最新中外艺术心得体会范文 艺术的教育心得体会(优秀10篇)

体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。

中外艺术心得体会范文篇一

我看了《教育是慢的艺术》这本教育类的书籍。一看到这个书名，就感觉此书有内容，至少作者以非常前卫的思想指出了我们目前教育中所犯的重大错误，那就是贪多求快的非理性化的潜意识。

希望得到好的教育成为天才或者是精英是每个人所梦想的，但是这种教育不适合所有的人。更快，更高，更强是每个人所追求的目标，但是我们每个人即使刻苦锻炼不可能都成为运动员，更不可能都参加奥运会，更加不可能一参加就拿金牌或者是破世界记录。

任何事物都是遵循一定的规律的，循序才能渐进。张文质先生说到慢是一种教育的.艺术，我觉得值得讨论。我觉得慢是一种科学，更是一种战略战术。网络上盛传着一堂美国的数学课，看过之后，真是感慨万千，浪费一堂课只学一丁点内容。不过，我总算明白了真正的数学是怎样的，而国内的算术又是如何的。

张文质先生书中提到“我们的教育往往过于急切的盼望着出成效，成正果，能够‘立竿见影’，缺乏期待与从容”；“我们缺乏一种悠闲的心态，缺乏闲心”。不知从何时起，我常常被超负荷的日常教学工作弄得焦头烂额。根本没有闲余时间去思考，去关注学生的发展，做教育应该做的事情。不是有言论说幼儿园学小学的，小学学中学的，中学学高中的，高中学大学的，大学却在学幼儿园的。

教育是一种“慢活”“细活”，是生命的潜移默化的过程。所谓的“润物细无声”，正反映了教育的变化过程是极其缓慢、细微的，它需要生命的积淀，需要“深耕细作式的关注与规范”。

看了这本书，我更清晰地认识到，我们教育体系的问题是非常大的，是一个系统化的问题。可怜的教师是很难改变教育的现状的。张文质先生作为一个专家，书中谈及《教育是慢的艺术》以专章内容讨论似乎只有区区40页，只占到全书的20%，可以说对此内容是点到即止。

作为一个平凡的教师，我们又能做什么呢？我想还是做自己该做的事情，至少在教育时保留一份哲学的心态，保留一份童心吧！要想教育的节奏变慢，可能性不大。

中外艺术心得体会范文篇二

随着全球化的加速，中外文化艺术交流逐渐走向深入，我也有幸参加了一些交流活动，深刻体会到中外艺术文化交流的重要性和意义。这次我将分享我所获得的一些感悟和体会。

第一段：交流之中的心理差异

在和外国人交流时，我深切体会到文化心理差异不是轻易可以消除的。在陌生的文化和语境下，相互之间的敏感点和误解是鲜明的，强烈的，有时甚至令人窒息。比如，当我和一个美国朋友聊天时，我们谈及国内的某些话题，他对此的反应和态度与我的有很大的差异，我意识到，这些差异正是彼此文化差异带来的后果。而这种差异性的存在，也让我们更需要学会在交流中保持尊重和包容。

第二段：文化艺术的交流传递

中外文化艺术交流的重要性不仅在于实现人际理解，还能够传递中外文化的魅力和精华，从而扩大不同文化的影响力。例如，过去的敦煌艺术展在欧洲等西方国家得到了非常热烈的好评，成为了传递中华文化艺术的重要方式。此外，中国传统小提琴演奏家王格菘在世界许多地方的音乐演出也得到了很高的赞誉，他不仅仅是一位音乐家，还是传递中国文化的使者。这些现象反映了中外文化艺术交流的必要性，同时也为我们打开了更广阔的视野。

第三段：艺术的解构与重构

在这些交流活动中，我也看到了中外艺术的解构和重构。即，一些文化元素、艺术观念和表现形式，在互动交流中被重新解构和创造。我们可以看到一些与西方文化艺术融合的中式元素，也可以看到一些以及欧美元素为主的中西合璧的创作。这种交流不仅满足了文化多元化的需求，也展示了不同文化之间的融合和创造。艺术的解构和重构为中外文化艺术交流带来了更多的可能性。

第四段：文化认同的融合

中外文化艺术交流的深化也扩大了中外文化影响的范围。对于那些想要了解和学习中华文化的人来说，他们可以通过参与这样的交流活动更深刻地了解中国文化，感受到中华文化背后所蕴含的精髓。同时，通过这些交流，我们也能够更好地了解和尊重外国文化的价值观。在这个过程中，文化的认同与融合逐渐变得更加深入，促进了文化多样性的实现。

