美术素描教学方法和艺术论文的区别 美术素描论文(7篇)

：当前，不少院校在素描课程教学中还存在着一些不合理的地方，影响了素描课程的教学效果。基于此，文章通过分析工业设计专业设计素描课程的教学现状，对工业设计专业设计素描课程的教学模式作了研究性的改革与探讨。

素描是进行现代设计绘画时采用的表达形式，也是产品设计、雕塑、工业设计专业等所有立体设计课程和艺术教学的基础和必修课。一个好的工业设计是设计者按照设计对象运用目的、周边环境、地理位置等，选择与之相适应的设计方法、设计风格完成的。在目前的高校专业当中，工业设计已经成为其中的热门专业之一。随着教育事业的不断改革，同时也为了满足社会日益增长的需求，在目前的艺术专业学习中，许多内容是和文科以及理工科相互交错的，因此，对于工业设计专业的教学方法提出了更高的要求[1]。

目前，不少院校在设计素描教学方面的思路不够开阔，更多的拘泥于传统的教学形式，缺乏具有时代感的特征，无法与时代的发展同步，满足时代的需求。具体表现在以下几个方面。

（一）传统教学观念的局限性

传统的设计素描理念主要来源于美术绘画，强调素描对象的'形体与光影以及材质等方面的刻画，还特别强调它的科学性、准确性以及写实性。近年来，伴随着科技水平的提高，以及对工业设计要求的提高，传统教学观念已无法满足工业设计专业设计素描的需求，从而阻碍了工业设计专业设计素描的发展。

（二）教学大纲陈旧，师资力量薄弱

设计素描不仅注重空间位置的整体性和具体事物的形态特征，还讲究客观事物的结构和透视分析。但在具体的工程设计专业设计素描课程中，却忽略了“工业性”。我国高校工业设计专业设计素描课程还无法摆脱传统教学的束缚，在教学理念中尚未分清楚工业设计素描和普通美术设计素描两者之间的不同。因此，本文认为，产生这一认知偏差的主要因素在于以下两点：一是教学大纲过于陈旧；二是设计素描的师资力量不强，缺乏对工业设计科学的理解，这就使得学生知识结构脱节，最终导致整个学科课程教学缺乏层次性、专业性。

（三）传授之间的程度差异

在工业设计专业设计素描课程的教学中，由于教师所传授的内容与学生所接收到的内容不能完全融合，即教学效果不显著，从而使得多数学生忽略了设计素描的重要性。其原因有以下两点：一是高校对工业设计素描课程并不重视，从而使其教学缺乏系统性；二是教师的教学观念较落后，使得对工业设计素描的创新思维等无法匹配现代工业设计理念，最终使得教学缺乏时代先进性。

（一）改变传统教学方式，合理规划教学内容

传统的教学模式无法满足现阶段工业设计对全能型人才的需求，因此，学校可在传统教学模式的基础上增加多样化的内容。但在课程安排中，要将各个知识内容分化到不同学期。一般而言，工业设计专业包含了人文、地理、科学等知识，学校在安排课程中应当遵循由浅入深和同类划分等原则[2]。素描是大多数学生在高中阶段就已经学习过的内容，为了巩固学生的素描知识，在教学中需要合理规划教学内容，分类设计学期课程，从而帮助学生由浅入深地学习设计素描的知识，同时，规划教学内容也是提升学生创新思维的首要前提。

（二）结合工业设计需求，明确教学目标

艺术源于生活，也高于生活。教师在授课或布置课后任务时，应鼓励学生结合自身生活实际创作。设计素描的设计原则既包含了美学与创新，更包含了立足于生活，这也是工业设计的首要前提。只有结合生活创作出来的作品才具有真正意义上的时代美。同时，在工业设计专业设计素描课程中，教师可根据学生的特点，采取灵活多样的教学方式，实现设计素描中理论学习和实践知识掌握一体化的目标。

（三）阶梯式教学，降低传授的差距

高校应在遵循教学的针对性、连贯性等基础上重视工业设计素描课程，并对其进行科学性的组合教学。伴随着教育水平的不断提高，部分学校针对一些特定教学内容，引进了阶梯式教学。它的设置理念是将一学期的教学总课时设定为若干个月完成，假设总课时为100课时，教学时段为2个月，那么阶梯式教学就可以设置为一周4天，一天3个课时的教学方式，按照这样的教学课时安排来划分教学阶段。通过循环渐进的方式来加强教师所传授的内容与学生所接收到的内容的融合，提高工业设计专业设计素描教学的效率。

