2023年音乐课堂中的律动教学通用

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

2023年音乐课堂中的律动教学通用篇一

对于低年级学生来说，爱模仿、爱表现是他们的天性；跟音乐或节奏做有规律的简单模仿动作是律动的主要表现形式，选择他们日常生活中形象的动作模仿来表演深受学生的喜爱，并能给他们很好的体验和感受。感受是学生进入音乐殿堂的金钥匙，模仿是拓宽思维空间和改善思维方法的重要环节，通过模仿积累大量感性经验，为音乐表现和音乐创造的发展奠定坚实的基础。

好动是儿童重要的心理和生理特征。全身心的“活动”是儿童各方面得到发展的基本方式。让孩子们充分的动起来，使音乐真正渗透到孩子们的心里去，跑跑跳跳比概念性的教学感受要深刻的多。在活动中，他们能有兴趣的学习而不容易产生厌学情结。因此在教学中采取“以听赏领先、动觉切入”的方法，从客观上适当的降低音乐教学的技能要求，将抽象的听觉艺术与视觉、运动觉有机的联系在一起。动听的音乐、生动的画面一下子就把学生吸引到特定的情景中，学生们发自内心的欲望被激发出来。他们几人一组，随音乐翩翩起舞，以动觉来再现听觉的形象，把学生从传统的、被动的听课座位上“解放”出来，创设一个生动活泼的音乐实践环境。

小学课本中，有很多歌曲都非常的贴近生活，尤其是低年级的歌曲，歌词通俗易懂，旋律比较简单，以此为出发点，来培养学生创编歌词的能力，这样做，不仅提高了学生的学习兴趣，同时，也能使学生更好的理解歌曲。比如在一年级教材中《两只老虎》的歌曲，在学会歌曲后，启发学生的想象力，鼓励学生进行歌词创编，将“两只老虎”创编成各种小动物，有的学生就创编成“两只小狗，两只小狗，汪汪汪，汪汪汪„„”、“两只小猫，两只小猫，喵喵喵，喵喵喵„„”等等。在学生创编歌词过程中，不但启发学生进行歌词创编，还鼓励学生创编动作，即唱到哪种小动物时就要表演出这种小动物的动作。通过这种练习，不但提高了学生的创作能力，同时寓教于乐。

新课标中要求低年级的学生要积累一定数量的歌曲，如果让这么小的孩子枯燥无味的背诵歌曲，一定是既吃力又没效果。然而根据歌词大意编排简单的动作，学生背唱歌曲的速度明显加快。如在教唱《洗手绢》时，编排成表演唱，调动学生的情绪边做边唱。这样，歌曲学完后，学生牢牢记住，只要我唱其中的一句旋律，学生就能够载歌载舞的表演起来。学习过程中加入一些体态律动，不仅提高学生对歌曲的兴趣，能主动的学习歌曲，还能形象的记住歌词。

另外，低年级歌曲都比较短小，相对来说，只要注意强弱的变化，情感的变化，歌曲韵律，一般的歌曲就能演唱的比较好。如《小青蛙找家》，歌曲的第一句是叙述性的，要唱的轻快，学生就可以用青蛙轻快的跳动来表现。最后一句小青蛙终于回到家，心理很喜悦，学生又回到轻快的跳。这样，孩子在唱唱跳跳中掌握了这首歌的情绪，而且还极大的调动了孩子的兴趣和积极性，使歌曲处理简单化。

“动”是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。教师要充分利用他们好“动”的特点，通过律动激发他们对音乐课的兴趣，加深他们对音乐的理解和体验，且还利用他们对集体律动的兴趣进行有效的课堂调控。

如在学习《大鼓和小鼓》时，我们就用形象的“擂”和“敲”的动作来表现；在《大雨和小雨》这课的学习时，让学生用不同的动作来表现大雨（哗啦啦）和小雨（淅沥沥），最后用自己的笑脸（双手托在颌下左右点头）表示小草笑嘻嘻。让学生在律动表演和即兴创造共生中体验到探索的乐趣和成功的喜悦。由于律动都是学生日常生活中所熟悉的动作模仿。