第五段：中外文化艺术交流的前景

中外文化艺术交流的深化，不仅对于当代中西文化艺术发展产生着重要影响，也为美好的世界文化及人类文明交流互鉴提供了新的机会和平台。未来的交流应该更多地关注人内在的情感与体验，包括文化传统、各行各业的实际与经验等，进而构建一个更加多元、开放、奔放且自由的交流平台。只要更加深入，以开放、包容心态去了解和接受他者，中外文化艺术交流推动两国互洞促进了文化交流与发展，不断满足人们日益增长的精神需求，有助于促进文化多样性的发展。

中外艺术心得体会范文篇三

时间匆匆，犹如白马过隙，不知不觉领导艺术这门课程已经接近尾声了。回想起这门课，应算是本学期的一道美丽的彩虹,它又是那么的短暂，但短暂中也会有瞬间的美丽，学习《领导艺术》，也是对我们的一次升华。有幸聆听尹继东教授的《领导艺术》课程，对我触动很大、感悟很深，我更加清楚地懂得领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。

领导艺术是领导者个人素质的综合反映，最核心的领导艺术是如何管理组织的运作艺术。在公司中有着不同的环境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根据环境的变化，领导管理风格同时发生变化，才能更好的管理好自己带领的团队。领导艺术就是与人相处的能力，要有服务的心态和意识。服务于下级，爱兵如子，才能得到下级的拥护和爱戴。领导必须表现出有能力、有担当、有更大的追求;表现出自己的格局、心胸和气质。在实际工作中，要以身作则、率先垂范、管人先律己，行动永远比语言更有效。

作为领导应是一个协调者、组织者，而不应是一个自认为比谁都强的实践者，不应把自己的能力同下属相比。人的能力有差异，固然自己的能力比下属强，对下属取得的工作进展也要及时认可，肯定下属的成绩，要会赞美别人。如此才能调动下属的潜能，下属也才能因受到鼓舞而越战越勇。学会用不同的激励方法去激发员工的工作热情，针对不同性格的员工运用不同的领导方法去管理下属。在实际工作中，首先要注意聆听下属的建议和意见，善于用人所长，最大限度的实现优势互补，做到知人善任，要让公司各相关利益方最大诉求因你而得到、实现和满足。

作为一个领导者，应该常常站在别人的角度上去看问题，也就是我们常说的换位思考。老子说过认识别人是有智慧，认识自己才是真正的聪明。换位思考是认识他人、认清自己的最有效办法。经常换位思考，就不会出现总是抱怨别人的情况。己所不欲，勿施于人，以此心态对待别人也更为理性。要以严谨的态度对待自己，经常检查、反省自己的不足，持续性地改进与完善自我;要以宽容的心态对待别人，能够不断发现别人的长处并给予肯定，这样就便于相互间的理解，建立信任关系，便于工作的有效开展。

在这个不断变化的高科技驱使下的商业环境下，发掘和留住人才将成为竞争的主战场。成功的领导者是那些善于吸引、发展和保留具备技能和经验的人才，这样才能推进企业的发展。一个企业的发展离不人的作用，因此要非常重视人才的使用，人才的培养，要提高人才的工作的积极性。

首先，是人才的使用应该做到，合适的人做合适的工作。对企业现有的人才应该进行全面的考察及评估，对人的使用上做到——合适的人做合适的工作。在人才的招聘也应该做到要有针对性，不要招高级人才做低级工作(这样可能会留不住人)，当然也不要反过来招不能胜任工作的人。

其次，是对人才使用要有激励机制。要使人有很高的工作积极性，除了要在物质和精神上的奖励外，还应该在职务的升迁、工作环境的改善上有所变化，要让人才在工作中保持高度的积极性，同时也会促使员工在工作中不断的提高自身的工作能力及水平。再次，对现有的人才进行培训。在为员工的能力提高进行激励的同时，企业也应该有计划的针对各级员工进行培养，这样不仅可以提高企业内部人才的水平及能力，同时也会提高员工对企业的向心力。由于企业的员工水平及能力的提高，也会使企业的发展更加的有利。

