初中音乐课教案通用

作为一位无私奉献的人民教师，总归要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么教案应该怎么制定才合适呢？这里我给大家分享一些最新的教案范文，方便大家学习。

初中音乐课教案通用篇一

2、目标：

3、1、能够用轻柔的声音，连贯的气

息有表情地演唱《我和你》。

4、2、能够积极参与课堂上的各种音乐学习活动。

6、一 导入

7、1、问好歌

8、2、导入

10、3、欣赏历届奥运主题曲

13、小结：1音乐高亢、热烈、充满激情

15、初中音乐《我和你》教案

16、目标：

17、1、能够用轻柔的声音，连贯的气息，有表情地演唱《我和你》。

2、能够积极参与课堂上的各种音乐学习活动。

1、问好歌

2、导入

3、欣赏历届奥运主题曲

21、小结：1音乐高亢、热烈、充满激情

23、二 新课学习

24、1、聆听《我和你》

25、师：接着我们要一起走进的是2008北京奥运主题曲，由我国歌手刘欢、和英国歌手莎拉•布莱曼演唱的《我和你》，和历届奥运歌曲相比，从中都能让我们感受到音乐的美，但《我和你》又有着它独特的气质，一起静静地聆听吧！（ppt）师：歌曲欣赏完了，请思考一下，如果用一个词或一句话形容你听完歌曲《我和你》的感觉？你会想到什么？ 小结：《我和你》没有了之前大多数奥运主题曲那样的激情和昂扬，取而代之的是极其简单宁静的旋律；这首歌词曲异常简单、特别朴实、速度舒缓，唱出了家的感觉，极其优美，触动人心。

26、2、介绍《我和你》创作背景（ppt）

27、师：在北京奥运会的筹备期，组委会共收到来自全世界近九万首奥运歌曲，其中不乏那种激情热烈，高度符合奥运盛会和体育精神的优秀作品，还有很多是世界著名的音乐家和乐队专门为北京奥运会精心创作演唱的。那么，是什么原因使这首词曲极其简单平实的《我和你》从海量的作品中脱颖而出的呢？让我们来认识一下与这首歌相关的三个关键人物吧!看看他们是怎么说的！

28、陈其钢 奥运开幕式音乐“总设计”、《我和你》的词曲作者：此前大多数奥运歌曲都是偏激昂和力量的。《我和你》其实一开始并不是主题曲，而是为了国旗入场写的，最后有了《我和你》这个旋律之后，整个导演组觉得它非常符合整个开幕式的感觉，就把它作为主题曲的候选曲目。

29、张艺谋 奥运开幕式的总导演：一个特别的时间我们突然听到了这首歌，当时觉得很美，这首歌很走心，走的很平实。”奥组委用了数年的时间征集了几万首歌曲，但是并没有收到满意的作品。当时许多的作品都是以汉城奥运会的《手拉手》为模板而创作的，这和导演组平和、温暖的创作意图并不相符。在主题曲确定的最后时间里，我再次拾回这首歌重听的时候，感觉再也找不到比这个更合适的了。30、刘欢 主题曲的男演唱者： 这首歌不错，但是挺意外。这是一首非常不同的，另辟蹊径的奥运主题曲，歌词非常简单，曲子也很上口，让人心里很感动。也让人感受到世界大同、人类和平。

31、小结：其实中国在很多年前就在申办奥运，一直等到2008年才真正成功，这一路是多么的艰辛。歌曲中舒缓宽阔的旋律象征着世界和平与人类的和谐相处，也表达中国人民用宽广的胸怀宽来迎接世界各国到来的人们。

3、师范唱

32、师：接下来请大家听老师弹唱一遍《我和你》，会唱的同学可以轻声的跟着音乐哼一哼，同时注意老师的每一个换气口和强弱的变化。

4、生试唱第一次（解决音准 提出轻声高位）

35、莎拉•布莱曼：这首歌的旋律是很简单的，相信在这届奥运会之后，很多人都会随口就能哼唱出来。但想要把它唱好，还是要经过专业的训练。因为气息的控制对于这首歌曲很重要。（师指导学生如何控制气息，保持声音轻柔平稳。）

