小学生绘画心得体会（精选22篇）
心得体会是对个人在学习、工作或生活等方面的经验和感悟的总结和归纳，它能够帮助我们不断成长和进步。想一想，我们是否已经积累了足够多的心得体会了呢？心得体会有什么好处呢？心得体会能否给我们带来改变和启发呢？通过写心得体会，我们能否更好地理清自己的思路和认识自己的所思所感呢？心得体会真的很重要，我们是否应该开始动笔写下属于自己的心得体会呢？以下是一些精选的心得体会范文，供大家参考和学习心得体会的写作技巧和方法。
小学生绘画实践心得体会
绘画是小学生学习生活中的重要组成部分，不仅可以培养他们的艺术修养和创造力，还有助于提升他们的观察力和想象力。通过多年的绘画实践，我深切体会到了绘画对小学生的影响和作用。在此，我想分享一下自己的绘画实践心得体会。
首先，绘画培养了我的观察力。在绘画的过程中，我不仅仅是简单地描绘物体的形状和颜色，更深入地观察了物体的细节和特点。例如，在绘制一只花朵时，我会仔细观察花朵的花瓣数量、形状和颜色的层次感，通过观察和模仿，不断提高自己的绘画技巧。这种观察力的培养不仅在绘画过程中有用，还可以帮助我更好地了解和理解周围的世界。
其次，绘画激发了我的想象力。绘画是艺术的表达形式之一，它能够让人们自由地发挥自己的想象力和创造力。无论是画一幅美丽的风景画还是创作一个神奇的动画人物，我都能够尽情地展现自己的想象力和创造力。通过绘画，我不仅可以创造出美丽的作品，还可以发展自己的思维能力和解决问题的能力。
再次，绘画培养了我的耐心和毅力。在绘画的过程中，一幅完美的作品需要不断的实践和修正。有时候，我可能会遇到一些画得不那么理想的情况，但我不会因此而放弃，而是会继续努力练习，不断改进自己的绘画技巧。通过这种坚持不懈的努力，我学会了耐心，也锻炼了自己的毅力。这些品质不仅在绘画中有用，还可以帮助我在学习和生活中应对各种困难和挑战。
此外，绘画也提高了我的审美能力。通过观察和模仿大师的作品，我学会了欣赏不同风格的艺术品。绘画不仅仅是一种创作行为，更是一种审美体验。通过学习和观察不同的绘画作品，我不仅提高了自己对艺术的欣赏能力，也拓宽了自己的审美视野。
绘画对小学生的影响和作用是多样的，不仅可以培养他们的观察力和想象力，还能锻炼他们的耐心和毅力，提高他们的审美能力。通过多年的绘画实践，我深切体会到了这些好处。希望更多的小学生能够积极参与绘画实践，发掘和提升自己的艺术潜能。
小学生绘画实践心得体会
绘画是一门富有创造力和想象力的艺术形式，对于小学生来说，绘画不仅能够培养他们的审美能力，还可以锻炼他们的观察力、专注力和创造力。我在小学绘画实践中有着丰富的体验和心得，以下是我对小学生绘画实践的一些体会。
首先，小学生绘画实践能够培养他们的观察力和表达能力。在绘画过程中，小学生需要观察并理解现实场景或者想象的对象，然后通过画笔和颜料将自己的想法表达出来。这个过程需要他们仔细观察细节、抓住主题，并且运用各种绘画技巧来展现自己的主张。通过绘画实践，我发现我的观察力和表达能力得到了极大的提升。
其次，小学生绘画实践可以培养他们的创造力和想象力。绘画是一种抽象和形象的艺术形式，它需要小学生去创造和想象不同的世界。在绘画过程中，小学生可以根据自己的想法和感受，随意发挥并创作出自己独特的作品。我在绘画实践中遇到了很多有趣的主题，比如描绘自然风景、动物世界和人物肖像等。通过这些主题，我学会了用自己的创造力和想象力去表达自己的情感和思想。