总之作为一名领导，并且是一名成功的领导必须要掌握好领导艺术，加以灵活运用，在实践工作中善于总结。领导的艺术就是管理的艺术、就是“以人为本”的艺术。

中外艺术心得体会范文篇四

艺术是上天赐予人类的一种非常独特的语言。用它人们可以传递他们的想法，享受人间的美好，感受到世界的多样性。中外的艺术可以视为两个世界的极端，但它们都有独特的美和价值。如今在全球化时代中，能够领略和掌握多元文化、多种艺术形式的人们，会展示出更广阔的视野和更开阔的精神。在我个人的学习和实践中，体验到中外文化艺术的差别和契合，开阔了我的思想，增强了我的认知能力和审美修养。

第一段：中西方文化艺术的差异

文化、历史、地理、氛围，这些因素是影响中外文化艺术的关键。中西方文化的根基极为不同，中国文化强调传统、尊老、敬祖，而西方文化则注重现代化、个性，尊重个人的选择。这些价值观可以反映到中外艺术的表现形式中。比如中国的传统绘画和书法大量地使用线条、韵律和节奏，寓意着人类与自然界相互依存，人与人之间同样有千丝万缕的联系。西方的抽象艺术和现代艺术，则强调的是个人观点，通过展现自己的内心，表达个性和独立思考的能力。

第二段：中国和西方艺术的共通之处

尽管文化、历史和地理环境不同，但中外的艺术方式和它所承载的的核心理念有许多共通之处。比如在审美上，中西方都非常重视色彩搭配和形式设计，色彩明亮、清新，通常是美丽和优雅的。在视觉上，中外艺术经常用自然图像，如花鸟、山水、月夜等，表达出一种神秘、苍茫、温柔的氛围。此外，在表现情感方面，中外艺术都试图探索出人类的心灵深处，让人们更加深刻的感受到人类的情感体验。

第三段：对中西艺术的学习体验

对中国艺术的学习让我认识到，中国的传统艺术有着不可替代、独特的优势和价值，我得以学习中国传统文人画和山水画、独具特色的书法和国画技艺，领略到中国文化中关于精神内涵和美学好感的精髓。而对西方艺术的学习过程中，我也能够感受到不同的艺术风格和表达方式，特别是现代装置艺术，通过有趣、深刻、富有创意的手段获得新的启示和视觉震撼。

第四段：对中西艺术的体验感受

我在艺术领域的体验，让我意识到多样性和包容性的重要性。在东西方艺术之间寻找共同点、发现对方的独特魅力，并学会欣赏和尊重它们之间的文化差异，可以让我们获得真正的文化价值，扩展自我，增加对世界的认知深度。文化的发展和演变不会停止，而是不断地进化。正因为与多元文化的交流和交锋，我们才可以更深刻、更全面、更开放地剖析世界。

第五段：结论

总之，中国艺术和西方艺术之间存在差异，但共同点也很多。艺术通过它的魅力和永恒，让我们更深入地了解人类历史和文化。在文化包容的时代中，多学习和尝试不同的艺术体验、跨越国际冲突、打破思维的边界是特别重要的。在体验中，我们可以了解到中外文化的优点和缺点，并受益于看待问题的多样性。这一点在我们日常工作和生活中尤其关键，因为在新的领域中，我们必须具备创造性思维，而跨文化、跨艺术的交流则可以使我们更加多元化和创新化。

中外艺术心得体会范文篇五

10月10日至10月12日，我有幸参加了为期3天的浙江省青少年校外教育视觉艺术教研组的活动。此次培训通过讲座、研讨、采风、听课、评课的形式，使此次活动更加有意义和更有实效。学海无涯，透过参加此次视觉教研组活动的学习，我又一次感受到学习带来的快乐和遗憾。感到快乐，是因为学习让我们进一步开阔了视野，拓展了思路；感到遗憾，是因为学习时间很有限。通过这次视觉艺术教研组的活动，让我学习到了很多。

一、10日下午2点，讲座，题目：审美时代下美术教育的思考，主讲：丽水市青少宫副主任周巧红，她结合平时的教学和研究，在美术教育上做了很多的思考，我觉得两点可以借鉴。一个是关于美术教学的策略思考，（一）孩子爱上你，才会爱上你的课。（二）家长参与学习。（三）引导观察。美术教育是“想象力——创造力——观察能力——审美认知——美学规律”的过程。所以对于美术教育者们更应该引导孩子们观察，以及审美认知能力的培养。