5、生试唱第二次（莎版）（轻柔的声音连贯的气息）

36、师：相信莎拉•布莱曼的感受对大家的演唱有所帮助，请同学们跟着钢琴的伴奏一起演唱。

6、欣赏第二版本

37、师：关于歌曲《我和你》，还有一个鲜为人知的小故事，歌曲的原唱其实另有他人，最初作曲家陈其钢选了非常有实力的两位歌坛新秀来演唱，导演张艺谋认为一定要选择知名度很高的歌手，两人还因此大吵了一架，据说原唱的歌声更加轻盈，更加动听，你们想听一听吗？（ppt）

38、7、演唱常石磊版（更好地控制气息 有表情地演唱）

39、师：大家知道了，为了更好地表现出这首歌的宁静简单的气质，我们的演唱一定能够最大限度里轻盈、柔和，就像天使的声音一样纯净。下面该轮到同学们来演唱了。注意眼睛看老师的手势，控制好气息，有表情的演唱 40、师：通过演唱，同学们肯定都感受到了这首歌曲的动人之处。下面我想请同学们站起来，想想此刻我们好像来到宽敞的户外，把心放在天地间，不用钢琴伴奏，就用我们纯净美妙的歌声来演绎。

三、拓展

初中音乐课教案通用篇二

1、要激发学生的审美情感，让学生获得心理的满足、情感的共鸣，陶冶他们的情操。

2、构建音乐“情感教学”模式，以教材为依托，把握情感核心，达到育人的目的。

1、调动学生思维、探求知识的内动力。

2、通过情感教学丰富学生的情感体验、培养学生高尚的审美情操和完善的人格，促进学生身心的和谐发展。

多媒体

一课时

问题：请问同学们平时都通过哪些手段和方法来欣赏音乐的？

（导入语：在大家的记忆中我们平时一般通过观看电视，vcd，dvd和听收音机，录音机，mp3 ，现在还有电脑来获得对音乐的欣赏，今天老师要让大家换一种方式来欣赏和感悟音乐，引出今天的课题—《让我们用心感悟音乐》）——（展示）

1、介绍一位著名的聋哑舞蹈艺术家—邰丽华并观看她的代表作品《千手观音》——（展示）

通过认识这群特殊的人，使学生在为表演者优美的舞姿折服的同时，初步感悟音乐和感悟人生。——（情感铺垫）

2、在一个感人故事之后，马上进入主题《感恩的心》

（1）、先让学生初步欣赏歌曲《感恩的心》；（展示——教师范唱）

（2）、然后教师一边教唱歌曲和一边手语；（教师示范——学生试学）

（3）、让全体学生起立和教师一起用手语演绎《感恩的心》

（让学生亲身体验感受、直观感知，听唱练相结合的教学方法形成艺术的审美施教法，实现教学目的 ）

3、欣赏《天路》

爱，就是如此伟大也许身边小小的细节你并未留心，但它无时无刻都陪伴在你身边。珍惜自己身边所拥有的，让爱继续伸展到世界的每一个角落。（展示）

4、 欣赏《天亮了》（展示）

再由韩红的另一首歌《天亮了》讲述又个让人感动的故事，进一步让学生获得心理的满足、情感的共鸣，陶冶他们的情操，引导学生感恩父母、感恩师长、感恩社会，以积极的姿态认真学习，面对人生。

教师展示本堂课的寄语：

让我们怀着一颗感恩的心，

感谢父母、感谢师长、

感谢同学、感谢亲朋！

让我们怀着一颗感恩的心，

去帮助那些需要我们帮助的人！

让这世界永远充满着爱！

1、给父母演唱《感恩的心》

2、主动做家务。

初中音乐课教案通用篇三

1、通过对手风琴作品的欣赏，使学生学会更好地运用风箱来表现乐曲，并亲自参与艺术实践和艺术表演。

2、正确的练琴方法。

掌握正确的练习方法，快捷准确地练好作品。

手风琴、钢琴、音响设备、cd.

