将感受包装和美化,利用传统的绘画手段,表达现代社会的发展特征。
欣赏图片:表现主义、现代主义、新素描 学习过程:
一、静物写生准备
二、画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用
写生静物安排:《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。要求:不使常规传统的素描工具铅笔,扩媒材使用范围,不单一表现空间为目的,突出创意设计性,为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。
三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节,表达自己主观思想意识,首先是真实的描绘。但在真实的背后,有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造,都应该具有独创性。工欲善其事,必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来,尝试多种素描材料并置。
学生作业:
组合静物写生
1.器皿类
4开一幅
20课时
2.意向类
4开一幅
20课时(默写,自由组合)构思草图①
构思草图② 3.师选择指定物品与默写物品组合(考试)
第三单元 《人体素描》
教学目标:
一年级上学期素描课三周。本学期素描仍以基础练习技法探讨为主要教学目标,为创作打好素描基础。
教学重点和难点:
重点:前期为人体素描练习,(比例、动态、结构)后期以场景组合练习为主。
难点:造型能力的提高,整体画面的控制能力与体积结构的塑造能力。
教学时间:
60课时(3周)
教学准备:
课件,范画,多媒体教室,画室
2.绘画工具,纸 笔(全开、对开、速写纸)3.模特及人物道具的准备
教学过程:分两个单元来进行:
第一单元:(1周20课时)
作业内容:主要以人体写生为主,辅助大量的课堂速写,要求学生进一步理解和运用解剖的知识,更准确地生动的用线和面表达体面的结构,并能生动的在艺术技法上处理好构图、动势、明暗调子和节奏感,使作业具有节奏感和美感。
第二单元: 二周(40课时)
第一周:1.女青年人体写生(对开二幅)16课时 2.速写4课时
第二周:1.男青年人体写生(对开二幅)16课时
2.速写5课时
第三周:组合人物空间(20课时)
(暂定人物或雕塑作品与其他静物的组合)
深入刻画局部,表现质感肌理以及整体关系处理,力度表现,效果的表现。
第一单元 两周完成
作业要求:完成人体素描写生,每天一课时的速写练习,培养迅速捕捉对象动态的直觉能力,整体能力以及艺术的感觉,美的感觉。
1.围绕人体的体块变化和团块结构;表现女青年,注意用线流畅
柔和,要迅速抓住动势和状态;表现男青年,注意团块结构,力度的张力,塑造好团块体积以及结构关系。
② 观察上:抓动态特征,“一竖、二横、三体积、四肢”的运动规律。
③ 表现上:下笔肯定果断,“眼到手到”,迅速捕捉生动的瞬间 ④ 训练方法上:让模特摆出各种造型分别在不同时间段上要求不同的艺术效果。(如:0.5分钟,1分钟,3分钟,5分钟,10分钟,15分钟)
4.长期作业的艺术处理和真实表现的关系
(一)向大师学素描,注意素描形象的再创造;
(二)追求画意,谨防匠气;
(三)总一概万,表现整体;
(一)向大师学素描,注意素描形象的再创造; 形象再创造,这是实际意义上的素描造型。
素描造型:(长期写生练习)是绘画范畴的东西,具有艺术造型的特点,绝不等同于摄影照相术,应该说所有的素描形象都应该是艺术的再创造,而不是模特的翻版,素描形象如此,素描画同样如此。
虽然基础练习有研究性,习作性要求,但高年级学生,总是要在理解对象,感受对象的基础上,准确的把自己对对象的认识表现在画面上。比起艺术创作的素描而言,客观因素在习作中对对象的参照自然要多些,作为一种学习过程和过渡是不可避免的,但习画者的素描能力的成熟,总是要靠不断摆脱对对象的依赖,而最大限度的去表达对对象的感受和思考的能力的增长。
素描写生中研究人体结构、形体、透视、比例、动态等等几乎近视科学规律的目的,并不是要像石膏翻活模一样把对象翻下来,而是为了获得理解和感受对象的依据得到表现的灵感和创造性再现对象的灵感,挖掘自然界已经或原来存在的美的灵魂的手段。
向大师学素描
素描是脑加手的劳动。是脑、眼、手三者的结合。整个素描过程都是以形象思维的规律去发现美,发现具有审美价值的形式因素,从而积极主动去捕捉形象。虽然如此,正如法国画家安格尔讲的“素描是艺术的真诚”,学习素描,还是要真诚地,实实在在的去表现对象,特别是在基本练习里更是如此。