低年级学生的知识面和联想还不够丰富，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受力并不差，而且自我表现欲望很强。他们常常会情不自禁跟着音乐手舞足蹈起来。所以音乐欣赏课中要给学生动的空间和时间，让学生动起来。在“动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力。

在欣赏打击乐曲《鸭子拌嘴》时，我让他们随着音乐来动一动、演一演、学一学鸭子的叫和吵闹声，让他们用自己喜欢的动作来表达对歌曲的理解。这样学生很快进入了参与音乐的积极状态，就能更好的体验音乐的情绪。

总之，律动教学是为音乐审美活动而服务的。体态律动是通过“动”激发学生的音乐潜在因素，很适合低年级学生。

2023年音乐课堂中的律动教学通用篇二

摘要：随着国家新课程标准的颁布，如何在现代教育理论的指导下，充分利用信息技术资源优化课堂教学，改革传统教学中不适应时代朝流的部分，真正实现学生自主学习、协作学习已成为当今教育所面临的重要研究课题。音乐是人类精神生活的有机组成部分。信息技术和音乐教学的整合，极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，激发了学生学习音乐的兴趣和热情，挖掘审美潜力，提高鉴赏能力，激发创造和再创造的能力。

关键词：信息技术 音乐课堂教学 音乐欣赏 整合

在世界教育改革风浪中，信息技术与课程整合已经成为最重要的议题。我国高度重视信息技术与课程的整合，在新课程中明确了信息技术与课程整合的目标与内容。信息技术在教学中的应用，给传统教学内容结构带来了强大的冲击。信息技术的飞速发展，必然会带动教育从目的、内容、形式、方法到组织的全面变革。同样，以信息技术为代表的现代教育技术也极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源。利用现代信息技术，可以使听视结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优势来为教学服务。

笔者从事音乐教学工作二十多年，二十多年的教学生涯，使我深深地体会到传统教学和现代教学的优劣，以及新课程改革的必要性和紧迫性。如何更快更好地进行现代信息技术与音乐课程课堂教学的整合，是我以后在教学中探索的重中之重，现就我近十年在高中音乐教学中的体验，谈谈我对信息技术与音乐课程整合的一些体会。

一、现代信息技术在音乐课堂教学中的应用，极大地丰富了教学资源，有助于教学内容的拓展，扩大学生的知识视野。

传统课堂教学使用黑板、粉笔、乐器、挂图、录音机等多种设备，教师讲，学生听，繁琐而又耗时，往往手抄一段乐谱就要花费几分钟或十几分钟，有时为了欣赏一段音乐又需要准备好几件乐器、挂图等，好多课前准备成了一个“运输队”。而现代信息技术的应用，极大地改变了这一现状。近年来，笔者尝试着将信息技术带入了课堂，运用其实用性极强的信息技术平台，设计、编制了一系列丰富多彩、声情并茂、生动新颖的音乐教学课件，取代了传统教学中的黑板、粉笔、挂图等。利用音乐软件模拟真实乐器音色，结合powerpoint(幻灯片)制作讲解乐器结构;利用会声会影编辑视频片段，让学生真切感受音乐会的实况演奏、演唱;利用premierepro剪辑一些学生的录像片段，也让学生的“真容”再现，极大地丰富了教学资源，扩大了音乐教学的容量。

例如：在欣赏《江河水》时，我将大量的讲解内容直接运用文字的形式展现在大屏幕上，选用适合音乐意境的图片作为背景画面，再加上音乐，让学生自己看、自己听、自己理解、自己体验，这样既节省了传统教学中的讲解、书写、挂图等时间的`浪费，又音画一体，学生在理解“教师讲解”的同时，使音乐与环境融为一体，既加深了理解，又提高了兴趣，丰富了情感体验，陶冶了高尚情操。