第三，绘画实践可以培养小学生的专注力和耐心。绘画需要小学生去全神贯注地投入其中，他们需要花费大量的时间和精力来完成一幅作品。在绘画过程中，小学生需要认真观察、仔细描绘，并且耐心地涂抹、涂色。这个过程对于培养他们的专注力和耐心来说是非常有益的。在我参与绘画实践中，我学会了用心去描绘每一个细节，耐心地完成每一个步骤，最终得到了满意的作品。
第四，小学生绘画实践可以培养他们的艺术鉴赏能力和审美能力。在绘画实践中，小学生不仅能够创作出自己的作品，还可以欣赏他人的作品。通过欣赏他人的作品，小学生可以学会分析和评论艺术品，并且提高自己的艺术鉴赏能力和审美能力。在我参与绘画实践中，我认真观察和欣赏了许多优秀的绘画作品，通过学习和模仿，我不断提高自己的绘画水平，同时也培养了自己的艺术鉴赏能力。
最后，小学生绘画实践可以培养他们的自信心和合作精神。在绘画实践中，小学生面对作品的展示和评价，需要勇敢地面对和接受他人的评判。这个过程需要他们克服困难和挑战自己，同时也培养了他们的自信心。另外，小学生在绘画实践中也需要与同学进行合作和交流，这培养了他们的合作精神和团队意识。在我的绘画实践中，我积极参与各种合作项目，并与同学一起完成了许多优秀的作品。
综上所述，小学生绘画实践是一项有益且富有意义的活动。通过绘画实践，小学生可以培养他们的观察力、创造力、专注力、耐心和艺术鉴赏能力。同时，他们还可以在实践中培养自信心和合作精神。小学生绘画实践是一个综合性的学习过程，通过动手实践和互动交流，小学生可以更好地发掘自己的潜力和才华，并且获得更多的成长与成就。
小学生理健康绘画心得体会
近年来，随着社会的进步和科技的发展，小学生的生活方式发生了巨大的变化，他们的生活环境越来越多样化和复杂化。因此，树立良好的身心健康意识对于小学生来说非常重要。近期，我参加了学校举办的一次小学生理健康绘画比赛，通过参与和观察，我深刻体会到了小学生理健康的重要性。在这次比赛中，我从绘画的角度理解到了保持健康的重要性，对于小学生的身心发展起着至关重要的作用。
首先，我意识到身体健康是一切活动的基础。在绘画作品中，我通过画面表达了饮食健康的重要性。我选择了丰富多样的水果和蔬菜作为绘画的主题，旨在向小学生传达多吃水果和蔬菜的好处。水果和蔬菜富含维生素和矿物质，可以增强免疫力，提供足够的营养，帮助小学生保持健康。通过参与绘画比赛，我深刻体会到了食物对于我们身体的重要性，也意识到了均衡饮食对于维持健康的重要性。
其次，我了解到运动对于小学生的作用。在绘画作品中，我描绘了小学生进行体育运动的场景。体育运动不仅可以增强肌肉力量，提高体能，还可以培养小学生团队合作和竞争意识。此外，体育运动还有助于释放压力，增强心理健康，让小学生更加积极向上，快乐的面对每一天。通过绘画作品，我深刻认识到了运动的重要性，同时也明白了坚持运动对于身体和心理健康的好处。
再次，我领悟到休息的重要性。在绘画作品中，我通过画面表达了小学生在每天的学习和生活中保持适当休息的场景。适当的休息不仅可以让身体得到放松，更可以帮助小学生调整自己的心态，增强注意力和集中力。而过度疲劳和缺乏休息则会严重影响小学生的学习和生活品质。通过绘画作品，我领悟到了平衡学习和休息的必要性，认识到了休息对于小学生维持身心健康的重要性。
最后，我认识到情感健康对于小学生的影响。在绘画作品中，我描绘了小学生与家人、朋友互动的场景。良好的情感关系可以帮助小学生建立良好的情绪状态，增强自信心，促进身心健康的发展。通过童心绘画比赛，我深刻感受到了爱与陪伴对于小学生成长的重要性，意识到了家庭、朋友和社会支持对于小学生的必要性。
