最新音乐心德体会 音乐课心得体会(精选10篇)

在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

音乐心德体会篇一

让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节！

音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”；一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。

美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！

音乐心德体会篇二

音乐心德体会篇三

作为一名音乐爱好者，我一直梦想能够在自己的学习和实践中不断进步，更好地展示自己的音乐才华。借助音乐集训的机会，我终于得以深入学习、交流和实践，获得了许多宝贵的经验和心得。以下是我的音乐集训心得体会。

第一段：认真学习，全面提升

在音乐集训中，我第一时间跟随老师学习各种音乐知识和演奏技巧。我了解到，音乐知识需要系统学习和不断实践，而演奏技巧则需要多次反复练习才能掌握。因此，我充分利用时间，全面学习了各种音乐知识和技巧，不断巩固和提高自己的水平。

第二段：积极实践，实现进步

音乐集训的一个重要目的是实践，只有通过实践才能将所学的知识和技巧转化为自己的能力，并在实践中掌握更多的经验。在集训中，我积极参与实践活动，例如与其他学员的讨论、演奏比赛等，这些活动不仅让我得到了很多人的反馈和意见，同时也让我不断积累实践经验，实现不断进步。

第三段：团队合作，共同进步

音乐集训是一个团队合作的过程，每个人的贡献都很重要。在集训中，我与其他学员形成了一个紧密的团队，我们互相帮助、互相学习，凝聚出一股强大的力量。在演奏比赛中，我们成功合作，达到了更好的效果，这让我体会到了团队合作的重要性，并从中学到了更多的经验。

第四段：接受挑战，勇于尝试

在音乐集训中，我遇到了许多挑战，例如技术难度高的曲目、演奏时的错误等等。然而，我并没有因此而放弃，反而不断地尝试，不断地完善自己的技巧和表演。在挑战中，我欣然接受、勇敢尝试，最终取得了进步。

第五段：反思总结，不断提高

音乐集训结束后，我意识到自己有许多需要改进的地方，需要不断反思总结，更好地提高自己的实践能力。我认真分析自己的不足之处，思考如何改进和提高。同时，我也懂得要继续实践和努力，不断尝试，才能更好地展示自己的音乐才华。

总之，音乐集训让我深刻体会到了学习的重要性，实践的必要性，团队合作的价值以及接受挑战的勇气。我将会把这些体会融入到自己的日常学习和实践中，不断提高自己的音乐水平，为更好地展示自己的音乐才华而努力。

音乐心德体会篇四

音乐是人类灵魂的语言，它能够传递情感，表达心声。成都作为中国西南地区的文化中心，一直以来都以其独特的音乐文化而闻名。近年来，我有幸来到这座城市，亲身体验了成都的音乐文化，深深被它的魅力所吸引。在此，我想分享一下我对“音乐成都”的心得体会。

首先，成都的音乐风格多样独特，能够满足不同人群的需求。无论是传统的四川民间音乐，还是摇滚乐、流行音乐等现代音乐风格，成都都有着丰富多彩的音乐资源。在成都，你可以欣赏到民族特色浓郁的川剧、川绣舞蹈等传统艺术形式，也可以参加各种音乐节、演唱会，尽情享受摇滚、流行音乐的狂热。在成都的大街小巷，你随时都可以听见悠扬的琴声和歌声，这种音乐的包容性和多样性，让我深深感受到成都的独特魅力。

其次，成都的音乐氛围浓厚，有着深厚的音乐底蕴和永不停歇的创作力。成都是众多音乐人的摇篮，这里涌现了许多具有实力和潜力的音乐人才。无论是那些在小酒吧里奏响吉他的民谣歌手，还是那些在摇滚乐队中激情四溢的年轻人，他们都热爱音乐、敢于创新，将成都的音乐氛围推向了巅峰。与此同时，成都提供了良好的音乐创作环境和平台，许多优秀的音乐制作人在成都扎根，培养了一大批优秀的制作人和音乐人。在成都，每一个角落都弥漫着音乐的气息，这种沉浸式的音乐环境让我深深陶醉其中。

再次，成都的音乐产业不断发展壮大，给音乐人提供了更多的机会和空间。随着时代的发展，音乐已经不再只是一种娱乐方式，更是一种具有经济价值的产业。成都作为西南地区的经济中心，也发展起了繁荣的音乐产业。在这里，越来越多的音乐人能够找到属于自己的舞台，通过音乐展示自己的才华。音乐节、音乐会、音乐比赛等各种活动层出不穷，给音乐人提供了展示自己的机会，也吸引着更多的观众和投资者。成都的音乐产业链条完备，包括音乐制作、唱片公司、演出公司等各个环节，为音乐人提供了更多的机会和空间，让他们有更多的机会实现自己的音乐梦想。

