钢琴实训报告（汇总19篇）
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钢琴跳音实训报告心得体会
本次实训是一次钢琴跳音的实训，为期一周。在这一周里，我深深地感受到了钢琴跳音的优美之处，也实际体验到了调音技术和钢琴维护的重要性。在这篇报告中，我会详细地介绍我所学到的困难和经验，以及这些困难和经验是如何助我成为一名更好的音乐学习者和音乐家的。
第一段：实训概述。
在这一段中，我将简单介绍实训的目的和内容。我会提到钢琴跳音的定义，以及我们为什么需要学习这项技术。另外，我会讲到实训的具体步骤和我们钢琴跳音的实际应用。
第二段：实训中的困难。
在这一段中，我将介绍我在实训中所遇到的主要困难。我会提到调音难度和还原弹奏的困难，同时也会讲到心态和态度上的问题。我将会详细介绍这些困难背后的原因，并提供针对这些困难的解决方法。
第三段：实训中的经验。
在这一段中，我将介绍我从实训中学到的主要经验。我会讲到如何正确使用调音工具，如何保养钢琴，以及如何调整跳音的力度。我还会介绍一些实战技巧和学会灵活运用不同的演奏技能，在跳音中表现出更强的技术实力。
第四段：实训的收获。
在这一段中，我将介绍我从实训中所得到的收获。我会提到我通过实践培养出的耐心、细致和自律等美德，以及带给我的音乐感觉上的提升。我还会把实践与我后续的音乐学习进行比对，在这一过程中发现改进。
第五段：总结和展望。
在这一段中，我将对整个实训进行总结和展望。我将讲述我所学到的钢琴跳音技巧如何帮助我进一步提升我的音乐演奏能力。我还会举几个例子，说明在学习过程中我们的应用，如何将跳音运用到音乐创作中。最后，我还会提出一些问题，希望在我的音乐之旅中得到回答。比如如何更好地精通音乐技巧，在表演中创造出出色的音乐，等等。
钢琴老师实训报告范文
系别：________________________。
专业：________________________。
年级：________________________。
学号：________________________。
学生姓名：________________________。
实习单位：________________________。
指导老师：________________________。
完成时间：__________年__________月。
一、实习单位介绍······················1。
二、实习岗位及主要内容···················1。
三、实习主要过程······················1。
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一、实习单位介绍。
本人于2014年9月1号在佛山顺德巴罗克钢琴艺术中心进行为期大半年的实习工作。巴罗克钢琴艺术中心创立于1995年，发源于广东惠州，是中国目前最大的钢琴教育机构。2003年在深圳注册商标，并把总部搬到深圳！巴罗克在全国已拥有三百多家分店，主要分布在广东深圳、佛山、广州、惠州、东莞；福建厦门；浙江杭州；江苏南京等几个省。主要以沿海地区向内拓展，最近巴罗克也开始在湖南益阳开拓市场，打开了内陆的第一家巴罗克。并且公司现在也一步一步的发展旗下的子公司，如云岸科技公司等等。
巴罗克钢琴艺术中心以钢琴教育为主，舞蹈和销售（书与乐器）为辅。在钢琴教育方面，它有着自己独特的6+3教学模式，就是6个老师加3个展现平台，有着统一教学方法，也有着自己的弹奏方法，如抬臂、肢体语言等。每年都会举办巴罗克杯钢琴大赛和巴罗克考级，这些展现平台得到大数的家长与孩子的青睐。
在销售方面，巴罗克钢琴艺术中心在2014年开出1号琴行，主要销售有：钢琴书、吉他、巴罗克钢琴等等。巴罗克钢琴主要的销售方式是以内销为主，并以家庭实用和质量作为口碑。巴罗克钢琴在江苏与杭州为主要钢琴生产地。
在师资方面，巴罗克在师资着方面有着严格的要求，在上岗前、上岗中都要培训。不管老师是毕业于哪个音乐学院，来到巴罗克都要经过严格的培训，学习巴罗克的弹奏方法，考核合格后才可以正式上岗，在岗中，老师还有每个月都要经过培训师的培训，还要考核。双轨迹教学，质量更加保证！这就是巴罗克！
二、实习岗位及主要内容。
本人在巴罗克钢琴艺术中心的实习岗位是部门管理，主要实习怎样管理好部门老师和学生，还有钢琴教育工作。
三、实习主要过程。
对于我来说上完一节钢琴课是完全没有问题的，但是上好一节课却是比较难。
得，因为我们必须要针对不同的学生进行不同的教育。有的小朋友特别乖，容易坐的住，一节课老师可以从头讲到尾，然而有的小朋友却坐不到20分钟就开始疲倦了，如果遇到这样的情况，我就会停止我的讲课，和学生来一个互动，花费10分钟的样子给小朋友讲故事，可以讲关于巴赫，贝多芬，肖邦，郎朗的一些事迹，或者和小朋友们一起唱歌，我来弹奏他们来演唱。这样，当学生的兴趣提起来时我仍然继续我的讲课。所以，上好一堂课对老师要有很高的要求，我必须要在课后多收集一些于钢琴家的有趣的事迹，那样上课才不会出现错误。
其实我们都知道家长让孩子来学钢琴的目的并不是成为优秀的演奏家，而是想让他们学好一门艺术，所以老师千万不能够扼杀孩子们的兴趣。通过两个月对新的学生的教育，我就收获了许多，对幼儿的小朋友，我们可以多练习儿歌，那样可以边弹边演奏，对于大一点的孩子可以让他们多演奏耳熟能详的钢琴曲，那样就不会乏味。在对陪练的学生也要培养他们的兴趣，像邹佳乐这样的学生，作业量少，不断复习曲目的学生，我想把45分钟的陪练课上完是非常困难的，对于这样的学生我就想到了一个办法，在钢琴旋律的下方加上歌词，想怎样加就怎样加，其乐融融，一节课不仅学会了弹奏还学会了歌唱，那样不就很好吗？我们还可以和学生来一次演奏比赛，看谁少出错（我经常故意弹错）那样学生就能够和老师一起互动。
我是一位不善于沟通的人，但自从和现在的人与物接触后，我又学会了很多。有些家长会陪同孩子一起来学习钢琴，和他们的沟通基本上是没有问题的，我在教育小朋友的同时，家长也学会了如何陪同孩子练琴。但并不是每一位家长都能够陪同孩子来学琴，由于家长没有来听课，所以孩子课后练琴是比较麻烦的，所以课后我们要和家长进行沟通，把孩子上课的表现，新课的难点，以及要注意什么都要告诉他们，或者写在书本上，那样即使家长没有听课也能够陪同孩子练琴了。
沟通也是要有技巧的，孩子喜欢受表扬，其实大人也是，你表扬了他的孩子其实他内心也很高兴，所以在沟通时一定要先肯定了，再给与否定。
实训报告
很多大学生进入大学后，总是想了解社会，加入社会，于是出现了实训。这些人希望通过实训来对自己的理论知识进行进一步了解，从中学到一些东西，而这可以说是一种全新的经验。下面小编为大家整理了一篇保险公司财务实训报告范文，请大家参考。
一、实训单位及岗位简介。
(一)实训单位的简介。
财产保险股份有限公司是经国务院同意、中国保监会批准，于x年7月由保险集团股份有限公司发起设立的、目前中国内地最大的非寿险公司，注册资本111.418亿元。其前身是1949年10月20日经中国人民银行报政务院财经委员会批准成立的保险公司。公司主要经营财产保险、意外伤害保险和短期健康保险业务，在大型商业风险、政府采购、行业统保等集中型业务以及车辆保险、家财险等分散型业务领域处于绝对领先地位。
分公司服务部是财险分公司下属的营销机构，虽然成立时间较晚，但营销服务部以4s店为业务依托，现已成为**市区销售额最高的营业部。营销服务部有员工15人，上级公司下派员工6人。主要的部门有财务部，出单部，理赔部，营销部，综合部。
(二)实训岗位的简介。
我的实训目的是在八周的实训时间里，充分了解财产保险公司基层公司的工作内容和工作流程，熟悉保险公司的工作环境，掌握保险公司工作的相关技能，为今后踏上保险工作岗位做好准备。因此我在实训时间里在公司的各个岗位进行了轮岗实训。财务部负责根据公司有关财务管理制度，协助财务经理完善本公司的会计核算体系，正确、及时地进行会计业务综合、汇总工作，做好费用、税收的核算和控制，保费收入和理赔支出的账务管理，及时交纳税款等相关工作。出单部负责接待投保客户，制作保单，同时为客户提供保单查询，退保等服务。理赔部负责收集出现客户资料，查勘损失，核定计算赔偿金额。综合部负责公司文件传达，档案管理，后勤工作。营销部负责营销展业，管理续保工作。
我的实训工作是从出单部开始的。首先学习的内容就是保单录入，即通过专业的电子投保系统将被保险人和投保车辆的具体信息录入到车险信息库中并生成投保单证。这是一项同时需要准确与速度的工作，由于车险工作量大，每日投保续保的客户很多，保单信息录入要尽量的快减少客户等候时间，并且所录入的信息要保证准确以免无法通过核保造成时间和精力的浪费。在学习的过程中，我发现，车险系统的操作，掌握信息输入的各种技巧，有关车型的信息包括车型、吨位、载人数量、车架号和发动机号等如何快速准确录入，并且不发生冲突是一个难点。我利用中午休息的时间反复的练习，牢记日常的工作中常用的信息的代码。比如投保渠道、车辆与被保险人关系、承保条款、车型、车牌照颜色、车身颜色这些信息相应的阿拉伯数字或英文代码表示。在可以独立录入保单之后，我开始正式作为一名出单员到柜面工作。
