设计思维心得（精选13篇）

心得体会是对学习和工作过程中的得失、成败的反思和总结，有助于我们的提高和进步。以下是一些来自不同领域的心得体会范文，希望可以为大家提供一些新的思路。

思维设计课程心得体会

思维设计课程是一门重要的课程，旨在培养学生的创造力和解决问题的能力。在现代社会中，创新和创造力被视为推动社会发展和个人成功的关键。因此，思维设计课程被广泛引入各个教育阶段，帮助学生发展问题解决和创造性思维。本文将分享我在思维设计课程中的学习经历和心得体会。

第二段：思维设计课程的教学方法和内容（约200字）。

思维设计课程采用了一系列创新的教学方法和内容，以激发学生的思维和创造力。在课堂上，我们通常会通过小组合作、案例研究和角色扮演等活动，来应用所学的思维设计原理和工具。同时，课程还会引入一些实际的问题和挑战，例如设计一个可持续发展的城市或解决某个社会问题。这样的教学方法使我能够在实践中理解和运用所学的知识，更好地发展自己的创造力。

参加思维设计课程对我产生了深远的影响。首先，我开始意识到解决问题和创造的重要性。在过去，我常常只顾着回答问题，而没有思考更好的解决方案。然而，通过思维设计课程，我学到了如何从不同角度思考问题，并寻找创新的解决方法。其次，课程教会了我如何团队合作。在思维设计过程中，合作是非常重要的，因为每个团队成员都能带来不同的观点和思维方式。通过与团队合作，我学到了如何倾听和尊重他人的意见，并共同努力解决问题。最后，思维设计课程还激发了我的创造力。通过学习和实践，我发现创造力是可以培养和发展的，而不仅仅是天生的能力。我学会了如何跳出传统的思维模式，找到新的灵感和创意。思维设计不仅仅是一门课程，更是一种思维方式和生活态度。

第四段：思维设计课程对我的成长和发展的影响（约300字）。

思维设计课程对我个人的成长和发展产生了积极的影响。首先，我在解决问题和创造方面的能力得到了提升。我学会了如何更系统地分析和解决问题，并且敢于尝试新的想法和方法。其次，我的团队合作能力得到了锻炼和提高。通过与同学们的合作，我学会了与人沟通和合作的重要性，也学会了如何有效地组织和管理团队。最后，我发现自己的创造力得到了极大的激发。在思维设计课程中，我充分发挥了自己的想象力和创造力，创造出很多独特而有趣的解决方案。思维设计课程为我提供了一个全新的思维模式，让我能够在各个领域更加创新和有成效地工作。

第五段：总结思维设计课程的意义和重要性（约200字）。

综上所述，思维设计课程在培养学生的创造力和解决问题的能力方面起到了至关重要的作用。课程教会了我如何从不同的角度思考问题，如何与他人合作，以及如何发展自己的创造力。思维设计课程不仅仅为我提供了一种方法，更成为了一种思维方式和生活态度。我相信，通过思维设计课程的学习和实践，我将能够在未来的工作和生活中发挥更大的潜力，为社会做出更多的贡献。

设计思维心得体会

设计思维已经成为了当今世界上最为流行的一种方法论，其独特的应用方式和方法可以让人们对于问题的思维方式做出改变，进而创造出更加优秀的解决方案。在我的职业生涯中，我曾在不断地探索如何运用设计思维来提高自身的创新能力。在这篇文章中，我将分享我自己对于设计思维的心得和体会。

设计思维并不仅仅是一种简单的工具或者方法论，它更像一种思维方式的改变。它让我们更加专注于人们真正需要什么，而不是盲目的按照需求列表来开发我们的解决方案。设计思维可以帮助我们在处理复杂问题时从多个角度进行思考，并且通过不断地反复迭代来探索和试验不同的解决方案。这种思想方式是一种融合了创意、系统性、方法和共生的专业修养，它不仅推动了我们对于创新的探究，也推动了自我提升和职业发展。

第二段：设计的关键阶段。

在整个设计过程中，设计思维模式通常会经过几个重要的阶段。首先，我们需要进行深入的调研，了解用户的需求以及市场上的竞争情况。其次，在整个设计过程中，我们需要不断地进行定义、探索、原型验证和测试等流程。这种迭代式的设计过程可以帮助我们尽早地发现问题并尝试不同的方案。最后，我们需要进行用户测试和市场调研，确保我们的解决方案可以满足用户的需求，同时也可以更好地应对市场上的竞争。

设计思维可以帮助我们更加专注于用户和客户的需求，这可以为我们的设计和开发工作提供非常宝贵的参考。设计思维还能够促进我们的创造力，激发我们的想象力，从而找到更加有效的解决方案。最重要的是，通过使用设计思维的模式，我们可以不断地学习和改进自己的工作，提高自己的创新能力和进步的空间。

在实践中，设计思维被广泛用于开发新产品、服务和体验。在我自己的工作中，我持续地运用设计思维来创造更优质的用户体验。当我们实践起来时，通常可以分为以下几个步骤：首先，我们需要定义我们的目标和关键指标，并与实际市场的需求相结合。接着，我们需要快速地迭代和验证自己的设计模型，以确保他们能够满足用户的需求。最后，我们要进行用户测试和市场调研，以确认我们的解决方案可以成功地应对业务的需求。

最后，我想分享一下我们可以如何提高自己的设计思维能力。首先，我们需要积极地追求新知识和新技能，不断地学习和尝试新的设计想法。其次，我们需要打破自己的思维定式，尝试从不同的角度探索和解决我们的问题。最后，在实践中，我们需要不断地迭代和验证我们的解决方案，与其他领域的专家紧密合作，以创造出最优质的设计、产品或服务。

结论：

设计思维是一种强大的自我提升工具，它激发了我们的创造力，并帮助我们做出更好的决策。使用设计思维，我们总是可以找到更好的解决方案。当我们将这种思想方式转化为一种行动方式时，我们将会发现自己在工作和生活中都更加成功、更加满意。

设计思维心得体会

随着现代科技的迅猛发展，PPT已经成为人们日常沟通和展示工作的必备工具。如何设计一份吸引人的PPT，引起观众的注意和兴趣，成为了很多人共同面临的难题。在我多年的PPT设计经验中，我总结出一些设计思维的心得体会，希望能够帮助到初学者和有需要的人们。

