剪辑后期工作报告 后期剪辑未来工作计划
时间流逝得如此之快，前方等待着我们的是新的机遇和挑战，是时候开始写计划了。我们该怎么拟定计划呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的计划书范文，我们一起来了解一下吧。
剪辑后期工作报告 后期剪辑未来工作计划篇一
这个瓶颈期很关键，如果你能突破，说明你又跳到了一个新的高度，如果你突破不了，很可能未来几年，还是在原地打转。
下面我教你几种方法突破，首先你要知道要瓶颈是什么，才能突破。
我个人建议，不要仅限你在的圈子里一直打转，实际上平时你就可以多关注国外的一些影片，无论从剪辑方案还是音乐风格，实际上和国内还是有很大的区别，如果你能从剪辑方法、镜头组合、音乐和音效这几点，来重点去拉片和分析的话，那么对于你固有的思维突破是一种很好方法。
这个方法实际上比较直接，但是很有效，如果你跳到了很之前的公司业务差不多的新公司，那等于是没跳，所以我建议可以从以下几点来参考跳槽。
：对于项目的类型，可以寻找一个没接触过的去尝试接触。
：这个很难去定义一个项目的好坏，但是我们可以从实际价值和品牌去定义，假如你之前做的都是二线或者三线品牌，那么你就可以试着去寻找做一些一线品牌的传媒广告公司，甚至是影视公司，去接触一些一线的微电影、电影。
：这个不多讲，你自己可以衡量薪酬与项目价值，如果只是薪酬在变，那我觉得没什么意义。
你已经很成熟了，但是又会遇到新的瓶颈，未来的路怎么走？一般干了5、6年，差不多都该有自己的想法了。
在这里我大概会给出三个方向。
很少有剪辑师做到40多岁还在那里做剪辑，更多实际上就是晋升了，可以晋升剪辑指导，也可以晋升总监之类的高管级别，这个级别更多也是在于把控和指导，同时可以占有公司的部分股份（我不是很推荐，但是很稳定）。
这个是我比较推荐的，但是想做一名自由剪辑师，说明你的已经开始准备享受每天喝喝下午茶，打打篮球，旅旅游，顺便剪剪片。每年赚个50万就收手。
做一名自由剪辑师，首先你的人际圈要很广，当然，客户是永远的核心，除了客户，你还有和导演、摄影、编剧等等都要有联系。
创立工作室是大部分剪辑师都会选择的路，因为当你客户稳定时，你会花更多的时间来照顾你自己的客户，而非公司的客户。
剪辑后期工作报告 后期剪辑未来工作计划篇二
[摘 要]以高职学生职业能力培养目标为出发点，借鉴国内一体化教学模式理论与实践经验，将适应于一体化教学的教学评价体系融入其中，提出了“教学做评一体化”教学模式的构建与实施方法，并以高职电视节目制作专业的一个课程模块为例，阐述了“教学做评一体化”教学的实施过程。
[关键词]教学做评一体化；教学评价；职业能力培养
[中图分类号]g712
[文献标识码]a
职业能力培养是高等职业教育的根本教学目标，“教学做一体化”教学是实践证明的实现这一目标的有效方法。但是，一体化教学的构建与实施普遍存在两方面的问题：一是仅仅采用“教”加“做”的分段式教学，教、学、做相对分离，并没有真正实现一体化教学；二是缺乏与一体化教学相适应的教学评价体系，传统的教学评价方法又不能对一体化教学形成有效监督和激励，使得一体化教学的效果无法保证。
此外，国内的“教学做一体化”教学模式探索，理论上多借鉴于“cdio工程教育模式”等国外职业教育发达国家的教学理论，实践经验也多集中于理科、工科专业，涉及广播影视或艺术设计类专业的较少。
在此，笔者根据几年来的教学改革实践经验，基于高职电视节目制作专业的专业课程教学，提出“教学做评一体化”教学模式，并对该教学模式的构建与实施作详细阐述。
一、“教学做评一体化”教学模式的内涵
“教学做评一体化”教学模式，就是根据“职业能力培养”的目标要求，整合理论与实践教学，设计课程体系和一体化课程，在相应教学评价体系的监控下，通过各个教学环节的落实来保证教学目标的实现。该模式借鉴国内“教学做一体化”教学模式的理论与实践经验，将适应于一体化教学的教学评价体系融入其中，旨在促进理论与实践教学更好地衔接，提高理实一体化教学的有效性。