随着工作的进行，我逐渐感到我需要学习的还有好多，例如各种保险的投保条件，投保金额的确定标准，各种保险的费率浮动规定等，这些知识虽然在课堂上学习过，但是一下子运用到实践中，特别是向客户解释这些条款时，还是感觉到以前对这些知识掌握的不够透彻，这让我深刻的体会到了理论与实践的差距。在出单部得第二个任务是保管、发放、整理保单，了解保单保管规定。保单领取的时间和数量以及领用人必须用专门的记录本记录，并随时和上级公司的保单发放部门核对数量。整理保单的工作需要极大的耐心，每个保单的保单号被保险人姓名都要登记在目录中，作废保单要加盖作废章，每50份保单制成册，每100份装入一个档案盒，最后还要认真填制档案盒封面。如果保单出现遗失，必须严格按照管理规定：空白保单，或发票发生遗失，代理机构必须自发现之日起24小时内向委托公司报告，并提供书面说明。48小时内应与委托公司共同通过公众媒体公告此单证无效，由空白保单，发票遗失所产生的后果和法律责任由遗失单证的责任方承担。了解过这些严格的规定之后，我在工作中不敢有一丝大意，在其他同事的指导之下，我掌握了保单管理的工作，不但保证了“零差错”还不断提高了工作效率，在新工作单位给大家留下了一个好印象。在单位领导和同事的鼓励帮助之下，我还用休息时间学习了传真机打印机等办公工具的使用，人保财险内部办公系统的使用等等。
完成了在出单部的实训，我还了解了一些理赔部的工作。首先我跟随公司负责定损的师傅了解了出险车辆定损的工作流程。在接到公司调度公司的调度后，定损人员根据指令到4s店查看出险车辆的损失情况，与4s店修理人员商定修理方案，对损坏的零件进行拍照，然后将4s店的修理报价和人保财险理赔系统的价格相比较，最终确定损失金额。接下来我开始学习理算工作，这个工作和课堂中学习的知识联系的比较紧密。这个工作的关键是检查相关理赔单证是否齐全，事故情况与查勘描述是否相符即是否有造假骗保的嫌疑，损失是否属于保险责任。如果核对无误，即可运用车险理赔系统自动生成应赔付的金额。在这之后，还要对自动生成的金额进行，特殊情况还要进行调整。
对于免赔金额比较高的，拒赔的案件，理赔人员还要电话通知被保险人，在公司与被保险人对赔偿无异议之后，通知财务部门支付赔偿款。以前我认为保险公司只有营销人员和出单人员需要与客户打交道，理赔部门属于“幕后工作”的部门。但是这次实训的经历推翻了我原来的想法，理赔人员与客户的沟通是十分重要的。在单证收集环节，由于被保险人对保险理赔程序不甚了解，可能把保险公司对理赔单证收集的要求当作是故意刁难消费者的行为，产生反感的情绪。还有些被保险人在得知被拒赔后对理赔人员恶言相向，不理会理赔人员的合理解释。想要成为一名合格的理赔人员不但要有过硬的专业知识，还要有极大的耐心和忍耐力，只有这样才能化解客户的不良情绪，取得他们的理解和配合，从而保证保险公司工作的顺利进行。
在营销部门，我主要了解了车险销售的代理人制度，通过对营销员代理人合同书的学习，我加深了原来学习过的代理人和被代理人的权利和义务规定，另外对担保人的相关规定有了更直观深入的了解。在4s店与公司的代理人进行交流的过程中，我还了解到了代理人的收入状况和代理人规模，客户关心的主要问题等等。在人保财险电话车险宣传活动中，我和公司同事走上街头，向路人分发宣传单，宣传公司车险优惠政策并解答大家对电销车险的疑问。
最后在财务部门我学习了保险公司营业部财务工作的主要内容，帮助财务人员粘贴原始单证，装订记账凭证。了解了日记账的样式和记录内容。在休息时间，我还在财务部老师的指导下学习了人保财险会计制度和财务报表的相关知识。
三、实训收获与体会。
短短两个月的实训让我有机会将真正的将保险理论知识运用在实际的工作中，让我了解了亲身实践的重要性。有将所学的知识运用到工作实践中可以将理论变得生动解决实际的问题，并且在实践中，我不断的思考，从而使实践可以反过来提高我的理论认识。
我在这次实训中，我还在工作中锻炼提高了自己与他人交流沟通的能力。在学校的接触的大多是同学和老师，但是在工作中，我需要和各行各业的客户交流，也需要和领导、同事建立良好的关系。我认识到与他人交流需要时常站在对方的角度，为他们着想，在这个基础上，恰当的选择合适的说话方式和交流方式，还要有很强的应变能力。在这方面我感觉我的能力还有很大的提升空间，今后我会更努力为自己创造锻炼自己的机会，提高沟通能力，更好的表达自己的想法。
在实训中我深刻的感受到了保险公司的工作环境和氛围，公司领导和同事对待工作积极热情的态度给我留下了深刻的印象。保险公司是一个充满激情的地方，虽然工作辛苦，但是他们从不放松对自己的要求。我深深的体会到无论是专业知识上还是工作态度上，和他们相比，我还有很大的差距。我会更加努力，争取早日成为一名优秀的保险工作人员。
四、致谢。
短短两个月的实训是我人生中宝贵的财富和美好的回忆。如果不是公司领导和同时对我的耐心帮助和悉心指导，我不可能顺利完成实训任务并且取得如此多的收获。我会牢记他们的教诲，在今后的工作学习中不断提升自我，努力迈向人生的新台阶。
幼师钢琴实训报告心得体会
钢琴是一种高雅的乐器，许多幼儿园都开设了钢琴课，因此幼师不仅需要掌握教眼千里的技巧，同时也需要具备弹钢琴的能力。为了更好地培养幼儿的音乐素养，我参加了一次幼师钢琴实训，下面我将分享我的心得体会。
第二段：实训内容。
此次实训内容主要包括基础音乐理论、钢琴演奏技巧以及教学方法。在基础音乐理论环节中，我深刻认识到音乐是一门科学，对乐曲的理解和演奏都需要一定的基础知识。而在钢琴演奏技巧方面，老师教会了我们正确的手指姿势、按键方式和演奏技巧，这些技能的掌握对于教学和演奏都至关重要。最后，在教学方法环节我们通过实践学习了儿童钢琴教学的具体方法，从教材准备到教学流程，每一个环节都让我们获得了实践经验。
第三段：实训收获。
通过这次实训，我收获颇丰。首先，我更加深入地理解了音乐，这令我对钢琴演奏和教学更加有信心。其次，我学会了正确的演奏姿势和技巧，这将是我未来钢琴教学和演奏的基础。最后，我掌握了教材准备和教学流程的方法，这对于实现高效的课堂教学将至关重要。
第四段：实训感悟。
实训是一次珍贵的机会，让我更加深入地理解了幼儿钢琴教学的复杂性和重要性。我们不仅需要关注孩子的学习进度和兴趣，还需要设计适合孩子的音乐作品和教学方法。因此，幼师需要具备强大的教学技能和音乐素养，这将是促进孩子音乐素养和未来职业发展的一个重要因素。
第五段：总结。
通过此次钢琴实训，我认识到自身的不足之处，并且定下了学习和提高自己的计划。我将不断学习钢琴演奏技巧、音乐理论和教学方法，不断提高自己的教学水平和技能。我相信，在未来的钢琴教学中，我的实践经验和技能将会为孩子们的音乐素养和未来发展做出积极的贡献。
钢琴教师述职报告
尊敬的领导：
转眼间一个紧张而又充实的学年就要过去了，回顾这一学年，忙碌而又愉快。在各位领导老师的关心指导下，我认真做好各项本职工作，积极完成园里布置的各项任务。看着孩子们的笑脸，看着孩子们各个方面的能力在提高，我感到极大的快乐。为了使今后的工作有所进步，使自己的能力有所提高，现将本学年的工作进行以下述职报告：
严格遵守幼儿园的各项规章制度，爱岗敬业，对班级工作认真负责，积极接受领导和年级组长分配的各项任务。对幼儿有爱心，对家长主动热情，与同事友好相处，时时处处以一个教师的身份严格要求自己。
开学初，我根据本班幼儿的实际情况、认真制定了本班的班务计划，设计好每月的主题活动，精心安排好每周活动，组织好每日的教学活动。在教学过程中注重渗透整合理念，运用多种教学手段发展幼儿的综合素质。在组织好教学活动的同时，保证的幼儿的游戏活动和户外活动时间，每月根据制定好的游戏计划开展各类游戏活动。
为了配合主题教育和节日活动的开展，我积极创设环境条件，布置装饰室内外的空间和墙面。每月撰写说课稿和教育随笔，以提高自身的保教水平。在保育工作中，每天安要求做好各项卫生保健工作，并注重培养幼儿的良好的进餐习惯、午睡习惯和个人卫生习惯。在班级中开展了值日生工作，以提高幼儿的集体服务意识和服务能力。坚持每天让幼儿记录天气，学习根据天气的'变化添减衣物。
一学年下来收获自然不小。但也存在着许多不足，特别是在教学创新方面有待提高和加强，在今后的教学过程中要灵活运用多种教学手段，加强教态，活动设计以及与幼儿的沟通等方面的技能，努力提高自身的教学水平。另外在班级常规管理上也需要进一步加强，要增强幼儿的安全意识，增进幼儿安全知识，努力做到幼儿在园的人身安全，使家长满意。
此致
敬礼!