1、播放手风琴曲《啤酒波尔卡》等3首不同风格的乐曲。

2、总结前一阶段手风琴教学中的一些问题。

1）读谱错误。（音高、节奏）

2）双手配合困难。

3）时间花了很多，练习效果却不好。

3、教师范奏乐曲《微笑波尔卡》

4、以《微笑波尔卡》为例，讲解怎样练习新乐曲。

（在课堂上讲解四小节）

5、学生展示，并交流学琴感受。

6、教师点评。

7、艺术综合体验活动：演奏《粉刷匠》、《熊猫爬杆》。

1）、作品介绍。

2）、教师范奏。

3）、将学生分成两组，一组练习右手，一组练习左手。

4）、两个声部合在一起。（角色交换）

5）、部分学生双手合奏。

8、教师总结：

美妙的音乐在你我身边，相信通过努力，每位同学都能再现优美的旋律。同学们，加油吧！

初中音乐课教案通用篇四

1、 通过音乐的对比，我们可以了解音乐元素在表达音乐中的作用，感受秋天的不同色彩。

2、 引导学生以自然柔和的声音演唱《西风之语》，启发和教育青少年珍惜时间，热爱生活。

3、培养学生听音乐、观察乐谱、表达音乐的能力。教学重点与难点:

1、 指导学生理解音乐元素的表演。

首先，进口

课前音乐:在希望的田野上（用音乐和秋色营造秋的氛围和意境）

问题输入:同学们，欢迎来到秋宫！你熟悉正在播放的那首歌吗？你知道它的名字吗？这首歌描述了什么季节？（秋天）这首歌里提到的熟悉的东西是什么？（冬小麦、字段？）它表现出什么样的情绪？其实，秋天不仅是一个收获快乐的季节，也是一个多愁善感的秋天。让我们欣赏这首《西风之语》。

2、 风的欣赏

1、 听录音。

2、 再次欣赏歌曲的结构

老师:根据歌曲的情绪、速度、力度、节奏等方面的明显对比，我们可以把这首歌分成一段、二段和三段。让我们再次欣赏西风的歌词，感受这首歌的音乐结构。

3、把短语

老师:老师唱一首歌。这首歌由几个短语组成？

3、歌唱“风”美“风”

1、 有节奏地唱旋律

（1）观察四个短语的节奏特征。

（2）找出构成歌曲旋律的音符，用柯达伊的姿势边唱边编音阶。

（3）视唱练耳旋律，找出包含上下音阶的小节。

（4）边唱边画旋律线。

2、 唱的歌词

（1）用“u”型唱旋律，纠正发音方法。

（2）了解旋律与演唱强度的关系并记录下来。

（3）根据力度轻柔地唱歌词。

一次老师陪同学生轻声唱歌（纠正连接）

两次提示呼吸。

跟着伴奏唱三遍，引导学生探索并找到唱最后一句的方法。

四次伴以饱满的歌声。

（4）情感教育:年复一年，充满激情的西风来来去去，见证了孩子们的成长和节日景观的变化，最终这种慢而弱的对待把西风的期望寄托在了我们身上。有什么能提醒我们？时间飞逝，请珍惜它。

3、声音的对比

如果我们用更快的速度，更强的力量和更明亮的声音来唱这首歌，会有什么效果？（唱歌引导学生体验速度和强度对歌曲情绪的影响）歌曲的情绪已经完全改变了，所以我们可以发现如果我们想让歌曲听起来丰富多彩，我们需要注意什么？（演唱速度、力度、旋律起伏、音色）

初中音乐课教案通用篇五

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：

1.审美体验价值2.创造性发展价值3.社会交往价值4.文化传承价值

1.以音乐审美为核心

在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

2.以兴趣爱好为动力

根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

3.面向全体学生

义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的.参与放在重要的位置。

4.注重个性发展

要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

5.重视音乐实践

通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

6.鼓励音乐创造

在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。

7.提倡学科综合

音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。

8.弘扬民族音乐

应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。

9.理解多元文化

在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。

10.完善评价机制

评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。

1、情感态度与价值观

1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度

2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望

3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操

4.培养爱国主义和集体主义精神

5.尊重艺术，理解多元文化

2、过程与方法

1.体验2.模仿3.探究4.合作5.综合

3、知识与技能

1.音乐基础知识

2、乐基本技能

3、音乐创作与历史背景

4、音乐与相关文化

（一）教学建议

1、教学中应注意的一些问题

面向全体学生，注意因材施教

建立平等互动的师生关系

运用现代教育技术手段

因地制宜实施《标准》

（二）评价建议

1、音乐课程评价的原则

导向性原则

科学性原则

整体性原则

可操作性原则

2、评价的方式与方法

形成性评价与终结性评价相结合

定性述评与定量测评相结合

自评、互评及他评相结合

初中音乐课教案通用篇六

教学内容：

欣赏《德涅泊尔河掀起了怒涛》、《阿尔卑斯牧场》、《丰收之歌》、《玛莱卡莱》、《弗拉门戈舞曲》、《玛组卡》、《霍拉舞曲》、《苏格兰风笛》。

教学目标：

通过欣赏乌克兰民歌《德涅泊尔河掀起了怒涛》、瑞士民歌《阿尔卑斯牧场》、丹麦民歌《丰收之歌》、意大利民歌《玛莱卡莱》、与西班牙《弗拉门戈舞曲》以及苏格兰风笛曲，体味欧洲不同国家不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。