随着工业设计市场的扩大，对于相关人才的需求也随之增多。只有不断进行教育改革、教学改革，努力将工业设计与设计素描有效结合，才能将学生培养成为符合现代教育的技术应用性专门人才。

【】文章以北京师范大学“2016中美基础素描教学展暨学术研讨会”为例，对中美专家在会议上的发言进行梳 理，从中美基础素描教学方法的比较、中美基础素描教学在当代的现实问题、基于比较研究的素描教学理念三个方面 对中国和美国的基础素描教学方法进行阐述与比较，并讨论了中美两国学生教育背景、课程教学目标、课程教学安排、 基础素描教学的实践经验，以及传统的基础素描教学和现当代的观念素描教学。文章在阐述事实与比较研究的基础上， 提出了对中国当代美术基础素描教学方法的思考与建设性意见。

在20世纪初的欧洲和20世纪80年代的中国，艺术家为了 反对传统的学院素描对美术教学的垄断，提出了“艺术教学多 元化”的概念。此后，随着文化多元化的发展、科学技术的创 新，艺术也发展出了新的形式。这些新的形式对学院的教学产 生了较大影响，尤其是基础素描教学。一方面，这种传统的基 于写实的素描教学体系受到多元艺术观念的冲击；另一方面， 基础素描教学还受到体系化发展的应试素描的影响。在多元 化的影响下，基础教学应主动与不同的新生艺术方式接轨，运 用传统的绘画语言改观应试教育带来的弊端，从而使今天的 美术教育能够培养出较全面的人才。

在基础素描教学研究这一当代主题上，比较研究法具有 相当的优势。《比较教育学》一书将“比较法”定义为：“比 较法是根据一定的标准，对不同国家或地区的教育制度或实 践进行比较研究，找出各国教育的特殊规律和普遍规律的方 法。”比较教育的研究方法在教学发展中起到十分重要的作 用，它以整个教育领域为研究对象，对当代不同国家和地区 的教育进行跨文化比较研究，探讨教育发展规律及特定表现 形式，通过借鉴有益经验推动本国或本地区的教育改革和教 育研究。通过对不同区域文化背景教育方式的分析，能够从 理论与实践双向梳理教学方法，实现教学方法与社会需求的 统一；通过掌握教学发展的规律，保持教学内容、方法的先 进性。 在基础素描教学的发展中，中国的基础素描教学面临两 个主要问题：一是对传统教学方法的继承，二是对多元艺术 发展的应对。中国基础素描教学体系是基于欧洲传统美术教 学的延伸，部分教学体系由欧洲留学人员引进的西方教学方 法组成。同时，它还源于20世纪50年代的中苏美术交流，有 一部分教师的教学基础是以此时期的俄式素描为主。二者的 审美标准都建立在西方写实绘画评判标准之上，在中国美术 教学中并存。这是一种将17、18世纪古典艺术审美标准作为 标准的基础美术教育体系，教学内容以光影的视觉原理、透 视的视知觉为主。通过绘画语言在二维空间上形成三维立体 画面效果，是中国基础素描教学的重要教学目标之一。 由于历史与文化的原因，美国的教育具有涵盖面广及职 业化倾向等特点。美国艺术教育国家标准指出：全体学生不 论其背景基础如何、是否具有天赋，甚至残疾与否，都有权 享受艺术教育及其提供的丰富内容。在一个科技日益先进、 信息日趋复杂的环境中，对复杂信息的感知、阐释、理解和 评价的能力成为人才培养的关键。在此种观念指导下，美国 艺术专业学生往往并不以成为职业艺术家为目标。在这种情 况下，美国的基础素描教学更多是为艺术的初学者提供学习 艺术的思路与方法，让学生能够应用简单的绘画材料学习基 础的绘画语言。 从学校教学的各个环节来看，中国与美国的基础素描教 学体系针对的目标人群具有一定差异，但授课方式具有很大 的相似性，这是由素描艺术相同的本质决定的。从文化环境来 看，多元化的族群文化和科学发展的文化环境对两国的美术 教育具有重要影响。在这样的文化环境中，两国的美术教育基 础教学既有相似的地方，也有不同的观点。对两国的素描教学 进行比较研究，对中国美术教育的创新发展有重要作用。