述职人：xxx。
20xx年xx月xx日。
实训报告
1、墙面沾水：润湿原有墙面，铲的时候省力。
2、铲墙皮：铲除原墙面已经被水浸过的部分，直到露出水泥砂浆墙面。
3、打磨：尽量用较细的砂纸，把墙面打磨干净，凹凸差不超过3毫米。
二、抹灰。
步骤：基层处理——弹线、找规矩、套方——抹灰——抹墙裙、踢脚。
1、基层处理是抹灰工程的第一道工序，也是影响抹灰工程质量的关键，目的是增强基体与底层砂浆的粘结，防止空鼓、裂缝和脱落等质量隐患，因此要求基层表面应剔平突出部位，光滑部位剔凿毛，残渣污垢、隔离剂等应清理干净。
2、根据标高线，在四周墙上弹出靠近顶板的水平线，作为顶板抹灰的水平控制线。
4、抹墙裙、踢脚、墙面基层处理干净，浇水润湿，刷界面剂一道?随即抹水泥砂浆底层，表面用木抹子搓毛，待底灰七八成干时，开始抹面层砂浆。面层用水泥砂浆，抹好后用铁抹子压光。踢脚面或墙裙面一般凸出抹灰墙面5~7mm，并要求出墙厚度一致、表面平整、上口平直光滑。
三、刷涂料。
1、清除表面灰尘污垢。
2、修整墙面的毛刺、掀岔等缺陷?用砂皮磨光?使边角整齐。
3、施涂第一遍涂料。磨光后清除表面灰尘，把配制好涂料，用涂料刷整体均匀的刷在墙面上。
4、施涂第二遍涂料。等第一遍涂料干后，进行第二遍刷涂料，这遍要注意把涂料刷均匀，以免墙面出现凸凹不平的。
钢琴跳音实训报告心得体会
在大学学习钢琴跳音实训课程一学期后，我对钢琴的认识更加深刻，对钢琴演奏技巧的要求也更加明确。这门课程不仅提高了我的实践能力，还教会了我如何在演奏中展现音乐的情感。这篇文章主要介绍我在钢琴跳音实训中所获得的体会和心得。
第二段：理论和实践的结合。
钢琴跳音是钢琴演奏中具有挑战性和技巧性的一项要求。在课上，我们首先了解到它的定义、分类和练习方法。了解理论是为了更好地实践，因此，我们需要在教室里用小键盘练习，试着将理论运用到实践。在练习的过程中，我了解到跳音弹奏的本质是利用空气的弹力来实现音符的连续跳跃。只有理解了跳音弹奏的本质，并且不断练习，才能掌握这项技巧。
在练习时，我们首先需要通过正确的动作来掌握跳音弹奏的技巧。乐曲的节奏和速度对跳音演奏也有很大的影响。在实践过程中，我发现正确的姿势组合、手指的灵活性和快速应答的能力十分重要。在乐曲中演奏跳音时，需要既能保持稳定的音高，又要让音符之间保持连续性，这个过程中需要大量的练习和耐心。在练习时，积极思考，多动手，找到自己的方式，提升实践能力。
第四段：音乐情感的表达。
钢琴跳音的实践需要充分考虑音乐情感的传递，这是钢琴演奏过程中不可忽视的一部分。回顾自己在跳音实践过程中的体验，我发现，在实践过程中，当我充分理解音乐的情感，全身心地投入到跳音演奏中时，我可以更好地将情感融合到演奏中。此时，我的音乐演奏变得更加精彩、动人、感人。
第五段：总结。
在钢琴跳音实训中，我深刻认识到音乐艺术所蕴含的深厚内涵，明确了自己在音乐创作中的方向，更加深入地拓展了自己的音乐视野。现代钢琴学习已经摆脱了传统的单一知识教学模式，将技巧和情感相结合，使得演奏更富有艺术性。因此，我会继续在跳音实训中努力，将更多的情感融入到演奏中，逐步提高自己的练习水平，实现艺术创作的更高水平和更高境界。
幼师钢琴实训报告心得体会
作为一位幼师专业的本科生，我曾担任幼儿园钢琴教师一职，负责幼儿音乐启蒙教育。为了提高自己的钢琴技巧及更好地教授幼儿，我报名参加了幼师钢琴实训课程，并于课程结束后提交了一份报告，下面是我的心得体会。
一、实践中掌握的技巧。
在幼儿教育中，钢琴教学是非常重要的一环。幼儿钢琴启蒙需要非常耐心地去引导、教授，幼儿的天性使得这种教育需要非常丰富和多样的教学方法。在幼师钢琴实训中，我学会了许多具有实践性的技巧，如如何教会幼儿正确的坐姿和手指动作、如何通过音符卡片等工具熟悉各种音乐符号、如何创设好的教学氛围等。
二、学习中获得的经验。
通过参加幼师钢琴实训，我不仅掌握了钢琴教学技巧，在教学中也经历了很多宝贵的经验。例如，要了解幼儿的特点，并根据幼儿的年龄和需求灵活地应用不同的教学方法；要有充足的耐心和细心去引导和纠正幼儿的演奏姿势和演奏技巧；要利用音乐故事等互动性质的教育方法去吸引幼儿的兴趣等。这些经验对于我今后从事幼儿教育工作必将大有裨益。
三、学习中的收获。
幼师钢琴实训让我对幼儿教育有了更加深刻的认识。在实践中，我更加清楚地感觉到了幼儿需要关注的方面和教育的重点。幼儿时期是人生的黄金时期，教育在这一阶段将有着重要的影响。通过幼师钢琴实训，我也意识到自己应该尽自己的力量去关注和参与这个大阶段上的教育，让幼儿得到更好的成长。
四、面对的困难及解决方法。
在钢琴教学中，经常会遇到幼儿对钢琴学习缺少兴趣，甚至有抵触情绪。对此，我采取了一些针对性的措施，例如：鼓励幼儿，使之通过短暂的训练而感到成就感；在教学过程中，加入了直观、有趣的游戏，使得孩子们在学习乐理知识时显得更加聚精会神的状态。这些措施让学生们对自己的发展和学习产生了更大的兴趣。
五、未来的计划和期许。
未来，我将继续注重提高自身钢琴技术水平，进一步掌握和积累钢琴教学经验，并将这些技巧运用到实际的教学中。同时，我希望能不断深入地研究幼儿教育，通过多种教育手段提供更好的服务，让更多的幼儿能够得到更加优质的教育。我相信，通过不懈的努力，我能够取得更好的成和更有价值的发展。
总之，幼师钢琴实训在我本人的钢琴技能方面，以及幼儿园教育思想上都有了很大的提高，让我有更多的信心和实力在幼儿教育的领域里发展。我非常感谢幼师钢琴实训的师长们的鼓励和指导，并将会在今后的学习和工作中持续地运用所学知识，并在实践中不断创新，提供更优质的教育服务。
钢琴教师述职报告
尊敬的领导：
您好!
忙碌又充实的教育教学工作接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这一年的教育教学工作情况，为了更好地完成今后的工作，弥补不足，精益求精，下面我就从几个方面对我这一年的工作做以述职汇报。
在思想上我积极要求向上，拥护党的各项方针政策，参加政治学习，认真做好笔记，响应学校各项号召以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的'人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我认真根据课程标准和学生实际情况备课。在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。使音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
我们的音乐课堂不是培养专业的音乐人才，我们的教学目标是想通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
课外活动是我校地一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据需要一年，我们积极的参加了教育局开展的艺术月活动，如“百名歌手大赛”，“器乐比赛”，多名学生获奖，我校被评为优秀组织学校。我和孩子们的努力得到了认可，我很满足。
我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。
1加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多讲公开课和参加活动，以锤炼自己。
总之，我相信勤能补拙，在学校领导和老师、家人的信任和关心、帮助下，我会更上一层楼，不断的进步。
此致
敬礼!
述职人：xxx。
20xx年xx月xx日。
钢琴基础二实训心得体会
钢琴是一门艺术，也是一门技巧，它需要学习者付出大量的时间和精力。在钢琴基础二实训中，我深刻体会到了这一点。通过不断的练习和实践，我收获了许多宝贵的经验和体会，下面我将从实训内容、挑战与困难、克服方法、心得体会以及未来计划等方面，来分享我的心得体会。
首先，实训内容丰富多样，让我受益匪浅。在这次实训中，我们学习了不同难度的曲目，如《艾色逼格》、《玛莲娜》等。这些曲目涵盖了不同的音乐风格、技巧要求等，帮助我们更好地了解并掌握钢琴演奏的基本要素。同时，我们还经历了钢琴伴奏和合奏的实践，与其他乐器进行合作，感受到了音乐的整体性和协调性。这些实训内容不仅丰富了我的音乐素养，也提高了我的演奏技巧。
然而，实训过程中也面临了许多挑战与困难。首先是曲目的难度。有些曲目的技巧要求较高，需要我们进行反复练习和琢磨，以达到较高的演奏水平。其次是时间的限制。实训时间有限，我们必须尽量在规定时间内完成各个曲目的演奏，这对我们的时间管理能力提出了更高的要求。最后是合作中的磨合。在进行合奏时，我发现与其他乐器的协调和配合并不容易，需要我们多次排练和磨合，才能够呈现出协调的整体效果。
为了克服这些困难，我采用了一系列的方法和措施。首先，我加强了每天的练习和学习时间，将更多的精力投入到钢琴上。我还在课外寻找了更多的参考资料和视频教程，希望通过不同的方式来解决遇到的问题。其次，我积极与同学们进行交流和讨论，分享彼此在学习过程中的心得和体会，互相帮助和指导。最后，我参加了一些钢琴比赛和演出活动，在实际演出中锻炼自己的舞台表现能力和心理素质。
通过这次实训，我获得了许多宝贵的经验和心得。首先，坚持是成功的关键。无论面对多大的困难和挑战，只要我们坚持不懈地努力下去，就一定能够取得不错的成绩。其次，良好的时间管理是提高效率的重要途径。我们要合理安排每天的学习和练习时间，让每一分钟都得到充分利用。最后，合作与协调是成功演奏的关键。在与其他乐器合作时，我们需要相互配合、相互倾听，准确地掌握和应对音乐的变化，以达到整体的和谐与协调。