二、“教学做评一体化”教学模式的特点
该教学模式主要有五个特点：
1.教学计划一体化，即突出能力本位设计人才培养方案，理实一体化课程间的有机联系进一步加强，形成理实一体模块化课程体系。
2.教学环境一体化，即教学组织形式由“固定教室、集体授课”向“专业教室、实习场所”转变，将理论教室、实训室、实训基地构成一体。同时引入企业真实项目到课堂，作为一体化教学的载体。
3.教材一体化，即以职业能力为导向，基于对工作过程、典型工作任务的分析、转化，制订课程标准和编写教材，理论与实践教材构成一体。
4.教学评价和教学活动一体化，即教学评价贯穿于一体化教学过程中，教学评价体系对教学活动既有诊断、激励、调节的作用，同时评价本身也是教学活动的组成部分。通过“评价”这个活动环节，学生的职业岗位能力将获得提升，教师的专业教学水平也有所进步。
5.学习主客体一体化，即教师从“单一主讲型”向“行为引导型”转变， 学生由“被动接受的模仿型”向“主动实践的创新型”转变，教、学、做、评融为一体。
三、构建“教学做评一体化”教学模式
构建“教学做评一体化”教学模式，必须以行业的真实工作项目载体，需要有相应的课程体系、教学环境、课程标准、教材以及教学评价体系等支撑，才能达到预期的教学效果。
（一）建立突出“职业能力本位”的模块化课程体系
根据典型工作任务和工作过程设计专业课程和课程体系是构建“教学做评一体化”教学模式的基础。
专业课程设计，首先以培养学生职业能力为目标，参照企业对员工的素质要求以及影视行业职业资格标准，从影视制作项目的典型工作任务调研入手，依据典型工作任务的能力要求，归纳形成不同的行动领域，再经过科学的分析，实现行动领域到学习领域的转化。然后基于学习领域的重新规划，对原有的专业理论课程与实践课程进行重组或重构，构建电视节目制作专业理实一体化课程。
专业课程体系也围绕职业能力培养目标，按课程模块、学习领域、学习情景三级进行系统设计。以学期为单位，以典型影视制作项目为载体，建立和发展课程之间的关联，使专业课程紧密联系、互为补充，构成一个完整的课程模块，使职业能力目标得到多门课程的共同支持。
按以上原则和思路，我们将电视节目制作专业的专业课程重组、整合为“电视短剧与微电影”“电视新闻与纪录片”“专题片与音乐电视”“影视广告与形象宣传片”“电视综艺节目与栏目”和“毕业设计”等六个课程模块，每个课程模块分别以具有代表性的影视制作项目为载体，由三到五门一体化课程组成。对应学生职业能力的逐步提高，一至五学期影视项目的难度和专业课程的要求也逐渐提升，构成了突出“职业能力本位”的模块化课程体系。
（二）营造一体化教学环境
一体化教学环境是构建“教学做评一体化”教学模式的保障，其建设工作包括“硬件”与“软件”两个方面。
“硬件”是指根据本专业的职业岗位要求所设置的一整套综合的实训设备和场地。为实现电视节目制作专业一体化教学，就必须以学生为中心，形成整合真实的生产性功能与学习功能的实训设施，覆盖整个影视制作项目的工作过程，方便学生使用、操作、互动以及进行团队合作学习。实训环境的硬件建设可以采取校内实训室和校企合作共建校外生产实训基地相结合的方式，形成兼具职业性、实践性、开放性、学习性的实训条件。
“软件”是指以能力训练为目的，积极引入影视行业的企业真实项目到课堂，作为一体化教学的载体。引入的真实影视制作项目被分解为典型工作任务，再根据教学需求转化为学习情景，这样就保证了专业教学真正与行业工作实践相结合，真正做到了工学结合。
（三）制订一体化课程标准与开发配套教材
一体化的课程标准与教材是实施“教学做评一体化”教学的指导性文件。