本文以北京师范大学“2016中美基础素描教学展暨学 术研讨会”为例，通过几个典型的个案研究，探讨中美基础素描教学中的现实问题。同时，通过对现实问题的陈述与剖 析，分析当代大学教育中基础素描教学的特征与观念，进而 提出解决问题的积极建议。

中国学生在入学之前几乎都经历过高考美术专业考试 的选拔。随着时代变化，高考美术培训班已经从原来的小规 模独立培训教学发展为大规模产业化教学。学生临摹的范 本从传统的大师之作变为应试中的高分作品。清华大学美 术学院基础部副教授陈晓林指出，近年来随着高校艺术专 业扩招，考前美术教育迅猛发展，各个考前美术教育机构为 提高升学率都加强了培训难度。他们的普遍做法是，把原本 大一造型基础课的部分内容前移，充实到考前美术培训中。 这一现象直接导致大一新生对大学基础教学内容感到倦怠， 甚至有学生调侃说：“感觉大一是上了一回高四。” 国内高校本科一年级的素描教学大纲大多将基础素描 教学作为造型基础训练的方式方法，强调基本功训练，这在 某种程度上与高中美术的学习模式形成对接，几乎是应试 美术教学方法的延伸，然而仅强调基本功训练并不能让学 生对素描形成正确认知。陈晓林认为，高等教育的素描教学 需要从文化审美层面上引导学生，在素描教学中对表现形 式的多样性展开探索，并以此为核心、以基本功为手段、以 中外艺术发展史为线索，进行深入剖析。现有大纲大多按照 难易程度进行划分，陈晓林提出应按照“具象表现—意象 表现—抽象表现”三部分对素描教学大纲进行划分，以此 适应艺术发展的基本规律。 在美国，美术专业学生同样具有模式化、不求甚解的 特点。加利福尼亚州富勒顿州立大学教授安德鲁狄克逊认 为，现在的学生观察事物的速度过快，无论出于娱乐的、商 业的还是社会的目的，大多学生仅仅获得表面信息，注意力 就马上转移了。在观看一幅绘画作品时，学生常常简单地观 察画面的主题，并不对图像做深度解读，这种表面化的阅读 方式使得学生不能够超越主题的表面看到更深层次的内容， 从教育的角度来看，这体现了学习者注意力的缺乏。这是长 期快速读取图像形成的一种行为模式，其形成原因是缺乏 长时间或者深层次阅读的经验。 由于缺乏视觉艺术的教育以及现代技术对人们视觉感 知能力的影响，大多数人并不像他们想象的那样能够清晰 地看到周围的世界。视觉图像在视网膜上短暂停留，其细节 并没有引发大脑的思考，进而使人产生兴趣，除非这个图像 产生于特定事件或者特定时刻。安德鲁狄克逊认为，从观 察中学习基础素描的经验对艺术专业学生来说十分重要， 其不仅可以作为艺术的专业素质培养方式，这种对视觉经 验敏锐性的培养在通才教育中也十分重要。

综合性大学与专业美术院校的教学目标具有一定差 异。专业美术院校关注对职业艺术家的培养，综合性大学则 更多关注美术思维在各个领域的运用。在基础素描教学阶 段，由于素描技法和绘画本质的原因，这种差异并不明显。 综合性大学为学生提供了大量本专业以外的学科知识，这 些知识在很大程度上影响了学生，为他们今后的艺术创造 拓宽了思路，甚至为他们跨界到其他领域创造了很好的条 件。 安德鲁狄克逊就职的加利福尼亚州富勒顿州立大学是 一所大型公立大学。其艺术系的工作室一般提供文学学士 学位，其中提供艺术史、教学与艺术学士学位的工作室有陶 瓷、工艺品、创意、摄影、绘画、动画、平面设计、插图和雕 塑。艺术系有34名全职教师、约1200名主修视觉艺术专业 的学生。该大学共拥有四万余名学生，是加州州立大学系统 中最大的学校之一，拥有多个合作伙伴，包括洛杉矶娱乐工 业和动画专业工作室。其艺术系主修美术专业的学生大多 集中在应用美术领域，如设计与动画制作。 在这样的教学环境中，素描基础是打开艺术世界的钥 匙之一。素描的本质在于静下心来仔细地分析和研究身边 的世界。素描基础教学为学生提供了一个静心学习和细心、 持续地观察环境的机会，能够帮助他们学会对自己的视觉 经验提出问题。从学校的教学结构可以看出，教学对象影响 着教师对基础素描教学内容的定位。视觉的表现形式是一 种与语言同样重要的表达方法，素描作为视觉语言的一种 表现形式，在表达中起着根本性作用。 北京师范大学是一所百年老校，美术与设计系在本科 教学中注重培养学生掌握美术学的基本理论、基础知识和 专业技能，为研究生培养提供优秀生源，为国家企事业单位 和艺术机构培养能够从事美术教学、创作、研究等工作的专 门人才。