这其中还有一个艺术格调问题。
当我们翻开素描大师的作品都能发现它们具有很高的审美价值,同时又是很朴实的,几乎是任何人都能理解和接受的形象和美。
素描造型要求把对形象的认识提高到艺术形式的高度来考察,发现其中的形式美感,视觉刺激的节奏,节奏感、形的力度感、深厚感等,使原已存在于自然而并不明确或强烈的形式因素,通过技法手段而明确起来,强化起来,这样就有利于盲目依赖客观的表现力。
结构、内容、比例、透视、明暗等等造型中我们要求依据这些内容,不但有科学性一面,也有广阔的艺术创作的天地,这是客观准确性和艺术准确性不同的两个方面,而艺术准确性正是我们追求的目的。
素描造型能力:三个方面来提高
一是认识能力,理解对象的能力,懂画法,知画理;
三是创造个性化形象(艺术家个人特有的)能力和控制画面的能力;
以上三种能力的提高可同时解决或先后解决,你的素描造型手段才能走向成熟。
“画家不应该仅仅画他眼前所见到的东西,而应该画他感觉到的自己身上的东西,如果他在自己身上感觉不到任何东西,那么最好他也别去画他眼前所见到的东西”。
—— 法国画家 安格尔
理解的东西敢于强调,敢于强,敢于离开对象而不离开自己的认识和感受,这不仅是对创造性素描的要求,习作性素描也应该同样要求。
(二)追求画意,谨防匠气;
在素描学习过程中,要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用,不断总结,积累有效的表现对象,表现感受,形成画面的语言经验。不研究画法,死磨硬抠,易染上匠气,同时过于追求画面效果帅气之类,也是一种匠气,甚至更要不得。
画意来自画法,但又不同于画法。
什么样的画法都能表现出画意,但什么样的画法也可以表现匠气。画意是一种绘画生动性的体现,是画面外在形式和内在表现要求的完美结合,也可以说是画家作画当中主客观的完美结合。
技术技巧有个逐步深化的过程,在素描训练中,不要过于谨慎,即慎小慎微。只要想法明确,有感受就要大胆出手,不怕错,不怕拙,不怕笨,“宁拙勿巧”,“宁脏勿洁”,都是讲究一种探索精神,有点呆,有点滞,有点脏,有点黑,有点改来该去,都可能是更好的素描作品,起码是好的学习方法。
高格调的东西往往是实实在在,看是普普通通的,稚拙的,不太顺手的,不求表面完整,帅气过分,一目了然的东西。
在素描训练(或创作)当中不要太想顺利了,要有遇到困难的准备,要有韧劲,敢于冲破平淡,冲破似乎还可以的诱惑力,敢于追求更强一点的表现力。
胆识是一种高格调,是一种成功的精神,是一种神力。要敢破敢试,不达目的不止,敢于向温温乎乎的东西挑战,更强烈性点,狠抓特点,狠抓规律,同时又有点偶然性,随意性。
随意性:看似随意,又全在法度之中,有画味和质感。偶然性:灵感的一现,生动活泼要保留,具有极强的可读性。
·敢于概括大关系,又敢于细画。
·敢于虚交待,又敢于实交待。
·敢于画的空灵,又敢于画的溢满。
·有加法,也有减法。
素描习作联系要给自己出点难题,多点挫折,锻炼一下能解决困难的本领,在没有出路时,山穷水尽时绝处逢生,窥见光明,迎头赶上,柳暗花明,这是一种创造力,成功术,成熟性,缺少这一点,心胸太狭小,见不得一点失败挫折,动辄就换纸,气馁,放弃探索实践,就是不会有成功的希望。
艺术创造永远不要相信捷径,捷径没有深沉。
艺术中的“创”与“闯”有关系,艺术中的“艺”与“意”想不到有联系。否定失败的路,就可能成功,迁就不成功的道,就堵死了成功的可能。
学习就是要敢于肯定好的,否定错的,可以见好就收,也可以不达目的不止。实事求是,不要不懂装懂。一张画要有一张画的要求(鲜明要求)这是出发点。
画法上逐渐形成自己的特点。放开胆子,开动脑子,想想法子,、。
你是在创造,你是在探索,你是在抒发自己的感情。用自己的语言,方式讲话,使人更感亲切,更能打动人。
素描中要画和写,不要描和凑,前者是主动的表现,后者是被动的表现,前者易犯错误,但仍然是生动的,后者易于准确,但是死板的,前者增强能力和才干,后者只是眼前效果。
(三)总一概万 表现整体
“求一“的精神,是艺术品成功的表现,好的艺术品总是表现在把握整体大关系上,而不单是好的细节刻画。整体感强,既不是所谓的完整性,也不是所谓的完成性,是一种形式上的统一感和精神表现上的一致性,以及两者的有机结合,这就是绘画中要求的整体。
素描中的基本形,不仅对起稿重要——是一张画的起点,而且对结束也重要——它是一张画的归宿,它表达了艺术形象的整体,从整体上处理结构,形体,动势,虚实,黑,白,汇、灰等等,要一眼看过去的大关系。
其次就是细节,大关系统率下的细节可以无穷无尽,脱离大关系的细节一笔(一点点)也多。
素描的深入:有两个方向
首先,是大关系的深入,印象要极深刻。如:
3.形象气质,个性鲜明有确定性。