课程标准主要包括工作过程分析、典型工作任务分解、职业能力目标要求、相应的学习领域规划、学习情景设计，以及教学条件、教学评价等内容。一体化教学课程标准的制订要以学生为主体，突出能力培养目标。制订电视节目制作专业的一体化课程标准，一是要根据人才培养目标，对课程所涉及的影视制作项目工作过程、典型工作任务进行广泛的行业调研，明确职业能力要求；二是要按照任务驱动、项目导向的要求，吸收企业标准和职业资格标准，对典型任务进行分解，设计学习情景，规划学习内容；三是要结合岗位职业能力要求制订相应的教学评价方法。
进行一体化教学配套教材的开发，也是以职业能力为导向，以对影视制作岗位的调研分析结论为依据，从工作过程、典型工作任务、职业能力要求三个层面着手。一体化教材的开发过程，实际上是职业能力解构和教材知识体系重构的过程，就是在调研的基础上分析、总结出职业能力要求，遵循“依岗位需求定目标，依工作过程定结构，依能力要求定内容”的基本原则，结合影视行业工作实际编写教材，体现知识、技能、标准的对接，保证教材对一体化教学的指导作用。
（四）建立一体化教学的评价体系
教学评价是依据教学目标对教学过程及结果进行价值判断并为教学决策服务的活动。教学评价既是“教学做评一体化”教学活动的组成部分，更是一体化教学有效性的保证。
高职教育的教学评价标准应根据学生职业能力培养目标的达成来制订，但在具体制订和执行时，却常常以学科要求的评价标准替代职业能力培养的评价标准，集中在对学生课程成绩的评价和对教师教学质量的评价上，也就是重教学成果而轻教学过程。这种评价方式忽视了“以职业能力培养为目标”这一根本要求，实质上体现的是“以知识传授为中心、以教师为主体”的教学观，不能适应一体化教学的要求。
电视节目制作专业的一体化教学具体成果主要体现为剧本文稿和影视片作品等，仅仅对教学成果进行考核，无法对整个教学活动进行客观、科学评价。所以，要使一体化课_正能够达到“职业能力培养”的目的，就要摆脱仅仅符合学科要求的评价标准，构建符合职业能力培养目标的评价体系。
建立电视节目制作专业一体化教学的教学评价体系，主要从三个方面着手。一是在一体化教学中建立起“二维评价”体系，即教学过程评价和教学成果评价并重，以形成性考核评价教学过程，以总结性考核评价教学成果。此外，在模块化课程体系下，课程联系更为紧密，先修课程的总结性考核可以为后续课程教学活动开始前的诊断性评价提供参照。二是使教学评价融入教学活动，分阶段进行，即针对学习情景采取单元教学评价，计入形成性考核；针对学习领域采取课程教学评价，计入课程结业考核；针对课程模块采取学期教学评价，在期末结业考核的同时，对本课程模块内的形成性考核进行统计，计入学期形成性考核。三是采用多元化的评价方法，包括针对学生在实践项目中所进行的工作，在学习小组内实行岗位角色评价；针对各个合作小组的实践教学成果，在小组间进行互评；针对学生在教学活动中的表现，指导教师逐一给出评价等。
一体化教学评价体系贯穿于整个教学活动，作为教学活动的组成部分，对学生职业能力培养的整个过程始终产生诊断、激励、调节的作用。
四、“教学做评一体化”教学模式的实施
“教学做评一体化”教学模式的实施过程，就是将教学内容科学地融会在教、学、做、评过程中，从试着做开始，通过对做的评价发现问题，在教与学中解决问题（应当怎么做），然后在学和做中理解其原理（为什么这样做），最后通过评与学进行提升（怎么做更好），最终达到职业能力培养目标。
如前所述，我们根据影视行业典型工作任务，构建了职业能力本位的电视节目制作专业模块化课程体系。现以“电视短剧与微电影”课程模块为例，阐述实施“教学做评一体化”教学模式的过程，该课程模块由四个学习领域和一个评价模块组成。
（一）“情景剧剧本写作”学习领域