美国加利福尼亚拜沃拉大学教授普强森认为，教学中 最重要的是培养学生对视觉体验无偏见的态度。普强森曾 在西北拿撒勒大学教授素描和油画，学生来自美国各州，如 爱达荷、犹他、内华达、俄勒冈、华盛顿和蒙大拿等。这些 学生在进入大学之前，几乎没有受到过任何美术方面的训 练。普强森教授需要帮助他们了解美国和国际上艺术活动 的基本历史与内容，同时还要教授他们最基本的素描和油画基础。拜沃拉大学艺术系的教学重点聚焦于后现代和当代 艺术，艺术系的教师与学生很紧密地与洛杉矶地区的艺术家 社区保持着联系。在这种情况下，普强森教授的课程根植于 写生绘画的历史，以素描课程为主，同时加入与文化相关联 的各种艺术实践。拜沃拉大学的众多艺术本科生在毕业后选 择到研究生院继续学习，这些研究生院包括克莱芒研究生 院、耶鲁大学、芝加哥艺术学院、南加利福尼亚大学、洛杉 矶艺术中心学院、厄湾加利福尼亚大学等。毕业生和教师活 跃于美国各地的艺术社区里，他们同时又是艺术家、画廊指 导等。

美国德州拉马尔大学教授克里斯托弗乔特曼运用素描 去解释人体与环境、形体和空间的关系。在素描教学中，学 生常有形体不准确的问题，这些问题源于先入为主的思维模 式。乔特曼在基础素描课堂上教授学生观测的技能。他认为， 素描的终极目标是让学生在观察中理解三维空间中的形体 是如何在二维平面上被体现出来。基础观测技能的掌握使学 生可以将图像（如照片、图画、广告等）进行运用，并较为准 确地将它们转化到自己的.作品中。 在视觉艺术训练中，绘画是一门基础学科，这是由于绘 画过程是一个释义的过程，用大量时间创造一个具有整体感 的图像在视觉表达上至关重要。通过主观的绘画手段，素描 把观察到的现实转变为形与线的抽象结构，并还原于现实。 在素描中，每个创造者都将物体看作某种图像构成因素，并 用绘画语言使之相互关联。这种方式摒弃了通常“形态— 主题—意义”的思考模式，主题不再是事物内涵的参考， 而仅作为观者理解的一部分参与“意义”，图像本身的表达 方式给予人们更广阔的思维空间。这可以使人们用不同方式 看待周围的一切，并以此来解释、识别和考虑哪些内容在视 觉因素中具有表现性特点，而不是对一个抽象主题做简单的 联想。

有人认为，素描只不过是在观看过程中准确地抄袭和拷 贝三维信息，但是在素描的基础学习或进一步表现过程中并 非如此。素描需要人们对事物进行主观分析，将画面中具体 事物的形象主观抽象化，用素描形式表现画面节奏、动势、 氛围，并把这些与所要表达的情感联系起来。素描引导学习 者对看到的与想象到的视知觉做出选择性决定和延展性加 工，使学习者可以用图像的方式表达创意的初衷或者构想的 内容。 北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系副教授喻 建辉认为，素描教学有两个层次：一是用于教学训练中提高 塑造对象的形体、动态和空间关系的绘画能力，二是作为日 常记录或创作手稿的方法。他认为，大学本科阶段的素描教 学必须要解决三个问题：一是知道什么是好的素描；二是如 何去完成一张素描作品；三是如何让素描成为创作的一部 分。好的素描可以引发观者的思考，作者会主动在作品中适 当隐藏绘画技术，将造型的张力与人物神态作为主体，启发 观众思考。相反，过度表现、塑造与主题无关的细节会使人 视觉疲劳。

