小学生绘画心得（精选17篇）

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冬奥会绘画心得体会小学生

作为一名小学生，我很喜欢画画。最近学校组织了一次冬奥会主题的绘画比赛，让我们更好地了解冬奥会，同时也让我收获了不少启示和感悟。

以前，我对冬奥会只有模糊的印象，觉得就是冰雪运动员比赛的一个大舞台。但随着老师对比赛内容的介绍，我开始了解到冬季的运动项目，如滑雪、冰壶、花样滑冰等，以及国家之间的友谊比赛等等。冬奥会不仅体现了人类与自然共存的精神内涵，也是促进交流与合作的重要平台。

第二段：绘画比赛的体验。

在参加绘画比赛的过程中，我们不仅锻炼了绘画技能，也提升了对冬奥会的理解和认识。我们站在国际体育文化的角度，拓宽了眼界，认识到了不同国家、地区的文化差异和多元性。同时，通过自己的表达和创造，使梦想变得具体而实在。

第三段：艺术是什么？

绘画艺术是一种能够表达思想、情感、意志和审美顶峰的艺术形式，对于小学生来说，通过绘画可以表达我们对生活和世界的想象、认识和感受，培养审美、观察和想象能力。此外，绘画是一种非常兼容兴趣和学习的活动，相信通过每天的练习和积累，我一定会越来越擅长绘画。

第四段：艺术与冬奥会的联系。

艺术与冬奥会有着千丝万缕的联系。冬奥会就是一个体育与文化的融合，在冬奥会上，不仅有创新的运动项目、精湛的技巧，还有各国民俗文化的交流和展示，甚至有许多艺术与文化节目。因此，我们可以通过画画来表达我们对冬奥会的理解与感受，同时也扩展了冬奥会的文化内涵。

第五段：艺术教育对我的影响。

艺术教育在我的成长道路上，帮助我建立了一种全新的思考方式和视角。艺术教育不仅让我了解到外部文化与艺术，也帮助我发展个人兴趣和爱好。另一方面，艺术教育也锻炼了自己的思考、观察、表达和创造能力，促进了自己的全面发展。

总之，这次冬奥会绘画比赛让我深刻地认识到了冬奥会的意义和文化内涵，尤其体会到艺术与冬奥会的密切关系。同时也加强了我的审美素养和绘画技能，对我的未来成长有着重要的启示和影响。我相信，在未来的成长道路上，艺术会为我更好的表达自己，增加自己的魅力，带来更多的快乐。

小学生榜样绘画心得体会

绘画是一门优雅的艺术，可以展现出小学生的创造力和想象力。绘画不仅仅是一种形式，更是一种情感和思想的表达。近日，我有幸参加了一次小学生绘画比赛，并结识了一些绘画方面的榜样。通过观察和与他们的交流，我深有感触。在这篇文章中，我将分享我对小学生榜样绘画心得的体会。

首先，绘画需要耐心和细心。在比赛现场，我见到了一个小学生榜样，他是一个非常耐心和细心的人。他在绘画之前，会认真观察和思考，感受自己的想法和感受。然后，他会一点一点地慢慢绘画，用细小的笔触和细致的线条，将自己的想法和情感表达出来。他从不急于求成，相反，他会反复修改和完善，直到达到自己的满意为止。这让我明白，耐心和细心是绘画过程中不可或缺的品质。

其次，绘画需要勇敢和自信。在比赛中，我还遇到了一个小学生榜样，他非常勇敢和自信。无论是尝试新的绘画风格还是展示自己的作品，他总是充满信心和勇气。他相信自己可以做到，所以他敢于冒险和挑战。他并不在乎别人的评价和批评，因为他知道，每个人对艺术的理解和欣赏都是不一样的。他坚持相信自己，坚持绘画，这让我明白，勇敢和自信是成为优秀绘画者的必备素质。