综上所述，小学生理健康绘画比赛使我对小学生身心健康有了更深刻的理解。身体健康、运动、休息和情感健康对于小学生的综合发展起着重要作用。通过参与绘画比赛，我认识到了保持健康对于小学生来说是多么重要，也明白了如何从艺术角度向小学生传达有关身心健康的信息。作为小学生，我们应该时刻关注和维护自己的身心健康，为更好地成长做好准备。
小学生绘画打卡心得体会
绘画是一种很好的艺术传统，能够传达很多信息，表达情感和思想。现在，越来越多的小学生喜欢画画，通过绘画，他们能够表达自己的感受，展示自己的才华。最近，我参加了小学生绘画打卡活动，让我更加深入地了解绘画的艺术魅力。
第二段：优点。
小学生绘画打卡活动是一种很好的挑战自己的方式。在参加这个活动的过程中，我可以从每一期的主题中获得很多灵感，并在不同的门类中尝试绘画。这样做不仅可以锻炼我的绘画技巧，而且可以让我进一步了解不同的艺术形式，以及如何为不同的主题精心地设计绘画作品。
第三段：思考。
通过绘画打卡活动，我能够亲身体验到如何通过绘画传达信息。在绘画的过程中，要认真思考一幅画所要表达的信息，然后再开始着手绘画。这需要很高的技巧和想象力，同时还需要提升自己的观察能力和表现力。通过绘画打卡活动，我学会了思考的重要性，这对我未来的学习和职业发展很有帮助。
第四段：收获。
绘画是一种很有益的艺术活动，对我个人的收获也非常丰富。它不仅帮助我更好地表达自己的情感，还让我更加敏锐地观察周围的世界。通过绘画打卡活动，我不仅得到了很多绘画技巧，同时也获得了更多的知识和认知。绘画让我更好地了解自己，也让我更好地了解周围的世界。
第五段：总结。
小学生绘画打卡活动是一种很好的选择，有助于锻炼我们的绘画技巧、思考能力和表现力。在这个活动中，我们可以发挥自己的想象力，自由发挥，并在不断地实践中不断成长。通过绘画，我们也能够探索不同的主题，展示自己的才华，传达自己的思想和感悟。总的来讲，小学生绘画打卡活动能够为我们在美术方面的发展带来很多益处。
小学生绘画实践心得体会
绘画是一门独特的艺术形式，它可以表达人的情感和思想。作为小学生，我有幸接触到绘画，并通过实践不断提升自己的绘画技巧和审美能力。在这个过程中，我积累了丰富的心得体会。
首先，绘画让我学会了观察。在绘画之前，我常常急于下笔，结果画出来的作品常常不够真实。但是现在，我注意到了物体的形状、颜色和细节，仔细观察。这让我更好地理解了事物的本质和特点，也让我的绘画作品更加生动和有血有肉。
其次，绘画培养了我的耐心。绘画需要反复修正和精心细致的画笔动作，一时的匆忙和懈怠会导致整个作品的失败。因此，我学会了耐心地处理每一个细节，慢慢积累每一次的进步。这种耐心也对我生活中的其他方面产生了影响，让我更加细心和耐心对待身边的每一个事物。
第三，绘画培养了我的创造力。在绘画时，我不再局限于模仿，而是尝试用自己的方式去表达。我会根据自己对事物的理解和感受，将笔触和色彩展示在纸上。这种创造力的培养让我在其他方面也具备了更多的创新意识和独立思考能力。
此外，绘画也帮助我更好地表达自己的情感。有时候，当我遇到挫折或者情绪低落时，我会通过绘画来宣泄和舒缓。绘画让我能够将内心的情感表达出来，也让我更好地理解和掌控自己的情绪。此外，我还可以通过绘画来分享自己的快乐和喜悦，为身边的人带来美的感受。
最后，通过绘画，我学会了欣赏艺术。在绘画的实践中，我陆续接触到了众多艺术家的作品，从中领略到了艺术的魅力。我学会了品味和欣赏不同风格的绘画作品，从中汲取灵感和启迪。艺术带给我无尽的想象力和美好的体验，也让我更加热爱生活。
综上所述，小学生绘画实践让我受益匪浅。我学会了观察、培养耐心和创造力，也通过绘画更好地表达自己的情感。绘画让我欣赏和理解艺术，为我的成长和发展增添了无限的动力和激情。希望将来我在绘画的道路上能够一直保持初心，不断进步。