优秀的素描抽离了平淡、次要的部分，把有趣的、 表现性强的、与主题一致的细节突出放大。这通常不包含个 体的作用，面对同样的素描对象，即使每个人的方法一致也 不可能画出一模一样的作品。在对素描有正确认识后，学习 者对造型的实现需要经过三个关键环节：掌握对形态进行判 断与分析的技能—对形象的深度理解和想象—临摹大 师并发展自我风格。 构图的意义不是简单地将描绘的内容画在画布上，而是 赋予表现内容某种含义，其中会涉及焦点透视和光影方面的 知识。素描课对静物与石膏几何体的临摹会涉及形态生成与 空间变化的关系。人物形体表现是课堂训练的重要环节，从 观看到表现技巧，训练过程始终穿插着对大师素描作品的认 识和临摹。反复摹写、观看、分析有助于学生提高素描的基 本表现技能，从而帮助他们找到自己的独特艺术风格。

以人物或动物为题材的素描必须掌握一定的解剖知识， 这里的解剖知识与医学上的解剖在认识和理解上是完全不 同的。学习解剖知识不仅需要了解人体共性的部分，更要了 解由于性别、年龄、生活环境的不同而产生的对比和变化。 北京师范大学教授甄巍认为，素描所要解决的问题是 极为重要和多元的，且需要深入探讨的。这些多元因素变化 的过程有很多，如图形—图像—形象—造型—形 体—形态—有实践过程的形态；外部轮廓—曲面的 感受—内部结构的分析—理解—意象；工具—材 料—媒介—点线面—运动轨迹。素描表现的内容可以 是对一个局部几何体面的观察与表现，也可以是对宇宙星空 或夸克粒子的描绘与建构。事实上，人们对素描所思甚少。 学生往往认为画得精细就是深入，而描画的精细无法代替理 解与概括的深入。

（四）教学环境的比较

教学环境包括软硬件师资的教学环境和学习氛围形成 的教学环境。克里斯托弗乔特曼的教学课堂上学生人数常 常在10至20人之间，因而教室通常有足够空间容纳这些学 生和教学设施。因为学校地处乡村小镇，人们很难在当地买 到画材，学生所缴纳的课堂费用一般用于购买美术用品。在 较大城市，学生可以在艺术和美工用品店买到各种艺术用品。来自工薪阶层家庭的学生，常常无法负担全部学费或者 学习用品，如绘画用品、教科书，甚至是足够的食物。

拜沃拉大学是中型规模的私立教会大学，这所大学的艺 术系在美术和设计方面为学生提供三项本科学位，拥有200 名主修艺术的学生，他们年龄在18至22岁之间。虽然学生大 多来自加利福尼亚州，但拜沃拉大学也有相当规模的国际学 生，以亚洲留学生为主。艺术系为学生提供各类奖学金、助 教金和资助，以帮助他们完成学业。 在教学的软硬件方面，美国各学校不尽相同，在中国也 有同样情况。有的学生家庭较为富裕，有能力为学生提供较 好的学习支持，包括教科书和学习用具的购买，甚至工作室 的租赁，同时也有很多学生靠奖学金和助学贷款完成学业。 在基础条件方面，中国的软硬件设施基本由学校建设。

在学习氛围的环境方面，无论是中国还是美国，大学都 各具特点。在克里斯托弗乔特曼所任教的大学中，白人学生 占大多数，其他的还有西裔、非裔、亚裔的美国人，有的学生 是家庭中第一代有机会进入大学学习的人。大多数学生没有 学习艺术的经历，特别是素描。

中国的学生大多在高考前的培训班经历了短期强化训 练，在短时间里掌握了一套应试的绘画技巧，甚至是思考模 式。在3至4年的素描基础训练中，各个阶段的任课教师也大 多带着简易的教学大纲和个人理解去完成教学。学生由于缺 乏对素描基础的正确理解，而缺乏学习主动性，这种程式化 的学习方式难以适应大学的教学模式和要求。