首先，正确理解PPT的目的和使用环境是影响设计的关键因素。PPT的主要目的是传达信息，展示内容；而使用环境则可能是商务会议、学术报告、演讲比赛等。因此，在设计PPT时，我们首先要考虑到目标受众的需求和背景，选择合适的设计风格和模板。例如，对于商务会议来说，简洁明了、不过于花哨的设计比较合适；而对于学术报告来说，则需要更多的图表和数据分析。合理的设计目标和环境，则能够帮助我们更好地选择合适的设计元素和布局方式。

其次，注意PPT的整体视觉效果和流程逻辑，做到内容有序和层次分明。视觉效果的好坏直接影响到观众的欣赏体验和信息的传递效果。因此，在设计PPT时，我们应该关注整体的色彩搭配、字体选择、图像的处理等。色彩搭配应该尽量遵循色彩规律和色彩心理学，避免过于花哨或冲突的颜色。字体选择要注意可读性和一致性，避免使用过于花俏的字体和过小的字号。图像处理则需要注意清晰度和比例，避免拉伸变形和像素模糊。同时，在流程逻辑上，我们应该合理安排每个页面的内容，使得观众能够顺利理解和接收信息。可以采用标题-内容的方式，或是先导致后述，逐步递进的方式来组织内容。总之，一个具有良好整体视觉效果和流程逻辑的PPT能够赢得观众的青睐和认可。

再次，注重PPT中文字和图像的平衡，避免大面积的文字堆砌和纯粹的图像展示。PPT的特点之一就是可以同时展示文字和图像，因此在设计时要注意两者的平衡。文字作为传递信息的主要方式之一，应该尽量简明扼要，避免大篇幅的堆砌，以免让观众感到疲倦和无聊。同时，为了增加视觉的吸引力和表达能力，我们可以适当运用图像来辅助文字的表达。图像可以是照片、插图或是简单的图标，能够在视觉上吸引观众的注意力，同时帮助观众更好地理解和记忆信息。文字和图像的合理平衡，能够帮助我们更好地传达信息和引起观众的共鸣。

同时，注意PPT中的动画和效果运用，避免过度和纯粹的炫耀。动画和效果的运用可以增加PPT的活力和趣味性，吸引观众的注意力。但是，过度的动画和炫耀效果可能会分散观众的注意力，让他们无法集中在内容上。因此，在使用动画和效果时，我们应该注意节制和合理性。可以适当添加一些过渡动画和出现效果，帮助观众更好地过渡和理解内容；同时，可以选择一些简单、稳定的动画效果，来营造意境和增加观众的参与感。总结来说，适度地运用动画和效果可以使PPT更加生动有趣，但是过度的使用则可能会起到反效果。

最后，不断学习和反思，提升自己的设计能力。PPT设计思维是一个需要不断学习和实践的过程，只有不断地总结经验和反思不足，才能不断提升自己的设计能力。可以多关注优秀的设计案例和设计思想，学习他人的设计技巧和思维方式。同时，可以不断参加设计竞赛和展览，通过和其他设计师交流和比较，找到自己的不足和改进的方向。总之，持续学习和反思是不断提高PPT设计能力的关键。

以上是我对于PPT设计思维的心得体会。希望这些经验和观点能够对正在学习和使用PPT的人们有所帮助，提升他们的设计能力。在现代社会中，PPT已经成为了我们日常生活和工作的不可或缺的一部分，良好的设计能够帮助我们更好地传达信息和展示自己的观点。通过不断的学习和实践，相信每个人都能够设计出一份吸引人的PPT作品，赢得观众的认可和赞赏。

设计与思维心得体会

设计是一项创造性的活动，它既需要创意和想象力，又需要思维和技巧。作为一名设计师，多年来我积累了许多心得体会。在这篇文章中，我将分享一些关于设计与思维的心得，希望能帮助那些对设计感兴趣的人。

首先，设计是一个思维的过程。设计师需要有灵感，而且需要运用逻辑和推理的思维来将创意转化为真正的设计作品。在我的设计实践中，我发现最好的设计往往是在深入思考和研究的基础上产生的。当我遇到一个设计问题时，我首先会花时间去思考并理解问题的本质和背景。然后，我会进行信息收集和研究，并与其他相关领域的专家进行交流，以获得更多的灵感和观点。这种思考和研究的过程帮助我更好地理解问题，并找到解决问题的最佳途径。

其次，设计需要创意和想象力。想象力是设计的重要组成部分，它可以帮助设计师产生独特的创意和概念。在我的设计实践中，我经常使用各种创意工具和技术来激发我的想象力。例如，我会进行头脑风暴会议，与其他设计师一起分享和讨论创意。我还会定期参观艺术展览和设计展览，以获得灵感和触发我的想象力。此外，我还会利用数码技术和设计软件来创建虚拟原型和模型，帮助我更好地可视化我的创意。

第三，设计需求注重用户体验和人类因素。设计师不仅需要考虑美学和功能性，还需要关注人类因素和用户体验。在我的设计实践中，我意识到经常忽视用户体验和人类因素对设计作品的重要性。因此，我尽力将用户体验纳入设计过程的前期阶段。我会与用户进行访谈和调研，了解他们的需求和期望。我还会进行用户测试和评估，以确保我的设计作品能够实现用户的期望和满足他们的需求。通过注重用户体验和人类因素，我的设计作品得到了更好的认可和使用。

第四，设计需要反思和改进。设计师的工作不仅仅是创造和实现设计作品，还需要不断反思和改进。在我的设计实践中，我经常在设计的过程中和完成后进行反思和评估。我会回顾我在设计过程中的决策和选择，并考虑它们的优缺点。我还会与同事和客户进行交流，接受他们的反馈和建议。最重要的是，我会将这些反馈和建议应用到我的设计中，并不断改进和优化它们。通过反思和改进，我的设计不断提高并适应不断变化的需求和环境。

最后，设计是一个团队合作的过程。设计师往往需要与其他相关领域的专家和团队成员合作，以实现一个成功的设计作品。在我的设计实践中，我意识到团队合作对设计的重要性。我会与项目管理人员、工程师和产品经理等人密切合作，并共同努力实现设计的目标和愿景。通过团队合作，我学会了倾听和理解他人的观点，并与他们共享和传达我的观点。这种合作和交流有助于提高设计的质量和效果，同时也增强了团队的凝聚力。