最后，成都音乐让人感受到了一种愉悦和自由。无论是观看巴蜀大剧院里的演出，还是在小酒馆里听着民谣歌手弹唱，成都的音乐总是能够给人带来一种宁静、愉悦的感觉。成都的音乐无论是从歌曲的歌词内容、旋律编排、还是演唱方式等方面，都很注重真实、自由的表达方式，让人感受到了一种天马行空的创作力和自由度。每一首歌曲背后都有着浓厚的情感和独特的故事，这种情感和故事让我感受到成都音乐的真实和自由，也让我对音乐的力量有了更深的认识。

总之，成都的音乐文化给我留下了深刻的印象。它多样独特、氛围浓厚、产业发展、愉悦自由，是这座城市不可或缺的一部分。无论是当地的居民还是来自其他地区的游客，都能够在成都的音乐中找到属于自己的共鸣。成都的音乐文化成为了这座城市的一张名片，也让我深深为之着迷，期待着再次踏上这片音乐的土地。

音乐心德体会篇五

音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它不仅能够带来愉悦和放松的感觉，还能够促进大脑的发展和思维能力的提升。因此，作为家长，我们应该重视孩子在音乐领域的学习和培养。家长对孩子的支持和监督在音乐学习中起着重要的作用。在这篇文章中，我将分享一些关于家长如何体会和培养孩子的音乐兴趣的心得体会。

段落二：培养孩子对音乐的兴趣和热爱

首先，作为家长，我们应该让孩子在音乐方面体验到乐趣，而不是把音乐学习当作一项繁重的任务。我们可以选择一些简单的音乐游戏和玩具，让孩子通过玩乐的方式培养对音乐的兴趣。此外，我们还可以给予孩子充分的自由空间，让他们在音乐方面自由发挥，找到自己感兴趣的乐器或音乐类型。当孩子对音乐产生热爱后，我们需要鼓励他们参加一些音乐班和演出，让他们有机会展示自己的才华和努力。

段落三：制定合理的学习计划和目标

在孩子对音乐感兴趣后，我们家长应该提供一个合理的学习计划和目标，帮助他们更好地学习和进步。我们可以根据孩子的年龄和时间安排，在家中每天指定一些固定的时间进行音乐学习。此外，我们还可以帮助孩子制定一些小目标，鼓励他们通过坚持和努力去实现这些目标。这样的学习计划和目标能够帮助孩子培养出坚持不懈和自我约束的品质。

段落四：关注孩子的音乐学习进展并给予合适的反馈

当孩子在音乐学习方面取得进步时，我们应该及时给予鼓励和认可，让他们感受到自己的努力是有价值的。同时，我们还应该关注孩子可能遇到的问题和困惑，帮助他们找到解决的方法。在孩子学习音乐的过程中，我们要保持耐心和理解，给予他们足够的时间和机会去探索和发展自己的音乐才华。

段落五：与孩子共同欣赏音乐的乐趣

最后，作为家长，我们应该与孩子一起去欣赏音乐的乐趣，培养共同的兴趣和情感。我们可以一起听音乐会，去音乐学校参观，或者在家中一起弹奏乐器或唱歌。通过共同的音乐体验，我们能够加深家长与孩子之间的情感连结，让我们的孩子感受到家庭的温暖和支持。

总结：

在家长心得体会音乐的过程中，我们应该注重培养孩子的兴趣和热爱，制定合理的学习计划和目标，关注孩子的学习进展并给予合适的反馈，同时与孩子共同欣赏音乐的乐趣。通过这样的方式，我们可以帮助孩子在音乐方面取得进步，同时也让他们感受到我们对他们的支持和关爱。家长与孩子共同体会音乐的过程是一段美好而有意义的旅程，让我们一起去享受吧！

音乐心德体会篇六

音乐，是人类创造的一种艺术形式，以声音为媒介传达情感和思想。作为一种源远流长的艺术门类，音乐一直以来都扮演着调节情绪、疗愈心灵的角色。而音乐通论，则是针对音乐进行系统分析和论述的学科。在这里，我将分享我的音乐通论心得体会，从音乐的普遍性和多样性、音乐的情感表达以及音乐的社会功能三个方面展开。

首先，音乐具备普遍性和多样性。音乐的普遍性表现在，它是人类文化的一部分，人人都可以欣赏和创造音乐。无论身处何地、属于哪个民族，人们总是能够通过音乐相通。然而，音乐又具有多样性。不同地区和不同民族的音乐，有着各自独特的特点。音乐创作的形式、音调、旋律和节奏都在一定程度上反映了当地的文化背景和风土人情。这种多样性使我们能够深入了解不同文化，并通过音乐之间的对话，拓宽自己的思维和视野。