兴趣是学生学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。欣赏音乐是一种能动的审美活动，在各种歌曲或器乐曲的欣赏教学内容中，其作品的创作、流传过程，作者的生平经历以及音乐风格的演变，都有许多翔实的资料和传说故事。以往的音乐教学中，只用乐谱、乐器、书本、黑板、挂图等教学媒体，教师讲，学生听，教学过程比较单调枯燥，如今多媒体、midi制作等现代技术在音乐教学中的出现，极大地提高了课堂教学效率，激发了学生的学习兴趣。结合音乐的基本思想内涵，选取能够体现其音乐段落主题的画面和适当的文字介绍，经过多媒体视听技术处理的音像资料，声像俱佳，形象逼真，为理解音乐作品的情感寓意拓宽了思路，开阔了视野，有助于学生对音乐基本内涵的理解，倍受学生欢迎。

例如我在给学生欣赏《春江花月夜》时，选用了江楼钟鼓、月夜赏景、风吹影动、渔民撒网打渔、夜幕回归等一些适合不同段落的视频画面，既有动感，又情景交融，同时，在音乐中出现不同乐器演奏的音乐时，我用动画的形式，让所演奏的乐器或演奏实况出现在大屏幕上，也将有些创作背景文字或意境说明插入到视频的下边移动，加深学生的理解，使学生陶醉在优美的环境中如醉如痴，充分调动了学生欣赏音乐的积极性和主动性，更体现出了音乐艺术的形象美。

2023年音乐课堂中的律动教学通用篇三

我们知道，节奏是音乐的重要组成部分。具体而言，在音乐中，欢快、热烈往往用快速的节奏展现；忧伤、庄重往往用节奏较慢的音乐体现。因此，在音乐教学中，教师可以让学生进行体态律动，自主感受音乐节奏。举例来说，在《瑶族舞曲》的欣赏教学中，教师可以让学生在课堂上步行，表现音乐所包含的从容和安稳的感 觉；在《伏尔加纤夫曲》的教学过程中，教师可以让学生在讲台上进行慢步的行走，体会纤夫那种沉重的感觉。此外，指挥动作同样也是一种体态律动。在表现音乐 中包含的慷慨、激昂和愤怒的情感时，指挥动作较大；而在表现平静、温柔的情感时，指挥动作幅度较小。举例来说，在《中国人民解放军进行曲》的欣赏学习中，教师的指挥动作可以坚定、快速，用以表现中国人民解放军百折不挠的伟大精神；在《向新世纪诉说》的学习中，教师的指挥则可用柔弱、缓慢的动作，充分表现音 乐的悲壮。

实践证明，音调和节奏的有效结合是表达音乐情感的重要方式，因此音调和节奏是相辅相成、联系紧密的。在利用体态律动展示音乐的音调时，教师可以通过人体的 肌肉活动来体现。例如，在4/4节拍中，弱拍的时候，教师可向上拍一只手，第四弱拍和弱拍相同，强拍向下拍两只手，次强拍向下拍一只手；在3/4拍的动作 中，表现强拍的时候，教师可向上拍手，表现弱拍的时候再用一只手分别拍两条腿以下；而2/4的动作表现和其他相似，强拍的时候，教师单手上拍，弱拍的时候 只需拍一下腿即可。这些动作能够直观形象地体现出音乐的音调，便于学生理解与记忆。

在欣赏音乐的时候，学生能够通过肢体动作表现出对音乐的感受。例如，在运用体态律动表现高音时，教师可指导学生将身体稍稍向上伸展，听到中音的时候，再将 手平放在胸前；在听到低音的时候，教师可指导学生将身体微微向下倾斜，让手臂自然放松，并从中体会节奏的快慢和音调的变化等。例如，在《梁山伯与祝英台》 的欣赏学习中，教师可以在音乐欣赏后提问：通过欣赏音乐，你们听出了哪些内容呢？然后再指导学生扮演音乐中的音调，并随着音调的变化，灵活地改变身体动 作。通过这样的律动教学，学生可以更好地感知音乐，进而提高学生对音乐的欣赏能力。

诚然，在小学音乐教学中，运用体态律动能够取得不错的教学效果，但是一切事物都具有两面性，在体态律动的运用中，同样存在一些必须注意问题。首先，体态律 动只是作为一种辅助教学的方式，因此教师在实际的运用中应该注意适度的问题，不能将宝贵的课堂时间全部都用在体态律动教学中；其次，在运用体态律动进行教 学时，教师不能在课堂上一味地凸显自身的主体地位，应该以学生为主体，选取学生比较感兴趣的方式进行教学，让学生真正参与其中，减少学生对音乐课的厌烦 感；再次，在体态律动教学中，教师还应给予学生充分的自由，让他们自由地学习音乐知识，减少不必要的束缚。