总之，设计与思维是相互关联的，它要求设计师具备创意和想象力，同时也需要运用逻辑和推理的思维。通过深入思考和研究，激发想象力，关注用户体验和人类因素，反思和改进，并与团队合作，设计师可以创造出优秀的设计作品。这些心得体会对于那些对设计感兴趣的人来说是很有帮助的，希望这篇文章能够对他们有所启发。

设计思维心得体会

第一段：介绍PPT设计的重要性和目的（150字）。

现代社会中，使用PPT已经成为了工作和学习中不可或缺的一部分。PPT是一种通过图片、文字、音频等多种形式来展示信息和观点的工具。它不仅可以帮助人们更好地理解和传达信息，还能够增强演讲者的说服力。然而，好的PPT设计不仅仅需要美观，更需要符合主题、具有逻辑性和可读性。在设计PPT的过程中，我们需要运用创新的思维方式和技巧，以确保信息的有效传达和观众的深入理解。

第二段：了解受众需求和主题的重要性（250字）。

在设计PPT之前，我们首先要思考的是受众的需求和我们要传达的主题。了解受众的背景和知识水平可以帮助我们选择适当的语言和图像来呈现信息。此外，明确主题则可以为我们设计PPT提供一个明确的方向。我们可以根据主题选择适合的配色方案、字体和布局，以营造出与主题相一致的视觉效果。通过准确理解受众需求和主题，我们可以更好地设计PPT，并确保信息的精确传达。

第三段：注重内容的结构和逻辑（300字）。

在设计PPT时，我们需要关注内容的结构和逻辑。一份好的PPT应该具备清晰的结构，使观众能够轻松地理解其逻辑关系。为此，我们可以使用标题和分段，以及过渡语句来连接每个部分，帮助观众更好地跟随演讲者的思路。此外，我们还可以使用编号和符号来梳理信息的层次关系，使观众更好地理解内容的重要性和关联性。通过注重内容的结构和逻辑，我们可以使PPT更具有逻辑性和可读性，从而让观众更好地理解和接受信息。

第四段：运用图像和动画增强视觉效果（250字）。

在设计PPT时，图像和动画是非常重要的元素。图像可以帮助观众更好地理解信息，使内容更具吸引力和可视化。我们可以使用高质量的图片、图表和图标来支持演讲内容，并确保它们与主题保持一致。此外，我们还可以使用动画效果来增强PPT的可读性和互动性。适量的动画可以引起观众的注意并提供更好的信息呈现方式。我们可以根据需要选择适合的动画效果，并确保其使用合适和恰当，以避免观众分心或感到厌倦。

第五段：迭代和反馈的重要性（250字）。

设计PPT并不是一次性的过程，而是需要迭代和反馈的过程。在设计的过程中，我们应该不断地从受众和他们的反馈中学习和改进。通过收集反馈意见和观众的反应，我们可以发现问题并在下一次设计中进行改进。此外，我们还可以请同事和朋友进行评审和建议，以获得更多的专业意见。通过不断迭代和反馈的过程，我们可以提高设计水平，创造出更具洞察力和影响力的PPT。

总结（150字）。

设计PPT需要综合运用创新思维和技巧，同时注意受众需求和主题的匹配。通过注重内容的结构和逻辑、运用图像和动画增强视觉效果，以及进行迭代和反馈，我们可以设计出更具吸引力和内容精准的PPT。好的PPT设计不仅能够有效传达信息，还能够提升演讲者的说服力。因此，精心设计和准备PPT对于提升工作和学习中的表达能力和影响力而言至关重要。

设计思维表达心得体会

设计思维是一种将创造力与实际问题解决能力相结合的方法。在我深入学习和实践设计思维的过程中，我收获颇多。设计思维不仅仅是一种思考方式，更是一种改善生活、解决问题、推动创新的心态和方法。通过设计思维的应用，我发现了许多不为人所注意的细节，更重要的是，我学会了倾听和同理，这些都对我的个人和职业生活产生了积极的影响。

首先，设计思维教会我关注细节。在现代社会，信息过载和忙碌的生活方式往往使人们忽略细节。然而，细节往往是问题的关键所在。通过运用设计思维的方法，我开始注意到周围的一些微小但重要的细节。例如，在设计产品时，我会留意创新的细节，以便提供更好的用户体验。在解决问题时，我会关注被忽视的细节，这些细节可能是问题被忽略的原因。通过关注细节，我在工作和生活中变得更加细致入微，不再匆忙而草率地应对问题。

其次，设计思维让我学会了倾听和同理。在解决问题的过程中，我们通常会遇到各种需求和意见。通过设计思维，我学会了仔细倾听他人的意见和需要，了解他们的问题和期望。这种倾听和同理心使我能够更好地理解他人的立场和困扰，并更好地帮助他们找到解决问题的方法。倾听和同理使我与他人建立起更好的沟通和合作关系，这对我个人和职业发展都非常有益。

其三，设计思维教会我思考解决问题的多样性。设计思维是一种跨学科的方法，它鼓励我们从不同的角度思考问题。以往，当我面对问题时，我往往采取传统的、固定的思维方式来解决。但通过设计思维，我学会了采用更多样化的方法来解决问题。例如，我会尝试逆向思维，反向思考问题，寻找不同的解决方案。这种多样性的思考方式使我能够开拓思路，发现更具创新性的解决方案，并有助于提升我的问题解决能力。

最后，通过设计思维，我发现创意和实际问题解决并不矛盾。以往，我常常认为创意和实际无法兼得。然而，设计思维告诉我，创意和实际是可以相得益彰的。通过设计思维的应用，我学会了将创意与实际问题结合起来，推动创新的同时实现实际需求。这种能力使我在工作中从一个执行者转化为一个创新者，为团队和组织带来更多的价值。

设计思维是一种强大的方法，可以使我们更好地解决问题、改善生活。通过设计思维，我学会了关注细节，倾听和同理，思考解决问题的多样性，以及将创意与实际结合。这使我成为一个更有创意和问题解决能力的人，也让我更加乐观地面对生活和工作中的挑战。设计思维不仅仅是一种方法，它更是一种心态，一种积极进取的态度。我相信，通过不断学习和实践设计思维，我们可以成为更好的设计师和领导者。

思维导图的设计心得体会

思维导图是一种将思维信息以图形化方式呈现的工具，通过将各种观点、概念和思路以分支图的形式展示，帮助人们更好地组织、理解和记忆信息。在设计思维导图的过程中，我积累了一些心得体会，希望能与大家分享。