第二,是画细,画精致。画细要服从大关系,不失控,同时经常回头来整体查验。
你的画面是你的一个视觉印象,不同画家经常有不同的视觉印象,要强化你的统一性,始终如一的对该对象的认识和印象。
体积感(包括空间感)是整个素描过程追求的目标之一,也是素描观念的直接体现,既要有整体的体积,又要有细节的体积。
先有体积的认识,才有正确的轮廓线和转折点,通过形体的空间位置,认识动态,认识比例,认识透视特点,这样才有空间感——大体积。
不管是素描头像,素描人体,还是构成画面,首先有体现骨架结构,即形象和画面的空间感,这是画面中最重要的体积感和空间感。
整体的积极意义:就在于所有细节都按照结构规律,透视规律,优在其上,形成一个结实的整体。
表现动态和表情是人物素描的重要目的,它体现生命情感,体现意境,是最打动人心的因素。表现动态,在这里讲的是整体特点,即各部分的协调,如五官表情的协调,五官表情与全身动态的协调。
整体突出的是形象或画面的整体感觉,包括手法和形象气质的统一性,一致性。
第二,才是结构形体的整体要求,表情的整体要求,明暗虚实的整体要求,以及所有表现因素的整一性。
素描进行中要不断调理视觉印象的整一感觉,甚至要经常离开对
象处理画面的整一要求。
—— 安格尔
这是大师提供给我们的最有价值的整体观察方法和整体表现的要害。
六、考评方法: 最后一周作业作为考试作业,教研室集体评分。
七、参考书目:
《中央美院·素描教学》 《素描指南》 美国
中职素描教案篇二
素描静物概述:
素描静物是学习绘画的基础,它主要是训练我们的构图能力和造型能力。学习构图的基础知识,要领会物体之间均衡与变化、对比与调和、比例和节奏、静与动的关系。提高造型能力,首先要了解静物的形体结构是由哪些不同的几何体组成的,这样在素描静物写生中,我们要着重研究形体的组合关系和结构关系。在素描静物写生中,各种物体都是由于不同材质构成的,软硬、粗细、轻重、薄厚等等的质感是不一样的。质感的表现首先应对不同材质的物体进行认真观察分析,找出其特点,采用色调和排线的轻重、粗细对比的手法,对物体的质感准确地描绘。在素描静物写生中,为了把握空间关系,还应该重视透视规律的应用。
铅笔分两种类型,以hb为中界线,向软性与深色变化的是b至12b,向硬性与浅色发展的有h至7h(这类笔多用于精密、局部的刻画使用)。
炭笔:其芯为炭粉与粘合剂制成,分软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松软,颜色深重,使用时画面效果强烈、表现力和着色能力强,缺点是笔芯易断、画面修改难度大、笔尖粗、不易于精细部位的刻画。
木炭条:柳条烧制而成。制作方法:先将柳条剥皮,截至15厘米长,再装在金属罐里。用黄泥将罐口密封,然后放入火炉烧红为止(约半小时),冷却后取出制成。
木炭笔最优在于质地松软,使用方便,黑白对比效果强,浓淡皆宜,表现力较强;缺点是附着力差,炭粉极易脱落,画好后必须喷上定画液,喷画时将画放平,均匀喷洒。
橡皮:橡皮一般分软、硬两种,较软的橡皮在调整大的形体明暗时比较方便。另外,市面上还有一种作画橡皮泥,吸附力较强,可结合起来使用。较硬的橡皮一般用刀子切成三角形,在最后深入,局部提亮或改动时,较为方便,初学者不要过分依赖橡皮,一笔画不准,再画第二笔,下笔不要过重,用色由浅及深,尽量减少橡皮改动的次数。
基本的专业术语:
在素描基础训练中我们经常接触到一些基本的概念,如形体、结构、比例、质感、量感、空间、透视、整体观察、整体感、线条、调子等。对于这些基本概念要弄懂弄通,要搞清楚这些专业术语在素描造型中的意义和作用,只要正确地认识与理解才能做到准确、生动、概括、艺术地表现客观对象。
什么是形体:
“形“即客观对象的形状特征。自然界所有的物种都是有自己特定的形体,从造型的角度看来,如”球“是圆的,是大圆还是小圆或是椭圆?这个球是篮球还是足球或是其他球?是新的还是旧的?等等。在素描基础训练中,若要画出物体的形体特征,还是要加强”形“的概念的认识,发现,理解,捕捉它那些属于对象本身的特征。“体“是指对象的体积。物体存在的空间,在素描训练中,要有体积,立体概念,要画出对象的体积空间来,而不是画成平面,如何去表现它的体积,这是我们后面要研究的问题。
线条是点运动的连续或重复。素描的表现离不来线条,线条是素描造型中的关键。按形状特征分有直线、曲线、粗细线、深浅线、软硬线、长短线等,按用途和作用分有辅助线、轮廓线、结构线、排线等。
1、辅助线,辅助线在构图打形和画物体结构用得比较多,辅助线用于检查画面中各物体的形体、位置、比例是否正确。构图中常用的三种辅助线是垂直线(表示平稳)、水平线(表示平滑)、斜线(代表运动)。在画素描时,确定物体中心需要垂直线,检查物体是否稳定;画物体对称需要画中轴线,检查形状两边是否对称;用水平线检测物体之间的联系;哪个高些哪个低些;而用斜线可以检验物体与物体之间或物体本身的倾斜程度。