在未来，我将继续努力学习和练习钢琴，不断提高自己的演奏水平。我计划参加更多的比赛和演出活动，锻炼自己的演奏技巧和舞台表现能力。同时，我也希望能够继续学习和探索其他乐器，丰富自己的音乐素养和视野。
总之，钢琴基础二实训是一次宝贵的学习机会，通过这次实训，我对钢琴演奏有了更深入的理解和掌握。我收获了很多宝贵的经验和体会，也为自己的音乐之路打下了坚实的基础。我相信只要我坚持不懈地努力，钢琴的美妙旋律将在我的指尖继续奏响。
钢琴实训室心得体会
钢琴实训室是一个学习钢琴的好地方，不仅提供了音乐教育的机会，而且锻炼了我们的音乐技巧和表现力。我在实训室学习了近一年，收获颇丰，今天就和大家分享一下我的心得体会。
二、环境舒适。
钢琴实训室的环境十分舒适。宽敞的房间、好的钢琴、清新的空气。在这个环境里，我可以完全放松自己，专心地学习，不受任何打扰。实训室内还有许多维护得很好的乐器和器材，让我们的演奏更加出色。
三、师资力量强大。
钢琴实训室有很多来自各个领域具有丰富音乐教育经验的老师，他们十分有耐心，也很有教学经验，不仅能够给我们传授弹琴技巧，而且还会在演奏的过程中指出我们在演奏过程中需要注意的问题，使我们不断提高。
四、个性化教学。
钢琴实训室还提供了个性化教学，让学员们可以根据自己的需求和水平定制教学计划。这种教学方式可以很好地发掘个人的潜力，让学员得到更好的发展。
五、学习乐趣。
钢琴实训室的学习氛围十分轻松愉快，让人感到很放松，没有学习的压力，也没有比赛的压力。在学习钢琴的过程中，我们可以体验到音乐带给我们的情感和乐趣，不断激发内心的激情和创造力。
六、总结。
钢琴实训室提供了一个良好的音乐教育环境，给我们提供了学习音乐和表达情感的机会。在实训室的学习中，我们可以得到良好的锻炼和提升，也能够感受到音乐带给我们的情感和乐趣。希望我们可以在钢琴实训室里继续努力，实现自己的音乐梦想！
钢琴实训室心得体会
钢琴是一种非常优美的乐器，能够让我们抒发情感，挥洒思绪。作为钢琴爱好者，我们往往会通过自学或者找老师学习来提高技艺。但是，在实践中我们会发现，钢琴实训室是一个非常棒的学习场所，不仅可以让我们彻底的专注于练琴，还可以让我们更加深入的了解钢琴各个方面的知识。
首先，钢琴实训室有着非常好的环境和设备。在实训室中，有专业的钢琴以及音响设备，保证了我们的练习质量。同时，实训室的空间也非常适宜于学习，音响效果也很棒，可以让我们更加专注于练琴。此外，实训室有专业的钢琴老师，他们可以帮助我们更好的掌握钢琴技艺，并指导我们更好的进行学习。
第三段：实训室的好处。
其次，通过在实训室学习，我们可以更好的了解钢琴的各个方面知识。在实训室中，老师会教授我们钢琴的演奏技巧，同时也会介绍钢琴的结构和工作原理，让我们更深入的了解这个乐器。同时，我们还可以通过观察其他优秀的钢琴家演奏，并与他们交流学习，从而不断提高自己的钢琴水平。
第四段：实训室的收获。
最后，通过在实训室学习钢琴，我们能够获得很多的收获。首先，我们可以更加自信的面对琴键，得到更好的演奏提高；其次，我们可以与其他钢琴爱好者交流，结交更多志同道合的朋友；最后，我们可以在实践中感受到钢琴演奏的魅力，让我们更加深入的热爱这个乐器。
第五段：总结与建议。
总之，在钢琴实训室中学习不仅能够提高我们的钢琴水平，还能让我们更好的了解这个优美的乐器。如果你是一位钢琴爱好者并且想要提高自己的技艺，那么不妨到实训室中来学习。但是需要注意的是，在练琴的时候需要耐心和认真，才能取得良好的学习效果。
钢琴老师社会实践报告
作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识。且最近参加了关于钢琴的社会教学实践，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的'正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。
7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。
以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是需要我长时间不断的努力的，我坚信在以后的道路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的成功！
钢琴教研室主任述职报告
从事学校教科研工作已经两年多的时间，在学校领导的精心指导下，在全体教师的大力支持下，本着严谨务实、公正尽职的态度，努力做好教科室的各项工作。现将20xx年度个人的岗位任职情况向大家做一简要汇报。
在本年度的工作中，我认真学习有关教育文件;严格落实《教师法》、《义务教育法》、《中小学教师职业道德规范》的有关规定;严格遵守学校的各项规章制度。从思想上到行为上保持一致，规范自己的言行，身体力行做好本职工作。能够识大体，顾大局，讲奉献，和领导班子其他成员团结协作，全力以赴完成学校教科研工作，并密切配合好其他各部门的工作。
本年度，我除承担语文、品德等学科教学之外，积极履行教育教学管理职责，和教务处密切合作，认真抓好教学常规工作，对存在的问题进行及时反馈。及时听评教师的上课情况，每学期按照要求完成听课任务，了解我校教师的教学情况。同时组织教师积极参加各级优质课评选、名师评选、教学能手评选、论文、教学案例、教学反思评选等提高教师专业素质的`活动，且均有各种奖项获得，有计划有组织地给更多教师锻炼的机会，促进教师的专业化成长。
在本年度的教科研工作中，我主要完成了以下工作任务。20xx年上半年，组织申报的小学语文教研组，获开发区优秀教研组荣誉称号;组织全体教师积极参加继续教育学习考试工作;组织安排部分教师参加开发区教育局组织的品德、科学优质课、论文评选，有2人次的课获奖，有2人次论文被推荐参加市级相关论文评选;组织部分班主任骨干教师参加网上培训学习，并顺利结业，促进了班主任队伍建设;组织开展的班主任教师对学生学习行为习惯教育最优化变革研究课题，取得一定阶段性成果;组织学生参加全国"为学杯"作文大赛，多人次获奖;组织师生参加第25届青少年科技创新大赛，多人次获奖，并荣获优秀组织奖。20xx年下半年,及时汇总教师教科研获奖情况，并拍照存档;组织部分教师积极参加各级教学能手评选，冯红霞、张富强两位老师获得开发区级教学能手荣誉称号，20xx年12月份张富强老师又获市级教学能手称号，为学校名师培养工程谱写新篇章;各学科教研组成立，有序开展学科教研活动，并及时将活动情况记录存档;安排部署开发区新课程实验课题申报工作;完成我的教育教学反思征文工作;完成开发区课程指导团队报名工作，我校共有四名教师成为课程指导团队成员;与教务处联合做好教学视导相关工作;与各科室协作，顺利通过市级语言文字规范化学校创建工作;完成为师生征订教科研、学习等刊物工作;采取措施组织发动全体小学教师积极向开发区教育网站教育论坛、校教科研园地投稿，效果较好;近期安排教师积极参与开发区教育局组织的"1+3"名师培养工程报名工作，以及普通话水平测试、全国小学生作文大赛等工作。
教科室的工作定位是：以教研促教学。下步将继续通过狠抓教师教学基本功，提高教学能力;通过开展同课异构活动，提高研讨能力;通过外出培训，提高借鉴能力;通过网络教研，提高横向交流能力。同时，不断加强学习，走科研兴校之路，营造全员参与的氛围，搭建展示才华的舞台，提供信息交流的场所，打造一支学习型、反思型、科研型的教师队伍。
当然，工作中也存在着诸多不足，如管理经验欠缺，工作方法简单，充分调动全体教师的教科研热情不够，创新程度不足。另外深入课堂指导教师课堂教学的力度不够，教研活动开展有待进一步规范，课题引领教育教学的意识有待进一步加强等等。今后我将正视自己，扬长避短，使学校教科研工作再上一个新台阶!真诚希望大家能多提宝贵的意见。
肖邦钢琴鉴赏的报告
摘要：浪漫主义时期的“钢琴诗人”肖邦一生共创作了四首叙事由，其中的《g小调叙事曲》是他创作的第一首叙事曲，也是整个器乐曲中的第一首采用叙事性的体裁进行创作的作品。这也正是体现了作曲家肖邦的个性化特点。《g小调第一叙事曲》有多种不同乐谱版本，每个钢琴家因其自身的技术、智力因素、音乐知识、演奏创造潜力、气质、精神涵养等因素使《g小调第一叙事曲》这一作品出现了不同的诠释风格，如阿图尔·鲁宾斯坦的不动声色但扣心人弦；霍洛维茨的个性张扬和毫不掩饰的炫技；波利尼温暖亲切的抒情，敏感的分句，丰富的音色与浓郁的诗意等。肖邦以他天才般的创作再次证明了音乐的魅力所在。
前段时间在音乐厅听了一位硕士研究生的毕业钢琴独奏音乐会，会上演奏的钢琴曲都觉得很好听，但对其中的一首作品——《g小调第一叙事曲》特别有感觉，于是查阅了一些资料，也结合课上学的一些知识对这首作品做了一点赏析。
18世纪末的法国大革命赋予了音乐家要求摆脱束缚、表现个性的精神。音乐创作的风格开始朝着技艺高超、感情极度外溢的方向走去。这一时期的作品也因此被称为“浪漫主义音乐”，肖邦是其时代最具代表性的作曲家。肖邦(1810—1849)，19世纪初出生于波兰，兼具斯拉夫民族与法兰西民族的双重血统。这位被誉为“钢琴诗人”的作曲家一生都将祖国和民族的自由视为自己的生命之魂，他所追求的是通过运用钢琴的演奏技巧来表达自己强烈的内心情感。肖邦的创作深刻影响了浪漫主义时期音乐风格的形成，也极大地推动了钢琴艺术的发展，其富于情感的旋律和气势过人的特性带给人们一种极其纯净的声音享受。“通过曲调可以听出人民的心声，通过为旋律所配的美妙的和声可以看出他们的心地和他们的真挚”——《g小调叙事曲》就是其中较富特色的一部作品。