首先，思维导图的设计应该注重以中心主题为核心。中心主题是思维导图的中心思想所在，它占据中心位置，围绕它展开的分支图将信息和思路有机地组织起来。因此，在设计思维导图时，我们应该明确中心主题，并在图的中心位置准确地标注出来。同时，我们还需要保持中心主题的简洁和明确性，以便于信息的整理和理解。

其次，思维导图的分支要有层次感。分支是思维导图中用来展示各种观点、概念和思路的重要部分。我们在设计分支图时应该遵循自上而下、由外而内的原则，即重要的观点、概念和思路应该放在靠近中心主题的位置，而次要的内容则放在更远离中心的位置。这样一来，我们不仅能够更清晰地看出各个分支之间的层次关系，也能够更方便地向下延伸和展开思路。

第三，思维导图的图形要突出重点。思维导图的设计中，我们不仅可以使用文字来表达内容，还可以运用各种图形来突出重点。例如，在思维导图中用不同的颜色标示出不同的分支或子分支，以示区分；还可以使用加粗的线条或图形来强调某个观点或概念的重要性。这样的设计能够帮助读者更直观地抓住关键信息，从而更好地理解整个思维导图。

第四，思维导图要注意信息的呈现方式。思维导图的目的是为了更好地理解和记忆信息，因此在设计时我们要注意信息的呈现方式。首先，我们要尽量使用简洁的语言和简短的文字表达观点和概念，避免冗长和复杂的句子，以减少读者的认知负担。其次，我们可以通过使用关键词、关键短语或者关键图标来表达信息，以更直接、更简洁地传递主要观点。此外，我们还可以借助图表、图像和符号等丰富多样的方式来展示信息，以增加信息呈现的多样性与趣味性。

最后，思维导图的设计要兼顾整体美观和可读性。思维导图在展示信息的同时，也是一种视觉艺术的表达方式。因此，在设计思维导图时，我们要注意整体的美观度。我们可以选择适合的颜色搭配，或者选择美观的图形来增加思维导图的视觉效果。同时，我们还要确保信息的可读性，避免过于拥挤的分支或字体过小的情况，以确保读者能够清晰地看到并理解思维导图中的内容。

总之，设计思维导图是一项有趣且有挑战的任务。通过不断的实践和反思，我逐渐积累了一些心得体会。在设计思维导图时，我们应该注重中心主题，保持分支的层次感，突出重点信息，注意信息的呈现方式，并且兼顾整体美观和可读性。通过这些方法，我们能够更好地利用思维导图工具，帮助我们更高效地组织和理解信息。

设计思维

思维是从问题开始的。如果把学生的大脑比作一泓平静的池水，那么教师富有针对性和启发性的课堂提问就像投入池水中的一粒石子，可以激起学生思维的浪花，启迪学生的心扉，开拓学生的思维，使他们处于思维的最佳状态。在教学工作中，教师应根据教学需要从不同的角度、层次和要求提出问题，引导学生思考，更好地理解学习内容。这样，就可以使学生在掌握知识的同时发展思维能力，提高思维的积极性、灵活性和创造性。

众所周知，化学课内容前后联系最为密切，所谓“温故而知新”，那么，在讲授新知识之前，要有意识地复习与之有关的旧知识。设计一些彼此关联的，富有启发性的问题，并预示新课题，借此激发学生的求知欲，使他们极切企盼“探个究竟”，自觉不自觉地启动自己的'思维，而后层层递进，逐步阐述有关的知识点，使学生充分运用自己的思维去发现、去理解新的知识。如此反复，可使学生巩固、拓广旧知，发现、掌握新知，同时使学生有了思考问题的兴趣，进而发展了学生的思维。

我们经常听到有的学生说：“上课听得懂，一做题就发怵。”究其原因就是思维缺乏灵活性。通过对优等生和差等生的解题过程观察发现，优等生可以从同一题的信息源产生不同的假想，然后对每一种假想进行合理的思维推理，一旦一种假想思维受阻能立即转换思维方式；而差等生从同一题的信息源产生的假想不仅单一而且缓慢，往往“一条道走到黑”。我们常说要使这类学生“头脑开窍”就是要培养这些学生思维的灵活性。为此，在课堂教学中有目地的根据同一问题设计发散式的问题，如在一题多解和多变的习题讨论中，增强思维发散与知识交叉，增加思维的广阔性、灵活性。

在当代人才的多种素质中，有决定意义的是能及时获得信息、处理信息和高度应变的创新能力，而应变创新能力的核心是创造性思维，它是思维的最高层次活动。对学生来说，创造性思维能力就是利用已学过的知识和经验创造性地思考问题和解决问题的能力，如独特的见解，新颖的解法，公式独到的证明或应用等。学生的创造性思维活动和科学家发现规律一样带有强烈的探索动机，也经历提出问题、建立假说、实验验证、得出结论等几个阶段。这就要求在教学过程中要根据教材精心设计一系列探究式的问题和实验，引导学生在思考和实践中，发挥他们的创造力。

课堂提问的设计直接或间接决定着学生思维能力的发展，教学中教师不仅要课前精心设计问题，授课时还要给学生独立思考锻炼的机会，鼓励学生多思，启发学生巧思。教师自己要对学生的见解给予分析，充分肯定正确的见解，对错误的要善于诱导，使他们的思维在教师的引导下，得到深化，受到锻炼。

设计思维

萝卜青菜，各有所爱。由于现代高中生的成长环境、兴趣、爱好以及个人发展需求不同，因此，他们需要发展的美术能力也不同。为了让高中学生在美术学习过程中有更多的选择机会，高中美术课程设置了五大学习模块，即“美术鉴赏”、“绘画雕塑”、“设计工艺”、“书法篆刻”、“现代媒体艺术”。显而易见“设计工艺”是由“设计”和“工艺”两部分组成的。“设计”是指对一些或实用、或用于观赏的人工制品进行设计的一系列活动。“工艺”则是指制作一些或实用、或用于观赏的人工制品的技艺。在高中美术课程中设置“设计工艺”旨在让学生认识功能和形式之间的关系，发展学生的动手操作能力，培养学生的创意思维和创新意识。下面笔者将在借鉴相关理论研究成果的基础上，结合自身教学实际，浅显论述高中美术设计模块学生创意思维创新意识的培养策略。