2、轮廓线,①外轮廓线;初学者在画一面红旗时,会画成三角形或长方形,画气球时,先画出一个圆形,这些线表示了一个基本“形”的观念,这些线就叫做外轮廓线。②内轮廓线:即物体本身的结构线。对物体的理解与分析的辅助线。
3、排线,线条相对平行、轻重均匀的并列叫排线。素描的调子借助于排线,掌握各种不同的排线方法,可以丰富地表现出调子的层次、物体的质感、块面的形状。常用的排线方法是由上向下往返排列,运笔方向要求一致、两头轻、疏密均匀,轻重浓淡变化自如。手、腕。肘的运动协调、轻松。
什么是体积结构:
体积结构是根据物体的结构特征,概括、简化而来的各部分几何体的组合,包括体积结构、切挖结构、轴心结构和复杂结构等,研究物体的形体结构,对其进行分析、组织、概括是初学者素描的重要内容。
什么是比例:
什么是透视:
“透视”一词源于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
物体的透视主要有方形物体透视和圆形物体的透视。方形物体的透视有平面透视和成角透视及倾斜透视。圆形物体的透视主要体现在物体圆面的透视上。
简单的理解透视就是物体近大远小、近高远低、近宽远窄、近实远虚的现象,如果我们站在公路中间向前方望去,发现公路越来越窄,路边的树木越远越小,最后逐渐消失为一点。
结构素描与明暗素描的关系:
有了光源照射,物体就有了明暗,就有了明暗规律。
即亮面,灰面,暗面。
2.七调子
画面不要画得太空洞或太拥挤。由于构图不当,物体太小太集中,就会造成画 面的空洞;而物体太大太散,画面就会太满,甚至会有画面装不下的物体。所以在一开始就要把握整个物体的组合外形找准,按照构图的要求做好定位辅助线,在进一步深入的时候,不要轻易改动构图的定位线,否则,就会破坏构图的初衷。
中职素描教案篇三
前面我们学习了简单的素描静物照片写生,这周我们进行复杂静物写生训练。它是基础教学中必不可少的内容,素描静物写生主要分为两个学习阶段:结构静物素描和全因素静物素描。这里主要是指的后者。
通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体,进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力,为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。
提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物,准备好基本的画具(如:画板、画架,素描纸、铅笔、橡皮擦笔,纸巾等等)。准备一些优秀的素描静物作品。
1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识,并掌握正确的观察方法和表现方法。
2、能力目标:能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。
3、情感目标:鼓励学生多观察生活、感受生活,善于发现生活中的美,激发学生的学习热情。
1、重点:掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。
2、难点:能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理,能表现出不同物体的质感。
1、教法:基本理论讲授法——图片展示法——示范法——点评法。
2、学法:讨论法和练习法。
2到3课时:讲授。
3课时:示范4开纸一张。
8课时:学生4开作业练习,教师辅导。
2课时:学生互相讲评,教师点评。
1、对静物写生基本知识的讲授(并结合板书画出结构图)。
(2)形体与光源:物体在受光后便会产生明暗变化,分为三大面和五大调子。“三大面”指亮面、灰面、暗面,“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外,物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。
以下透视问题提问学生,了解学生对以前所学知识的掌握程度。
①空间透视:物体真实地存在于三维空间中,而我们想要准确地表现这种虚拟空间就要注意透视,它是形成空间感最有效的手段。透视分为平行透视(又称一点透视)或成角透视(又称两点透视)。
②平行透视:立方体有一个面与画面平行,与画面平行的线不变,与画面垂直的线向消失点消失(近大远小,近实远虚,画面庄重感较强)。