二、11日上午，活动安排去古堰画乡、大港头采风。下午的活动安排是在莲都区大港头学校，1点钟我们先听了校长关于《借势乡村少年宫，画乡学校人文发展》的讲座。他介绍大港头学校依托大港头这个地方，学校把油画作为自己的一个特色去抓，学校设有油画成立厅，定期向家长、孩子开放。2点半安排我们听了一节大港头学校王伟静老师的美术课，题目是《映日荷花》，听了这节最大的感受觉得这位老师个人素质、教学把控能力、语言组织、课堂的呈现等都很好，值得我学习，反思自己课，要想上好一节课，我需要有一个充分的准备，平时个人不断的积累。

三、11日晚上安排我们书法老师在丽水市青少年宫听课。两节45分钟的课，授课的两位老师都是杭州市青少年宫的，一位视觉教研组组长戴春霞老师，还有一位书法老师叫盛杰。这两位老师的课都很精彩，有很多地方都值得我学习。先说下戴老师，为人亲和，语言幽默，富有童趣，孩子么很喜欢。这堂课学习提，我平时生字时就是直接出示几个汉字，但是戴老师先提问在哪里有见过提画的字？让学生举出带有提画的一些字，在同学举出的字中进行教写，在教写“虫”字时，提问字的“提”为什么不用“斜提”，我在教学生写“虫”字就很直接说用“平提”，学生们缺少动脑思考。书写要领会用口诀帮助学生记忆。盛杰老师的课，教学生写一个笔画，从书法专业术语的角度编要领帮助学生理解笔画。整个课堂教师和学生的互动很多，学生的学习积极性较高。

四、12日上午是宁波青少年宫金巨剑老师的关于《写生漫谈》的一个讲座。他向我们展示了很多写生的作品，作品内容丰富，从教师教法和学生的学习两个角度和我们聊了关于写生的问题，也引起我很多思考，要想出一件好的作品，需要个人深入、细致和对美不断推敲而创造出来。我也拍了一些作品，感兴趣的人可以看下。

谢谢大家！

中外艺术心得体会范文篇六

艺术，是人类文明的重要组成部分，通过艺术，人们表达情感、传递思想、展示美丽。中外的艺术文化千差万别，各具特色。我曾有幸深入了解和体验中外艺术文化，从中获得了许多心得体会。在这篇文章中，我将分享我对中外艺术文化的理解与感悟。

首先，中外艺术文化在表现方式上的异同让我深思。中国传统艺术以细腻、内敛为主要特点，注重表达内心感受；而西方艺术则更加开放、直观，强调面向外界观众的沟通与互动。比如，在音乐方面，中国古典音乐强调内心的静寂与塑造形象的艺术，而西方古典音乐追求更加奔放、宏大的表现。这种差异体现了不同文化背景和审美观的差异。

其次，中外艺术文化在主题选择上也呈现出差异。中国艺术注重表达个人情感与对自然万物的感悟，强调人与自然、人与社会的和谐；而西方艺术以人性、宗教、历史等议题为主要关注点，常常探讨人类存在的意义和命运。比如，中国传统绘画以山水、花鸟、人物为主题，讲究寄托情感和气韵生动；而欧洲绘画则更加注重宗教题材和历史事件的再现。不同的主题选择反映了中外文化背景和历史发展的差异。

然后，中外艺术文化在艺术形式上也有所不同。中国传统艺术形式丰富多样，包括诗词、书法、音乐、舞蹈、绘画、雕塑等等；而西方艺术形式相对较为单一，主要集中在绘画、音乐、舞蹈、戏剧等领域。中国文化注重综合性和多样性，西方文化则更加注重专业性的培养。这种差异反映了中外文化对艺术的综合性和专业性的不同追求。

最后，中外艺术文化在价值观上也有显著差异。中国传统艺术注重道德教化和修身养性，以传递正能量和启迪人心为目标；而西方艺术则更加注重自由表达个人情感和思想，强调艺术的独立性和审美追求。这种差异反映了不同文化对艺术的功利性和审美性的不同认知。

综上所述，中外艺术文化虽在很多方面存在差异，但都是人类智慧与情感的结晶，都承载着文明演进和精神追求。而且，这种差异正是文化多样性的重要组成部分，丰富了人类的审美体验和文化交流。我们应当尊重和包容不同的艺术文化，借鉴和吸收其中的精华，从而推动人类文明的发展与进步。