接下来，绘画需要独立和自由。与这些小学生榜样交流时，我发现他们非常独立和自由。他们不受限于传统观念和束缚，敢于表达自己的独特观点和风格。他们会尝试不同的画笔和颜料，探索不同的绘画技巧和表现方式。他们不拘一格，追求自己内心真正的感受和想法。这种独立和自由的精神，让我深受启发。绘画应该是自己的，应该随心所欲，流露出真正的自己。

最后，绘画需要团队合作和互相学习。在比赛中，我有幸结识了一群有才华的小学生绘画榜样。我们一起交流和分享自己的心得和经验。每个人都有自己独特的绘画风格和思考方式，这让我受益匪浅。通过彼此的分享和讨论，我学到了很多绘画技巧和表现方法。我们也互相鼓励和帮助，共同进步。这种团队合作和互相学习的氛围，让我感到温暖和充满动力。

通过参与小学生绘画比赛，并与一些优秀的小学生绘画榜样交流，我受益匪浅。他们的耐心和细心、勇敢和自信、独立和自由、团队合作和互相学习的品质，给了我很多启发和心灵的震撼。我明白了绘画不仅仅是一种形式，更是一种情感和思想的表达。我也决心努力学习和提升自己的绘画技巧，成为一个更好的绘画者。希望通过我的努力和坚持，能够为更多人带来快乐和惊喜。

小学生理健康绘画心得体会

近年来，随着社会的进步和科技的发展，小学生的生活方式发生了巨大的变化，他们的生活环境越来越多样化和复杂化。因此，树立良好的身心健康意识对于小学生来说非常重要。近期，我参加了学校举办的一次小学生理健康绘画比赛，通过参与和观察，我深刻体会到了小学生理健康的重要性。在这次比赛中，我从绘画的角度理解到了保持健康的重要性，对于小学生的身心发展起着至关重要的作用。

首先，我意识到身体健康是一切活动的基础。在绘画作品中，我通过画面表达了饮食健康的重要性。我选择了丰富多样的水果和蔬菜作为绘画的主题，旨在向小学生传达多吃水果和蔬菜的好处。水果和蔬菜富含维生素和矿物质，可以增强免疫力，提供足够的营养，帮助小学生保持健康。通过参与绘画比赛，我深刻体会到了食物对于我们身体的重要性，也意识到了均衡饮食对于维持健康的重要性。

其次，我了解到运动对于小学生的作用。在绘画作品中，我描绘了小学生进行体育运动的场景。体育运动不仅可以增强肌肉力量，提高体能，还可以培养小学生团队合作和竞争意识。此外，体育运动还有助于释放压力，增强心理健康，让小学生更加积极向上，快乐的面对每一天。通过绘画作品，我深刻认识到了运动的重要性，同时也明白了坚持运动对于身体和心理健康的好处。

再次，我领悟到休息的重要性。在绘画作品中，我通过画面表达了小学生在每天的学习和生活中保持适当休息的场景。适当的休息不仅可以让身体得到放松，更可以帮助小学生调整自己的心态，增强注意力和集中力。而过度疲劳和缺乏休息则会严重影响小学生的学习和生活品质。通过绘画作品，我领悟到了平衡学习和休息的必要性，认识到了休息对于小学生维持身心健康的重要性。

最后，我认识到情感健康对于小学生的影响。在绘画作品中，我描绘了小学生与家人、朋友互动的场景。良好的情感关系可以帮助小学生建立良好的情绪状态，增强自信心，促进身心健康的发展。通过童心绘画比赛，我深刻感受到了爱与陪伴对于小学生成长的重要性，意识到了家庭、朋友和社会支持对于小学生的必要性。

综上所述，小学生理健康绘画比赛使我对小学生身心健康有了更深刻的理解。身体健康、运动、休息和情感健康对于小学生的综合发展起着重要作用。通过参与绘画比赛，我认识到了保持健康对于小学生来说是多么重要，也明白了如何从艺术角度向小学生传达有关身心健康的信息。作为小学生，我们应该时刻关注和维护自己的身心健康，为更好地成长做好准备。