教学过程：

1、通过复习演唱上一节课《乡村花园》，吧学生带回欧洲音乐的氛围中来，从主动演唱到主动聆听，进入到较深层次的感受音乐。

2、听赏歌曲《德涅泊尔河掀起了怒涛》。

3、《阿尔卑斯牧场》。

（1）用提问与讲解了解瑞士民族音乐以及阿尔卑斯风土人情。

（2）分析《阿尔卑斯牧场》的调式、调性、基本结构。

（3）采取提问的方式，让学生讲述这首民歌的基本情绪。

4、《玛莱卡莱》

（1）欣赏当代意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱的这首意大利民歌的音像带（比如三大男高音紫禁城音乐会录像带或录音带），让同学们谈谈听后感。

（2）讲述介绍意大利那不勒斯人文风景的小资料（图片）。

（3）分析这首歌曲的旋律变化与歌词情绪变化的内在联系。

（4）结合欣赏作曲家托斯蒂的其他一、二首精美的意大利民歌，如《悲叹小夜曲》、《夏夜的月亮》等。

5、弗拉门歌舞

（1）欣赏一般弗拉门戈舞曲后观赏舞蹈图片（或教学幻灯片）。

（2）讲述弗拉门戈音乐舞蹈的几种类型。

6、妈祖卡

（1）欣赏肖邦的钢琴曲——玛祖卡。

（2）介绍著民音乐家波兰“钢琴诗人”肖邦及其作品。

（3）介绍玛祖卡舞曲的音乐特点及舞蹈特征。

7、霍拉舞曲

（1）聆听霍拉舞曲的教学录音带。

（2）介绍罗马尼亚民间舞——霍拉，以及罗马尼亚民间音乐。

8、有关资料

（1）《玛祖卡》

玛祖卡是波兰的两种民间舞的玛祖卡和用玛祖尔（波兰中部马佐夫舍地区的一种流利、活泼、欢快、热烈奔放的男女双人舞曲）体裁写的音乐作品流传到法国后的统称，18世纪逐渐流行于欧洲各国。各国的宫廷舞蹈编导们根据波兰玛祖卡舞整理加工为舞会舞蹈和舞台形式，其音乐节拍为3/4，一重拍落在第1拍或第2拍为其特点，舞蹈以滑步、脚跟碰击，男舞者单腿脆地，女舞者绕行和以双人旋转等为主。著名舞剧《莱蒙达》、《天鹅湖》，歌剧《亿万苏萨宁》中都有玛祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音乐体裁写成多部传世名作。

（2）《霍拉舞曲》

霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容，也是一种大众化娱乐形式，音乐节奏明快，旋律优美，表现了巴尔干地区人民的开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。

舞曲由青年男女搭肩成行开始，招着女子参加进来，然后是已婚者，最后是老人。大家联成一个圆圈，向前一步，退后一步，相左三步，向右五步，如此反复进行，是圆圈逐渐逆时针旋转；间或向中心聚拢，然后散开还原队形，参加者可达数百人；往往可持续舞蹈数小时，直到尽兴。

（3）《苏格兰风笛》

风笛是一种古老的簧管乐器，至少已由三千年的历史。相传有罗马人从亚洲传入欧洲，从16世纪起，苏格兰人便将风笛与其它乐器和用，在多种场合表演。

初中音乐课教案通用篇七

（1）让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。

（2）能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》，背唱其中一段歌词，并能认识船歌这种体裁。

（3）能够感受，体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。

（4）能够参与演唱活动中的即兴表演。

了解意大利的文化，艺术，有感情的演唱歌曲《桑塔.露琪亚》

意大利船歌的演唱情绪的把握。

钢琴，音响，电视机。

1、《桑塔.露琪亚》是一首意大利那不勒斯的船歌，它是意大利作曲家科特劳根据威尼斯船歌的风格而改编的，《桑塔.露琪亚》两段歌词将美丽的夏夜展现在人们面前，令人陶醉，令人忘怀。歌曲为c大调，八三拍子，中速稍快，由两个乐段构成，歌曲旋律优美流畅，给人以美好的艺术享受。