“情景剧剧本写作”学习领域包括“选题与创意”“策划”和“文学剧本写作”三个学习情境。教师通过剧本案例的介绍，帮助学生了解影视文学剧本的创作过程。学生以分组方式，在规定的选题范围内确定情景剧主题，编写故事大纲，再逐步合作完成文学剧本，在实践中掌握剧本写作的技巧。在该过程中，教师组织、引导和监督创作，给予指导，进行必要的讲授，并分阶段组织学生进行讨论，通过总结与点评，以故事大纲、人物表和分幕提纲等学习情境的成果为标准进行教学过程评价。最后，对文学剧本进行质量考核，完成本学习领域的教学成果评价。
（二）“镜头设计与摄影”学习领域
根据剧本内容要求，在教师指导下，学生分组完成剧本分解和美术设计，制订拍摄工作计划，形成分镜头脚本。再依据工作计划，在选定的拍摄场地分组完成拍摄任务，形成工作台本。在此过程中，组长组织组员分工协作，共同解决遇到的问题。教师再巡回指导，引导学生解决问题，并给予必要的知识补充。本学习领域的教学过程评价以分镜头脚本、工作台本为依据；教学成果评价则以“完成素材拍摄”为达标标准，以“素材质量”为等级评价依据。
（三）“情景剧剪辑”学习领域
剪辑后期工作报告 后期剪辑未来工作计划篇三
在两个相反方向运动的镜头之间，插入一个主体运动路线改变的镜头。如：在表现两人对话而跳轴的两个镜头中间，插入其中一入向对方走去或走到对方另一侧的一个画面，即可使镜头顺畅转换。
主观镜头，即代表画面中人物视线的镜头。把主观镜头插入两个主体位置关系颠倒了的镜头中间，以画面中人物的视线引导观众去观察、感受事物，从而缓解跳轴的'感觉。还可以在主体向相反方向运动的两个镜头中间，插入一个人物视线变化的镜头。如：以车厢内一个人物转头、视线由向右变为向左的镜头作间隔，使表现车厢外景物由左向右划过的镜头，顺畅利过渡到景物由右向左运动的镜头。
在两人会话位置关系颠倒或主体向相反方向运动的两个镜头中间，插入一个摄像机在越过轴线过程中拍摄的运动镜头，从而建立起新的轴线，使两个镜头过渡顺畅。
中性镜头，即“骑”在轴线上拍摄的镜头，画面中运动的主体迎面而来或背向而去。把中性镜头插入主体向相反方向运动的两个镜头之间，可减弱相反运动的冲突感。
突出局部或人物情绪反应的特写，可以暂时集中人的注意力，减弱或消除运动时的冲突感。
在大全景或远景中，动体动感减弱，形象不明显。因此在两个速度不很快的、相反方向运动的镜头之间，插入一个大全景或远景镜头，可冲淡人的视觉注意力，从而减弱相反方向运动的冲突感。
当被摄主体有两个以上轴线时，镜头可以越过一轴线而从另一轴线获得新的角度。
以上就是合理越轴的几种方法。特别要加以说明的是，除非经验丰富的编辑者，否则不要轻易尝试合理越轴的画面组接。如果是摄编入门级的菜鸟，一定要记得，越轴是大忌，千万小心别去跨越那道轴线的雷池!总之 ,三角形布局外反拍、内反拍，平行三角形布局，可组成一个多样三角形布局，可组成各种景别、各种角度的电视画面。
运用好三角形原理拍摄电视画面，便于处理好现场调度，特别是人物访谈中画面调度。
剪辑后期工作报告 后期剪辑未来工作计划篇四
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会更平滑。
在剪辑合成时，如果不直接使用白帧叠化，后期制作可尝试在原素材上调高亮度做一个简单的动画，然后再叠化。这样形成的画面，亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。（最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见）
除了严肃、权威等表现场景外，尽量采用不对称构图法；尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
对于环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的.环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很大。