三、结语

综上所述，体态律动教学在小学音乐教学中有着至关重要的作用。作为音乐教师，我们应该紧随新课程改革和素质教育的脚步，积极转变教学思维，让体态律动教学法得到长足的发展。

2023年音乐课堂中的律动教学通用篇四

曾经奥尔夫认为：一切音乐的开始和基础便是节奏。

由此可见，在音乐学习过程中需要培养学生的节奏感，带领学生逐渐走入音乐王国。

其中，培养节奏感最简单的工具就是打击乐器。

当前打击乐器在音乐课堂教学过程中的应用价值逐渐被老师们发现和重视，有利于真正提高音乐课堂的教学效率和教学水平。

对于思维方式正处于自由和开放阶段的学生来讲，他们对新鲜事物具有较强的探索欲望，很容易对新鲜事物产生兴趣。

因此，在音乐课堂的教学过程中应用打击乐器，老师应该全面把握学生的心理活动特点，充分利用学生的创作、爱表演和好动的个性特征来引导学生。

同时，还应该有效结合音乐课堂的教学目标和教学内容，设计更加科学合理的学习方法。

坚持在课堂上充分发挥学生的主体作用，让学生能够积极参与到有限的课堂教学中。

在课堂时间允许的情况下，应该指导学生进行自主体验和尝试，让其能够真正体会到打击乐器学习所带来的快乐，进而对音乐学习产生一定的兴趣，有效提高音乐学习的积极性和主动性。

指导学生进行即兴表演，让学生充分发挥主观能动性模拟乐器发出来的声音，对新歌曲产生好奇心和求知欲，有效提高音乐课堂的教学效率。

二、应用打击乐器，培养学生创新能力

在音乐课堂的教学过程中应用打击乐器引导学生自主编曲，有利于培养学生的`创新能力，有效锻炼学生的创新意识。

其中，首先要求学生根据歌曲的风格特点选择合适打击乐器，更好的为歌曲伴奏。

除此之外，学生们还应该在所掌握的打击乐器的操作技能基础上，使用打击乐器自主编制一些具有特色的音乐节奏。

其中，学生们可以将这些创作出来的音乐节奏应用到歌曲伴奏中，或者应用到相关的音乐表演中。

因此，在音乐课堂的教学过程中，老师首先应该向学生们全面讲解打击乐器的所有种类和适用范围。

在条件允许的情况下，还可以向学生展示多种打击乐器，让学生通过自主试音来了解每一种打击乐器的声响、材质和音色等;其次，应该让学生们了解更多音乐的风格、伴奏节拍、伴奏形式等各方面的内容，让学生在掌握音乐的基础知识之后，自主利用打击乐器编制喜爱的音乐节奏。

其中对于学生编制的音乐节奏，老师应尽量给予肯定的评价，通过正确引导学生来增强学生的自信心。

除此之外，老师应该为学生提供更加充足的机会，创造更加宽阔的平台，让学生将自己利用打击乐器创造的音乐节奏展示给班级其他学生，奖励和鼓励作品优秀的学生，以此激发学生的再次编创信心，真正提高音乐课堂的教学效率。

在学生生活周围有很多场景都是创作音乐的良好素材，所以老师便可以充分利用这些资源引导学生进行自主创作音乐，并选择适当的乐器进行表演。

同时，还可以探究周围的音响效果，引导学生紧密联想音乐、创造音乐，让学生能够在轻松的音乐学习氛围中提高学生的学习兴趣。

利用打击乐器创造特定的场面，如：跑步比赛、上下课的情景等，让学生根据实际需要选择合适的乐器，设计节奏，并同时要求学生进行合作表演;利用打击乐器表达某种情绪，如：恐惧，学生则可以选用架子鼓，充分运用不规则的节奏，真正提升演奏的效果。