油画棒绘画心得体会小学生
我是一名小学生，在画画方面一直以来都有浓厚的兴趣。最近，我开始尝试使用油画棒进行绘画。在这个过程中，我深深感受到了油画棒绘画的魅力和乐趣，也积累了一些心得体会。今天，我来分享一下我的油画棒绘画心得和体会。
第二段：认识油画棒。
油画棒是一种非常方便的绘画工具，它的颜色饱满、色彩丰富、易于携带、易于保存。我喜欢在日常生活中随身携带一些油画棒，随时随地可以拿出来练习绘画，比如在车上、在课堂间歇、在户外等等。油画棒的颜色可以直接按压到画布上，也可以用手指或工具进行混合。在使用油画棒的过程中，我也发现了一个小技巧：在绘画时，可以先用较浅的颜色填充，然后再使用较深的颜色描绘细节，这样可以更好地保持色彩层次。
在使用油画棒时，需要注意一些绘画技巧。首先，要选择合适的画布或纸张。油画棒可以在多种材质的画布或纸张上使用，但不同材质的材料会影响油画棒的呈现效果。其次，要注意色彩搭配和色彩层次的处理。油画棒的颜色非常丰富，但是要注意避免同色系或者三原色的冲突，同时也要注意色彩的深浅搭配。最后，要注意手势的控制和过度揉搓的问题。使用油画棒，手势的控制非常重要，尤其是对于颜色的叠加和混合，需要细心地掌握。过度揉搓会使颜色失去鲜明度，也容易损坏画布或纸张。
用油画棒进行绘画的过程非常享受，而且容易入手。在绘画过程中，我可以无需考虑太多的细节，只需要随心所欲地发挥想象力，油画棒可以帮助我轻松地实现自己的想法。而且，颜色层次丰富，可以随手创造出多种效果，常常能给我意外惊喜。它有时候也是一个好的放松方式，让我忘记了学习和作业的压力，认真地沉浸在绘画的乐趣之中。
第五段：结尾。
尝试使用油画棒绘画让我更热爱绘画，也拓宽了我的画画技能和视野。在未来，我还会不断尝试更多绘画工具，并且继续探索绘画的乐趣。同时，我也希望这些心得体会可以帮助到其他的绘画爱好者，给他们带来启发和帮助。
冬奥会绘画心得体会小学生
作为一名小学生，我很喜欢画画。最近学校组织了一次冬奥会主题的绘画比赛，让我们更好地了解冬奥会，同时也让我收获了不少启示和感悟。
以前，我对冬奥会只有模糊的印象，觉得就是冰雪运动员比赛的一个大舞台。但随着老师对比赛内容的介绍，我开始了解到冬季的运动项目，如滑雪、冰壶、花样滑冰等，以及国家之间的友谊比赛等等。冬奥会不仅体现了人类与自然共存的精神内涵，也是促进交流与合作的重要平台。
第二段：绘画比赛的体验。
在参加绘画比赛的过程中，我们不仅锻炼了绘画技能，也提升了对冬奥会的理解和认识。我们站在国际体育文化的角度，拓宽了眼界，认识到了不同国家、地区的文化差异和多元性。同时，通过自己的表达和创造，使梦想变得具体而实在。
第三段：艺术是什么？
绘画艺术是一种能够表达思想、情感、意志和审美顶峰的艺术形式，对于小学生来说，通过绘画可以表达我们对生活和世界的想象、认识和感受，培养审美、观察和想象能力。此外，绘画是一种非常兼容兴趣和学习的活动，相信通过每天的练习和积累，我一定会越来越擅长绘画。
第四段：艺术与冬奥会的联系。
艺术与冬奥会有着千丝万缕的联系。冬奥会就是一个体育与文化的融合，在冬奥会上，不仅有创新的运动项目、精湛的技巧，还有各国民俗文化的交流和展示，甚至有许多艺术与文化节目。因此，我们可以通过画画来表达我们对冬奥会的理解与感受，同时也扩展了冬奥会的文化内涵。
第五段：艺术教育对我的影响。
艺术教育在我的成长道路上，帮助我建立了一种全新的思考方式和视角。艺术教育不仅让我了解到外部文化与艺术，也帮助我发展个人兴趣和爱好。另一方面，艺术教育也锻炼了自己的思考、观察、表达和创造能力，促进了自己的全面发展。
