音乐治疗法心得大全（20篇）

心得体会是一种宝贵的财富，我们可以通过写作的方式记录下来，以便日后回顾和参考。小编精心整理了一些心得体会范文，希望可以给大家在写作上提供一些思路和技巧。

音乐教学心得

识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。

在音乐教学实践中，我发现学生感到最因难、最头痛的就是视唱旋律。在我要求学生进行视唱练习时，发现学生的视唱能力相当差，很多应该掌握的音乐知识都没有掌握。要想转变这种状况，使学生从被动消极的学习态度转变为主动积极的学习态度，我认为培养学生的视谱能力是一个重要环节。

1、补缺补漏，掌握读谱知识。

由于多种原因，学生掌握的音乐知识缺乏系统性。一、二年级应该掌握的知识没有较好的掌握，所以对学生的识谱带来了很大的因难。因此，在教学中就十分注重向学生讲解最简单的音乐知识，弥补学生音乐知识的不足。如：小节线、终止线、小节等。大部分的学生都不知道哪种音符要唱长，哪种要唱短。长多少？短多少？讲解之后，很多学生明白了音符后的线段越多，时值越长，下面的线越多，时值越短，各音符之间是1：2的关系。对于这一知识点要根据学生的情况而定，让学生明白它们各个音符之间的时值关系，并能准确的读出它们组成的节奏练习。

2、唱准单音、音程。

在教学中，常常存在学生把握不住音高的问题，由于这种原因，导致了学生对视唱的胆怯心理。音高、音准、节奏是视谱的三大要素。所以在学生掌握好节奏的情况下，首先解决学生的单音音准。运用约翰?柯尔文的手号来训练学生的音准。它的好处是利用手势在空间的位置和运动方向来直观表示音级的关系。例如每一节课采用2、3分钟的时间来唱几遍音阶、要求学生打手号边随琴唱出音高。

3、用模唱的方法练唱旋律，培养识谱能力。

为了培养学生的听辨和视唱能力，在教学中就根据教学内容的需要让学生听辨一、二个小节的旋律要求学生用alalu等模唱出来，这样既为学生视唱本节课的歌曲旋律做好铺垫又培养了学生的音乐听辨力。加深了学生对音高、音准的识记。

看谱视唱能有效调动学生的学习情绪。当学生练习两到三遍就基本能掌握时，学习热情最高；当一首曲子唱上四、五遍还未能掌握时，就容易产生厌烦情绪，甚至失去信心。采用“通过读谱简化识谱”，能降低学习难度。

1、读谱中寻找相同旋律的小节，缩短旋律。

在教学中、低年级识谱视唱时，一般先让学生读谱。开始读的时候，对音准、节奏不作明确要求，只是让学生对照谱子大致了解，同时让学生将曲中小节注上数字，把节奏、音高相同的小节标上相同的记号，把几组相同的小节每组之间用不同的记号或颜色标明，并合并相同的小节。经处理，理清唱谱理路后，学生产生“不难”的感觉，消除了心理障碍，为进一步的学习作好心理准备。

2、读谱中寻找旋律中的大、小音阶，简化旋律。

音阶练习在中、小学音乐教学中具有重要价值，熟练地掌握“用唱名唱准音阶”是牢固确立音程观念、主音感和“唱名音程感”的基础。这对于识谱能力的培养十分必要。如果学生对各种大小音阶相当熟悉了，do.re.mi.fa.sol.la.等随时都会脱口而出。给他们一个唱名，他们就会从这个音上、下行各一个八度。在如此情况下，试着让学生在第一次读谱时寻找旋律中的大小音阶，并用音标在下行或上行的大小音阶下方。然后在识谱的过程中，看到有此标记的音阶，只要认得第一个音，后面的就能唱了，这样旋律变得简单多了。

兴趣是最好的老师，它能激发求知的欲望，促进思维的活跃，保持学习的持久。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。在课堂教学中，要通过营造愉快和谐的教学氛围，培养学生的学习兴趣。

1、以熟带新，激发兴趣。

选择部分熟悉的歌曲，让学生自由演唱。刚上课时，先带学生做律动，曲目便是本节课所学的曲目。做完后，学生对乐曲非常熟悉了，这时再让学生默认曲谱就简单了。之后，再不失时机地对学生的表现大加赞赏，极大地提高了学生学习的积极性。实现学生愉悦体验的强化，教学效果十分良好。

2、巧填歌词，调动兴趣。

利用学生爱编儿歌、顺口溜的特点，为视唱曲巧填歌词，既调动学生的视唱兴趣，又提高学生的审美能力。这样的教学氛围能激发学生创新意识和进取精神，充分调动了学生学习乐谱的积极性。

3、旋律新创，提高兴趣。

在小学课程中，音乐创造的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜能。在教学中，从学生的童心童趣出发，着力设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发挥学生的想象力，培养学生的创新能力。单就歌曲识谱教学而言，应时常引导学生为所学的歌曲添加适当的装饰音记号；为歌曲添加引子、尾声；为歌曲编写伴奏谱（小打击乐器）；续写歌曲等等。这样，让每个孩子都有自主学习、自主探索、施展才华的机会。

音乐教学心得

音乐。

教学。

心得作为一名音乐教师，我觉得不仅在课堂上要关心学生，课后也应该多和学生交流。现在的初中生大多数都喜欢流行音乐，对课本上的歌曲不感兴趣，为了使学生们能够更好的学到课本上的知识，而不是一味的去强迫学生学习他们不喜欢的歌曲，我在课后主动找到班上的个别学生进行交流，在和学生的交流之后，我对自己的授课方式进行了改变，采用了两种学习方式，第一种是让学生自己选一首喜欢的歌曲，说出为什么你喜欢这首，并教会其它同学，第二种学习方式，老师选一首歌曲，这样轮流着学习，这种效果非常好。不仅提高了学生学习的积极性，而且学生也学会了知识。所以我觉得作为老师不仅仅要有爱心，更要有耐心，如果学生不爱学习一定要花时间去了解，不要不了了之。学习了中小学教师职业道德之后，我们更应该以身作则，做一名爱学生的老师，做一名优秀的老师。

音乐教学心得

作为一音乐教师，我在总结自己的教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的撑握更具表现力。

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，大什么情况下创作了该作品，其音乐表现动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键。

钢琴的演奏是听觉的专注，敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒性的训练，努力地去理解音乐表现音乐，才能掌握演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴学生来是很重要的，那么，怎样培养和发展孩子的乐感？

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情，如音阶，用有力的断奏来表达一种威严，愤怒，用较慢的连奏来表示一种优伤等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能有好办法，对练习曲和乐曲中的表情记号，做夸张性的弹奏和练习。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是音色或者情绪上，可以请教教师来进行要求，多听，多看，不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适应的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。

三、科学的方法提高学习的效率。

正误比较法，教学正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误，弹奏进行演示，目地在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确与错误进行比较，以提高学习的鉴别力和感知力。