笔者在曾经的教学中做过一个练习：先向学生讲一则小故事，然后让学生充分利用打击乐器将其韵味表现出来。

小故事的内容：在一天小朋友打乒乓的过程中，突然传来一阵枪声，紧跟着马蹄声逐渐由远及近，这时小朋友到处躲藏，随着马蹄声渐行渐远。

练习：让学生应用打击乐器表现上则故事的内容。

结果：学生们在大堆的乐器中选出木鱼、铃鼓等，几个人一起表演，其表演结果甚佳。

通过这样的教学环节，能够让学生在即兴表演过程中，提高自己的创造能力。

三、充分利用生活资源充当打击乐器，激发学生的好奇心

在当前音乐课堂教学过程中，打击乐器学习是非常重要的一部分，能够激发学生学习音乐的兴趣，让学生能够主动投身于音乐学习中。

但是，老师并不一定只使用正规的打击乐器进行教学，还可以充分利用生活资源充当打击乐器，以此激发学生的学习好奇心，引导学生能够更加积极的参与到音乐学习中。

例如：在音乐创作教学中，一个玻璃酒瓶就能够产生不同的教学效果。

老师将玻璃瓶带上讲台，使用不同的敲打方法便能够传出不同的声响。

老师再将玻璃瓶中灌入不同量的水，让学生猜想会发出怎样的声音。

这样便能够充分调动起学生的好奇心，提高学生的学习积极性。

这时，老师还可以让学生充分发挥想象力，密切关注周围生活中哪些资源还可以用作打击乐器，让学生们充分利用生活中可充当打击乐器的资源，制作自己喜爱的打击乐器和伴奏曲目。

这样便能够有效提高学生的自主探索能力，创造良好的课堂氛围，提高学生的动手动脑能力，从而确保音乐课堂教学的实效性。

四、结语

综上所述，在音乐学习过程中需要培养学生的节奏感，带领学生逐渐走入音乐王国。

其中，培养节奏感最简单的工具就是打击乐器。

在当前音乐课堂教学过程中，打击乐器学习是非常重要的一部分，能够激发学生学习音乐的兴趣，让学生能够主动投身于音乐学习中。

尤其是在新课程深化改革的背景下，打击乐器在音乐课堂教学过程中的应用价值逐渐被老师们发现和重视，有利于真正提高音乐课堂的教学效率和教学水平。

参考文献：

2023年音乐课堂中的律动教学通用篇五

凡是通过敲击而发出声响的乐器都可以叫打击乐器。而小打击乐器就有三角铁、双响筒、铃鼓、木鱼、响板、梆子，等等。打击乐器是一个庞大的乐器家族，在音乐作品中都有特别重要的表现。在学习音乐的过程中，利用小打击乐器所做的节奏练习，对于学生来说是训练节奏感的最好工具。在三十年的教学工作中，我运用小打击乐器排练了好多的歌曲或乐曲，在培养学生音乐感、节奏感中，起到了特别好的作用。在歌曲《天路》中，切分音的节奏不好掌握，特别是连续的切分音，我就准备用铃鼓来完成这个内容。【铃鼓是用木质或金属材料做成圆状，一面蒙皮，在圆状的柜上开有小孔，装上小铜片。铃鼓的音色轻快明亮，穿透力很强，可以演奏表示许多复杂节奏及表演花样】。它也有很多的技巧，如摇、搓、抖。铃的声音要统一，这个统一就不好练习。要求声音要整齐，练得不好就是发散的声音。在切分音的中间音，要求发出长音，这样就要求铃鼓的抖音要均匀。在一个班级中，有节奏感不好的学生，我就让他们敲三角铁，一拍一下。【三角铁是用一根金属圆棍（实心），弯曲成等边三角形，留出一个角的接口处不闭合。演奏时，用一根细带将三角铁提起，另一只手用一根金属细棍敲击，奏出清亮的金属声】。三角铁在乐队中作为色彩乐器使用，为乐队增加兴奋的气氛，为乐队增添明亮的光彩。三角铁的技巧有连奏、声音的控制、单击。我在编配中，让三角铁敲第一拍。再利用梆子敲后一拍。梆子是由一根扁圆状的木棒（长约15―20公分，略粗），一根圆木棒（略细）组成。也有用一个挖空的长方形木盒、一个带圆头的木槌组成，敲击时发出清脆有力的音响。