总之，这次冬奥会绘画比赛让我深刻地认识到了冬奥会的意义和文化内涵，尤其体会到艺术与冬奥会的密切关系。同时也加强了我的审美素养和绘画技能，对我的未来成长有着重要的启示和影响。我相信，在未来的成长道路上，艺术会为我更好的表达自己，增加自己的魅力，带来更多的快乐。
小学生绘画打卡心得体会
近年来，随着社会的进步和人们的教育意识提高，越来越多家长意识到了培养孩子的艺术素养的重要性。许多小学生也开始参与到绘画打卡中来，通过画画的方式来提升艺术修养，感受创作的乐趣。在这个过程中，小学生们也收获了很多，今天我来分享一下我在小学生绘画打卡中的心得体会。
第二段：了解自己的绘画能力并不足于自满。
在我参加小学生绘画打卡的时候，最让我受益匪浅的就是我认识到了自己的绘画能力并不足于自满。在绘画打卡任务中，我要求自己超越过去，不断挑战自己，尝试一些新的技巧和素材。这样一来，不仅让我发现了自己的不足之处，提升自己的绘画水平，还让我对自己的未来有了更加清晰的认识。
第三段：打破传统，挑战自己。
在小学生绘画打卡中，我发现很多作品涉及到了一些新的东西，比如现代艺术和当代设计，这让我有了更多的灵感和尝试的勇气。我开始打破固有的传统思维，尝试实践一些全新的创意设计，走出自己的舒适区更多地进行创作。这些尝试帮助我更好地探索自己的绘画才华，传递自己思想和心情的表达。
第四段：享受创作的过程。
在参与小学生绘画打卡的过程中，我发现，原本一蹦跶不起来的心境，在动笔后烟消云散，熠熠生辉。每次在完成作品后，看着自己那一点点的进步和成长，心里只会充满满满的成就感和满足感。在这个过程中，我真正享受到了创作的过程，私下深悟成长即奇迹，即便没有人表扬，也不影响我对创作过程本身的热爱和认真。
第五段：小结与展望。
通过小学生绘画打卡的经历，我更加清晰地认识到了自己的不足、拓宽了自己的思维和视野，提升了自己的绘画技巧，也界定了自己的未来方向。作为一名正在成长的小学生，我将继续坚持创作、不断地磨练自己的技巧，努力用自己的创作呈现更好、更漂亮的画画风格，展现出更出众的个人创意和主题特色，就像创作一部独具特色的大片，展示更多创意和画风的精彩表现——艺术永远不会被枯竭。
小学生榜样绘画心得体会
第一段：绘画的乐趣和意义（引入）。
绘画作为一门艺术形式，不仅能够开发小学生的创造力和想象力，还有助于培养他们对美的欣赏能力和表达能力。作为小学生，我也深深体会到了绘画的乐趣和意义。每当我拿起画笔，融入绘画的世界，我能感受到自由自在的快乐和独一无二的惊喜。
第二段：观察与感知（细节一）。
绘画对于小学生来说，是一个观察和感知世界的过程。当我开始绘画时，我会仔细观察我所要描绘的对象，比如一朵花、一只小鸟或者一个美丽的风景。我会留心每个细节，注意它们的形状、颜色、纹理等。通过观察，我不仅能更好地理解事物的本质，还能培养对美的敏感和对细节的关注，使我的绘画作品更加生动和具有表现力。
第三段：创作与表达（细节二）。
绘画是一种创作和表达的方式，通过画笔描绘自己的想法和情感，使观者能够更直观地理解我们想要表达的东西。我常常通过绘画表达自己内心的感受和梦想。比如，当我感到快乐和兴奋时，我会选择明亮的颜色和柔和的线条来表达这种心情；而当我感到悲伤和失落时，我会使用深色调和粗糙的线条来传达这种情感。通过绘画，我能够更好地表达自己，同时也培养了自信和自主创新的能力。
第四段：耐心与毅力（细节三）。