在未来的发展中，中外艺术文化的交流与融合将进一步深化。无论是中国传统文化的走向国际，还是西方艺术对中国传统艺术的影响，都将给世界带来更多艺术的美好。让我们共同努力，打破地理、政治和语言的限制，创造更加包容和多元的艺术文化环境，让中外艺术文化真正成为人类共同的财富和遗产。

中外艺术心得体会范文篇七

20××年11月中旬，周校长率领6位老师到南京外国语学校仙林分校、南京丁家桥学校和苏州外国语学校参观、学习。

首先，我们参观南京外国语学校仙林分校，它坐落于南京仙林大学城仙林大道，走进学校，我们看到一块石头上刻几个大字“顺其自然”，接待我们的老师介绍说这是学校的校训，学校提倡按规律办事，不能打破规律而行之。

在会议室，钱校长介绍他们的学校时讲到，学校全面推进素质教育，特别注重对学生的理想教育、学习心理指导和学习习惯的培养，注重学生的基础素质、综合能力、个性特长有机结合。学校十分重视课堂教学改革，强调-教师为主导、学生为主体、师生合作、共同研究、分类指导、分层推进，形成民主、自主、平等的教学氛围。

在外语教学特色方面，他说外语教学是一大特色，教学小班化，贯彻听说领先、读写跟上的原则，实践“结构——情景——交际”的教学模式，研讨出适合自己的课程标准大纲，并聘用外籍教师教学。教学任务尽可能在情景交际中进行完成，课堂中进行操练，而不是模仿，在实际生活中交际运用。

第二天，参观苏州外国语学校，它位于苏州高新区。领导向我们介绍了学校简介，学校办学理念就是要突出外语，讲到现在学校有20多名外教执教英语及数学等双语课程，日语、韩语、德语、西班牙语等语种均有专职教师任教。学校开展“读书节、双语节、体育节、艺术节”等等活动。注重让学生享受国际化的教育，先后与美国、英国、加拿大、新加坡等国家十多所院校建立了友好交流关系，定期进行广泛的出国升学、师生互访、资源共享等交流合作。大量引进国外原版教材，全方位开展双语教学，使学生在提高外语运用能力的同时接受真正的国际化教育…..。

在短短的几天参观学习活动中，让我大开了眼界，增长了见识，学到了不少的知识，也让我看到了我们学校前程，学校把小学英语作为我校办学的品牌特色，并以此作为学校办学的重要目标之一。那么，我们该如何突出我校外语特色?如何营造校园英语文化氛围?如何培养学生兴趣，开展丰富多彩的活动的，同时，提高英语课堂教学质量?其次，学校的英语教师配备问题?英语教师的素质问题?等等。这些都值得大家思考和反思。

中外艺术心得体会范文篇八

艺术是一个国家文化的重要象征。在全球化和多元文化的背景下，中外文化艺术交流越来越频繁。在这场跨国的交流中，我们看到的是不同文化背景下艺术家们的创造和互相理解。在这里，我想谈谈我个人在中外艺术文化交流中的心得和体会。

第二段：交流的意义

文化艺术交流贯穿于世界各国，推动着思想、技术、信仰的交流。中外艺术文化交流有很多意义，首先是打破各国之间的文化隔阂，促进互相了解，增进友谊，其次是丰富个人内心的艺术世界，扩展人们的视野和想象力，在学习中提高自己的创作水平，对于各国的艺术文化交流和促进其发展都有积极的促进作用。在艺术方面，我们可以学习和吸取不同艺术家的经验，探究不同艺术手法的流派、特点和发展历程，进一步促进艺术文化的繁荣。

第三段：中外艺术文化交流的例子

随着中外交流的深入，很多艺术文化交流的例子相继出现。例如，中法艺术家熊猫云梦和法国画家夏尔·阿伦在中国杂志社主办了一次画展，他们的作品以各自的文化为蓝本，融合着中法文化的艺术特色。另外，像徐悲鸿、林风眠、陈寅恪、柯南·道尔、杨红樱、巩金红等许多艺术家都受到了各国的艺术创作启发。在这样的交流中，中外艺术家共同提升了自己的艺术素养，创造了一系列新的艺术形式和流派。

第四段：中外艺术文化交流中的挑战

但同时，在跨国的中外文化艺术交流中，也会遭遇到各种挑战，例如语言、文化、习惯、理解等方面的隔阂，这都会制约交流的顺利进行。另外，由于各国的政治、经济、宗教、历史背景等方面的差异，也会影响到艺术文化交流的深度和广度。为此，我们需要在跨国交流中保持谦虚、包容和理解，以及重视多元化的文化交流，共同保障文化交流的成功和稳定性。