课堂活动是课堂教学的重要组成部分，是达成课堂教学目标的重要载体。异彩纷呈、富有成效的课堂教学活动是教师在紧紧围绕课堂教学目标以及遵循知识生成规律的基础上精心设计的。在高中美术“设计工艺”板块教学过程中，教师首先要对教材教学内容进行深入地挖掘，并准确无误地制定清晰明确的课堂教学目标。然后，教师要紧紧围绕课堂教学目标，结合学生的实际学情以及兴趣爱好等，精心设计形形色色的课堂教学活动。例如在教学“美在民间永不朽———中国民间美术”这部分内容的时候，笔者将“十字绣”的内容融入到了课堂教学之中。教师设计了一项课堂教学活动，即让学生在初步学习“十字绣”技法的基础上，自主创作一幅“十字绣”作品。在教师的步步引领下，学生兴致勃勃地参与了异彩纷呈的课堂教学活动，顺利达成了课堂教学目标，不知不觉地培养了自身的创意思维创新意识。由此可见，教师聚焦课堂教学活动可以为培养学生的创意思维创新意识搭建平台。

时下，教育信息化时代不期而至。各种各样的信息技术教学辅助手段如雨后春笋般疯长。这些信息技术教学手段的运用，不仅为课堂教学带来了翻天覆地的变化，还着实促进了课堂教学效率的稳步提升。为了适应教育信息技术的发展，高中美术“设计工艺”板块教学也要与时俱进。换言之，在高中美术“设计工艺”板块教学过程中，教师要巧妙地借助信息技术教学辅助手段，富有成效的培养学生的创意思维和创新意识。信息技术教学辅助手段在高中美术课堂“设计工艺”板块教学过程中的巧妙运用，不仅大幅提升了高中美术课堂的教学效率，还为培养学生的创意思维创新意识开辟了新的途径。

评价是课堂教学中不可或缺的一个环节。通过评价，学生良好的学习效果得到了及时肯定，他们的自信心也会瞬间提升。通过评价，学生的学习方向也会更加明确，各种偏离学习方向的行为都会得到及时的纠正。基于此，在高中美术“设计工艺”板块教学过程中，教师要密切关注学生的课堂实际表现，善于使用评价策略，切实发挥评价在课堂教学中的重要作用。再以教学“美在民间永不朽———中国民间美术”这部分内容为例，笔者对学生的“十字绣”作品进行了有效的评价。特别是对一些比较富有创意的作品，教师更是采取多种形式进行评价，如教师评价、学生自评以及互评等。各种有效的评价不仅让学生获得了满满的自信心，还为培养学生的创意思维和创新意识注重了活力。综上所述，在高中美术“设计工艺”模块教学过程中，教师要引领学生聚焦课堂教学活动，乐此不彼地参与课堂教学活动，让异彩纷呈的课堂教学活动成为培养学生创意思维创新意识的舞台；教师要巧妙借助信息技术教学辅助手段，卓有成效地优化课堂教学方法，让日新月异的信息技术教学手段成为培养学生创意思维创新意识的新径；教师要善于运用课堂教学评价策略，及时有效地给予学生合理的评价，让丰富多元的课堂教学评价策略成为培养学生创意思维创新意识的推手，促进学生的审美素养与创新能力和实践能力。教学课堂上如何培养学生的创新思维意识，应是每位教师都要思考、探索、研究的问题。总而言之，教师要多措并举让高中美术“设计工艺”模块成为培养高中学生创意思维创新意识的一片广阔天地，为创新型人才的培养添砖加瓦。

设计思维

内容摘要：人类的不断进步带来了对自身生活环境的更高要求，因此环境艺术设计成为了十分重要的设计门类。效果图作为环境艺术设计的表达方式，越来越被人们所重视，手绘效果图和电脑绘制效果图都有自身的优缺点，把两者合理地结合，就能使环境艺术设计思维得到最优秀的表达。

关键词：环境艺术手绘效果图计算机绘制效果图。

环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。

著名环境艺术理论家多伯说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被大众所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”

环境艺术设计是设计师对环境的设想与规划，如何把设计师对于环境的设想与规划呈现出来，作为客观的具体方案展现在受众面前，这就涉及到了环境艺术设计思维的表达方式。

环境设计的表达是通过效果图这样一种载体呈现的，效果图是借助设计师的设计思维，用徒手绘制或计算机软件勾画出建成后的效果而生成的静态表现图。效果图能较准确表达设计方案，使设计师和非专业人士都能提前清楚地看到项目建成后的效果、概貌。在方案的形成、修改与确定的过程中起到非常重要的作用。由于效果图所特有的直观视觉效果，很便于与业主进行沟通与交流。效果图也是在工程投标中不可缺少的设计图纸，它也是投标过程中业务竞争必不可少的步骤。

早在十几年前，计算机的运用远不及现在广泛的年代，手绘曾是设计人员的必备功夫。自从有了电脑模拟真实环境的能力，很多搞规划、设计的人就开始向这方面努力了，当今，环境艺术设计的表现方式就出现了这样两大类：手绘效果图和计算机绘制效果图。这两种绘图方式有着根本的区别，但是也有着紧密的联系。下面就从这两个方面作一下论述。

一、手绘效果图的特点。

1.从思维方式上。

设计徒手绘制效果图实际上是一种图示思维的.设计方式。在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是模糊的、不确定的。而设计的过程是对设计条件的不断“协调”，图示思维的方式即把设计过程中有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来。

徒手设计草图这种形象化的思考方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。这个过程的目的，不在于画面效果，而在于观察、发现、思索，强调脑、眼、手、图形的互动。徒手设计草图的训练，无疑是培养形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养开拓创新思维能力的有效方法和途径。

2.从图面效果上。

手绘的效果图生动、含蓄，富有活力和表现力。

手绘效果图有着多种多样的绘画方法，有用铅笔、钢笔绘制的速写效果图；有色彩淡雅、明快的水彩效果图；有空间感、光感、质感都比较强的水粉效果图；有快捷、方便、表现力强的马克笔绘制的效果图；还有与喷绘技法结合的模仿真实效果的喷绘效果图。

由于手绘的技法种类很多，所受的限制较少，因此这种效果图所表现出的人文性和风格性较强，就像绘画一样，可以利用各种不同的表现手法，直到最终表现出设计师想要的空间意境和风格。因此，手绘效果图可以产生多种多样的艺术效果和文化空间，这种表现不是单一的，它可以有板有眼，生动逼真，也可以罗曼蒂克，带有浪漫情调，所有这些都取决于设计和表现的灵活性。