小学生理健康绘画心得体会

近年来，随着社会的快速发展，人们对于小学生的身心健康问题越来越关注。作为小学生的一种特殊的艺术表现形式，绘画在促进他们的身心健康方面发挥了重要的作用。在我参加绘画课程的过程中，我深刻意识到了这一点，并从中获得了许多心得体会。

第二段：培养观察力。

通过绘画，我学会了仔细观察周围的事物。每次画画，我都会仔细端详要绘制的对象，观察其外形、颜色、纹理等细节。这种观察的过程，不仅提高了我的绘画技巧，还增强了我的观察力和专注力。我发现，日常生活中的细小之处都蕴含着美的元素，只有通过仔细观察，我们才能更好地感受到这些美，并将之融入到自己的作品中。

第三段：表达情感。

绘画是一种表达情感的方式。在绘画的过程中，我能够借助画笔展示自己的情感和想法。有时候，我会选择用明亮的色彩和生动的形式来表达愉快和兴奋的情感；有时候，我会选择使用柔和的色彩和抽象的形式来表达忧伤和内敛的情感。通过绘画，我找到了宣泄情感的出口，并且在表达中感受到一种轻松和愉悦。

第四段：培养创造力。

绘画不仅可以让我表达内心的情感，还能够培养我的创造力。在绘画中，我可以尽情地发挥想象力，创造出独一无二的作品。从一块空白的画纸开始，我可以根据自己喜欢和想象的来创作，没有任何限制。这种创造力的培养，不仅对绘画有益，还能够在其他学科和生活中发挥重要的作用，帮助我找到创新解决问题的方法。

第五段：培养耐心和坚持。

在绘画的过程中，我也深深体会到了耐心和坚持的重要性。有些作品可能需要我花费较长的时间和精力才能完成，而在这个过程中，有时候我会遇到挫折和困难。然而，我学会了坚持下去、克服困难，直到完成作品。这种耐心和坚持，不仅提高了我的绘画技巧，还培养了我的毅力和坚韧精神，使我能更好地面对学习和生活中的困难。

总结：

通过参加绘画课程，我深刻体会到了绘画对小学生身心健康发展的积极影响。它不仅培养了我的观察力，让我更好地发现身边的美；还帮助我表达内心的情感，宣泄情绪；培养了我的创造力，让我能够更好地面对其他学科和生活中的创新问题；同时，也让我学会了耐心和坚持，敢于面对困难。希望未来能有更多的小学生参与到绘画中来，以此为切入点，促进他们的身心健康发展。

小学生绘画打卡心得体会

在现代社会里，越来越多的人意识到了绘画的重要性。绘画是一种创造性的表达方式，它不仅可以让人们欣赏和体验美，还可以使人们放松身心、发泄情感。最近，我参加了一次小学生绘画打卡活动，从中我学到了很多实用的技巧和心得体会，我想在本文中和大家分享。

第二段：介绍本次绘画打卡活动的背景和目的。

本次小学生绘画打卡活动是由一家知名的美术培训机构组织的，旨在通过让孩子们在假期期间参与绘画活动，提高他们的绘画技巧和艺术素养，同时也让孩子们结交朋友，增加社交经验。活动的规则是，参与者需要在规定时间内完成一定的绘画作品，并拍照上传到指定的平台上，以获得打卡认证。在完成所有打卡任务后，参与者还可以获得一份精美的证书，作为对他们努力的肯定和激励。

第三段：介绍我参与活动的过程和收获。

我是在家长的推荐下参加了这个活动，起初我有些犹豫，因为我觉得自己的绘画水平不太好。但后来我想到了这句话：“往往是因为我们自己受限制，才放弃了本来可以翱翔的天空。”于是我决定尝试一下，克服自己的心理障碍。在活动开始后的第一天，我收到了打卡任务的列表，在规定的时间内，我按照任务要求完成了一幅幅作品，有的是风景画，有的是动物画，有的是人物画。在绘画的过程中，我不断地学习、实践、探索，逐渐掌握了一些基本的绘画技巧和规律。同时，我还结交了一些志同道合的小伙伴，一起分享着自己的创作心得和经验。最后，我顺利地完成了所有的打卡任务，并获得了证书和奖励。