音乐教学心得

个人担任一至六年级音乐课，针对不同年龄段的学生，教学方法也有所不同，一年级，自制能力较差，但动感强，通过律动教学法，既省时又省力，还提高了学生学习的积极性，另一方面，在律动之余，一年级的歌曲教学我多会和他们一起加入动作，帮助他们记忆。

三年级的学生多有一些小聪明，但乐理基础欠缺的他们，很少有同学能流畅的识谱，这对演唱的音准上有了很大的阻力，都能唱歌大概，但不准确，只能凭记忆，忘的快，不会唱的地方因无法识谱，始终无法自学，所以这学期，每首歌的教学之后，我都会反复带他们唱简谱，但始终不够扎实，唱的好的会越来越来，不会唱的越来越没有兴趣，乐谱的识读相对于音乐课上的其他活动，是有难度的，同时，难度的增加，会降低学生的学习兴趣，学生对唱词更加感兴趣，那么，我就这样，我唱谱，同学们弹词，既锻炼他们的听力，又给学生养成自学歌曲的步骤示范，即唱谱、按节奏读词、填词演唱。

除一、三年级外，我还担任四年级音乐课，本学年，我校四年级有一个班级，这个班级三年级的时候我就担任他们的音乐老师，层次不一，让我困惑很久，重新教相对薄弱德尔同学才能跟得上，而进步快的同学则有一种已经会的心理，则怠慢，开学初，这样的矛盾在音乐课上让大家都很束缚，随着跟这些新同学渐渐熟悉，后来我要求他们标注，有学习的快感后，逐渐他们渐渐跟的上，不能完整的一个乐句演唱，就一个小节的唱，近期末，最调皮的孩子课上也有了事做，加入进来，有了识谱的基础，节奏练习、旋律的上行、下行、休止、力度记号等等音乐技能，才能逐一的拓展开，音乐课的趣味也从唱到掌握知识，而获得的成就感中得到。

关于歌唱的情感，我认为感受至关重要，那就和乐句脱不了干系，一个乐句就像一句话，说话有说的声音大和说的声音小，那么唱歌，就有的地方强，有的地方弱，这样时强时弱，音乐就像水的波纹，就有流动感。那么我和学生就这样练习，双手向上画圈，手伸到时是演唱一个乐句的，随着手逐渐下落，声音逐渐减弱。带着动作，更容易让他们找到强弱对比在音乐中的力量，一首同样的歌，带着强弱演唱后，孩子们自己说，有了不一样的感觉。

本学期三个年级的教学过程中，均带给我这样的感触，每个班总有几个十分跟不上的同学，因为一开始不会，过分在课堂上关注，也会给他们造成精神负担，每个人的学习能力不一样，总有在课堂时间掌握不了的，课后也没有练习，逐渐的吃力感，心理上的怠泄随之而来，每看到这样的同学，总有些遗憾。然后就是学生自信心在音乐课上的体现，大家都喜欢全班一起唱，因为不会的地方不会暴露出来，总有会唱的同学能独挡一面，然后一带而过，最后的复习，先从背唱歌曲开始，离开书本，不自信的学生眼睛不知往哪里看，就看着桌子，或者看着外面，那么四人小组在这里发挥了作用，随机抽小组，随机抽歌曲，小组演唱结束后由全班同学进行评价，先说好的地方，再提建议。四人还是一个团体，孩子站起来，也有了表现的xx，演唱从第一次开始这样实行，到第二节课的主动要求小组唱，从他们的自我表现上有了很大的进展。我希望四人小组的力量能逐渐缩小，到三人唱，到二人唱，最后到一人唱，逐渐让孩子自信起来，音乐本就是展示自信的的方法，从课堂开始实践是我对下学期的期望。

音乐教学心得

音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对“陶冶情操开发智力”“培养学生的创新精神实践能力”“提高文化素养与审美能力”“促进个性发展、丰富情感体验、增进身心健康。”起到很重要的作用。近几年来，我校音乐教育实行课堂课外相结合的方法，大力开展校本课程教学，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和展示空间，拓展艺术视野。通过几年的实践，探索、取得了良好的效果。培养了学生的艺术能力，培养了学生的整和创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力。提高了整体素质，使学生的人格健全的发展。

乐器进课堂为学生提供了广阔的艺术空间。器乐教学的最大价值是，促进了学生对音乐的感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展，培养了学生的合作精神和集体荣誉感，提高了学生的艺术素质。

我校从1995年，竖笛教学就已经列入音乐教学之中。在此基础上，20xx年9月我校接受了95计划“山东省中小学音乐基础教育整体改革实验”。20xx年6月12日此课题通过了山东省教研室课题组专家的验收，并受到了高度的评价。

具体做法是。

1、首先引导学生学习正确的演奏姿势和方法。其二培养学生初步的齐奏、伴奏及合奏的能力。

2、激发学生学习八孔竖笛的学习兴趣，在课内外教学中，利用多种教学的方法和现代的教学手段，让学生多看、多听、多赏，在听、看、赏中，使学生主动的学、乐学、持之以恒的学。

3、抓好基础教学。八孔竖笛，它是一个没有固定音高的乐器，只有靠学生掌握正确的指法、吹奏方法、正确的呼吸方法，才能够吹奏出的乐曲，音色优美，节奏准确，感情丰富。所以，在竖笛教学中，竖笛音程、音阶的训练，音色、吐音的训练，是竖笛教学中最重要的基础教学。基础的优劣，直接影响到学生的演奏水平，以及整体素质的提高。

4、结合乐理知识，让学生学会不同的调式的音阶，掌握必要的音乐符号，演奏技巧。八孔竖笛能够吹奏各种调式的乐曲，这是它优于六孔竖笛的一大优点，使学生掌握了八孔竖笛吹奏c、g两种音阶的指法，为乐器合奏打下良好的基础。

5、努力提高教师的业务水平竖笛竖笛的演奏水平。用老师的魅力去影响学生，“学高为师，身正为范”。

6、面向全体学生，分层次教学，使学生学有所得。由于学生兴趣爱好的不同，各个发展的方向也不同。在音乐教学中，特别是在竖笛教学中，有的同学小小的年纪，就显露出音乐才华，接受能力特别强，进步很快。因此，对不同的学生提出不同的要求，让学生都尝试成功的喜悦。

7、在课堂教学中，抓好八孔竖笛的普及工作，活动课把一些爱好音乐，有意志、吹奏基础比较好的学生吸收为八孔竖笛演奏队员，进一步提高学生的演奏水平，吹奏古今中外的名曲，组成一支精干的八孔演奏竖笛队，起到抛砖引玉的作用。