其次，音乐可以通过情感表达触动人们的内心。音乐是一种无需语言的艺术，却能够带给听者强烈的情感体验。从喜悦到郁闷，从宁静到激动，不同的音乐风格和曲调都能够唤起人们的共鸣。无论是痛苦的琵琶声、温柔的小提琴曲，还是豪放的摇滚音乐，都能够通过不同的音符和节奏传递出独特的情感。音乐从情感上触动了人们的内心，使人们能够更好地诠释自己的情感，甚至是排解压力和疏导情绪的一种方法。

最后，音乐还具备着社会功能。音乐不仅仅是娱乐工具，它还能够为社会传递信息和推动社会发展。音乐在政治、宗教、教育等领域都发挥着重要的作用。例如，在政治方面，音乐可以被用作宣传和鼓动民众的工具。在宗教方面，音乐能够帮助人们与神灵沟通，提升灵性。在教育方面，音乐可以培养人的审美情趣，让学生们在音乐的陪伴中得到全面的发展。

通过对音乐通论的学习和思考，我深刻感受到音乐的重要性和多样性。音乐无需言语，却能够奏响人们内心深处的琴弦。它不仅是文化的载体，也能够让人们忘却烦恼，获得共鸣。音乐还具有社会功能，它能够为我们的生活注入新的活力，为社会的进步做出贡献。因此，我们应该珍惜音乐，用心去聆听音乐，用心去欣赏音乐，用心去创造音乐。通过音乐，我们能够体验到人生中最真挚的情感，也能够感受到生活的美好和希望。

总之，音乐通论引领我们走进音乐世界的维度和无穷奥秘。它告诉我们音乐是一种全球化的艺术，其普遍性和多样性使它能够跨越文化和语言的障碍，成为人类共同的语言。它通过情感表达，触动我们内心深处的弦，使我们能够更好地理解自己和他人。同时，音乐还具有艺术创造和社会功能的双重属性，为我们的精神世界和社会生活增添了美感和活力。在音乐的指引下，我们可以更加深入地探索人性与世界的奥秘，让音乐成为我们生活中不可或缺的一部分。

音乐心德体会篇七

音乐是一门艺术，它能够让人们感到愉悦、放松，甚至能够改变人的情绪。在我中学生活的最后一年里，我选修了音乐课程，这是我首次接触音乐学习。通过这门课程，我体验到了音乐给予我的独特魅力，也收获了许多宝贵的体验和感悟。

首先，音乐选修课程带给我的是律动的体验。在音乐课堂上，我们学习了各种乐器的演奏技巧，从钢琴、吉他到小提琴，每个乐器都有其特殊的韵律和律动。通过手指在键盘上的跳动、琴弦的震颤，我能够感受到音乐的魅力，仿佛与音符一起起舞。这种律动的体验让我更加喜欢音乐，也让我懂得了音乐对人的身心健康的积极影响。

其次，音乐选修课程给予了我发现和培养天赋的机会。在音乐课上，经常有同学们展示自己的演奏成果，有的同学通过表演吉他、钢琴等乐器，有的同学则通过歌唱、舞蹈等方式表达自己的音乐才华。通过观摩这些同学的表演，我发现了自己对音乐的热爱，也激发了我发展自己音乐天赋的冲动。于是，在老师的指导下，我开始努力练习钢琴，每天坚持练习，不断提高自己的演奏水平。在音乐选修课程中，我慢慢发现了自己对音乐的天赋，也培养了自己的音乐才能。

此外，音乐选修课程让我体会到了合作与分享的重要性。在音乐课堂上，我们经常组成乐团，一起合奏乐曲。每个人都要发挥自己的特长，与他人协作配合，才能演奏出优美和谐的音乐。而在合作的过程中，我们不仅需要互相支持，还要学会分享。当我发现有同学在某个乐器上有困难时，我愿意帮助他们，分享我的经验和技巧。而当我自己在演奏中遇到困难时，他们也会毫不保留地帮助我。这样的合作与分享让我体验到团队的力量，也树立了我乐于助人、乐于分享的价值观。

最后，音乐选修课程让我更加热爱生活，享受当下。在繁忙的学习生活中，音乐能够帮助我放松心情，忘却忧虑和压力。通过演奏音乐、欣赏音乐，我能够进入一个完全放松的状态，感受到音乐带给我的快乐和宁静。这种享受当下的感觉，让我更加热爱生活，积极面对困难和挑战。

总之，音乐选修课程为我带来了律动的体验、发现和培养天赋的机会、合作与分享的重要性以及热爱生活的感悟。通过这门课程，我深入了解了音乐的魅力和价值，也懂得了用心去欣赏音乐、用音乐去表达情感。我相信，音乐会成为我人生中不可或缺的一部分，陪伴我度过人生的各个阶段。