19世纪，在音乐的浪漫主义时期，产生了器乐的叙事曲。器乐的叙事曲和叙事诗歌曲一样具有叙事性，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。叙事曲(ballade)作为钢琴曲体裁是肖邦所首创的，它是一种篇幅大而富于戏剧性的钢琴曲，相当于诗歌领域叙述英雄丰功伟绩的歌谣。他一生写了四首钢琴叙事曲，这些叙事曲将文学作晶的精神和音乐语言融合在一起，是优美的旋律、丰富的和声、宏大的高潮构成的完美的巨著。在他之后，勃拉姆斯、李斯特、格里格、福雷等人都用这种体裁创作过钢琴作品。《g小调第一叙事曲》作于1831——1835年之间，编号23，是肖邦四首叙事曲中创作最早的一首，是第一首采用这种体裁名称的钢琴作品。席林斯基说这个叙事曲“不仅没有词，而且也没有任何具体化的内容，但却与曲名十分一致和贴切。”也是肖邦创作进入成熟期的一个标志。因而这部作品无论在音乐史上还是在肖邦的全部创作生涯(1817～1849)中都具有不可替代的历史意义。
在创作《g小调第一叙事曲》时，肖邦刚来到法国巴黎，这时的法国正处于君主立宪的“七月王朝”时期，当时政权代表的是金融资产阶级的利益，金钱统治着社会的一切。为了在巴黎站稳脚跟，肖邦和上层社会的人士有较多交往，环境决定了他“非生活在这个圈子单不可。”他很快打开了局面，获得成功。但上层社会的奢华和虚假无法安慰一位满怀亡国之恨的流亡者痛苦的心灵。他在1832年底写给巴黎艺术部长的一封信中“一个不能再忍受祖国的悲惨命运而来到巴黎已将近一年的波兰人”的字句就能表明肖邦当时的身份和心情。这时，同波兰同胞交谈、同忆(如波兰诗人密茨凯维支、被称为“波兰的帕格尼尼”的里平斯基等)就成了他精神的慰藉。如果说肖邦的创作前期足以清新、明快为基调的，并略有欧洲沙龙乐风及波兰贵族气息的话，那么在这一时期，独立面对生活的艰辛及失去祖国的哀痛使他的思想趋于成熟，作品的思想性更高，情感更深刻，气势更宏大。他的作品从具有抒情诗的特点演变为具有民族史诗性的特点。《g小调第一叙事曲》这一宏伟的史诗性乐曲jf是这一时期的代表作。
“肖邦曾亲口对舒曼说，他的某些叙事曲受波兰爱国诗人密茨凯维支的史诗启发而写。
成。史学家认为《g小调第一叙事曲》的创作基于密茨凯维支的史诗剧作《康拉德·华伦洛德》。这一剧作描写的是11世纪立陶宛被日耳曼骑兵所灭，立陶宛后裔华伦洛德被俘，并在长大后受到13耳曼人的重用。立陶宛老人乔装成歌手深入日耳曼得以接近华伦洛德，通过反复启发，教育，终于使华伦洛德醒悟，立志牺牲个人为祖国效劳。最后终于使立陶宛人得胜，而华伦洛德却被日耳曼人处死。这一可歌可泣的史诗一直鼓舞着波兰人民反抗异族压迫的斗志，成为密茨凯维支诗剧的主题。也进入了肖邦的《g小调第一叙事曲》。
《g小调第一叙事曲》由3段曲式结构组成，主要采用奏呜曲的结构。利用这种结构的主副部的对比，来体现音乐矛盾冲突的戏剧性。其中有一个很容易分辨出来的中段，这中段从94小节起，具有展开部的特点，根据奏鸣曲快板乐章的原则，包含的两个主要主题，并在叙事曲的各段都有完整的展现，在再现部只是次序颠倒了而已。中段和再现部主题重复的特点是强化其表现的变奏展开。叙事曲由极其动人的引子开始，以扩展了的炫技性尾声结束。在呈示部里表现出两个主要主题的细微冲突是一个诠释问题。因为它们之间没有明显的差别。第一主题的速度为(moderato)，第二主题是主观的，较前慢些(menomosso)：在调性上，一个是g小调，一个是降e大调。除此之外，两个主题的不同主要在织体上。虽然两者均为主调音乐，但第一主题的弹奏要求是多层结构。一部分演奏要色彩明亮，另一部分则相反，要有安静一些的伴奏和弦。这是技术上不同的两个功能造成的效果。在再现部里，叙事曲的两个基本点主题都在自己原来的调性中出现，但如前面所指出的，次序颠倒了。力度为很强的第二主题保持着自己的二部结构，其内容在表达上得到了加深。在再现部演奏这一主题时，要求大大积聚智力(虽然其准备已在连接部充满了很高的感情熟度)。这种谨慎的潜力和特殊的和谐华丽，是通过宽阔的推进、右手的和弦乐句来丰富声音的，并通过充满光彩的、大胆的和很有效的演奏几组五连音得以表现的。开始类似大提琴庄重的齐奏，第一主题是热情，最高潮处右手成为繁华的琶音。第二主题是左手广域的分散和弦伴奏，也处理得非常雄大。
对于曲式也有不同看法：从乐谱分析中得出的结论应该是对称的原则比奏呜曲式的原则更占优势。原因如下：此曲的第一部分符合奏鸣曲式呈示部的结构，第二部分也相当于展开部，虽然有主鄙和副部的大片段再现，但在倒装再现部内，副部和第一部分的副部一样在同一调性上进行。此曲不仅结构七对称，调性上也对称，因为再现部中的副部和第一部分的副部出现在同一凋性上，展开部中的主部和副部则在同一音调上。笔者赞成用混合曲式概念去分析这一作品的做法，因此曲结构和传统奏鸣曲式存在着不同，正如钱仁康先生在《肖邦的叙事曲》一书中所说的那样：“连结部具有主体的功能，表现独立的形象，不像在贝多芬的奏鸣曲式中那样和主部一气呵成，在结构功能上只起桥梁作用；展开部中没有真正的展开因素，而由主部的变奏、变形和即兴性段落构成；再现部中的主题是倒置的，副部的调性和呈示部中一样，没有回到主调。事实上，摆在我们面前的已经不是单纯的奏呜曲式。”
总的看来，主部第一次出现具有沉思、叹息特征，而第二次出现则是惊慌不安的，其后半部分为副部英勇、豪迈的感情进入做了准备；第三次出现具有悲剧性，为暴风骤雨般的尾声进入做准备。整个主部的三次出现，规模是前大后小，调性上两端一致，中间是高于两端大2度的调性。副部第一次出现采用低声坦诉的手法；第二次出现具有英雄的气概，右手旋律比第一次开始时低了11度；第三次出现具有汹涌澎湃的激情。副部的i次出现，规模比例为两端一致，中间比两端多五小节。展开部中主要用变奏来发展主题，并保持完整结构，使“展开”具有再现性质，使整个结构具有回旋曲式的因素。
《g小调第一叙事曲》有多种不同乐谱版本。不同的版本在原谱未明显标记清楚时，往往会在指法、乐句、演奏的指示性用语及表情术语、踏板、装饰音技法上有所区别。最好是选择“原典版”，因为“原典版”(urtext)没有后入重新编定及解释，完全依照原作曲家使用的符号，更符合作曲家原意。伦敦出版商威赛尔在英国第一版《第一叙事曲》上加小标题，称之为《宠爱》。这一牵强附会的标题与乐曲内容完全不符。1841年肖邦从诺安写给他最信赖的抄谱员丰塔那的一封信中斥责威赛尔(当时英困的出版商)说：“如果他老是因我的作品赔钱，那是他不照我的指示，而给它们加上愚蠢的题目所致。”不同的钢琴乐谱版本各有异同，各有优缺点，在音乐文献中的作用也是不同的。如肖邦的钢琴作品指法常常是3指越过4指、4指越过5指，这种交叉的指法对于手指长的人比较适合。但对于手指短的就不适合。在钢琴教学或其他々业教学中，若能选择好的乐谱版本，有助于不断提高教学质量。好的版本应该是编者使用的资料清楚而完整；编者加入的符号，必须和原作者使用的符号用两种印刷体表示；最好编者能对音乐作品的历史、风格及诠释加以介绍；参考的符号多，指法精确。
每个钢琴家凶其自身的技术、智力凶素、音乐知识、演奏创造潜力、气质、精神涵养等因素使《g小调第一叙事曲》这一作品出现了不同的诠释风格，如阿图尔·鲁宾斯坦的不动声色但扣心人弦；霍洛维茨的个性张扬和毫不掩饰的炫技；波利尼温暖亲切的抒情，敏感的分句，丰富的音色与浓郁的诗意等。肖邦以他天才般的创作再次证明了音乐的魅力所在。“肖邦音乐的艺术目标要比天才诗人密茨凯维支的叙事诗高得多、远得多。”
二、爱国的钢琴诗人——世界上最伟大的钢琴作曲家之一的肖邦。
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810─1849）波兰作曲家、钢琴家，肖邦183月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
肖邦自始至终都深爱着自己的祖国。然而，十八世纪末至十九世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家，也是一个可歌可泣的民族。从1772年到1795年这二十几年当中，先后遭到俄、普、奥三国的三次瓜分。他们瓜分波兰的领土，奴役波兰的人民，还想扼杀波兰人民的民族意识，以使他们能长久地统治下去。当时，波兰涌现出一批爱国的思想家和文艺家，他们主张文艺要有鲜明的民族特性，要有热爱人民和自由的思想内容，要有丰富的情感色彩，这些思想对肖邦有着深远的影响。
1830年以前肖邦尚是一个无忧无虑刚刚走入生活的年轻人，这一创作时期的作品欢快明朗，没有严峻的悲剧性因素，但思想深度确实有限的。然其早期创作中极为可贵的一点，便是很早已显示出波兰的民族特色，各种民间舞蹈的体裁、节奏，以及风俗生活的意境、情致，使他的作品非常生动、感人。
而在被迫远离祖国来到巴黎的1831年前后，肖邦的创作进入了思想上和艺术上真正的成熟期。这段创作时期中，肖邦多数的作品都渗入了他对祖国的情感——有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》《降a大调波兰舞曲》等；又充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》《b小调谐虐曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调鸣奏曲》等；还有还念祖国、思念亲人的幻想性作品等等。