第五段：结论

中外艺术文化交流的历程中，我们抱有着开放、包容、理解的态度，尝试接受不同的文化，领悟和学习它们的艺术形式、意义和创造力，努力消除中外之间的文化隔阂和差异，让世界各国在文化艺术上携手共进。相信在这个交流的过程中我们可以收获更多的文化认知，不断提高艺术创作的技巧和水平，在跨文化交流中继续为国际社会的和平与合作做出贡献。

中外艺术心得体会范文篇九

首先，通过艺术概论课，我了解了很多艺术方面的知识，音乐的，绘画的，建筑的，舞蹈的??知道了像外国音乐有古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、现代音乐等流派;中国画重写意，西方画重写实;希腊式建筑，罗马式建筑，哥特式建筑等风格上的不同??这些艺术常识。

我一直希望自己能成为一个博学的人，一个百科书式的人，这很难，所以才要更努力。多了解些知识总是好的，虽然这并不会在物质上带给我多大利益，但会让我在精神上收获颇丰。通过音乐，绘画，建筑，舞蹈都能看到一个人的小宇宙，看到芸芸众生的不同，或听或赏，便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。音乐，绘画??之所以能流传千百年，想来是真切的感动了太多人，这感动历久弥新，穿越国界，穿越种族，穿越时空，今时今日魅力依旧，并将被历史永远铭记。有时你看到一幅画，会有似曾相识的亲切，有时你听到一首歌，会有命中注定的惊叹，这就是艺术带给我们的感动。很难用言语去描述，你只是心里面无比清楚地知道就是它。

我享受如此奇妙的际遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅画会把你的心击中，因为未知，才期待。

课堂上老师展示了很多作品的图片，我没有全部记住，但有实实在在地记住了几幅画，看到的第一眼会在心里感叹好美，就像雨后清晨的泥土芬芳，夜幕时分的灯火璀璨，这份美好千金不换。除此之外，很喜欢视频的形式，将聆听音乐和观赏建筑、名画结合起来，趣味加倍，我想这样更能调动起大家学习的积极性。

另外，更重要的是知道了应该保护古建，爱护文物，去游览观光时，作为游客不要在景点乱写乱画。把你的名字刻在建筑上，你也不会因为这样就能和它一起不朽。也真的希望各省市都能保护好当地的文化古迹。自然名胜，人文名胜都一样珍贵。现代化的快节奏追求利益的最大化，短期内来看拆了古建，建高楼大厦能带来巨大的经济利益，长远来看却是永久的损失。

经济发展可以慢慢来，稳中求进，文化古迹没有保护好，想复原就太难了。不要让今天做的决定成为无法弥补的遗憾。我想我们能留给子孙后代最好的礼物从来都不是金钱，金钱总会有花光的一天，文化才是要代代传承的。

其次，艺术，在我看来更多的是一种美的享受，美的体悟。也许你没有机会去听音乐会，去看艺术展??但一样可以追求生活细节的美，用爱美的心关照生活。木心先生曾写过一首小诗《从前慢》：“记得早先少年时大家诚诚恳恳说一句是一句/清早上火车站长街黑暗无行人卖豆浆的小店冒着热气/从前的日色变得慢车，马，邮件都慢一生只够爱一个人/从前的锁也好看钥匙精美有样子你锁了人家就懂了”。我喜欢的便是旧时人的这份诚诚恳恳，用心做事的生活艺术。时光是琥珀，耐心去打磨才能呈现它的光泽。

老师那天推荐的美术馆的陶器展览我去了，很巧做陶器的老先生也在。他坐在屋子的正中央，手边是一个茶壶，一边沏茶一边和桌子对面的学生聊些什么。给我的第一印象是一个亲切随意的人，却又自成一世界，安安静静地享受和自然在一起的时光，然后用手中的泥土将内心感知到的事物从无形化为有形。而我通过他的作品感受到的是一种力，就是自然的手。最喜欢的是那组象征四季的陶器，春夏秋冬，周而复始，力的消长，浮沉。最强大的时候好像有东西会从陶罐里钻出来，迸发的生命力让人赞叹，如夏，最微弱的时候像退潮后的海滩，绝大多数贝壳，行人的足迹都被潮水带走了，但你知道它只是在酝酿下一次的爆发，似冬。