8、在学生吹奏音乐作品的过程中培养学生对音乐的感受能力、理解能力、表现能力、创作能力、审美能力。

为了达到预期的目标，我们音乐组制定了具体措施：

1、每学期制定出措施和集体目标，根据“音乐整体改革”的要求，作出周密的计划，按着计划扎扎实实的进行教改教研工作。

2、每学期根据《器乐进课堂促进学生素质的提高》这一教研专题，每人讲一、二节公开课以便在课堂教学中发现问题、难题课题组的成员通过研究拿出解决方案。

3、定期进行教学研究，加强集体备课，不断改进教学方法，利用现代的教学手段，让学生积极的参与音乐实践。

4、“树立形象，提高老师的人格魅力”，在教学中，要求每个老师教学相长，迅速提高自己的业务水平，多走出去、多学、多问、多练，每人每天坚持练习吹竖笛2分钟。

5、为了让学生熟练牢记竖笛c、g、f、调的指法，在各班讲台前贴一张竖笛指法对照表，使学生常记常练竖笛指法，为提高演奏水平打下良好的基础。

6、上好活动课。活动课上面对的是一些勤奋、好学，对竖笛有浓浓兴趣的学生，他们不但竖笛吹得好，而且有较高的音乐素养。因此，每天的活动课程都有计划的精心设计，力求学生在较短的时间内，快速的提高演奏水平。

7、为配合课题的实施，学校领导还作出规定，每班的文艺活动课，都要进行竖笛吹奏练习，这样有利于打好学生“双基”吹奏基础。

8、每学期根据实验情况以及取得的成果，写一篇有价值的论文。

9、每学期平行班级举行一次比赛汇报演出。

10、为促进学生很好的练习吹奏，原来音乐测试器乐分最高占10分，现在可以根据学生的演奏情况，酌情加分。

11、每学期竖笛队做一次汇报演出。

通过两年多的改革试验，改革了“音乐课就是唱歌课的”课堂教学模式，促进了学生兴趣定向升华，对音乐的理解能力、审美能力及智力品质的发展。

八孔竖笛教学的趣味性促进了学生志趣定向升华；竖笛教学激发了学生学习八孔竖笛的兴趣；老师教学中的多种方法，保持了学生的这种兴趣；组织学生参加各类活动，鼓励他们运用所学器乐，表现抒发自己的感情，争取成功，让每一次演出都成为学生内心情感的更深层的流露，从而达到稳定学生学习竖笛的兴趣，磨练意志，培养能力的目的；八孔竖笛教学的实践性促进学生表演能力的提高，在美的的享受，从中得到启迪、得到升华；学生在演奏的实践过程中，丰富了想象。结合音乐教学培养了学生的创造能力，在竖笛教学中动手操作促进学生智力的发展。结合音乐教学培养了学生的合作能力和集体荣誉感。在竖笛教学中音乐的熏陶促进学生审美能力的形成。

音乐教学心得

教学情境的创设既是教学设计中的一个重要环节，又是小学数学教学中常用的一种教学策略。通过这次的学习交流，使刚走上工作岗位的我认识到了情境创设在小学数学课堂中的重要性。

防止认识上的片面性。如新课程标准中强调的“要提供丰富的现实背景”，这个现实背景既可以来源于生活，也可以来源于数学本身，情境的表现形式应该是多种多样的，如生活情境、问题情境、活动情境、故事情境、竞争情境等。

如果是问题情境，提出的问题就要紧紧围绕教学目标，尽可能做到小而具体、新而有趣，既有适当的难度，又富有启发性。这样学生才能理解问题的含义，才有可能去探索、思考和解决这些问题。这就要求教师一方面要在创设的情境中及时提炼出数学问题；另一方面要充分挖掘情境的作用，不能把情境的创设作为一种“摆设”，要运用到实践中去。

我执教的是三年级，低年级学生对声音、动作更有吸引力，要多创设表现活泼、内容生动、形式丰富的情境，如运用编儿歌、讲故事、做游戏、猜谜语、模拟表演、直观演示等形式；对于高年级学生，则要多创设有助于学生独立思考、自主探索、合作交流的情境，用数学本身内在的、隐性的美去吸引学生，尽量让他们由内心的成功体验产生对情境的满足，进而成为推动下一步学习的动力。

研究表明，认识兴趣与学生的知识基础有密切关系。因此，课堂教学应先易后难、由浅入深、从简到繁循序渐进地安排。按照学生已有的知识经验和心理发展水平为基础，安排教学过程。

总之，创设教学情境的形式还需要老师根据自己的教学实际和教学环境做出相应的设计和改变。只有这样，才能提高教学效果，达到有效课堂、高效课堂。

音乐教学心得

我的音乐教学已经了，仔仔细细缓缓回忆欣慰和播种，也有很多一些令人回味的教学教育故事。

记得有一次音乐课，上课铃声响了，我满面笑脸，高兴地走进五（1）教室，可看到是好多学生在埋头做他们的作业。我走上讲台，说：”上课！”班长即时喊起破：”老师好！”可是许多学生仍然在写他们的功课。登时，我的自尊心立即受到了损害，于是命令说：”同学们，请立刻把作业收起来！”同学们才很快地收起作业。其中有一位同学动作慢悠悠地，似乎极不甘心似的。我走到他眼前有些怒气的说：”再不收起来我就没收！”他抬开端，翻眼瞪着我：”没看见我在收吗？”我说：”还不快点，全班同学都在等着你。”我强忍着怒气，开端上课了。可是在唱歌的时候，他却不停地摆弄着手中的笔，他那一副心不在焉的样子，深深地刺痛着我的自尊，我故意叫他起来唱歌，他站起来就说：”不会。”我强忍怒气，叫他先站着，然后我唱一句叫他跟一句，他依然说：”不会。”我当时真是给气得火冒三丈，但为了不影响教学地畸形进行，我强忍怒火，叫他先坐下来，持续上课。下了课我立刻找他独自谈话。

”你为什么对老师这个态度？””我没什么立场啊！”语气很僵硬。”你上音乐课怎么能做别的学科的作业呢？””叫你跟老师唱歌，故意说不会，是在和老师呕气吗？”

”不是！我只是不喜欢上音乐课！””那你喜欢上什么课？语文、数学？””是的！”

我说：”你不是不喜欢音乐课，而是你的心坎深处，并不喜欢音乐老师对吗？于是音乐老师在你们的眼里也不值得尊敬的！””不是！””那是为什么？”他不答复。

”我知道你是个学习不错的学生，我想你也应是个有素质的学生，应该知道对老师最最少的礼貌说话，假如换成你是老师，我在你上课时做别科目标作业，你发问题我总成心说不会，你心里会好受吗？你会怎么做？”

他不谈话了，我就凝视着他也不说话，故意给反省的机遇，过了一会儿，他的头渐渐地低下，眼睛也不敢再看我，仿佛意识到自己的过错，说：”不好受。”

”那么以后上课不要再呈现这种情形了，好吗？”