克里斯托弗乔特曼在教学中，有时会发现非艺术专业 的学生比艺术专业的学生更有天赋，很多工作及退休后又重 新返回学校的学生令人印象深刻。相比正常学龄的学生，这 些年龄大的学生更加成熟，对于艺术批评能够做出理性的回 应，也会有更强的自我掌控能力，他们常常画得很好。这样 的学生在教学中形成了稳定的团体，他们在整体的教学环境 中起到建构稳固优良学习环境的重要作用。

安德鲁狄克逊认为，教学过程包括“环境—细心观 察—提出问题”，即建立一个可以让学生静心学习的环境， 使其学会细心观察以及对视觉经验提出本质性问题。他的教 学目标是帮助学生带着意识与敏感去看周围的世界，并通过 素描学习形体最基本的特征，以获得在绘画表达上对审美价 值的深刻理解。

通过上述比较研究可以看出，虽然中美学生对素描艺术 的理解大同小异，但是由于学校的地域差异和当地经济条件 差异，素描教师对基础素描教学的关注点不同，这使得不同 任教者强调的观念并不一致。在本次研讨会的讨论中，大多 学者认为中国当代基础素描教学主要面临两个问题：一是对 高考应试素描基础的反思，二是对人造图像的借鉴和运用。 这两个情况是现实存在且将在今后教学中长期存在的。

对于 这两个问题的解决，笔者有以下三点可行性建议。 首先，将“锐化视觉”作为教学的首要环节，通过“锐化” 克服应试素描带来的模式化视觉方式。素描教学具有一定的 复杂性和挑战性，绘画的过程需要在感知观察物体的特异性 和准确度之间掌握微妙的平衡，将物体简化为大的图形和抽 象图案。通过绘画方式来理解这个概念是很直接的，如对空 间的表达可以通过构图和光影技巧实现。绘画教学涉及的主 要思维是非线性的思维方式，以解决画面中的真实性，并分 析不同应用方式中的优缺点，进而通过具体的范例与过程推 动学生形成视觉与思维的主动认知。 其次，对于基础素描的绘画采用主题模式。

在基础教学中 引入创作的构成因素，不仅需要从形体训练上提供给学生绘画 的参考对象，更需要提供能够引发学生思考的空间。如在静物 的摆设上进行构图，不仅考虑静物的质感、色彩、构图等画面 构成，更要考虑静物在画面中能够引发什么样的思考。 最后，在对人造图像的借鉴和运用上应以引导为主。投 影仪和照相技术在绘画艺术的发展中始终如影随形，它们辅 助画家进行忠实于自然的创作，同时也一直在引发讨论与思 考。

过去由于条件的限制，照相技术对画面的直接影响有限， 而在手机拍摄技术发达的今天，这些照片对基础教学的影响 无疑是深刻的。对于这个问题要深究图像的构成根源，不同 的观看方式产生了不同的图像，教师在教学设计上可以让学 生练习反推，从不同的结果推论出不同的观看方式，再通过 电脑技术重建新的图像，从根源上改变图像样式。

（一）古典主义素描

古典主义绘画的内容非常丰富，题材多样，在繁多的内容中着重表现崇高的精神。表达形式趋向于庄重而大气。在庄严的形式和崇高的精神中着重表现一种与众不同的、静穆的、严峻的、高尚的美。为了达到这一目的，它在绘画时十分强调素描的精确性和巧妙的明暗层次感，力求真实地再现实物的形状和周围环境的关系。文艺复兴时期和十八九世纪的法国的素描作品典型地表现出素描的上述特征。文艺复兴三大家达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗的作品literature可以作为古典主义素描的典型。但是三人在具有古典主义特征的同时，又具有自己的个性。达芬奇主张绘画要忠于自然，所以他的作品擅长利用刚柔相济的线条和疏密不同的斜线来表达严谨的造型结构。拉斐尔的著作以“秀美”著称，感性和理性相统一，富有人文主义精神。米开朗琪罗的作品则以“健美”闻名，人物造型雄健有力，富有激情和动感。

（二）浪漫主义素描

浪漫主义素描起源于19世纪的法国资产阶级民主革命时期，这一流派摆脱了学院派和古典主义的束缚，从现实生活中提取创作题材，大胆地运用夸张的手法来塑造人物形象和物体形象。在素描作品中，浪漫主义继承了资产阶级民主革命的思想，主张充分解放人的个性，肯定人的精神价值，提高人的主体地位。可以说是资产阶级民主革命的结果。籍里柯一的作品是这一时期的典范。他的作品在追求现实的基础上，大胆、热情、浪漫地表达新思想和新观点。代表作品《梅杜萨之笺》取材于现实，表现出鲜明的浪漫主义特征。浪漫主义的另一位杰出代表是德拉克洛瓦，他的作品多数运用动感十足的线条和笔法来表达人的精神价值、人的独立个性，表现出一种符合时代潮流的精神和风格。