③成交透视:立方体中没有任何一个面与画面平行,各组平行线分别向左右两个消失点消失。
④整体观察:
观察对象时,应避免将目光长时间停留一处,只观察局部而忽视整体,对象的长宽、大小、比例、前后的透视和空间关系,都是在观察时需要相互、反复的进行比较,这样心中才能有全局,才能做到主次分明、轻重有别。
2、展示优秀素描静物作品。并结合作品对素描静物的表现方法作进一步的分析、解说,使学生对素描静物大的画面有一个直观的初步认识。
3、通过做示范,让学生明确整个作画步骤,边画边讲解。
首先选好角度,确定好自己作画的位置。
(1)观察分析:作画前养成良好的观察习惯,让心中有画,对画面有一个整体把握。
(2)构图:用轻松概括的线条勾画出物体与布纹的大体位置,注意各个物体的形体结构特征。构图不要太满也不要太空,物体的摆放要注意聚散关系,要错落有致。
(3)铺大关系:在确定的形上画出明暗交界线及投影,明确光源方向,找出大的黑白灰关系,切勿过早地陷入局部细节当中。
(4)深入刻画(塑造):结合整体大关系,确定前实后虚的大节奏。围绕画面视觉中心开始深入塑造,深入刻画要有主有次,尽量表现出物体的不同质感,使画面精彩。
(5)调整:重新回到对整组静物的第一印象,强调画面的整体感,画的不够的地方要加强,画过的地方要削弱。
4、让学生动手练习,教师给予指导,并及时纠正学生画面中的错误和不足。例如,构图时画面太满或太空。
5、做点评,让学生把画都摆在一起,把自己的画跟别人有一个比较,从而看到自己的优点和不足。找一个或几个同学试着去讲解同学们的画,大家可以一起来讨论解决问题,有想法的同学也可谈谈自己的见解,老师给予适当的引导和知识补充。这样可带动学生养成主动思考的好习惯,激发让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识,达到既定的学习目标,突破难点,掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理,作画过程中要始终整体观察。
让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识,达到既定的学习目标,突破难点,掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理,作画过程中要始终整体观察。
建议每人准备一个速写本,业余时间多观察生活,多动手画速写,鼓励学生注重积累,养成好的习惯,若能坚持将受益无穷。
课下自己可以找些优秀静物作品来欣赏下,来进一步研究学习,同时也提高自己的审美。
中职素描教案篇四
一概述
(一)素描的基本概念:
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描 是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。
(二)素描的基本分类和学习的意义 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
(二)素描的工具材料
铅笔:-芯为石墨和胶泥混合制成,软硬以字母h、b来区分,h硬,b软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。
炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。
炭精笔:碳粉、胶、动物 的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。
木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色,难深入刻画。
钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
二、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三、基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1平行透视,2成角透视,3倾斜透视,4圆透视,5投影透视,6倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理,更详细的内容应在透视学理论课上解决)。