他点头。看到他真有否认毛病的意思，便和他平心静气的谈了良久，首先我也承认了老师的态渡过于严格，同时也让他清楚到：素质教育包含很多方面，音乐也是素质教导的重要组成局部，与语、数相相互成，一个人不能只知道学习和考试，礼貌也是权衡一个人的素质尺度。他低下了头：”老师，我知道我错了请谅解我吧，”

我细心的检查了自己的所作所为，自动地转变了以往的一些做法，我匆匆的磨去了以为应有的多少分师道尊严，脸上少了一些自认为是的刻板，多了一些笑颜。上课也好，课余也罢，我老是先想着以等同身份跟我的学生去交换，和他们谈天说地，开开玩笑，允许他们施展自己的个性。偶有空闲，我常想：老师并不单是会教人，而应当是一个更懂理解体贴别人、关怀他人的人。而当好一个老师，也不单单是为了学生能喜欢上本人，而是让学生爱好上自己的同时，能学到更多的常识，取得更多的快活。因此，一个好的老师首先得会做人，做一个好人，而后再去教书，教人做人。

音乐教学心得

奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素严密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。

身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有上下音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的`东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式构造的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，根底。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。

音乐教学心得

利用暑假休息时间，我细读了郑莉老师编著的《小学音乐教学策略》一书，对教学策略研究的意义、价值与发展趋势有了更深的理解，读《小学音乐教学策略》有感。所谓教学策略即在特定的教学任务中，为了提高教学的效率和效果，在一定的教学观念、理念和原则的指导下，根据教学条件的特点，对教学任务的诸要素进行的系统谋划，以及根据谋划在执行过程中所采用的具体措施。在现代音乐教学中，就是音乐教师在现代教学理念的指导下，为了达到教学目的，完成教学任务，将所涉及的教学活动进行适度的调节与有效的控制，使学生能够保持比较高的学习热情，积极思考，主动学习，以达到较理想的学习效果。

《小学音乐教学策略》这本书从以下几个方面进行了论述：小学音乐教学策略概述，“感受与鉴赏”领域的.教学策略，“表现”领域的教学策略，“创造”领域的教学策略，“音乐与相关文化”领域的教学策略，小学音乐教学方式实施策略，现代音乐教育技术应用策略，小学音乐课堂突发事件应对政策这八大章节。其中给我影响最深的是现代教育技术应用策略。

随着当今社会信息化，网络化，数字化的飞速发展，科学技术作为时代进步的火车头，积极推动着整个社会，经济文化的全面发展，它的发展为新时代的音乐教育注入了新鲜的血液，成为其前进的有效动力。随着《音乐课程标准》在全国的进步实施，现代教育技术在音乐教育中的作用与地位也越来越明显，成为音乐教师进行教学的有力帮手。

小学音乐课程的内容主要包括乐曲欣赏、歌曲教学和乐理学习三个方面，通过信息技术的融入，可以有效地提高这三方面内容的教学和学习效果。

乐曲欣赏是启迪学生智慧、丰富学生想象力、培养学生创新思维的重要途径，也是小学音乐课的主要模块之一。在乐曲欣赏课的教学中可以借助图片、音频、视频以及动画等多媒体形式，创设音乐情境，重塑音乐形象，充分调动学生的视觉、听觉和思维活动，用音乐感染学生的情感，激发学生的想象力和创造力。

信息技术的引入，使得歌曲教唱的形式变得丰富起来。传统的音乐教唱，多是教师教唱与学生跟唱相结合，教学中仅仅用抽象的语言符号来引导学生理解歌曲所表达的情感，学生往往难以接受，理解起来也相对较为困难，演唱时往往是机械的重复而缺乏感情。通过多媒体描绘歌曲所表现的景象，帮助学生在理解基础上学唱，则更容易学会、唱好，读后感《读《小学音乐教学策略》有感》。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸福》之前，通过课件播放彝族人民衣着华丽的民族服饰，载歌载舞的幸福景象，让学生置身于有声、有色、有情、有景的热闹氛围之中，通过仿佛自己也成为了幸福的彝家娃娃了，在这种情感的感染下开始学唱就能更加准确的把握歌曲的内涵。因此，只有借助信息技术把音乐同学生的生活、情感融为一体，真正触动学生的感情世界，才能够更为有效地完成歌曲的教唱。

抽象的乐理往往对于小学生而言学习起来比较枯燥，难度较大，学生对于有关的名词、概念理解起来也比较困难，再要进一步学习更深层次的节奏、速度、高低音就显得力不从心了，信息技术的引入解决了这一难题。使用多媒体课件可以将抽象转化为具象，如在学习节奏时，可以一边播放不同节奏的歌曲片段，一边呈现与之节奏对应的乐谱，通过同步动画的演示，可以让学生轻松掌握各个节奏的不同特征，学生学习乐理的兴趣也得到了提高。

结合音乐教学实践可以分层次，循序渐进安排教学，激发学生兴趣。小学低年级教学，以培训初步的音乐感知力为主要目标，以唱游律动为突破口。强调简单活泼的节奏，自发形象的动作，激发热情的冲动和心灵感应，在歌唱游戏中产生学习兴趣。小学中年级教学以培养学生音乐艺术表现能力为突破口。强调结合器乐吹奏训练培养学生体验音乐的能力，在人人参与的直观教学中解决音准、节奏、吐音、气息等问题，引导他们准确辨别音与音之间的差异，磨炼他们对学习、工作一丝不苟的意志，在参与音乐艺术实践活动中，激发、培养学生学习音乐的兴趣。另外，小学高年级教学以培养学生音乐艺术表现能力为主要目标，强调师生讨论研究，把握乐曲的思想情感和艺术处理方法，教师以高水平的范唱、范奏，唤起学生追求艺术美的热情，引导他们憧憬理想和未来，激发、培养、发展学生的音乐兴趣。

这本著作使我充分认识到教学策略在日常教学过程中，对学生学习效果的重要作用。教学是一个系统的过程，教学的各个环节、各个元素之间相互影响、相互制约，作为教师只有充分考虑各环节元素之间的关系，采取恰当的策略，充分发挥各因素的作用，协调各类关系，才能使教学效果达到最优化，我将在今后的教学过程中努力实践所学得到的教学策略理论，认真思考、积极总结，为进一步提高教学的效果和效率不断努力。

音乐教学心得

摘 要：优秀的音乐作品能充分发挥德育的功效，从而达到“修身养性，壮情炼志”的目的。中学音乐德育教学模式的实施要深入挖掘音乐教材之中的德育因素，结合时代推行音乐德育活动，实现音乐实践中的德育渗透，借助音乐树立理想梦想教育。分析了中学音乐德育教学渗透的可行性，并提出了具体的实施对策。

关键词：中学音乐；德育渗透；模式

“人类最原始的音乐大概已显现出社会的联系，因为用着呼唤和信号的音乐是建立在传达消息互相交流的基础之上的。”优秀的音乐作品能充分地发挥德育的功效，从而达到“修身养性，壮情炼志”的目的。本文分析了中学音乐德育教学渗透的可行性，并提出了具体的实施对策。