第四段：结合活动的经验，总结一些绘画的技巧和方法。

通过这次活动，我深刻体会到了绘画的魅力和重要性。在绘画的过程中，我发现了很多有用的技巧和方法，例如，不要追求完美，要勇敢地尝试和创新；不要拘泥于某一种风格或流派，可以灵活运用不同的技巧和素材；要注意色彩的搭配和运用，使作品更加生动和有趣。同时，我还学习到了一些常见的绘画规律，例如，透视、比例、构图等等，这些规律可以帮助我们更好地把握作品的整体效果和通透性。

第五段：总结和感悟。

通过这次小学生绘画打卡活动，我收获了很多，一方面是技术上的进步和提高，另一方面则是心理上的疏导和释放。绘画是一种情感的表达方式，它能够为我们带来无尽的乐趣和欢愉，让我们远离忧愁和烦恼。同时，绘画也是一种社交的活动，通过参与社区或学校的绘画团体，我们可以结识更多志同道合的朋友，一起交流和分享自己的经验和心得。因此，我认为，绘画不仅仅是一项技能或爱好，更是一种生活态度和文化传统，它应该被更多地推广和普及，为更多的人带来快乐和收获。

小学生榜样绘画心得体会

第一段：绘画的乐趣和意义（引入）。

绘画作为一门艺术形式，不仅能够开发小学生的创造力和想象力，还有助于培养他们对美的欣赏能力和表达能力。作为小学生，我也深深体会到了绘画的乐趣和意义。每当我拿起画笔，融入绘画的世界，我能感受到自由自在的快乐和独一无二的惊喜。

第二段：观察与感知（细节一）。

绘画对于小学生来说，是一个观察和感知世界的过程。当我开始绘画时，我会仔细观察我所要描绘的对象，比如一朵花、一只小鸟或者一个美丽的风景。我会留心每个细节，注意它们的形状、颜色、纹理等。通过观察，我不仅能更好地理解事物的本质，还能培养对美的敏感和对细节的关注，使我的绘画作品更加生动和具有表现力。

第三段：创作与表达（细节二）。

绘画是一种创作和表达的方式，通过画笔描绘自己的想法和情感，使观者能够更直观地理解我们想要表达的东西。我常常通过绘画表达自己内心的感受和梦想。比如，当我感到快乐和兴奋时，我会选择明亮的颜色和柔和的线条来表达这种心情；而当我感到悲伤和失落时，我会使用深色调和粗糙的线条来传达这种情感。通过绘画，我能够更好地表达自己，同时也培养了自信和自主创新的能力。

第四段：耐心与毅力（细节三）。

绘画需要耐心和毅力，特别是在面对困难的时候。很多时候，我的画作可能并不如愿，或者画到一半我发现某个部分出现了错误。但是，我从不放弃，而是坚持下去，寻找解决办法并进行修正。通过这种努力，我也学会了面对挫折和困难时保持耐心和毅力，这对我成长和学习都是非常重要的。

第五段：绘画与生活（总结）。

绘画对于小学生来说，不仅是一种爱好和娱乐，更是一种有益的生活方式。绘画培养了我的观察力、创造力和表达能力，教会了我耐心和毅力。通过绘画，我学会了欣赏和表达美，成长为一个更有想象力和独立思考能力的小学生。绘画不仅是一种技能，更是一种艺术，我相信绘画会一直伴随着我，成为我生活中不可或缺的一部分。

总结：

通过绘画，小学生可以体验到创造力和想象力的乐趣，提升对美的欣赏能力和表达能力。同时，绘画也培养了他们的观察力和感知能力，锻炼了耐心和毅力。绘画不仅是一种技能，更是一种艺术，在小学生的成长中扮演着重要的角色。让我们一起享受绘画的乐趣，创造出属于我们自己的美丽世界。