积累过后，所有的怀念和会议都有了一种英雄般豪迈的气概，最后回到了悲剧性的高潮。全曲中无一处不表现肖邦一颗飞向祖国的心，表现出英勇威武的气概，且附带有一种忧国忧民的情感。在尾声，他发出了最后的祝愿，投入了决死的斗争，为祖国的独立坚决斗争到底。
1832年后的十多年间，肖邦的创作进入了全盛时期。在肖邦这一时期的创作中,深刻的民族内容,富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁,从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲,直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，都获得了丰硕的艺术成果。
就在他创作的全盛时期，肖邦于1842年作了一首名为《英雄》的波兰舞曲。这首曲子充满了战斗力量和英雄气概，以强壮的、雄赳赳的节奏，叙述了波兰往昔封建时代的繁华。本曲气势磅礴，一气呵成，简直就是一首波澜壮阔的交响诗。而肖邦则在这首波兰舞曲中倾注了自己全部的爱国热情。
肖邦的晚年生活非常孤寂，他痛苦地称自己是“远离母亲的波兰孤儿”。根据肖邦的遗愿，他被葬于巴黎市内的拉雪兹神父公墓，下葬时演奏了奏鸣曲op.35中的葬礼进行曲。虽然肖邦被葬在巴黎的拉雪兹神父公墓，但他要求将他的心脏装在瓮里并移到华沙，封在圣十字教堂的柱子里。柱子上刻有圣经马太福音六章二十一节：“因为你的财宝在哪里，你的心也在哪里。”。拉雪兹神父公墓里的肖邦墓碑前，总是吸引着许多参访者，即使是在死寂的冬天里，依然鲜花不断。后来肖邦在波兰的好友将故乡的一罐泥土带到巴黎，洒在肖邦的墓上，使肖邦能够安葬在波兰的土地下。
但他的成绩却是不朽的！
这位半生颠沛流离、客居他乡，然而又将一片赤诚之心先给祖国的波兰之子，这位历史上最伟大的钢琴作曲家之一的“钢琴诗人”——肖邦，其作品不仅因为极高的艺术价值而流传后世，更因为他炽热的爱国情怀与高尚的个人情操深深打动了后人。肖邦和他的钢琴曲，将因此而不朽，永恒。
肖邦是一位杰出的钢琴艺术家，对于他的生平已无须作任何多余的介绍。没有一个弹钢琴的人不曾弹过他的作品，毫无疑问，每一个钢琴家都学习他的作品、研究他的音乐。而一辈子只弹肖邦一个人的作品的钢琴家也不在少数。所以他的作品在钢琴文献中占有特殊的、独一无二的地位。在钢琴作曲和演奏技术上，充分地发挥了想象力与创造力，其所创作的夜曲可谓是字字珠玑，声声动人，首首精品。
（一）创作特色。
可以说肖邦的创作是打破常规的，他那种与生俱来的敏感、典雅、羞怯及忧郁的气质在夜曲这种形式中得到充分的体现。他将夜曲从沙龙情调的狭小表现圈子扩展开来，不仅有对大自然夜景的描绘，细腻的心理刻画，静夜中忧郁、沉思、伤感、柔性的表白，而且将火一样的激情以及像叙事曲那样富于戏剧性和悲剧性的内容注人夜曲中。
1.旋律特色。
肖邦夜曲旋律的一个显著特点就是具有声乐性。如创作于1830年的《降e大调夜曲》作品9之2，回旋曲式，12/拍，行板速度。这首夜曲的特点是右手旋律保持优美的装饰性的歌唱，左手是和声性的伴奏。它像是花腔女高音在轻盈的伴奏下唱着一首优美、抒情的咏叹调。肖邦常因创作内容的需要大胆打破传统曲式结构的`框框，这首回旋曲即是abaibiaic的结构形式。主题a段(1一8小节)是一首抒情、明朗而柔美的歌。经过8小节a段主题装饰性变化后引出了插部b段(9一12小节)的旋律，这一段音乐在a段的基础上注人了幸福、恬静的歌唱性。a段经过三次重复后进人插部c段。中间穿插的两个段落(9一12小节和17一20小节)是前面主题的引申和扩展，像歌剧中的宣叙调在柔情地倾诉内心的感受。终曲的尾奏是一串快速的华彩乐段，晶莹、剔透，饱含着内心的激情，最后在降e大调主和弦分解的摇曳型节奏中越来越轻地结束了全曲。
2.表现手法特色。
新颖的和声及独特的转调手法在夜曲创作上的应用，是肖邦夜曲的又一特色。肖邦可称为19世纪浪漫派音乐中和声方面的一位创新者。他大胆地运用不协和音、经过音及和弦外音，创造出使同时代人感到迷惑的和声色彩。但是这些令人惊讶的新奇和声效果，却极富有表情意义。如《降b小调夜曲》作品9之1中，乐曲一开始就把人们带进朦胧的夜色中，主题旋律优美、柔和、略带忧郁。在旋律中不时加进精巧、轻盈的装饰音，更增添了迷人的幻想色彩。在降d大调的中段，音乐表现出明快、充满生气的形象，与前后两段形成鲜明的对照。作者用降d大调与d大调之间频繁的变换调性，来表现心绪不定的情景。特别是在第50小节至67小节旋律的进行中，作者始终不变地使用同一个降d大调和弦，使音乐进人了一个茫然若失的状态。这种和声静止的处理方法直接诉诸感觉器官，使音乐脱离了原有的主题进行与和声结构，这是肖邦的一种创新手法。在这首乐曲中，他还别出心裁地在尾声中直接使用新的旋律材料，从降b小调向降b大调的主音转换，并最终结束在降b大调上。他善于运用这一特有的以大调结束小调乐曲的手法，通过音响效果的转变及功能进行来加强乐曲的感情色彩。
3.即兴情趣特色。
肖邦夜曲的另一特色体现在其作品中的即兴性情趣。肖邦作品中有许多即兴意味的乐句或装饰性的变化，这种装饰性的乐句十分富有诗意，充满了随心所欲的即兴性情趣。《降e大调夜曲》作品9之2的结尾及乐曲主题每一次带有华彩性装饰变奏的出现，即带有很强的即兴性(13小节，21小节)，使主题的每一次再现都诗意地诉说出内心深处的情感。
柔美、委婉、含情脉脉。偶然出现的增二度下行使音乐悄然生起了一层淡淡的愁云。在主题重复两小节后即被“优雅”、“华丽”、“镶”有许多装饰性变化音的经过句所围浇(1一12小节)，像仲夏的微风吹起纷乱的思绪。这首夜曲中几段华彩性经过句是肖邦夜曲中旋律变奏的精彩范例。他的装饰性乐句都有个性的结构，虽然有时好像离主题原形很远，但都与基本的音乐形象有机地联系在一起，与歌唱的主旋律始终保持着内在的联系。
（二）表达方式。
1.节奏方面。
肖邦不甘于受古典时期音乐的束缚。在节奏上，他大胆的创新，运用变化无穷的形式来给自己的音乐作不同的演绎。在另一方面，乐曲中，他大量的运用精致的半音进行和等音进行，并且运用小的“装饰”音群。李斯特曾说过:“这种装饰音群好像闪烁着彩虹的露珠，一滴滴地落在旋律上”。故演奏是应格外仔细，用心把握。
2.旋律方面。
肖邦的夜曲最能够体现肖邦旋律上的天赋。他运用独特的和声感觉，宽广的形式安排和弦，“夜曲”的结构类型明显的来自菲尔德—以一种持续和声的惯用法变成旋律的一种有表情的根茎，本身也具有一种旋律作用。肖邦独立出右手旋律，发挥他演奏的全部表现力，同时，在左手伴以踏板，以不完整的和弦伴奏提供全部的节奏与和声背景。他通过把左手音型的音域规则扩大至八度以上并使用持续音踏板，所以，“伴奏”音型也不只是一个分离的和弦，而是一个自由流动的旋律型。肖邦不善长运用正式的对位，如《夜曲》作品55之2。有时两个曲调在记谱上同时清楚的显现出来，有时其中之一突出于伴奏音型之上。这样的对位使两个各自完整和自然的旋律完美、匀称地结合在一起。
3.和声方面。
另外一个深远意义就是创造了“和声空想”。这种空想最早出现在《夜曲》作品9之1中:这里的和声完全是静止的，或者催眠似的千篇一律地重复一组两个或三个和弦。肖邦以浪漫主义方式自始至终的使用着自己的调式和和声。
4.音色方面。
肖邦不愿意被古典主义的程式系统冰冻住自己，不愿意被锁在牢笼中。他想翱翔在空中尽情的休息，在那里展开翅膀，被空中的气体催眠入睡。在夜曲中，他大量的运用最柔和的色彩和最不可捉摸及对比的非常细腻的写法。据说肖邦在演奏它们时，尽可能的使自己的手指更多的贴键，这样能使它获得更柔和的音响效果。所以，弹他的作品时，必须在抑扬的节奏方面十分灵活，并带着morbidezza(轻柔式)。李斯特曾经说过:‘’肖邦的演奏是一层情意缠绵的薄雾，是冬日盛开的玫瑰。”
5、情感方面。
式在他的音乐中流露出来。他的夜曲更能表达他性格上忧郁和平静的一面，更能表达他的细腻、温柔、骄傲、羞怯与痛苦。他的音乐好象要把你带入一个茫然的状态中与现实世界隔开，在他灵活的手指下展现了一个略带痛苦的轻柔世界。当我们百感交集地倾听这美妙的潺潺细语时，他能让你的心灵歌唱。
（三）结束语。
作为浪漫派艺术顶盛时期的肖邦钢琴作品，他的每一首乐曲都堪称划时代的经典之作，他用钢琴演奏与创作这种最单纯的艺术形式，创造出了完美的艺术风格、丰富的钢琴演奏技巧和旷古的艺术表现力，从而使得其成为了钢琴艺术爱好者心目中的偶像。
肖邦作为一位杰出的音乐家，他的创作涉及钢琴音乐的各种题材，作品或委婉抒情，或热情奔放，或华丽轻盈，或感伤忧郁，品位高雅，无不具有无穷的魅力。这里仅仅只是从肖邦钢琴音乐中的一种题材形式作了一组粗略的诊释，这在肖邦音乐造诣的海洋中是远远不够的。肖邦作品所展示出的深刻内涵，独特风格，卓越的想象力和完美精湛的技巧，以及在表现形式上所做的开拓性探索，对后世界音乐产生着长久的影响，并起着巨大的推动作用。
肖邦钢琴鉴赏的报告
实习地点:××钢琴教学中心。
实习内容:转眼间,一个炎热的假期就要过去了.蓦然回首,不能不感慨光阴似箭般的那份无奈.当准备收拾心情,重整出发时,发现原来匆匆的假期里多了一份沉沉的充实.
距离放假前两个星期的时候就有不少同学着手找工作实习,出于尝试我也加入了这个队伍之中.为了能充分发挥我的专长(钢琴),我便在众多钢琴教学中心应聘.真的很幸运,刚到第一家老板便相中了我.面试之前很紧张的要命,真是见了老板本人倒也没什么了.面试时我尽我所能将我所能展现的都做了.老板很满意,面试成功,接下来就是两个星期以后的正式开工.