四、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮色调---直接受光部分;灰色调---侧面受光部分,较弱的亮部,明暗交界线,受光与背光的交界地带;反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成,投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念,绝对的照相机式的无个性写实是不存在的,无论多麽忠实的写实愿望,最终都只是一种绘画效果的转换,而转换方式的依据既是观擦方法,不同的艺术观念和审美态度,指引着不同的观察方法和观察角度,而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩,如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
五、写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。
六、写实素描的观察方法
1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里 表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。
七、素描造型的基本要素
1、形与体---星既物体的平面形状,体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体 结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
八、写生的方法步骤
1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。
2、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。
九、实践课部分
(一)、石膏几何写生(27课时)
石膏几何体写生应把握的要点及作业检查:
1、要点把握:(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。
(二)、静物素描写生、(27课时)
1、静物写生的目的和任务
前面我们在石膏几何体写生部分中,学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识,静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上,增加固有色与质感变化的新课程,物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性,因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。
2、要点把握
(1)色感与明度
素描是一种单色的绘画,因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中,准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别,对于色感的传达致关重要。
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面,纵然表现出了质感,却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验,如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
3、作业设置
(1)以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律,以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂 的静物对象的形体结构关系。(2)明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上,用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感,进一步提高深入的写实能力。
4、作业布置
景物的布置主要注意几点:
(1)选择静物主题明确,内容搭配符合逻辑状态。(2)物体大小形状搭配得当,富于变化而又和谐。(3)物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。(4)物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。(5)以顶侧自然光为宜。
5、作业检查
(1)构图是否得当?
(2)物体的结构及其透视是否准确?