手绘表现是设计前期的根本阶段，整体布局、室内空间的基本形态、外立面的造型、大致的明暗对比关系，都可以通过手绘表达。

用铅笔或钢笔的快速手绘可以帮助设计师更好地将自己的设计观念展现给客户，在与客户进行初次交流时，快速手绘是很重要的。因为设计师可以根据客户的口述画出装修后室内的大体效果，也让客户有了初步的了解，然后在这个图的基础上再对客户提出的要求进行改进，对促进设计师与客户的交流很有帮助。

在设计的中、后期，手绘的表现也是值得提倡的。由于徒手绘制的效果图与设计师的设计思维联系紧密，是设计师驰骋的设计理念最真实的表达。因此所表现的人文特质与文化内涵都比较深厚，画面轻松奔放，洋溢着一种画的情趣，尤其是环境的处理，并非十分逼真的效果，而是渲染出一种气氛，很有观赏性和艺术性。这种艺术性较强的绘画作品，在设计的竞标中，也会起到重要的作用。

二、计算机绘制效果图是把“双刃剑”

计算机技术在设计学科中的广泛运用，带来了设计方法和观念的变革，成为设计和创作的新趋势和新动向。计算机绘制效果图是利用三维软件精确地按照设计图比例，将准确勾画出的模型经过平面软件处理成逼真的效果，它具有直观、真实、准确的特点。电脑绘制效果图，具有手工绘图不可替代的优点。

1.能准确无误地真实反映空间及用材的质感。“以假乱真”，让人看到工程装饰完毕的真实效果。

2.画面整洁、清爽，让人耳目一新。

3.修改方便，可以在短时间同时推出多种方案。

4.雅俗共赏，水平、素质不同的客户均可以满足。

然而，如同一切高新技术一样，电脑技术在设计学科中的运用亦存在着众多的负面效应。如电脑技术带来了设计的“异化”，反映在具体的设计中即为重“表现”轻“设计”，设计方案招投标变成了电脑效果图竞赛；学生设计时在电脑效果表现上所花的时间大大超过设计方案构思的时间，重“结果”轻“过程”的情形十分严重。同时，电脑技术其本身特点也在一定程度上束缚了设计思考过程“幻想”的翅膀，电脑技术及其软件本身的局限和操作者的水平影响了设计构思，扼杀了方案构思过程中的转瞬即逝的设计灵感，让使用者不得不放弃方案初始阶段的模糊性和随机性，而向电脑“投降”，使设计艺术创作变成简单的工业化“生产”。再如在设计教学中，学生过分依赖电脑和沉湎于电脑，忽视了严格的基本功训练，对设计徒手草图的训练和运用失去了应有的热情和追求，最终导致设计分析、思考、创作能力的丧失，也使学生设计素养降低。

计算机辅助设计作为设计手段，为设计空间注入了活力，为设计过程与优化最终效果提供了可能，我们应在手绘创意表现的基础上，通过电脑美术辅助设计，使设计意图发挥到最佳效果。

设计思维

在高等教育中，高职教育占有突出地位。它的学科特点与本科阶段并不相同，它致力于为市场经济服务，强调知识的实用性。艺术设计专业在高职教育中具有独特作用，作为艺术的分支，这门专业的主观性很强，审美标准也在随着时代的变化而不断更新。想要学好这门专业，学生必须具备多方面的素质能力。因此，高职学校必须重视设计思维在高职艺术设计专业上的应用。

进入新世纪以来，选择高职艺术专业的学生越来越多。但学生的选择并不都是基于热爱。部分学生由于对专业不够了解，在盲目选择之后浪费了名额资源。有学生对艺术的本质没有真正理解，导致专业走向下坡路，发展趋势不容乐观。另一方面，高职院校有一部分建立在经济并不发达的地区，有相当一部分学生来自山区，生源质量的不平均造成教学的极大困难。［1］教师在此大背景下，只得向学生传授较为初级的知识，学生重视技能，轻视艺术思维的培养，使得社会上优秀设计师的数量不断减少。

想要设计一个好的艺术作品，设计思维是重中之重。如果设计作品缺乏思维的巧妙组合，就会使其内涵匮乏，失去吸引力。艺术作品的创作目的是吸引观众，激起观者情感的共鸣，因此设计思维非常重要。高职艺术设计由于其专业的特殊性，不能像其他学科一样，片面要求掌握机械式的`技能方法。艺术设计需要神来之笔，需要一个人的创新思维，也就是设计思维能力。只有学生具备了设计思维，萌发设计灵感，才能诞生出优秀的艺术作品。因此培养学生的设计思维是艺术设计专业教学成功的关键。

3.1确立人才培养目标。

当今社会需要的是应用型人才。想要在社会上拥有一席之地，这些人才必须具备高素质和高技能，设计人员也不例外。一个优秀的设计师必须要做到艺术和技术的结合，既有丰富的设计思维，又掌握较强的实践能力。高职学校应该根据当今实际确立人才培养目标。在人才培养中，高职艺术设计专业必须要充分挖掘学生的创新思维，使学生的审美情趣趋向市场，对艺术进行独特化和大众化结合的处理。此外，专业知识必不可少。艺术设计专业由于其自身的特殊性，要求学生必须具备社会科学、自然科学和人文科学知识，形成完善的逻辑知识结构体系，形成较为成熟的设计理念，和感性与理性相结合的表达方式。［2］只有这样，学生才能够加强自己的思想文化底蕴，从而提高艺术设计作品的审美内涵。

3.2注重专业素质训练。

专业的设计素养决定了一个人是否能成为优秀的设计师。高职艺术设计专业应当注重专业素质训练，让学生在潜移默化中形成自己的创作风格和设计概念。专业技能包括的内容很多，如实际操作水平和观察能力等等，这是对设计师能力直接的考量。我国中职学校必须对艺术设计课程进行整合，采用新的教学方法，如案例教学等，提升学生的专业素质，培养学生的设计思维。教师在具体的教学中要让学生自主发挥想象力，进行艺术设计，着重考查学生的动手能力和思维创新能力，并针对具体情况进行相关指导。

3.3提供良好教学环境。

3.4进行专业教师培训。

教师作为学生的引导者，必须要定期更新观念，使自己的知识与时俱进。学校应当对教师进行专业培训，让教师的知识储备进一步得到丰富，从而提高课堂效率。教师在培训过程中，应当探索新的教学方式，打破传统灌输式教学的桎梏，运用互动式教学、启发式教学等方式和创设情境等方法，激发学生的学习热情。教师还必须利用现代的教学手段，将理论与实践相结合，在课堂上引导学生进行创新，为艺术设计思维的培养奠定良好基础。

高职艺术设计专业的教学并不容易，想要实现教学的目标，需要学校、教师和学生的共同努力。设计思维在高职学校艺术设计专业中具有重要作用，它直接关系着学科的发展。因此，必须更加注重设计思维的作用，寻找新的方式方法，让高职艺术设计专业符合当今的时代需求，为社会储备一批具有创新设计思维的优秀设计师。

［2］陈煜龙.论高职院校艺术设计专业学生创意思维的培养［j］.时代教育，20xx（13）：19.