2、船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪特点色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。

教学过程：

1、导语：每个国家都有着极具特色的民歌或民族音乐，今天我们走出国门，到欧洲去走走看看，领略那里的民歌，老师和大家走进意大利。

2、展示欧洲和意大利的版图）

1、了解意大利的风土人情

2、请学生讨论（如威尼斯的交通工具贡多拉，佛罗论撒的歌剧院，意大利的那不勒斯等）

1、请学生观看帕瓦罗第演唱的.意大利民歌《我的太阳》。（意大利的那不勒斯——那坡里民歌——《我的太阳》——帕瓦罗第）

2、让学生讨论世界三大男高音的声音特点：（帕瓦罗第－意大利男高音歌唱家，音色明亮，有穿透力）。（多明戈－西班牙男高音歌唱家，音色丰满华丽，坚强有力。）（卡雷拉斯－西班牙男高音歌唱家，音色流畅抒情）。

1、听范唱，（请学生讲解歌曲结构，明确歌曲的调号和拍号）

2、学唱歌曲

a：请有键盘基础的学生带领大家学习歌曲的旋律

b：老师带领学生来练习曲中的变化音。

c：有感情的朗诵歌词。

d：完整演唱第一段，体会歌曲的内容和风格。

3、请学生设计此歌演唱方案（演唱情绪等）

4、请两位以上的学生演唱个别段落，来展示他们设计的演唱情绪。

1、体会划船动作，并分组练习。

2、结合演唱，边划边唱，营造船歌氛围。

1、下去练习歌曲第二段。

2、去网上搜索和欧洲相关的艺术文化和了解欧洲历史。

初中音乐课教案通用篇八

教学目的：1. 培养学生的音乐想象力，理解力，激发学生欣赏音乐的兴趣。

2.能从完整的《溜冰圆舞曲》乐曲中，听出此曲的主旋律。

3.通过各种形式表达自己对音乐的理解，使学生的人性得到充分的发挥，培养学生创造音乐的能力。

教学准备：电子琴，录音机，多媒体计算机等。

教学进程：

课前律动。

1. 导入。

师：设计情景。(出示溜冰场面。播放《溜冰圆舞曲》

2. 初听乐曲。

听的过程中，教师出示几个问题，让学生边听，边思考。

a:你听到了什么

b:有哪些很有规律的声音

3. 师生交流( 学生之间交流)

生：听到了……有……很有规律的声音。

师：在多媒体中依次播放出有规律的声音，让学生体会。

师启发：溜冰的心情是怎样的 ——它们是怎样来表达它们的心情的 ——

生：活泼欢快的……

师：溜冰时的愉快心情，乐曲中是用哪一种风格的音乐来表现的

生：活泼富于动感。

4. 欣赏主旋律。

5. 人声打击乐伴奏(用拍手，踏脚)

用 的节奏模仿溜冰，为主旋律伴奏。

6. 小组创作，表演。

让学生充分发挥自己的个性进行创作性的表演。如：试着弹一弹主旋律，为这段旋律编一段小故事，创编一段节奏，配一段歌词。

7. 复听乐曲，集体表演。

a:电子琴表演。

b:听到特殊的声音拍打桌子。

c:活泼的轻轻跺脚。

d:抒情的轻轻晃动身体。

1. 请学生谈谈，通过本课的学习，你有哪些收获和感受

2. 鼓励学生课后，试着弹一弹本课的乐曲。

初中音乐课教案通用篇九

１、了解电声乐队和电子音乐的相关知识，瑰丽的电声－初中音乐教案。

２、欣赏乐曲《夜莺》。

３、对比欣赏古筝独奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》的片段。

１、通过本课的教学，使学生了解电声乐队和电子音乐的相关知识。

２、欣赏《夜莺》，感受电声乐队的音响效果，对现场演奏的电子音乐也有一定的了解， 同时激发学生对电声音乐的兴趣。

３、通过对比欣赏古筝演奏的和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》片段的感受、体验我国古典音乐的美感和电子音响合成器的效果。