音乐心德体会篇八

xxx年xx月xx日，我有幸去xx中心学校听了这次名师交流活动的音乐课，受益匪浅、感触颇深。九月一号才走上工作岗位，所以我是抱着学习的态度来听这一节课的，现将我一些粗浅的感受和大家交流一下。

“要给学生一碗水，教师必须具有一桶水”，这句话充分诠释了教师专业素养的重要性。在陈老师的音乐课中，无论是教师的示范，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养，正是因为陈老师过硬的基本功，才使学生快速进入状态，出色的完成了这节音乐课。

教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教法。陈老师在备教材这一环节上尤为突出，教学目标明确，对于歌曲重难点的把握非常准确。能够充分利用一年级学生好奇、好动的身心特点，运用达尔克洛兹体态律动教学法、奥尔夫音乐教学法使学生的情感得到了体验，丰富了课堂教学方法。

马卡连柯曾说过：“教育技巧的重要特征就是随机应变的能力”。在学习歌词的环节中，陈老师提出：“我为什么愿意变朵小红云”，当时没有学生举手回答，但是陈老师耐心引导，鼓励学生积极举手，并适当的运用奖励机制，使学生乐意投入到问题的探索中去。可见陈老师的教学经验丰富、应变能力很强。

另外，我想阐述一下自己的想法：

在我的教学中也会运用奥尔夫教学法，用拍手、拍腿的方式使学生掌握节奏，但是我认为奥尔夫教学法不仅能使学生快速掌握歌曲节奏，更能使学生直观的体验节拍的强弱特点，教师应该抓住这个机会，讲解示范二拍子强弱特点，使学生既能掌握节奏、又能深刻体验二拍子特点 。

每个学校推出的公开课代表着本学校的教育水平，为了上好这次公开课，教师会花费很多心血去精心准备、反复修改。老师的压力很大，所以，容易导致公开课只是把事先排练好的程序又演了一遍。小学生对什么事情都好奇，如果破坏了他的好奇心，也就失去了新鲜感，这节课就会缺乏课堂生成。教学不应该只关注教师教了多少，更应该关注学生学了多少，课堂教学不一定要完整，但一定要有自己的亮点。教师应该反复揣摩新课程理念，对理念的理解不能停留在表面，需要不断挖掘深层次的含义。能以一个平常的心态对待公开课，那么，这就是一堂有价值的课。

总而言之，陈老师的课有很多闪光点供我学习、借鉴。所以我会取其精华，并尝试运用到以后的课堂教学中，来逐步地提高和完善自己的教学水平。

以上就是我对于这次听课的心得体会，如有不当之处，请老师们多提宝贵意见。

音乐心德体会篇九

随着课程改革的'不断推进，我们深刻感到(音乐标准)中关于音乐课程价值理念的表述，课程总目标的建立：以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以(学科知识)教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。

1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱，对唱，领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等，都是围绕“听”(听觉的体验)这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。

2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。

3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。

4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在实孝二实孝城孝五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。

(一)重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱(独唱、合唱)基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。

(二)要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。

(三)欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好，提出几点建议：1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容(演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈)，避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式(教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解)，才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗(为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同)；4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力(如，“牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富)。

、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：1、节奏和旋律接龙、开火车；2、听旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名(音符)即兴编唱短句；4、师生共同创编歌曲(摇篮曲、进行曲)5、旋律创编：(1)加减音符；(2)改编歌曲，如，加上朗诵、拍手、律动等。

(五)“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法(如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演)。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中、动中展开教学，表现“比”玩、动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在”表现“中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议：1、学习常规要加强，养成爱表演的良好习惯；2、重视节奏、律动、声势表演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质(简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同)；4、歌唱教学除了要声情并茂，表演也要同步跟上。

(一)存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。

(二)音乐教师的反思：

1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。

2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。

音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。

3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。我个人的看法是：”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作(全班、小组)。那么，我们要深入研究“合作学习”理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。

4、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，既：纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式，如，主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学(节奏、旋律、力度、音色)如，民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。

音乐心德体会篇十

xx年九月我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我？该用怎样的课堂语言去吸引他们？该怎样让他们在快乐中学习音乐？这些问题一直萦绕在我心头。

我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三(2)班，从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课，我是按照自己设计好的教学流程上下来的：首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的，可谁知一节课上下来，弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃，令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了，于是我使出浑身解数，什么“小嘴巴，闭闭紧”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易让学生静下来，可不到三分钟，他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻，不知如何是好。幸好，最后一个环节在我再三强调下，学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多，最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当，所以学生会如此“活跃”。于是，我在以后的课堂上，每个环节前都设计了导语，还进行了分组竞赛，让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓，表现得十分积极，同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容，我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉，不仅要注重课堂各环节的设计，还要注重教师的语言表达与课堂组织形式，让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。

通过上述上课情况的对比，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。