绘画需要耐心和毅力，特别是在面对困难的时候。很多时候，我的画作可能并不如愿，或者画到一半我发现某个部分出现了错误。但是，我从不放弃，而是坚持下去，寻找解决办法并进行修正。通过这种努力，我也学会了面对挫折和困难时保持耐心和毅力，这对我成长和学习都是非常重要的。
第五段：绘画与生活（总结）。
绘画对于小学生来说，不仅是一种爱好和娱乐，更是一种有益的生活方式。绘画培养了我的观察力、创造力和表达能力，教会了我耐心和毅力。通过绘画，我学会了欣赏和表达美，成长为一个更有想象力和独立思考能力的小学生。绘画不仅是一种技能，更是一种艺术，我相信绘画会一直伴随着我，成为我生活中不可或缺的一部分。
总结：
通过绘画，小学生可以体验到创造力和想象力的乐趣，提升对美的欣赏能力和表达能力。同时，绘画也培养了他们的观察力和感知能力，锻炼了耐心和毅力。绘画不仅是一种技能，更是一种艺术，在小学生的成长中扮演着重要的角色。让我们一起享受绘画的乐趣，创造出属于我们自己的美丽世界。
小学生理健康绘画心得体会
近年来，随着社会的快速发展，人们对于小学生的身心健康问题越来越关注。作为小学生的一种特殊的艺术表现形式，绘画在促进他们的身心健康方面发挥了重要的作用。在我参加绘画课程的过程中，我深刻意识到了这一点，并从中获得了许多心得体会。
第二段：培养观察力。
通过绘画，我学会了仔细观察周围的事物。每次画画，我都会仔细端详要绘制的对象，观察其外形、颜色、纹理等细节。这种观察的过程，不仅提高了我的绘画技巧，还增强了我的观察力和专注力。我发现，日常生活中的细小之处都蕴含着美的元素，只有通过仔细观察，我们才能更好地感受到这些美，并将之融入到自己的作品中。
第三段：表达情感。
绘画是一种表达情感的方式。在绘画的过程中，我能够借助画笔展示自己的情感和想法。有时候，我会选择用明亮的色彩和生动的形式来表达愉快和兴奋的情感；有时候，我会选择使用柔和的色彩和抽象的形式来表达忧伤和内敛的情感。通过绘画，我找到了宣泄情感的出口，并且在表达中感受到一种轻松和愉悦。
第四段：培养创造力。
绘画不仅可以让我表达内心的情感，还能够培养我的创造力。在绘画中，我可以尽情地发挥想象力，创造出独一无二的作品。从一块空白的画纸开始，我可以根据自己喜欢和想象的来创作，没有任何限制。这种创造力的培养，不仅对绘画有益，还能够在其他学科和生活中发挥重要的作用，帮助我找到创新解决问题的方法。
第五段：培养耐心和坚持。
在绘画的过程中，我也深深体会到了耐心和坚持的重要性。有些作品可能需要我花费较长的时间和精力才能完成，而在这个过程中，有时候我会遇到挫折和困难。然而，我学会了坚持下去、克服困难，直到完成作品。这种耐心和坚持，不仅提高了我的绘画技巧，还培养了我的毅力和坚韧精神，使我能更好地面对学习和生活中的困难。
总结：
通过参加绘画课程，我深刻体会到了绘画对小学生身心健康发展的积极影响。它不仅培养了我的观察力，让我更好地发现身边的美；还帮助我表达内心的情感，宣泄情绪；培养了我的创造力，让我能够更好地面对其他学科和生活中的创新问题；同时，也让我学会了耐心和坚持，敢于面对困难。希望未来能有更多的小学生参与到绘画中来，以此为切入点，促进他们的身心健康发展。
冬奥会绘画心得体会小学生
随着2022年北京冬奥会的临近，越来越多的人开始关注冰雪运动和冬奥会。作为一个小学生，虽然不可能亲身参加冬奥会，但我通过绘画创作的方式，也能感受到冬奥会为我们带来的快乐和梦想。
第二段：我为什么选择绘画。
绘画是我最喜欢的创作方式之一，通过绘画，我可以表达自己的想法和感受，也能够锻炼自己的观察能力和创新能力。在和同学们讨论交流中，也发现很多同学也对绘画很感兴趣，于是我们一起决定以绘画的方式来了解和体验冬奥会。