１、古筝独奏《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律描绘了夕阳西下、渔歌四起、渔夫满载而归的喜悦情景。全曲大致可分为三段。本课欣赏第一段和第二段。第一段，慢板。旋律悠扬如歌，平稳流畅。第二段，音乐速度加快，形象地表现了渔夫荡桨归舟的欢快情绪。

２、电子合成器演奏的《渔舟唱晚》，以奇妙的音响模仿古筝的演奏，以及大自然的各 种声音，使这个乐曲增添了现代的气息。

３、乐曲《夜莺》中加入了中国的竹笛。笛子用悠扬、清越的音色模拟了夜莺的叫声。月夜下，空旷的原野中夜莺开始歌唱，然后清朗的钢琴加入进来略带迟疑，小心翼翼的奏响，如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱去寻访又怕扰飞了夜莺。整首曲子优美动听，具有独特的魅力。

对电声乐队和电子音乐的理解和掌握，同时激发学生对电声音乐的兴趣。

本课教学从学生熟悉的乐器电子琴入手，引出电声乐队与电子音乐的概念。再通过乐曲《夜莺》的欣赏和古筝演奏的和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》片段的对比欣赏进一步加深对电子音乐的理解，同时明白各种乐器和电子音乐是不可相互取代的。通过学生的感受、体验、对比等多种方法，使学生了解电声音乐知识的相关知识，提高音乐的辨别和感受能力。

课件、电子琴等。

1、请同学们说说电子琴的功能。

2、电子琴：可以模仿许多音色，可以存储数十种舞曲的节奏型，并且每种节奏型还可以在进行各种音色的变化（聆听华尔兹、探戈、迪斯科等舞曲的节奏型）。

3、教师用电子琴的不同音色（钢琴、小号、小提琴等）演奏相关片段让学生听辨，模拟鼓声、海浪声及鸟叫声让学生感受电子琴的丰富音色。

4、介绍电子音响合成器：一种能够产生各种复杂音响的电子乐器系统。

1、提问：1）同学们知道有哪些电声乐队？

2）电声乐队一般有哪些乐器组成？

2、归纳：1）电声乐队的概念：指电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。

2）简单介绍、电吉他、电贝司，音乐教案《瑰丽的电声－初中音乐教案》。

3、播放关于介绍电声乐队的相关影片片段。

4、电子音乐：即电子合成音乐，指运用电子方法产生和修饰的音乐。

1、聆听引子

思考：这是什么乐器演奏的？它模拟了什么声音？

归纳：乐器是中国的竹笛，它模拟了夜莺的叫声。

2、作者介绍

雅尼：希腊血统的美国音乐家，被称为“世界一流键盘奇才”，是一个用音乐讲述生活的人。

3、作品简介：《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，是雅尼为华人而作的，全曲洋溢着中华民族的风格。

4、学习乐曲的两个主题音乐

1）、学唱第一主题

2）、聆听第二主题

5、欣赏乐曲《夜莺》

思考：你对雅尼的这种演奏形式和演奏效果有什么看法？

归纳：作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，使得现场演奏效果很好。

１、 聆听电子版的《渔舟唱晚》的片段。

归纳：采用了古筝的音色演奏，还加入大自然的各种声音，使这个乐曲增添了现代的气息。

２、 古筝：中国古老的民族弹拨乐器，最早见于《史记》记载。

３、 聆听古筝独奏《渔舟唱晚》的片段。

思考：1）这首曲子的片段带给你怎样的音乐意境？

归纳：古筝用悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段展示了优美的湖光山色。

古典乐器与现代电声各有不同的优点和魅力，互相不能完全替代。

高科技手段的电声音乐与其他音乐具有同样的魅力，随着科学的发展和科技的进步，电子音乐越来越普及，接触的面越来越广，希望同学们在课余能多关注和参与电子音乐的发展。

从学生熟悉的乐器入手，激发学习兴趣，引出课题。

学习电声音乐的相关知识，让学生对电声音乐有所了解。

通过分析欣赏《夜莺》，让学生感受古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙结合的美感，同时对现场演奏的电子音乐也有一定的了解。

通过学唱和聆听两个主题音乐，加深学生对作品的理解。

聆听电子版的《渔舟唱晚》片段，提高学生的听辩能力，同时培养了学生对电声音乐的兴趣。

通过古筝演奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》的对比欣赏，使学生进一步了解古典音乐的美感和现代音乐的时代气息。