“乐”中渗德是指在完成音乐教学活动的过程中渗透德育内容，是让学生在自然而然的音乐感受之中形成良好的道德品质，让音乐课堂彰显出德育的功能。孔子非常重视乐教，他说：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”“子与人歌而善，必使反之，而后和之。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。这些都充分说明了无论是从古代还是到现代，无论是国内还是国外都重视音乐的德育渗透功能，音乐的德育渗透可行性是较为明确，受到教学验证的。一个人经常接触优美纯洁的音乐，可使他的思想、情感潜移默化，形成高尚的道德品质。那么，音乐教学中如何让学生在优美动听的音乐中了解美、认识美、接受美，以美导真，以美引善，促使学生高尚情操和世界观的形成就成为了教育工作者必不可少的探索问题。音乐教学含有丰富的德育内容，音乐教材中教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，教师要从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。

“寓教于乐”从字面上来理解就是把教育寄予在乐趣里。通俗地来说，就是教育要通过艺术和美的形式来进行的一种教育方式。

联系在具体的教学过程中就是通过师生情感共鸣，激发师生双方教与学的热情。古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点，即诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕、有所帮助，理解就是把教育寄予在乐趣里。可以说，素质教育一直强调寓教于乐，例如，游戏教学方式、数字化教学尝试、故事教学、合作探索、实践教学等都是寓教于乐理论的尝试。但是对于德育的寓教于乐功能却没有较深入的探索，主要是因为更多的教育工作者认为德育工作是较为严肃的，不应该嘻嘻哈哈地完成。其实，对于德育而言也不应该一味地谆谆善诱，要更多地依靠有乐趣的活动，让学生感受到德育的真实性。而音乐课堂是学生喜欢的活动空间和模式，通过调查可以知道很多学生都喜欢音乐课、体育课，因此在音乐课堂上采用寓教于乐的教育方式，对学生的德育渗透效果会更为理想。

要在中学音乐课堂上进行德育教学活动，中学音乐教师就必须要有发现德育“点”的能力，要能够深入挖掘音乐教材之中的德育因素。首先，要在乐理教学之中挖掘德育因素。中学音乐课堂离不开“乐理教学”的相关内容，这些内容往往较为枯燥，教师认为无从找到德育入手的内容，其实教师可以抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入乐曲意境，抒发美好的情感。例如，在教学《小鸟，小鸟》这首歌曲的过程中，教师进行乐理讲解，让学生理解轻快的八六拍节奏的表现手法，然后再让学生感受到音乐家之所以采用这种表现模式就是为了让歌唱者和倾听者能够热爱大自然，这样学生也会产生热爱自然、热爱生活的情感。其次，在歌词之中进行德育因素的挖掘。很多歌曲的歌词都是对真善美的完美表现，教师要善于利用。例如，花城版七年级音乐上册《同一首歌》的歌词之中“鲜花曾告诉我你怎样走过，大地知道你心中的每一个角落。甜蜜的梦啊谁都不会错过，终于迎来今天这欢聚时刻。水千条山万座我们曾走过，每一次相逢和笑脸都彼此铭刻。”歌词内容深远，饱含深意，教师要启发学生进行联想，考虑到目前中学的努力是为了更好地把握青春的梦想，完成心中的理想，多年以后学生再相会会对今天的努力感到分外珍惜，而不是后悔自己当时的碌碌无为。总之，挖掘德育因素要结合每课或每单元的音乐教学内容，对学生进行德育渗透。结合音乐新课程标准各项目标，进行德育渗透。

音乐教育与时代接轨是教育面对的必然，十一世纪的人才需求从技术能力方面要求全面高素质，从情感因素方面则要求充满激情正直的品格。在音乐德育活动之中，教师要结合音乐的感染力对学生进行结合时代的人才培养。首先，要在音乐教学过程中进行时代教育。音乐内容要与社会重大的变革相联系，有目的地培养和发展中学生正确的世界观、人生观和道德观。例如，花城版七年级音乐《时代在奔驰》的教学过程中，学生重点欣赏刘的《火车》时，教师要启发学生联想我国设社会主义改革开放后，社会主义发展的速度就向新世纪飞速奔驰的火车。同时，拓展教学内容让学生感受到当今社会是人才引领时代发展的，我们要努力成为推动历史前进的优秀人才。总之，社会在进步，教育也随之不断发展，特别是中小学基础教育就更需要随着时代和社会的发展不断进步。作为中小学音乐教育者，我们要树立一种不断发展的时代精神。

音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式，其蕴含的思想内容一方面能够使中学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化；另一方面也能够使得中学生树立正确的理想梦想内容，完善人格，达到崇高的精神境界。例如，我校的张某学习态度不正确，厌学情绪严重，在音乐课堂上我鼓励他树立正确的理想观念，让他明白在音乐领域之中积极的态度最为重要，生活中同样如此，长期的音乐渗透教育使得他改变学习态度，考取了理想的高中。可见音乐梦想教育切实可行，效果理想。

在具体的教学过程中，教师要重视梦想观念的全面灌输。例如，教学七年级上册欣赏并演唱歌曲《年轻的朋友来相会》时，学生了解的3/4、4/4、2/4多种拍子构成了音乐轻松的自由性。然后教师要提出问题：这首节奏轻快跳跃的歌曲塑造了怎样的音乐形象？表达了一种什么感情？最终引导学生感受到：这首歌塑造了青年们充满了青春活力的音乐形象。最后，教师请学生欣赏几首校园歌曲，重温了祖国历史的变化，懂得青年是祖国未来的栋梁，最终让学生树立良好的梦想目标：不能让校园时光虚度，要努力争取积极向上。当然，在具体的渗透过程中要摸清学生的需求和愿望，有针对性地进行教育和引导，使他们认识到人生的价值在于健康的人格、深厚的文化修养、良好的心理素质、自主豁达的生活态度以及对社会的责任感等。

信心对深入学习有不可或缺的促进作用，所以要想让学生好学、乐学，我们首先就要挖掘学生的潜力，鼓励他们通过学习和训练提升自己的能力，建立健全学好音乐的信心。我们可以通过欣赏教学，借助乐器培养学生对音乐的感受和表现能力，同时增强了学生主体参与音乐的意识。实际上每位学生都有自身的长处和优点，对于音乐来说，有的学生能熟练演奏乐器，有的则擅长舞蹈，有的歌曲唱的好等。于是，怎样在音乐教学中发掘学生特长，挖掘潜力让他们积极主动地投入到音乐学习中来，成为学生乐学的先前条件。

综上所述，中学音乐德育教学模式的实施要深入挖掘音乐教材之中的德育因素，结合时代推行音乐德育活动，实现音乐实践中的德育渗透，借助音乐树立理想梦想教育。

[2]关晨.如何培养中学生学习音乐的兴趣[j].时代教育，20xx（05）.