在绘画冬奥会的过程中，我发现了许多有趣的事情。首先，冬奥会项目非常多，包括滑冰、滑雪、冰球、短道速滑等。而且每个项目都有自己独特的规则和特点，在绘画的过程中，我对这些项目有了更深刻的认识和理解。其次，冬奥会的标志和吉祥物也很有特色，我特别喜欢那只可爱的雪豹，觉得它很有灵性，也很符合冬奥会的主题。
第四段：冬奥会带给我的感受。
通过绘画来了解冬奥会，让我感受到了冰雪运动的魅力和冬奥会带给我们的快乐和梦想。冰雪运动要求选手具备坚韧不拔和勇往直前的精神，这不仅是对运动员的要求，也是对我们所有人的要求。而冬奥会带给我们的快乐和梦想，也鼓舞我们不断进取，追求更好的自己。
第五段：结语。
绘画冬奥会不仅让我了解了冬奥会的各个方面，也让我感受到了艺术和运动的结合之美。我相信，通过冬奥会和绘画的结合，不仅可以培养孩子们的艺术和锻炼能力，更能够激发他们对冰雪运动的热爱和逐梦精神。让我们一起期待2022年的北京冬奥会，为中国冰雪运动加油！
小学生绘画打卡心得体会
在现代社会里，越来越多的人意识到了绘画的重要性。绘画是一种创造性的表达方式，它不仅可以让人们欣赏和体验美，还可以使人们放松身心、发泄情感。最近，我参加了一次小学生绘画打卡活动，从中我学到了很多实用的技巧和心得体会，我想在本文中和大家分享。
第二段：介绍本次绘画打卡活动的背景和目的。
本次小学生绘画打卡活动是由一家知名的美术培训机构组织的，旨在通过让孩子们在假期期间参与绘画活动，提高他们的绘画技巧和艺术素养，同时也让孩子们结交朋友，增加社交经验。活动的规则是，参与者需要在规定时间内完成一定的绘画作品，并拍照上传到指定的平台上，以获得打卡认证。在完成所有打卡任务后，参与者还可以获得一份精美的证书，作为对他们努力的肯定和激励。
第三段：介绍我参与活动的过程和收获。
我是在家长的推荐下参加了这个活动，起初我有些犹豫，因为我觉得自己的绘画水平不太好。但后来我想到了这句话：“往往是因为我们自己受限制，才放弃了本来可以翱翔的天空。”于是我决定尝试一下，克服自己的心理障碍。在活动开始后的第一天，我收到了打卡任务的列表，在规定的时间内，我按照任务要求完成了一幅幅作品，有的是风景画，有的是动物画，有的是人物画。在绘画的过程中，我不断地学习、实践、探索，逐渐掌握了一些基本的绘画技巧和规律。同时，我还结交了一些志同道合的小伙伴，一起分享着自己的创作心得和经验。最后，我顺利地完成了所有的打卡任务，并获得了证书和奖励。
第四段：结合活动的经验，总结一些绘画的技巧和方法。
通过这次活动，我深刻体会到了绘画的魅力和重要性。在绘画的过程中，我发现了很多有用的技巧和方法，例如，不要追求完美，要勇敢地尝试和创新；不要拘泥于某一种风格或流派，可以灵活运用不同的技巧和素材；要注意色彩的搭配和运用，使作品更加生动和有趣。同时，我还学习到了一些常见的绘画规律，例如，透视、比例、构图等等，这些规律可以帮助我们更好地把握作品的整体效果和通透性。
第五段：总结和感悟。
通过这次小学生绘画打卡活动，我收获了很多，一方面是技术上的进步和提高，另一方面则是心理上的疏导和释放。绘画是一种情感的表达方式，它能够为我们带来无尽的乐趣和欢愉，让我们远离忧愁和烦恼。同时，绘画也是一种社交的活动，通过参与社区或学校的绘画团体，我们可以结识更多志同道合的朋友，一起交流和分享自己的经验和心得。因此，我认为，绘画不仅仅是一项技能或爱好，更是一种生活态度和文化传统，它应该被更多地推广和普及，为更多的人带来快乐和收获。
绘画心得体会
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画心得体会