［3］梁亚茹.高职艺术设计教学中如何培养学生的设计思维［j］.现代职业教育，20xx（18）：25.

设计思维

本课是黑龙江省教育学院初中教育教研部编写的《信息技术》第一册第八章《演示文稿的综合应用》的内容.在深入研究教材的基础上，依据本节课教学内容的特点及学生实际，我对教材进行了重组加工和再设计，并自拟题目为《让思维活起来，让图片动起来》。初中一年级学生已经掌握了一些演示文稿的初步知识，本课主要是对学生已有知识的进一步拓展、延伸，是对演示文稿的近一步完善，也是对学生的一次检验，让学生感觉到学有所乐、学有成果、学有所用。本课的学习对于培养学生的自信心和科学、严谨的学习态度，乃至对学生未来的发展都将起到积极的促进作用。

（二）教学目标。

1.知识与技能。

设置演示页的切换效果和对象动画，学会放映幻灯片。

2.过程与方法。

发展学生自主学习、感知理解、分析理解能力，应用知识探究创新知和语言表达评价能力。

3.情感态度与价值观。

使学生在学习新知中学会与人合作、交流，分享成果；发展学生敢于创新精神和审美情趣。加深热爱家乡的情感。

（三）重点与难点。

重点：学会设置对象动画和放映幻灯片。

难点：演示页的切换效果。

（四）课时安排：1课时。

本册教材的学习对象是八年级学生，已具有一定的逻辑思维能力、操作能力，并具备小组合作的意识，对认识事物有着强烈的渴望。教师应根据这种情况给学生更多的.空间，让学生自主学习和合作学习，使学生养成一种新式的学习方式。

（一）教材处理。

1．要充分借助学生现有的知识，把现有的知识当工具进行新知识的学习。

2．联系生活实际，组织、编制和挖掘教学内容。

3．以注重学科间的联系为出发点，设计活动，体现了计算机与其他学科的整合。

（二）教学方法。

1．学法：自主探究、合作学习。

2．教法：辅助、引导启发、讲解演示、情境教学。

（三）课堂活动。

观看演示、用学习、小组讨论交流等。

（四）教学评价。

采用学生自评、小组互评、教师点评等方式。

（五）教学资源。

多媒体网络教室、老师自制、自制网站、图文资料及互联网等。

设计思维

设计的灵感来源于生活的体验和智慧的启迪,我们要尽力把日常生活陌生化,将已知的事物陌生化,然后逐一审视其全部过程,联想其有关事物,展开想象的翅膀,拓展想象的空间,重新对它们进行理解和阐释。这就要求设计师回到事物的原点,重新审视周围的一切,用现代的、最平易近人的方式来探求设计的本质,以找到自己最满意的设计思维和创意。

在我们的日常生活中,到处都有设计元素:房子、汽车、衣服、笔记本电脑、灯、冰箱、洗衣机等。我们把这些司空见惯的物品陌生化,再进一步捕捉与其有关的新鲜元素进行设计。例如:进行茶叶的包装设计。在具有几千年茶文化的中国,茶叶包装设计不计其数,设计师们的设计一般都是在外装图形、色彩上做文章,已很难有突破性的进展,人们觉得,茶是再熟悉不过的东西了,一提到茶,人们的第一反应是:泡了,能喝、解渴。如果撇开它们进行突破性思维,把它们陌生化了,怎么泡?怎么才能泡出茶叶的精华?怎样喝才是最可口的?在现代快节奏的生活环境里,很多人想拥有这一切,要么时间不允许,要么没有经验。设计一种能快速解决问题,使消费者在使用产品时既方便快捷又不乏生活品味的产品是消费者所希望的。于是,袋装茶叶就应运而生,这种设计免除了他们为拿多少茶叶合适而伤脑筋的烦恼,而且喝完后,茶叶包一扔,连清洗杯子都方便快捷!但这一设计还是不能充分体现生活的品味:茶要泡到什么程度才是最可口的?人们往往只是凭借经验来判断,没经验的人怎么办呢?设计的创意由此产生了:茶包的提线部分加一个环,环的颜色和茶叶泡到最佳口感时的颜色一样,这样消费者可以根据这一标准轻而易举地判断出茶泡到什么时候可以喝茶了,这样,消费者的需求和设计联系在一起,既简单又方便,很快就解决了问题。

由于事物存在着多种可供选择和互不等同的概念体系或假设体系,所以创意还需要采取突破普遍性的单维视觉观察,养成多维的视觉观察习惯。多维的视觉观察的特征在于放弃对某一事物固定不变的观点,以多元性、多层次、多面化的视角来重新认识现实世界。这就能为我们提供突破固有思维、找出自我感觉最佳、最新视点的可能性,从而产生意想不到的创意。正如苏轼著名的七绝《题西林壁》写道:“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中”。这首使人赞不绝口的诗不仅仅在于写景,而更巧妙的是把丰富的哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。庐山横看绵延逶迤,崇山峻岭郁郁葱葱、缠连不绝;侧看则远近高低起伏跌宕,云遮雾盖、奇峰突起、耸入云端。从不同远近、不同角度看庐山,山色和气势各不相同,这就为不同观点、不同素养的设计者提供各自最佳设计的素材源泉。原来这才是“不识庐山真面目,只缘身在此山中”的奥秘所在。也就是说,只有远离庐山,跳出庐山的个体山石、通观全体,才能全面把握庐山的真正仪态,找出自己感触最深的创意原型。这两句充满了意味深长的哲理,成为人们广为传诵的警句。这更证实哲学就是创造观念形态、价值体系,构筑行为模式和生活意义的艺术。这就告诉我们,为我们提供设计的事物,永远不可能包罗万状、同时将其所有的方面完全显露出来;如果只用人们习惯性的观察角度去体现,就很难得到创新的突破,相反我们若以多维角度观察它、理解它,选择最佳的表现角度,就可能会从最不显眼的地方得出最引人注目的结论。因此,必须永远把现实看作一个变化着的动态系统,提倡从不同的视角去感知、解释、创造对象。任何一种视角的感知都无权自封是惟一的“真理”,任何优秀的设计都可以在自身发展中得到修正和超越。