暑假的前几天,我就认真的思考了这个工作该怎样进行.在工作之前,我就在网上了找了关于现如今钢琴教学中的一些注意点以及难点,还有就是钢琴学生的个性类型和对症的要求等等.同样,作为一名钢琴专业的学生,我也了解钢琴这门课程的特点,在抓住课程特性的基础上在对个体的学生对症下药,我想以这种方式加强相适应的强度,在钢琴教学方面会取得相应的成果.
正式上课第一天,就要面对八个学生,由于学生的年龄,学习程度,我分别采取了不同的教学方案.先是对于一个八九岁的钢琴初学者,性格偏内向,比较听话,人也聪明,我便将从书本上学到的知识结合实际很轻松的教授给了他,先是认识了钢琴,紧接着就是dol的位置以及更多入门小知识点,在教授坐姿及手势后便能轻松的弹出dol.刚开始的教学真的很随意也在无形当中加增我不少自信.可之后的这位学生真是够叫人头疼的了.
该学生名为菁菁,十岁,性格活泼,聪明(就是没用在学习上),刚见第一面时,我也意识到了这一点.通过家长了解到已学过一年多,我大概看了下学生弹的曲子,立马采取了新的措施,学生嘛都喜欢听好听的,表扬表扬之后,开始了我正规的学习路子上来.可能是之前的错误学习,那个弹钢琴的手型真是,于是乎,我耐着性子一点一点的改正,一节课后也没啥进展,可我有信心教授好.
聪明的学生倒还好说些,下面这位可真叫个笨,真是搞不懂那些家长们明明自己的孩子并不适合学钢琴还要偏偏叫学,可能真是应了市场上那个攀比现象.不管是什么,我还是要印着头皮去教,那一刻真是体会了教师的不易.这名学生为一九岁女孩,说个什么半天才能反映过来,气的我啊,还得耐着性子轻声慢语的说.还好一节课过后认识了中央c.
至于剩下的几位都是十一二岁考过级的学生,真是好教了.可是教授之后还是能发现现在的孩子学习钢琴真是存在了不少弊端.别的咱也不多说,就拿这考级说说,家长们为了能让孩子早些过完十级,刚把钢琴初级教程学完就进入钢琴五级,这样无疑是让孩子恶性循环啊.基本没打扎实进入稍高难度的训练,很多孩子都跟不上,紧接着就对钢琴失去了信心,最终导致放弃.真是不忍见这种现象频频发生.一些过了十级的学生都不能很独立的处理一些中高级的曲子,这样的学习无疑不丧失了钢琴教学的`最终目的.
第一天的教学真是叫我颇有感慨,好在接下来的日子好些啦,也可能是因为慢慢适应的缘故吧.真是忍不住想要说一说下面这位小朋友,他只有五岁，说也是有好多不懂的,但他真的好聪明呀.一首小星星,我只是稍稍示范了三遍,他便能很随意的在钢琴上弹出,哪里要有弹得不对的能很快的找出,可能这就是天赋吧.
钢琴教学就这么一点一滴的进行着,众所周知钢琴的学习是个漫长的过程,真是一点也不能操之过急.由此也让我了解到要想成为一名优秀的钢琴教师有一定的耐心那是必须的.如果说连最基本的耐心你都不具备,那绝对不是名称职的老师.接下来还要有一定的素养,具备一位钢琴该有的一切,误人子弟是一件多么严重的事啊,为此也告诫我自己要不断的充实自己,不是有句老话叫做人活到老就要学到老.要想成为一名优秀的钢琴老师不去不断的学习那是不行的.
实习体会:经过了这四十天的钢琴生涯不光是叫我挣到了一小笔财富,更多的是教会了我要想作为一名优秀的老师那是多么的不容易.教师”这个称谓对我来说意味着很多.它是我自我的象征,在我小的时候就对教师这个职业充满着无限的向往,在同龄人当中属于保守一类,我自己却为了这个理想奋斗了多年.弹指间,我就要收获属于我自己的胜利果实,面对将来的种种,内心也是充满了无数的感慨.我知道这已不是当年的一个梦想而是到了真正实现的时候了,面对别人的嘲讽以及羡慕我心已经平静,因为我知道我自己现在想要的是什么.
此次实习总结出如下几点:。
第一,从事教学工作需要“专(钻)心”:我为这次实践的顺利进行,我投入了大量的精力准备.说对于一年级的知识不在话下,但我还是找来了教材和教参等专心备课,力求做到在知识上准确无误;除了在“教什么”上下功夫,我在“怎样教”也丝毫不敢马虎,我翻阅了《教育心理学》、《发展心理学》、小学语文、数学教学法等专业书籍,上网查询了有关经验交流,在充分尊重儿童身心发展规律的前提下开展教学活动.
第二,从事教学工作需要“耐心”:面对一个年仅7岁的一年级的学生,他对知识接受和记忆的方式和能力都有其特点和限制,我们在教学中不能从自身主观出发“想当然之”.对学生在学习中所遇到的障碍要“耐心”的讲解,一遍不行就两遍,两遍不行三遍,同时也应该反省自己的教学方式是否对路,切忌“简单粗暴”.
第三,从事教学工作需要与人“交心”:在教学中不能够“闭门造车”、“一叶障目,不视泰山”,要多与外界交流,掌握更多的信息,丰富自己的教育背景.我注意了与家长的交流,一方面更深入了解学生的情况,有利于我“有的放矢”;另一方面我及时将教学进展及时反馈给家长,有利于家长的配合与支持.同时,我还向多位我以前的老师请教,他们的经验都给了我莫大的帮助.
通过这次为时一个半月的实践,从另一个侧面检验了自己的学习情况,培养了自己发现问题、分析问题、解决问题的能力;同时也发现一些了自己的不足,使我在以后的学习中不断的弥补和提高.可以说,这次实践让我是“受益匪浅”.
转眼间,一个炎热的假期就要过去了.蓦然回首,不能不感慨光阴似箭般的那份无奈.当准备收拾心情,重整出发时,发现原来匆匆的假期里多了一份沉沉的充实.
钢琴基础二实训心得体会
钢琴是一门具有深厚历史和文化底蕴的音乐艺术，作为一名钢琴学习者，学好钢琴不仅需要充分理解理论知识，还需要通过实践不断锤炼技巧和提高演奏水平。在进行钢琴基础二实训的过程中，我深深体会到了实践对于钢琴学习的重要性，同时也收获了许多宝贵的经验和感悟。
在实训一开始的时候，我感受到了很大的压力和困惑。刚刚结束的钢琴基础一实训，我们主要学习了基础的琴键演奏技巧和简单曲目的弹奏。然而，钢琴基础二实训的课程内容相对来说更加复杂和深入，包括了弹指技巧的训练、音阶、琶音和分解和弦等高级技巧的学习。初次接触这些内容时，我感到十分不适应，有些曲目甚至连旋律的音符都把握不准确。然而，我并没有因此而气馁，反而更加坚定了自己要克服困难、努力提高的决心。
经过一段时间的训练，我逐渐掌握了一些钢琴高级技巧的基本要领，演奏技巧也得到了较大的提高。在实训课上，老师经常通过演奏示范和个别指导指出我弹奏中的不足和需要改进的地方。我则会虚心接受意见，并且经过不断的练习和反复琢磨，逐渐弄懂了其中的道理，使自己在技术上取得不小的进步。
除了技巧上的提高，我还进一步认识到了音乐的内涵和表现力。在实训中，我们选择了各自喜欢的曲目进行演奏。经过不断地琢磨和感悟，我逐渐发现钢琴演奏不仅仅是简单地按照音符敲击琴键，更多的是要理解曲目的情感表达和音乐动态的变化。我开始通过学习曲目的前言、注解和背景知识，了解作者创作的初衷，进而更准确地把握曲目的情感表达，并努力使自己的演奏融入到音乐的世界之中。
此外，在钢琴基础二实训中，我还明确了自己在音乐学习中的努力方向。我发现，在钢琴演奏中，每一个小的细节都有其重要性，比如掌握节奏、力度和音量的变化等。因此，我意识到了自己在这些细节上的不足，并制定了一系列针对性的练习计划。为了提高演奏的准确性和表现力，我利用空余时间进行大量的练习，重复弹奏同一曲目，直到完全掌握。在这个过程中，我不断感受到自己的进步和成长，也更加坚定了自己在音乐学习中的信心和决心。
通过钢琴基础二实训的学习，我深刻体会到实践对于钢琴学习的重要性。只有通过不断地练习和实践，我们才能真正理解和掌握钢琴演奏的技巧和内涵。另外，实训还让我认识到了自己在音乐学习中的不足，明确了自己的努力方向。我相信，只要保持积极的心态，毅力不懈地努力，我一定能在钢琴学习中取得更好的成绩，演奏出更加动人的音乐。
钢琴教学实习报告
紧张而又充实的实习生活结束了，这段时间里，我们一定有不少启发，让我们好好总结一下，写一份实习报告吧。可是怎样写实习报告才能出彩呢？下面是小编收集整理的钢琴教学实习报告范文，仅供参考，欢迎大家阅读。
暑期。
转眼间，一个炎热的假期就要过去了。蓦然回首，不能不感慨光阴似箭般的那份无奈。当准备收拾心情，重整出发时，发现原来匆匆的假期里多了一份沉沉的充实。
距离放假前两个星期的时候就有不少同学着手找工作实习，出于尝试我也加入了这个队伍之中。为了能充分发挥我的专长(钢琴)，我便在众多钢琴教学中心应聘。真的很幸运，刚到第一家老板便相中了我。面试之前很紧张的要命，真是见了老板本人倒也没什么了。面试时我尽我所能将我所能展现的都做了。老板很满意，面试成功，接下来就是两个星期以后的正式开工。
暑假的前几天，我就认真的思考了这个工作该怎样进行。在工作之前，我就在网上了找了关于现如今钢琴教学中的一些注意点以及难点，还有就是钢琴学生的个性类型和对症的要求等等。同样，作为一名钢琴专业的学生，我也了解钢琴这门课程的特点，在抓住课程特性的基础上在对个体的学生对症下药，我想以这种方式加强相适应的强度，在钢琴教学方面会取得相应的成果。