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得体会
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
绘画心得体会
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
绘画心得体会
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
在绘画心得体会
在绘画的过程中，我不禁沉浸其中，尽情地发挥想象力和创造力。这不仅是一种艺术的表达方式，更是我内心世界的一次释放和展示。从最初的学习到逐渐独立思考和表达，我在绘画中获得了许多心得体会，让我受益匪浅。
首先，细致入微是我在绘画中得到的最重要的心得体会。每一笔每一画，我都认真地观察、思考和认知，力求表达出细节的精致，使作品更加生动和有质感。通过不断的实践和观察，我逐渐学会了用绘画来展示物体的纹理、光影和形状。在这个过程中，我慢慢理解到只有细心观察和深入思考，才能够准确地再现事物的特征和细节。
其次，创意和想象力同样是绘画中非常重要的要素。在创作中，我常常尝试将自己对事物的感受和理解融入到作品之中。不再局限于模仿和复制，我开始从自己的角度去思考和创造。有时候，我会在纸上或者画布上做一些线条和涂抹，后通过细致的观察和琢磨，尝试发现其中的潜在形象和意义。这种自由和创造的过程让我体验到了无限可能性，让我感到自己不再是一个局外人，而是创造者和参与者。
除了细致和想象力，耐心也是我在绘画中学到的一项重要品质。绘画不仅需要准备工作，还需要经历许多琐碎的细节和反复的润色。我之前常常心急如焚，希望能够快速完成作品。然而，通过多次失败和总结，我渐渐认识到耐心是绘画创作中最为重要的因素之一。只有经过细致的观察和不断的润饰，才能够使作品更加完美。
在绘画过程中，取得进步也是我最大的体会之一。刚开始学绘画的时候，我常常觉得自己无从下手，看着别人的作品倍感羞愧。但是通过不断努力和实践，我慢慢掌握了一些技巧和方法。我发现，只要有耐心和恒心，每一次的努力都会带来一定的成果。我逐渐感受到了自己的进步，并渐渐变得自信和乐观。这种成就感和满足感让我更加坚信，只要肯下功夫，任何一项技能都是可以通过努力和坚持获得的。
最后，绘画不仅给了我丰富的艺术体验，还让我感受到了自己内心的宁静和平和。绘画是一种独立思考和自由表达的方式，没有被任何限制和约束。在绘画的瞬间，我完全沉浸于自己的世界中，没有杂念和困扰。这种专注和专心让我感到内心的宁静和平和。不论是独自坐在画室里，还是在外面的大自然中作画，我都能感受到内心的放松和舒缓。
总之，通过绘画，我不仅学到了细致入微、创意与想象力、耐心和进步，还体验到了内心的宁静与平和。绘画不仅是一种技能，更是一种独立思考和自由表达的方式。我相信，在未来的绘画探索中，我会继续努力，不断挑战自己，用绘画去记录和表达我内心的感受和理解。
绘画心得体会
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画心得体会
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画心得体会
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画心得体会
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？