音乐教学心得

要真正上好一堂音乐课，做一个孩子们喜欢的音乐老师确实不容易，我认为应该在实际教学中不断的去总结经验和学习更好的教学方法才能让课堂更加成功，要学会善于组织和引导，帮助孩子们走进更加开阔的音乐天地中去，让孩子们从心里喜欢上音乐课，教师才能更加让孩子喜欢。在现实课堂中会碰到许许多多的问题，比如学生感兴趣的东西好像不多，如果选择强制性灌输，或者内容单一，往往教学结果都不太理想，因此教师上课的手段和教学内容需要不断改进与创新如何让学生喜欢音乐课，从音乐课上感受学习音乐的快乐呢，我提出了以下几点：

课堂纪律是在教师教学过程中很重要的一个因素，只有当孩子能够静下心来，专心安静的听课，教学质量才会得以提高，我觉得应当做一个让学生又怕又爱的老师才是成功的老师，当学生课堂行为不好的时候应该严厉制止，不能满脸笑容对待一个调皮捣蛋的学生，她需要对自己不对的行为认识到事情的严重后果，之后和他们讲讲道理，让他们知道老师的良苦用心，这些都是要下功夫才能做好的事情。

虽然每一个年级都有相应的教材去针对不同年龄段的孩子，可是在实际过程中由于学习对于学生和老师的考核，所以最后的教学变成了唱好几首歌曲以应付考试，课本上的一些欣赏内容和音乐活动环节也慢慢在忽略和删减，而且教学歌曲也变成了教一句唱一句，几年下来的音乐课学习之后学生也似乎只学会了几首歌而已，我觉得这样的教学结果其实是悲哀的。我认为与其你教会学生唱了几首歌曲，不如教会他们怎么去识谱，学会了识谱之后那么以后遇到什么歌曲都可以通过这个方法去学唱，这些音乐基础理论的教学应该多多在中小学渗透，另一方面很多老师对于音乐理论的教学很浅显，比分说一些难度较大的节奏，如切分，附点，或者三连音就只讲个大概，我认为理论的教学应该更加深入，比如一些调式的学习，让学生感受大小调的运用，或者是一些基本的和弦，比如为什么作曲家要这样写曲子，这样的旋律能表达什么样的情感。我也很希望能够在中小学对学生普及学习五线谱，因为五线谱是国际通用，而且特别规范，更科学。

在现代信息化时代中，单单靠一只粉笔和一本教材的教学已经逐渐失去了生命力，发挥动态的，多媒体功能，会使得我们的课堂更加形象具体，动静结合，声色兼备，可以最大程度调动学生的各种感官协同作用，解决教师难以讲清和学生难以理解的内容。尤其是在音乐课上面，音乐更加需要多媒体的播放所支持。所以教师在课前利用自己的时间好好做一个精细又有趣的课件，让课堂的气氛更加活跃。

俗话说得好，兴趣是孩子最好的老师，是人们追求知识，钻研问题的高效催化剂。浓厚的学习兴趣是学生进行学习的内在动力和行为保证，是取得理想学习效果的基础和前提。在音乐教学中，老师首先要给学生美的示范，音乐的美相比其他艺术形式的美与人的情绪反应联系更为紧密，直接，它能够激起情绪的共鸣，哪怕是一首短小的儿歌教师也应该要做好示范。用各种有趣的形式与方法让课堂不再枯燥，激发学生们的学习热情。

教学反思是在课堂叫徐的过程不可缺少的重要环节，教师们要经常静下心来反思，教学环节的设计是否合理科学？问题的提出是否能够促进学生自主学习？今日的教学有没有价值？等，及时的记下这些得失，考虑如果再教学这部分内容时应该如何做，重新整合教学设计，扬长避短。

当然作为一个好的音乐老师也应该不断提升自己的音乐水平与素养，需要学习和进步的地方还有很多很多，需要在各方面努力不断提升自己，这样才可以更好的去适应现代的音乐教学。

音乐心得体会

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先是实施美育，通过课件的展示，各位教师言谈举止间流露出美，教师自身气质深深的吸引了我们，让人感觉到有种赏心悦目。以情感人，以美育人，具备了没的使者的气质。

2、课件设计方面。教师的备课可操作性更强，课件更加重视实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，摒弃了那些形式化的.东西及作秀的环节，并且也能充分体现学生学习的主体性，注重学习的情感体验与培养。

在课件中发现，教师们都注重学生在潜移默化中资助的学唱歌曲，课件的制作都是丰富多彩，有针对的根据不同年级进行各个课件的制作。

“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理的进行各学科知识的穿插。

音乐学习心得

新课标的实施，是我国基础教育的核心内容，是实施教育的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。新课程尊重学生的主体地位，着重学生各种能力的培养，降低了对学生知识技能掌握的要求，强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。

经过作者的融会贯通，深入浅出地进行了分析和阐述，在书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能来分类，《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。

没有学生的活动就没有学生的发展。现代教育讲究学生的“参与”“创造”，让学生胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字，鼓励学生自己去发现、探讨、表现。“众人拾柴火焰高”，一个人找不出答案，请教别的同学寻求助和提示，集思广益营造出热烈活跃的气氛。这样既能动员所有的学生积极思考、开动脑筋，又从博采众长中感受到乐趣，这样的交流能丰富学生的知识，加深学生的记忆，同时养成互相助、团结协作的好风气。

音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，在教学过程中采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（演奏）等方式进行，生生之间、师生之间进行自评、互评，以描述性评价和鼓励性评价为主，重点放在自我发展的纵向比较上，来培养学生的合作乐趣。评价语言可采用“想象很丰富”“回答很精彩”等。

音乐教材不同于其它学科，教师要在多媒体上下功夫，除去直接用的软件以外，还可以利用网络资源制作一些融图、文、音乐、flash于一体的ppt，恰当的运用能使学生自觉地融进音乐里去体味、想象和触摸，从而降低了专业化的音乐知识技能技巧。同时作品要表现的音乐形象、音乐意境也就很容易让学生感受出来，能起到事半功倍的效果。

“音乐不寻求统一答案”，在教学中不要轻易否定学生的想法，要让他们亲自去体验音乐并展开想象，发表自己的不同见解，常常以“谁还有补充？”“思路可以再开阔一些！”“还有别的唱法吗？”等方式启发学生更丰富的联想。

一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。

音乐教学心得

这个学期我担任了二年级的音乐教学，同他们在一起让我也觉得自己变得年轻了许多。他们是一群活泼好动的孩子，所以音乐课堂上歌曲的表现上便会有许多意想不到的表演，他们会用动作来表现自己对歌曲的不同看法。但对于欣赏课上他们的表现就没有那么的明显了，他们更易于接受生动活泼，感染力强的事物，歌曲中优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此，在音乐中，要更加努力融合音乐基本技能训练，在唱，玩，敲，动中学习，提高学生的.学习积极性和教学效果。