小学生绘画实践心得体会

绘画是小学生学习生活中的重要组成部分，不仅可以培养他们的艺术修养和创造力，还有助于提升他们的观察力和想象力。通过多年的绘画实践，我深切体会到了绘画对小学生的影响和作用。在此，我想分享一下自己的绘画实践心得体会。

首先，绘画培养了我的观察力。在绘画的过程中，我不仅仅是简单地描绘物体的形状和颜色，更深入地观察了物体的细节和特点。例如，在绘制一只花朵时，我会仔细观察花朵的花瓣数量、形状和颜色的层次感，通过观察和模仿，不断提高自己的绘画技巧。这种观察力的培养不仅在绘画过程中有用，还可以帮助我更好地了解和理解周围的世界。

其次，绘画激发了我的想象力。绘画是艺术的表达形式之一，它能够让人们自由地发挥自己的想象力和创造力。无论是画一幅美丽的风景画还是创作一个神奇的动画人物，我都能够尽情地展现自己的想象力和创造力。通过绘画，我不仅可以创造出美丽的作品，还可以发展自己的思维能力和解决问题的能力。

再次，绘画培养了我的耐心和毅力。在绘画的过程中，一幅完美的作品需要不断的实践和修正。有时候，我可能会遇到一些画得不那么理想的情况，但我不会因此而放弃，而是会继续努力练习，不断改进自己的绘画技巧。通过这种坚持不懈的努力，我学会了耐心，也锻炼了自己的毅力。这些品质不仅在绘画中有用，还可以帮助我在学习和生活中应对各种困难和挑战。

此外，绘画也提高了我的审美能力。通过观察和模仿大师的作品，我学会了欣赏不同风格的艺术品。绘画不仅仅是一种创作行为，更是一种审美体验。通过学习和观察不同的绘画作品，我不仅提高了自己对艺术的欣赏能力，也拓宽了自己的审美视野。

绘画对小学生的影响和作用是多样的，不仅可以培养他们的观察力和想象力，还能锻炼他们的耐心和毅力，提高他们的审美能力。通过多年的绘画实践，我深切体会到了这些好处。希望更多的小学生能够积极参与绘画实践，发掘和提升自己的艺术潜能。

绘画心得

一直以来，儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光，让我流连、关注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯，但它确实强烈的存在。因为关注，一直期待了解儿童的绘画世界，经常努力去解读他们的作品。

美国心理学家cathy的著作《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》，让我第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征，从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于“美术发展黄金时期”的介绍。

在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论，也曾经在课题研究的过程中运用过这一理论。在这本书中，作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来，更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为：处于6－9岁左右的儿童，他们在这一阶段的作品非常具有创造性，不受约束，代表了儿童“美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段，则更趋于写实，反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子，他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期，这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什么有时候，我们会觉得幼儿园孩子的绘画，反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”，所指代的也应该就是这样一种象孩子一样，无拘无束、真实、自然的`艺术追求。

以往对儿童画的解读，虽然是建立在对孩子的了解基础之上的，但往往是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评，也只是源于这种直觉的感知。这本书让我学习从心理学的角度出发来解读儿童画，更科学的去解释、了解了儿童绘画中的很多现象。正如蒙台梭利对儿童发展九大“敏感期”的提出一样，儿童绘画的发展也有着不同的阶段特征。而且这种发展具有不可逆性的，了解这些，让我能够更清晰地来理解儿童画，也为我开展儿童美术教学提供了指导与帮助。

英国艺术家瑞利曾说：艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。儿童画所包含的因素也是及其丰富的，画面只是外化的一种形式，解读儿童画永远是一个值得研究的课题。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样，成人看不到大蟒吞食大象，因为我们很容易就对儿童画作出一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断，用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。

绘画心得体会

今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”

实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。

现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？

绘画心得体会

xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

绘画心得体会

学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。

仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。

绘画心得体会

课前准备工作：

1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

绘画心得

从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。

开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。

从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。

画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！

绘画心得体会

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

小学生绘画作品展

绘画心得体会

在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。

这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。

绘画心得体会

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。