（三）现实主义素描

1848年的法国大革命以来，现实派开始盛行，现实主义素描也随之出现，并形成一种风气而影响当时的画坛。现实主义素描主张首先要深刻地观察、认识社会和自然，运用绘画表达技巧来反映人民大众的生活特质和时代的特征，以此来表达社会中的真善美和人类的情感。这一流派的代表人物主要有米勒的《拾穗者》，库尔贝的《奥尔南的葬礼》等。他们作品的共同特征是遵循真实的生活原则，以此来进行艺术创作，显示出了艺术家对于现实的自信和对于传统的反抗精神。

（四）印象主义素描

19世纪在法国首先产生了印象主义素描流派。这个流派的主要特点有：以太阳呈现的光谱颜色来表现对自然界中物品和人物的瞬间印象和瞬间感觉；不受表现手法的约束，在表现手法上更加自然随性；在题材的选择上，范围更加广阔；在材料的运用上更加丰富；在瞬息万变的大自然中捕捉绘画对象。印象主义的代表人物主要有毕沙罗、莫奈、马奈等，代表作品主要有《塞纳河和卢浮宫》《日出印象》《草地上的午餐》等。这些作品的选材丰富多变，表现手法多变随性，对于感觉和印象中的东西表现深刻，具有较高的欣赏价值和借鉴价值。

（五）现代主义素描

从第二次工业革命开始，西方由封建主义时代进入垄断资本主义时代，与此同时，反映政治、经济和精神文化的绘画也进入了现代派素描阶段。现代派是一个比较笼统的概念，它是立体派、野兽派、超现实派、新印象派、抽象派等艺术流派的统称，是现代生活的具体体现，标志了绘画新时期的到来。

（一）素描在写实油画艺术创作中的空间作用定点透视法是由西方最早的油画家提出并使用的，后来文艺复兴时期的意大利油画家完善并形成了这一概念，它的基本含义就是人站立在大地上，以自我为中心点，目力所及范围内，直接感受到物象的形状。简单来说，定点透视法为物象寻找到了一个虚拟的框架，这个框架之内的物体可以真实地进入人的思维中。人们在看到这个实在的物体之后，将物体立体、平面地呈现在平面上。素描就是定点透视这一技法的具体体现，它有利于观察者对于物象的整体把握，使得观察者在增加绘画技巧的基础上培养出强烈的立体感。素描在油画中的运用可以较好地表达油画的空间感，那么，什么是写实油画呢？写实油画作为绘画的一种表达技巧，是属于艺术形态中的具象艺术。写实油画的一个问题是将三维空间中的现实物象转移到平面的'空间上。在这个转移过程中，素描所起的作用是运用各种绘画技巧，为写实油画描绘出三维的空间，在平面的纸张中塑造出三维的立体感和空间感。早期的绘画主要是平面的二维空间，缺乏立体感和层次感，对于现实的物象的表现不够生动具体。但是素描凭借多变的线条和阴影来创设三维的空间。所以素描对于写实油画家来说非常重要，它可以加强油画家的空间概念和立体感觉，给平面作品以很好的空间立体表现，产生一种震撼人心的审美效果。

（二）素描在写实油画艺术创作中的形体作用

形体，形在前，体在后。形是平面的，体是立方的。形可以没有体而独立存在，体却不能没有形，体的存在必须在形的基础上。所谓的形体结构，指的是形体占有空间的方式。形的根本问题是素描问题。写实油画比较注重对形的描绘，所以对于素描的基本功要求比较高。油画的初期阶段几乎等同于上过色的素描，素描在其中所起的作用是十分重要的。后来，油画逐渐分离出形体与色彩，素描所带来的造型和色彩组合是油画的一个重要特征。画家经常练习素描，其中一个重要的目的就是加强对于形体的理解和对于形体的准确性的把握。只有造型能力提高了，对于形体的认识和塑造才能提高，写实油画的基础构造才能形成。