音乐学习中的基础是：听“的作用，听觉感受能力是审美能力的基础，（节奏感，音高感，旋律感，和声感，结构感，形象感……）。还有就是学谱，学谱的基础也应该放在听觉能力的培养上，听得多了，就自然会有一些音高的感觉，学生就容易掌握简谱，在识谱中再引导孩子们创造性的能力，探索节奏，旋律，情感的表现。

孩子们天性好动，利用这个特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的表现力，在优美的旋律中有滋有味，有声有色的唱，跳。让他们在玩中学，学中乐，又培养了他们即兴创造的能力。还有一点就是，可以利用多媒体教学，课件中生动，形象的图片，感受性强，学生一下子便会吸引过来，利用多媒体教学中声，光，图，色，俱佳的优点，完全的引导孩子们来学习，可以取得很不错的效果。

总而言之，无论怎样的教学，只要我们善于总结，经常回顾，结合实际情况以更好的方法实施教学任务，更好地开展好音乐教学。

音乐心得体会

这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。

首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。

小学音乐教师培训体会

金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。

通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。

通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：

1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学教师。

3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学尽其所能。

音乐培训心得

为期三天的培训学习转眼结束了。三天的时间很短暂，但充实丰富的学习却让我对新课标有了更深入的了解和认识。几天来省培训专家老师们精彩到位的讲解分析，来自全省各地的优秀学科同行们积极认真的学习态度，都给我留下了难忘的回忆。我如饥似渴地吸收着每一个新的知识信息，一次次更新着我对《新课标》在教学中指导意义的认识。

我是一个参加工作十多年的教师，可以说见证了十年课改给音乐课堂带来的巨大变化。正如金亚文教授所总结，十年的课改带来是音乐教育之花的美丽绽放。在新课改下，老师们的角色由传授者转向了学生学习的合作者；课堂上不再是单向的传输、灌输，而是师生配合、生生配合的多向互动；以学为主的教学原则让学生充分展示着自己的个性，也让教学方式呈现了更符合学情、更贴近学生心理的人文化特点；丰富多彩、雅俗共赏的教学内容激发了学生极大的学习兴趣；在以审美为核心的教学原则下，学生们真切地感受着音乐艺术的魅力。当然，十年的课改也让我们一线教师产生了诸多的困惑。在这次培训学习中，专家教授们与我们一线音乐教师促膝交流、共同讨论，并对我们一线老师提出的困惑做出了精彩的解答，虽然限于时间有限，对所有的问题并不能全部做详尽解答，但与会专家老师们的共同感受是，我们的音乐教学正在迈入一个崭新的阶段。

通过几天来对《新课标》的学习研读，我感到新课标突出了以下几点新的要求：

1、新课标让音乐教学切实回归到音乐学科的本位，注重了音乐教学的音乐性这一学科特点。

2、强调了学生表演的音乐表现作用

3、提升了音乐实践在学生体验音乐时的重要作用。

4、大力弘扬中华传统音乐文化，树立学生的民族自豪感、使学生成为民族音乐文化的传承者、传播者。

5、增添了节拍、调式、风格流派等新的音乐要素教学。

6、体现了识谱教学等音乐知识教学对培养学生终生喜爱音乐艺术的作用。新课标新的变化，必将为音乐课堂注入更加新鲜的元素，也对我们音乐教师提出了更高的要求。我深深的感受到，做为一名参加培训的学科骨干代表，将《新课标》的指导思想及时准确的播撒到每位老师同行们心中的重要性和迫切性。同时，做为一名音乐教师，回去后我将和领导老师们继续研读《新课标》，及时更新自己的教学观念，丰富自己的教学方法和手段，不断更新自己的音乐教学理论知识，提升专业技能，让自己的课堂紧贴新课标要求。

相信，通过这次《新课标》的培训学习，在每一位音乐教育同行们的心中都播下了希望的种子，也必将在音乐课堂上、在学生们的心中开出最美丽炫目的花朵。

音乐教学心得

还音乐课堂一片“静”土作为音乐老师，想必都有这样一些经验：

1，当你满怀热忱地走进课堂，学生却在大声喧哗；2，音乐课上，学生在一塌糊涂地大声歌颂，老师喊“停！停！”但学生毫无反应，仍旧我行我素地放歌课堂。

3，你在播放观赏曲时，只听到讲话声，而听不到乐曲声。

的确，走出语数课堂，学生就像出笼的小鸟一样自由，兴奋。这时，纪律二字对于他们来说就显得不那么重要，因此，课堂纪律也就成了音乐老师头疼的问题。要知道，一堂音乐课的顺当进行，须要良好的纪律做支撑。若缺少了纪律，若缺少了纪律，课堂就会犹如道路上没有了信号灯和交警一样，秩序混乱。遇到这些状况，我通常采纳以下几种方法：

假如在此状况下毫无顾忌地向学生发泄生气之火，学生也会停止吵闹，但是经验了这种强制地压抑后会出现两种可能:一是学生积度恐惊，二是学生感到稀里糊涂，不知道发生了什么事情，而老师，则会无心情接着上好这节课，这无疑是老师最不情愿看到的结果。老师此刻的忍耐和宽容就显得尤为重要，遇到这种状况，老师须要快速调整自己的心情，可以放上一段轻快地音乐，让大家一起跟着自己来律动，或者弹上一首学生熟识的歌曲来唱一唱，这样混乱的场面很快会化解，老师的不悦心情也会随之消散。

我想，假如根据以上坚持不断的去做，就能不断的提高课堂效率，提高教学成果。

无论怎样自由的音乐课都不能不让学生提高课堂纪律的意识，否则音乐课就无法顺当实施。纪律意识首先要让学生在心里扎下根，并且形成自觉遵守纪律的好品质。在给学生思想教化的同时也要制定一些恰当的`音乐课堂制度来制约它们，这个制度必需有肯定的可行性。提高学生的纪律意识是顺当实施音乐课堂最重要的保证，有了这一保证才真正谈得上让学生体会音乐，并从音乐中得到音乐的启迪，带学生进入音乐的殿堂。

在音乐课中，老师假如始终能把学生的学习爱好调动起来，将学生的留意力始终保持在教学过程中，解决纪律问题就显得特别轻而易举了。简而言之，学生会会很少出现纪律问题了。

我在传传传一课的教学中，从好玩得击鼓传花嬉戏入手，一下子就让学生感受并体验到了嬉戏的乐趣，再教歌曲时，一下就能学会了。学生们特别感爱好，学习主动性大大提高了，唱了一遍还想唱其次遍。教学效果甚好，在轻松开心的氛围中结束了本课。

在整个教学过程中，我并没有刻意制作多么困难的多媒体课件，仅是在课前注意了对教材，教学内容，教学结构的合理编排，因此，在课堂上没有一个学生违反课堂纪律，从而取得了事半功倍的效果。