我们应该清醒地认识到:在艺术创作中,同一题材可以用各种方式来处理。例如:中央美术学院设计学院的学生做的一个课题:“自我推广”。只有有效地推销自己,才有可能去推销别的产品,毕竟自己对自己是最了解的,在经过一番自我评价和他人评价的讨论之后,大家发现甚至个人的缺点也可能更准确生动地反映一个人的特点,那么如何把这些缺点转化成推广上的优势呢?请转换我们的视觉角度!用一种幽默、坦诚的心来表现。例如,有一位女同学把自己的皮肤黝黑、又喜欢缠人的特点,比喻成巧克力,因为巧克力是黑褐色的,虽然不白,但却有独特的魅力,能够打动对方的心,而且粘住了就很难甩掉,于是一幅真实、准确、幽默又出人意料的推广招贴诞生了。这说明每位设计者可以根据自己的性格、喜好、气质、教育、文化的特点,在同一事物上以各自独特的视角,辨认出个性鲜明的特征,形成对事物的独特的观念,把这一观念表现在自己的作品中,就产生了一个富有创意的设计作品。作为一个设计师,每时每刻都面临着要将概念变成图形的巨大压力,如何能使得图形简约而感性,富于意趣而单纯明了,这就是设计师的核心工作。事实上,人类一切概念的形成都是基于具体的感知经验,其中,视觉经验是其核心,鲁道夫阿恩海姆说过,创造性思维在任何一个认识领域中都是知觉思维,而视觉形式又是创造性思维的主要媒介。

提倡各个学科相互交叉学习既能拓宽知识面又能提高艺术观念和设计思想水平。有一个承载着众多文化积累的过去,未来才得以成立。艺术是随着时代科学技术和文化观念的变化而变化的。在设计中涉及到的色彩、形态、质地、素材、节奏、空间、运动、点、线、面……还涉及到物理、化学、生物等等各个学科及信息的传递,要追求至真至善至美,要做到语言简练准确,还要注意心理因素。例如:油炸的蝎子,尽管它多美味,由于没有给人们留下好印象,形象也不好,被人们拒之千里之外。如果把它的外形做好看,人们在吃时就会感觉良好,可见“心理学”在设计创意中也是至关重要的。设计者如果对“心理学”有所了解,就可以对心理的作用进行自我分析,尽可能使观者在心理上得到平衡和喜悦,收到赏心悦目、过眼不忘的效果。在自然界中对象蜗牛这样有螺旋结构的物体进行研究,导致在建筑设计中螺旋楼梯的产生。通过各个学科的交叉学习,学会对周围的世界进行再认识,再发现,就可以发现造型的美和产生新的造型,我们通过放大、缩小、剪裁、拼贴来处理自然形态;通过显微摄影,看到的微生物的活动;通过延时摄影,看到了天空中的流云飞转,种子的破土发芽和鲜花的开合荣枯;通过天文知识,我了解到了宇宙景象辽阔,星月地貌恢宏等,进行联想并以一个综合判断的头脑和敏锐善感的`心灵进行开放性思维,细微审视他们变化的过程、从五彩斑斓的世界里寻找有设计魅力的光芒。

另外,用传统的元素来做现代意义上的阐释,一直是设计思维一个有效的方向。传统的意趣具有广泛的群众基础,容易引导受众情感、文化上的认同感与归属感,在熟悉的环境中,人容易放松、解除戒备,信息才得以沟通。也就是说,利用传统的认知是一种取巧的方式。比如靳埭强设计的“靳与刘设计顾问公司”的标志以中国的吉祥图案之一――“方胜”为雏形,图形以两个方菱形互相扣叠,八角附有圆珠饰,形成结构非常完美的图纹。方形互叠象征设计师与客户的密切合作关系。八个圆点表现公司多元化经营策略,在现代的造型里蕴藏着中国文化精神,简洁而理性的造型,正适合设计公司的形象。好的平面设计应该用图形语言说话。

热爱生活是追求创意的唯一途径,一个出色的设计师每时每刻都在关注生活的细节,及时抓住有可能瞬间即逝的灵感。由于日常生活中的事物、语言是人们所熟悉的,所以很容易被大众接受,设计师的精明就在于从最常见、最不起眼的事物身上发现出全新的象征意义,从而导致受众的深刻的记忆,因为用普通人的语言去对普通人说话的体贴心态又体现了平等的民主精神,具有最深刻的象征意义与最奇异的传达力度,容易被大众所接受。古往今来的先知大哲们以日常用语来讲解最伟大、最深刻的生命哲理,如《论语》、《圣经》等就是经典的代表。上个世纪80年代日本服装设计师三宅一生观察到:在交通便利的今天,人们出游的机会越来越多,衣服常常被叠压在箱包中容易有褶痕,出门在外熨烫衣服不方便,于是他就设计一种需要叠压的衣服,在90年代推出了“请打褶”系列服装,褶皱从令人烦恼的缺点转化成了体现个性和时代特征的优点,这就是将原始观察转化成经典创意设计动力的魅力所在。鲁道夫阿恩海姆曾说过,“一种真正的精神文明,其聪明和智慧就应该表现在能不断地从各种具体的事件中发掘出它们的象征意义和不断地从特殊之中感受到一般的能力上,只有这样,我们才能赋予日常生活事件和普通的事物以尊严和意义……”

生活是创意取之不尽、用之不竭的源泉。每一个设计者都是特别的、有个性的;他们气质的形成是漫长而复杂的,它决定一个设计者潜在的创意风格、方向。设计者应该认识到自己的特别之处,看到自己本有的、特殊的灵性,同时还要保持足够的敏感度去体察其中的微妙变化,及时记录下几乎是一晃而过的闪光点并拨亮放大,最大程度地发挥联想、想象能力,在其作品中自然流露出他们独特的人格魅力,形成高水平的平面设计创意思维。