我想画家在画画，音乐家在写词作曲，建筑家在雕刻，舞蹈家在编排舞蹈的时候，内心都是一样的吧，一半海水一半火焰，但一定足够静，总要沉下心来细细思量。生活也是这样，想要喝美味的汤，差不多都要花上几个小时来煲汤。想要有一个温馨舒适的家，就要精心设计装修的步骤，去挑地板，挑瓷砖，挑墙纸，挑床，挑柜子??过程都很辛苦，但结果非常美好，你创造了美，同时也享受了美。这是生活的艺术。

最后，课上才艺展示的部分带给我很多勇气，也开拓了我的视野。上大学后课堂回答问题的机会少了很多，虽然另有许多在舞台上展示自己的机会，不过我是一个比较内向的女生，也没有什么才艺，鼓起勇气上台讲梵高的时候，距最近的一次在众人面前展示自己，已经过了一个学期，那时候是要讲沈从文先生的《边城》。能有勇气上台讲梵高，一方面是因为我喜欢梵高对他有些了解，一方面要感谢班里的那位男生，是他让我知道，要勇敢一点，努力战胜自己的怯懦，第一次上台可能还会紧张，时间久了自然就锻炼出了一颗平常心，就能够镇定自如地在大家面前讲述自己的想法。谢谢。

中外艺术心得体会范文篇十

艺术文化作为人类智慧的结晶，流传至今已有数千年的历史。它以不同的表现形式和传承方式展示着人类的情感世界和价值观念。作为一个从事艺术研究的学生来说，我有幸接触过中外的艺术文化，从中汲取了丰富的营养和启迪。在这个过程中，我体会到了中外艺术文化的独特之处，以及对自己的影响。以下是我对这个主题的一些个人体会，从宏观到微观地进行描述和探索。

首先，中外艺术文化的差异与共通之处是我最初感受到的。中西方文化背景的差异使得中外艺术在构思和表现方式上有着明显的区别。例如，中国文化更注重象征意义和哲学思考，强调抽象和寓意，而西方文化更注重形式和技巧，追求具体的现实形象。这种差异在绘画、音乐和舞蹈等艺术领域都有明显的体现。然而，中外艺术文化也有一些共通之处，比如对美的追求、对人类情感的体验、对自然和社会的思考等。无论是中式山水画还是西方写实油画，都是人们通过艺术手段来表现内心情感和对自然的理解。

其次，中外艺术文化的相互交融与共同发展是我在研究中发现的一大亮点。尽管中外文化在表现形式和传承方式上有巨大差异，但随着全球化进程的加速推进，中外艺术开始相互借鉴和交流。比如，中国传统音乐中引入了西方乐器，创作了具有东方韵味和西方元素的作品；而西方舞蹈则吸收了中国的舞蹈动作和体态，创造了新的舞蹈风格。这种文化的交融与共同发展，不仅使艺术更加多样化，也促进了民族文化的传承和创新。

再次，中外艺术文化对我个人的影响是我思考最多的问题之一。在接触中外艺术文化的过程中，我从中汲取了无穷的灵感和创造力。中国传统山水画的表现形式和隐喻意义让我对绘画有了更深刻的理解和探索；西方音乐的和声理论和曲式结构让我对作曲技巧有了更全面的认识和运用。同时，中外艺术文化也让我对自己的文化认同和自身的艺术追求有了更清晰的思考。我开始思考如何将中外艺术的精髓融合到自己的创作中，从而创造出独特而有个性的作品。

最后，我深刻认识到中外艺术文化的重要性和价值，以及我个人在传承和发展中的责任和使命。艺术文化是一个国家和民族的软实力，它代表了一个国家的精神风貌和核心价值观。中外艺术文化的传承和发展需要每一个热爱艺术的人的共同努力和责任。作为一个从事艺术研究的学生，我将努力学习和探索中外艺术文化，为传承与发展做出自己的贡献。

总结起来，中外艺术文化是人类智慧的瑰宝，展现着世界多元和人类文明的美。它们在表现形式、思维方式和价值追求上有着巨大的差异和共通之处。中外艺术文化的相互交融和互动使得艺术更加多样化和丰富，同时也给每一个热爱艺术的人带来了无尽的灵感和创造力。作为一个学生，我深深体会到了中外艺术文化对自己思考和创作的重要影响，同时也明白了传承与发展中的责任和使命。我将持续学习和探索中外艺术文化，为传承创新做出自己的贡献。