音乐学习心得

初中音乐教学中的歌唱教学是音乐课堂教学中的一个难点，因为初中时代是一个特殊的时期，学生在心理和生理方面都出现了急剧的变化，他们既不同于天真无邪的小学生，又不同于沉着、沉着的高中生。他们在拥有自己思想的同时，又拥有自己的行事特点，给这样的学生群体上唱歌课，我们更应该深入地了解这一阶段学生的各方面信息，以高度的工作热情为动力，以科学、适宜的教学方法为主要手段，因人制宜，因材施教，让这一处于特殊时期的学生更好地爱唱歌，唱好歌。

初中时期，由于生理发生了变化，学生的声音也进入了变声期，音色由清亮、纯真而变得消沉、沙哑，这种现象在男生中表现得尤其明显。这就导致学生都不愿意张口唱，羞于唱。面对这种状况，我们不要责怪学生，因为这是人生理、心理发生的转折期。根据这种现状，我们在唱歌课时，教师应多弹奏多范唱，让学生少唱多听并思考歌曲的内在，坚持要轻声歌唱，这样能够防止用嗓过度，尤其是那些平时有挤、压、卡现象的学生，轻声歌唱更为重要。由于变声期，声带经常充血、水肿，假设还用挤、压、卡的方法歌唱，必然给声带带来很大的负担，会严重影响学生声带的正常发育。同时，我们在选择歌曲的时候，也要注意音域的处理，因为很多的歌曲音域过于宽，可能导致学生在学习歌曲的过程中声带负担过重，出现破音甚至喊叫的行为。歌曲音域的正确选择，既可以让学生的喉部得到休息，也让学生在学唱的时候知道应该怎样去歌唱。因此，在歌曲选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不是很大，较舒展的来歌唱，教师要及时指出学生在演唱过程中出现的问题，并及时予以纠正。正确的歌唱方法能给学生带来歌唱的自信。

由于学生处于这一特殊阶段，心理的变化也会对歌唱的顺利进行设置许多。如不能放声唱、不能完整唱等等。对这些情况教师在教材处理中应防止歌曲音域过宽、过大的的歌曲，尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的歌曲，以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重，出现破音甚至叫喊的现象。因此，在选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不大，较舒展性的来唱。另外个性成就感的产生。使这个时期的中学生开始意识到自己是一个“大人”了。开始模仿成年人的姿态、服饰、发式，甚至更加极端等行为，因此对于这种行为，教师在选择歌曲时一定要把握好度，多项选择一些爱国、热爱生活、宣传团结友爱、亲情方面的歌曲，不选那种好逸恶劳、不劳而获思想的歌曲，坚决不选对学生的情感有影响的歌曲。在这方面我们一定要把好关，对于学生学习音乐兴趣时浓时淡，时好时坏，我们要善于诱导而不能加以斥责，怪罪学生。对于学生道德意志逐步开展，理想信念逐步形成，他们的心理还不成熟，总是处于冲动、摇摆不定的状态。合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的.组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。

第一，要有方案。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。

第二，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗热诚的心坚持不懈，决不气馁。

第三，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。我在进行《保卫黄河》这首歌曲的合唱训练时，首先要求学生唱准旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来到达合唱的最正确效果。

合唱是一项长期而又复杂的工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更加深入。

我有幸参加了“国培方案”省农村中学音乐教师短期培训。作为一名农村音乐教师，参加培训的时机少之又少，我非常珍惜这次培训时机，更希望通过此次培训能在教学能力、理论水平上有较大提升。在此，我非常感谢学校和教育局为我提供了这次难得的学习时机，更感谢培训学习中给我们上课的艺术教育界的老师们。通过这次培训使我收获很大，同时也感到了自己的理论知识和教学实践的差距。十五天的培训很短暂，十五天的培训却很扎实，十五天的熏陶更是让我有脱胎换骨的感觉。理论讲座为我的头脑增添了不少新的教育理念;专业指导，让我在教学技能提高的同时收获了一份快乐心情。

敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的根底差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的孩子。

参加了这次“国培”，在教授及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的根本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师至所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

总之，这次培训仅说“收获大”是不够的，我会把这次提高专业成长的时机变成充电提高的起点，让自己快速成长起来。

音乐备课心得

我在这里分享一次音乐教学备课的心得体会。这次备课是一次关于音乐理论和实践的综合课程，对象是具有一定音乐基础的学生。

首先，我确定了备课的目标。我希望能通过这次备课，让学生更好地理解音乐的基本元素，如节奏、音高、和声等，并且能够在实际演奏中运用这些知识。另外，我也希望学生能够通过自我创作，培养他们的音乐创新思维。

在备课过程中，我主要做了两方面的努力。首先，我深入研究了音乐理论，确保自己对音乐基本概念有深入的理解，同时也尽可能地为学生解释清楚这些概念。其次，我设计了许多实践活动，让学生能够通过亲自动手，理解和掌握音乐知识。

备课的成果在课堂上的反馈让我深感欣慰和自豪。学生们对音乐的热情被激发出来，他们积极参与到教学活动中，对音乐的理解和掌握程度超出了我的预期。我深深感受到了备课的重要性，备课不仅是教师对知识的准备，更是对学生兴趣的激发和能力的培养。

总的来说，备课的过程是一个不断学习、不断改进的过程。我从中学习到的不仅仅是音乐知识，更多的是如何更好地教育学生，如何激发他们的学习兴趣，如何引导他们主动探索和思考。我深信，这些经验将对我未来的教学产生积极影响。

音乐培训心得

同样的时间--周末的第一天!

同样的地点--第四实验小学!

同样的一群人--平邑县音乐教师!

同样的心情--等待!期盼!享受!激动!

不同的陪伴者，不同的体会，不同的收获!

忘不了声乐邱伟老师的倾情示范，生动解读，耐心指导，让我们不忍心下课;。

忘不了坐在电钢琴旁，老师的鼓励的眼神，让我们带着自信奏响《青春舞曲》……。

我们常说“且行且珍惜”，此时，我更想说“且行且反思”!此次培训，更多的是打开了尘封已久的心灵，唤醒了内心的力量，不断的对照别人看自己，让我带着问题参与学习活动，并在学习中激活内动力，带动我每天前行……也许，这就是培训带给我最真的收获!

感恩遇见，感谢有你!我们唯有更加努力，珍惜，努力，成长!

年轻是一种状态!奔跑，是一种姿态!

一、改变观念。

二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标。

三、努力实践，力创特色。

通过国培行动，在以后的工作中我要做到以下几点：

一、不断学习。

二、自我反思。

三、相互交流。

这十五天的培训，让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径在这里，我突然感到自己身上的压力变大了要想最终成为一名合格的优秀教师，就要不断更新自己，努力提高自身的业务素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等这一次培训虽然结束了，但思考没有结束，行动更是没有结束我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在自己的教学岗位上锐意创新，创造出属于自己的一片天地.