纯黑或纯白色画面尽量避免，如果要用到黑色，可采用压到非常暗的红色或蓝色替代。如果感觉片子不够亮或不够暗，可采用增大亮部面积或比例等相对方法解决，但要尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来替代反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
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剪辑后期工作报告 后期剪辑未来工作计划篇五
剪辑即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。那么大家知道视频后期如何剪辑处理呢？下面一起来看看！
随着大多数观众可以维持的注意力的时长的缩短，以及所有的媒体都在竞争我们花在网上的时间，你的视频越短越精简越好。这个适用于大多数时候，但是我也发现有的时候在视频里添加一小段“喘息的时间”可以让视频更容易观看，借此可以让观看者愿意在你的视频停留更长的时间。
在大约34秒的时候，对话结束后的几秒钟内，音乐的音量明显增大。切入一个特写镜头配合背景音乐，之后再进入下一环节。
加入“breathing room”可以让你的观众在信息接收量上有个“喘息”的时间，一个小小的暂停空间也更容易让人理解一个新想法或新话即将开始。同时配合音乐的变化，可以让一个环节的采访到另一个环节进行更加流畅的转场。
使用可以自然带出开场和结束的视频片段作为开头和结尾
使用一些特定的剪辑手法可以潜意识的提高观众的理解度。剪辑师通常会在视频开场和结束部分使用交叉转场帮助观看。淡入淡出也经常性的被使用。
注意在视频开场，我们看到卡车后备箱被打开的画面代替了淡入转场的使用。这样的使用更加自然和真实，并且可以使用背景音乐来配合，交叉转场便无法做到这点。
下一次如果你要开始或结束一个场景，看你是否有一个视频片段可以自然的引导观众的眼睛进入到一个新的环节或主题上。比如说，如果一个片段的开端有简单的上移镜头或在结尾处有移开镜头便可以很好的作为与下一个场景的转场。
不用过多的拉出音频，多出两到四秒便足够。在现实中这种感觉十分自然，我们通常先听到声音再去寻找声源。而在后期当中，我们稍微先听到即将出现的画面的声音可以使我们将注意力原始的画面转入到新的制造所听到的声音的画面中。这种方法也经常性被恐怖类型的影片使用。
在我给出的例子中，我使用了一小节采访视频的音频带入到采访的主体画面中。更醒目的，动作场景配合剧情声通常会主导一部分的视觉。
我经常惋惜一些很棒的视频却充满不必要的采访语句如“恩，这个”等或者其他的语句错误，我理解人们有时会在采访时出现含糊说不清楚的情况，或者无法正常断句。但是在后期中，尽可能把这些长期的沉默和杂音以及不必要的言论都剪掉。这里有个小窍门是可以使用非常短的音频转场。这需要一些耐心，但切掉8到10个不必要的言论或杂音可以节省一部分视频的时间。
2个简单的采访视频连在一起一共25秒
移除采访中的umm声和沉默后，整个视频仅时长16秒。
上面的图片展示了我下面视频的初期剪辑和完工后的模样。可以看到我做了许多细小的剪切。当然一些部分的音频听起来很奇怪，但这样也比在采访中出现“恩……”要好很多，因为这些不不必要的杂音会更加引起注意。底下的视频你会看到原始的视频以及剪切掉所有语音错误后的视频，很容易看出哪一版本更好。
在你的音乐轨道上放上标记，方便与画面匹配
当对音乐进行剪辑时，大多数剪辑师会将音频轨道的波形打开，从而更容易的将音乐的一些节点与画面匹配。这个方法很好，但是如果你简单的在一开始便在音乐上进行标注，这些标注会出现在你的时间线上，这样只需将这些标注与画面匹配即可，非常简单!