课 题 教 案
析,让学生了解透彻素描的石膏几何体的架构及画法,使 型,立 初学者在简单形体中,发现物体形态的构成条件和变化规 方体的 律,让初学者在素描开始阶段,从简单的描绘中,学习掌 各条棱 握素描的基本画法。边必须 服从规 律。简 单画出 白色石 膏不同 面,由 2 于受光 角度不 同所呈 现的不 同深浅 调子; 线造型 略加光 影,仍 然训练 学生对 形体和 透视现 象的理 解。实施重难点及解决措施: 实施重难点及解决措施: 重难点:如何让学生利用明暗关系和色调表现物体的立体感,提高学生 的空间感,造型能力,通过多练习来快速提高学生的素描功底;正确的 观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理;对形体空 间状态的理解,绘画透视原理。措施:让初学者在素描开始阶段,从简单的描绘中,学习掌握素描的基 本画法,了解并掌握石膏几何体素描画法的技巧及需要掌握的方法,让 学生了解透彻素描的石膏几何体的架构及画法,使初学者在简单形体中,发现物体形态的构成条件和变化规律。作 识。
业:临摹范本上的石膏几何体,对石膏几何体的机构有个初步的认
教学评价:评分标准 教学评价:评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图 大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体 感,能体现出物体的质量感。注:以知识点为单位,每 26 学时撰写一份教案。
中职素描教案篇五
课程名称: 石膏几何体、静物素描
教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
一、认识素描的基础知识
(一)素描的基本概念:
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描 是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。
(二)素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
(三)素描的工具材料
铅笔:-芯为石墨和胶泥混合制成,软硬以字母h、b来区分,h硬,b软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。
炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。
炭精笔:碳粉、胶、动物 的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。
木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色,难深入刻画。
钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。
橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。
纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
(四)线条的训练
二、了解素描的六要素
1、点线面
素描构成形体的基本要素是点、线、面。点是最基本的,无数点又形成了线再通过线按照我们的意同向—定的角度相方向延伸并封闭,就会得到各种各样两度空间的面和图形依照我们获得曲的方法,继续把面和图形发展连接成体积,就能得到各种各样三度空间(高度、宽度、深度)的形体。点、线、面构成了形体,而任何复杂的形体都可以还原成点、线、面.这三种元素所构成的无数形体当中.有三对是最基个的几何形体,这些几何形体奠定了我们认识自然万物形态的基础,世界万物都可归纳为这些形态的结构组合我们学习研究绘画造型的根基从点、线、面开始,而基础绘画的起步又多是从几何形体入手。因此我们可以说,作为艺术的造刑行为,不论研究自然状态下的物质形态,还是再造型的人为状态,构成形体造型的基本要素都是来自点、线、面。
2、基本形体
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
3、结构(具体为练习结构素描)
4、明暗调子
色调---直接受光部分;灰色调---侧面受光部分,较弱的亮部,明暗交界线,受光与背光的交界地带;反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成,投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念,绝对的照相机式的无个性写实是不存在的,无论多麽忠实的写实愿望,最终都只是一种绘画效果的转换,而转换方式的依据既是观擦方法,不同的艺术观念和审美态度,指引着不同的观察方法和观察角度,而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩,如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
5、透视和空间
6、构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。
三、实践课部分
(一)、石膏几何的结构素描(临摹—写生)结构素描: 所谓结构素描,以理解和表达物体自身的结构本质为目的,结构素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中,而不仅仅注重干直观的方式。这种表现方法相对比较理性,可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的,因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解,所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握,在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体,把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来,这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面,结构素描所要表现的是对象的结构关系,要说明形体是什么构成形态,它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的,为了在画面上说明这个基本问题,就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征,这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。
结构素描是设计教学中的一门重要课程,是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说,关键在于理解对象的结构,画准对象的造型。本书将引导初学者通过一步一步的打形及结构分析,掌握打形的方法,理解事物的本质。
写生的方法步骤
1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。
2、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。
(二)、石膏几何的明暗素描(临摹—写生)
石膏几何体写生应把握的要点
1、要点把握:(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。
(三)静物的结构素描(临摹—写生)
(四)、静物的明暗素描(临摹—写生)
1、静物写生的目的和任务
前面我们在石膏几何体写生部分中,学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识,静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上,增加固有色与质感变化的新课程,物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性,因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。
2、要点把握
(1)色感与明度
素描是一种单色的绘画,因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中,准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别,对于色感的传达致关重要。
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面,纵然表现出了质感,却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验,如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
四、作业
按每节课不同的教学内容适当布置临摹作业
五、总结考试