正式上课第一天，就要面对八个学生，由于学生的年龄，学习程度，我分别采取了不同的教学方案。先是对于一个八九岁的钢琴初学者，性格偏内向，比较听话，人也聪明，我便将从书本上学到的知识结合实际很轻松的教授给了他，先是认识了钢琴，紧接着就是dol的位置以及更多入门小知识点，在教授坐姿及手势后便能轻松的弹出dol。刚开始的教学真的很随意也在无形当中加增我不少自信。可之后的这位学生真是够叫人头疼的了。
该学生名为菁菁，十岁，性格活泼，聪明(就是没用在学习上)，刚见第一面时，我也意识到了这一点。通过家长了解到已学过一年多，我大概看了下学生弹的曲子，立马采取了新的措施，学生嘛都喜欢听好听的，表扬表扬之后，开始了我正规的学习路子上来。可能是之前的错误学习，那个弹钢琴的手型真是，于是乎，我耐着性子一点一点的改正，一节课后也没啥进展，可我有信心教授好。
聪明的学生倒还好说些，下面这位可真叫个笨，真是搞不懂那些家长们明明自己的孩子并不适合学钢琴还要偏偏叫学，可能真是应了市场上那个攀比现象。不管是什么，我还是要印着头皮去教，那一刻真是体会了教师的不易。这名学生为一九岁女孩，说个什么半天才能反映过来，气的我啊，还得耐着性子轻声慢语的说。还好一节课过后认识了中央c。
至于剩下的几位都是十一二岁考过级的学生，真是好教了。可是教授之后还是能发现现在的孩子学习钢琴真是存在了不少弊端。别的咱也不多说，就拿这考级说说，家长们为了能让孩子早些过完十级，刚把钢琴初级教程学完就进入钢琴五级，这样无疑是让孩子恶性循环啊。基本没打扎实进入稍高难度的训练，很多孩子都跟不上，紧接着就对钢琴失去了信心，最终导致放弃。真是不忍见这种现象频频发生。一些过了十级的学生都不能很独立的处理一些中高级的曲子，这样的学习无疑不丧失了钢琴教学的最终目的。
第一天的教学真是叫我颇有感慨，好在接下来的日子好些啦，也可能是因为慢慢适应的缘故吧。真是忍不住想要说一说下面这位小朋友，他只有五岁，说也是有好多不懂的，但他真的好聪明呀。一首小星星，我只是稍稍示范了三遍，他便能很随意的在钢琴上弹出，哪里要有弹得不对的能很快的找出，可能这就是天赋吧。
钢琴教学就这么一点一滴的进行着，众所周知钢琴的学习是个漫长的过程，真是一点也不能操之过急。由此也让我了解到要想成为一名优秀的钢琴教师有一定的耐心那是必须的。如果说连最基本的耐心你都不具备，那绝对不是名称职的老师。接下来还要有一定的素养，具备一位钢琴该有的一切，误人子弟是一件多么严重的事啊，为此也告诫我自己要不断的充实自己，不是有句老话叫做人活到老就要学到老。要想成为一名优秀的钢琴老师不去不断的学习那是不行的。
实习体会：经过了这四十天的钢琴生涯不光是叫我挣到了一小笔财富，更多的是教会了我要想作为一名优秀的老师那是多么的不容易。教师”这个称谓对我来说意味着很多。它是我自我的象征，在我小的时候就对教师这个职业充满着无限的向往，在同龄人当中属于保守一类，我自己却为了这个理想奋斗了多年。弹指间，我就要收获属于我自己的胜利果实，面对将来的种种，内心也是充满了无数的感慨。我知道这已不是当年的一个梦想而是到了真正实现的时候了，面对别人的嘲讽以及羡慕我心已经平静，因为我知道我自己现在想要的是什么。
第一，从事教学工作需要“专(钻)心”：我为这次实践的`顺利进行，我投入了大量的精力准备。说对于一年级的知识不在话下，但我还是找来了教材和教参等专心备课，力求做到在知识上准确无误;除了在“教什么”上下功夫，我在“怎样教”也丝毫不敢马虎，我翻阅了《教育心理学》、《发展心理学》、小学语文、数学教学法等专业书籍，上网查询了有关经验交流，在充分尊重儿童身心发展规律的前提下开展教学活动。
第二，从事教学工作需要“耐心”：面对一个年仅7岁的一年级的学生，他对知识接受和记忆的方式和能力都有其特点和限制，我们在教学中不能从自身主观出发“想当然之”。对学生在学习中所遇到的障碍要“耐心”的讲解，一遍不行就两遍，两遍不行三遍，同时也应该反省自己的教学方式是否对路，切忌“简单粗暴”。
第三，从事教学工作需要与人“交心”：在教学中不能够“闭门造车”、“一叶障目，不视泰山”，要多与外界交流，掌握更多的信息，丰富自己的教育背景。我注意了与家长的交流，一方面更深入了解学生的情况，有利于我“有的放矢”;另一方面我及时将教学进展及时反馈给家长，有利于家长的配合与支持。同时，我还向多位我以前的老师请教，他们的经验都给了我莫大的帮助。
通过这次为时一个半月的实践，从另一个侧面检验了自己的学习情况，培养了自己发现问题、分析问题、解决问题的能力;同时也发现一些了自己的不足，使我在以后的学习中不断的弥补和提高。可以说，这次实践让我是“受益匪浅”。
转眼间，一个炎热的假期就要过去了。蓦然回首，不能不感慨光阴似箭般的那份无奈。当准备收拾心情，重整出发时，发现原来匆匆的假期里多了一份沉沉的充实。
肖邦钢琴鉴赏的报告
摘要：在我国，高职学校对学生的音乐教育看得的很重，因为音乐熏陶使学生具备了良好的审美能力，更能影响学生的思想品德形成。音乐因此而被高职院校所注重。可是，网络的飞速发展，其传播的音乐给以往传统音乐传承带来了严重的干扰。就目前的实际情况来看，我们应该积极改变音乐教学的传统模式，找到能够充分发挥音乐作用的方法。
关键词：高职学校;音乐培养;文化培育。
学生在学校经常受到传统音乐的熏陶，久而久之就会影响他们的思想品质。我们现在要做的就是让音乐充分发挥它的作用，让音乐教育在高职院校的充分运用下越走越远，对每个学生今后的人生观、价值观树立产生良好的影响。使他们以后在社会上具有很强的责任感。
一、音乐在高职院校课堂中起到的作用。
首先，对思维能力的锻炼。老师给出一个旋律或者主题时，就可以让学生根据刚才的旋律或者主题制作出各式各样的作品；老师在说出一个问句的时候，学生可以对上一个答句；老师给学生对主题进行暗示，学生可以自由发挥自己的创作，这就锻炼出学生不管在何时何地何种情况都能够创作出各式各样的曲目。其次，对创造能力的锻炼。在这方面要求老师必须先对诗文的特点十分熟悉，然后根据这些特点对学生的思维进行开拓，从而引导学生在音乐和诗文之间的随意转换，以及对单纯文字含义和音乐含义的正确变换；老师可以让学生根据一幅名画来一个即兴的创作，推进其音乐、舞蹈和视觉等各方面信息的正确变换；当然老师也可以指导学生来一场音乐配奏，用这种来回变换的模式提高学生的创作力。最后，就是因材施教。学生是一个独立存在的个体，每一位学生都有着自己独特的特点和理解能力，进而他们所创作出来的作品也会不同，因此老师在上音乐课的时候，一定要给学生创造一个良好的环境，从而提升学生的表达能力，提高他们的创作能力，使他们在今后的学习中知道怎么去创新。当然，高职音乐教学不管以怎样的模式进行，其宗旨永远都是以学生为主，老师作为一个指导者通过各种不同的培养模式来扩宽学生的思维方式，增强他们在音乐方面的赏析能力，指导学生更好地表达和锻炼自己，开发出他们最强的创造力，提高他们的审美技能和创新能力。
二、音乐在实际创作中的作用。
首先，给学生在音乐方面建立一个发挥平台，这个平台的建立能很大限度地提高学生的各方面素质。在高职学院的平台上，一定要先注重舞台艺术、社会运用、教学内容之间的联系，进而提高实践教学模式和文化教学模式的合理结合，从而找出新颖的教育方式；再就是要合理地进行学、研、产训练，充实学生的实践经验，进而丰富音乐教育模式，其主要包括校园文化活动、课程实训、社会实践这三方面。这三方面的顺利进行，能有效激起学生的积极性，还能推进学生在各方面的良好发展。其次，建立一个模拟的训练教学模式，推进教学的创新。根据高职院校的实际音乐情况和其院校学生本身能力的提高，选择一个适合自己学校的教学模式来进行训练和培育，为学生今后能够成为具有独特创作能力的人才而奠定基础。院校应该积极和一些演艺院团进行商谈合作，这种合作在一定程度上可以活跃学生的音乐思维，给学生的社会实践提供机会，也扩宽了音乐教学的区域，不只局限于学校课堂，可以和社会相连接，进而提高音乐教学的创新模式和相关教育事业的顺利进行。
三、二维空间在音乐教学上起到的作用。
首先，完善音乐实践训练的模式。音乐实践教学是否能够顺利进行主要还是取决于其音乐实践训练模式的完善程度，看似它是独立存在的，其实单单就文化育人来说，音乐实践训练模式的完善与音乐教育人乃至整个的教学成效都有着不可分割的联系，这也是一个鼎新革故的过程。所以，音乐实践训练模式的完善直接关系着音乐教学在二维空间的优良环境下能否进行顺利创作，从而促进学院学生陶冶情操、美化品质的特性。其次，对音乐教学境况进行改良，直接影响着高职院校学生综合能力的提高，更能使高职学生在优良的环境下每时每刻都感受道德文化的熏染，激发他们的灵感。
四、结语。
就高职院校在音乐实训、二维空间、课堂这三方面的研究和创新，让我们知道文化育人和音乐教学带给我们的影响。进而可知，良好的学习气氛可以提高学生的综合品位，更能提高文化育人的成效。
参考文献：
［2］刘鳌．论高职英语教学中的文化导入［d］．湖南师范大学，2016．。
作者:张博雅单位:西安铁路职业技术学院。