把它们组合在一起，加上钢琴的伴奏，学生们觉得特别有意思。通过反复的练习，学生们的身体也出现了律动的感觉。为课堂增添了特别幸福的气氛。

在练习小打击乐器之前，应该做以下的几个练习：

以上练习的节奏要稳定，拍手的时候不要太重，就像拍皮球一样，另外嘴、手、脚的节拍要协调一致。刚开始练习时，可能不太习惯，速度可以慢一点，等练好以后再加快。

下面我就讲几件小打击乐器的技巧练习：

三角铁的练习，它的演奏技巧一般有单击、滚奏及断音。单击的敲击位置一般来说有两个，即三角铁的底部和侧面。演奏滚奏时，在它的两个角部（除了开口的一面）快速晃动右手的金属棒，使它的声音绵延不断。

铃鼓的练习，所谓铃鼓，也就是带铃的鼓，敲击时，既有铃声又有鼓声。它属于擅长表现比较欢快、节奏性比较强的乐器，所以在一些舞蹈性的欢乐性的乐曲中，一般都要使用它。它的演奏方法也很多。可以用关节敲，也可以用手拿着敲，还可以用指尖敲。强奏的时候可以拍击鼓皮的中心位置，也可以用鼓皮撞击膝盖。铃鼓的演奏技巧有：用手摇，用手指肚搓鼓皮的边缘部分。还有一种不带鼓皮的铃鼓，我们叫它铃圈，有圆形，也有半圆形的，还有的是各种形状的，它的声音比铃鼓更干净，更清脆一些，演奏的方法有单击和滚奏。

在科尔沁的安代舞曲中，有一段舞蹈音乐是摔跤舞，运用铃鼓就能把这一段音乐节奏表现得很有特点。

安代舞的最后一段是欢快、热烈的红绸舞蹈，铃鼓的表现更加重要，而且，这一段的音乐是连续不断，要求的节奏也要连贯，声音统一。演奏的时候，可以根据情绪把铃鼓舞动起来。

沙锤与金属沙筒。沙锤也有叫沙球的，它起源于拉丁美洲一带，它是用一对古巴葫葫或者椰子壳，里面掏空，装上铁沙，封口后再装上一个柄。它在乐队里使用能使乐队更加欢快、热烈，既是节奏乐器，又是色彩性乐器。演奏的技巧是：用中指、无名指、小拇指捏住锤柄，大拇指、食指捏住壳，以手腕来晃动里面的铁沙，发出沙沙的声音，产生各种节奏。沙锤也有滚奏。演奏时，把沙锤举起来，不断转动里面的铁沙就可以了。金属沙筒也叫铁沙筒，它的作用和沙锤是一样的，只是把铁沙装在了金属筒里，演奏时，用五个手指捏住金属筒，前后晃动发出声响。它的演奏比沙锤更方便，声音也好一些。

梆子与方木枕。梆子本来是我国梆子戏中的伴奏乐器，但现在西洋管乐队、管弦乐队中经常用到它，它的声音清脆明亮，在乐队中起到增加色彩、加强重音的作用。梆子是由两块实心的红木或乌木制成。演奏时，左手手指托住稍扁的一块，右手拿住另一块进行敲击。还有一种是空心的，像一个长方形的小盒子，俗称盒梆子，一般都叫木枕，音调比实心梆子低一些，音色也要暗淡一些。

响板。响板是西班牙的民间乐器，平时我们所听到的、看到的西班牙风格的乐曲及吉普赛人的舞蹈里都少不了它。它是一件特性很强的打击乐器。正常的响板是两片贝壳状的硬木片，演奏时每个大拇指套上两片，其余四指轮流敲击木片演奏各种节奏。这种响板的演奏技巧很高，难度也很大，不容易掌握，所以，我们现在都使用有手柄的一种响板。

以上就是介绍小打击乐器的用法和技巧，下面的用法供大家参考。首先是课堂的用法，在教学中，用一种或两种小打击乐器发给学生，让他们做节奏的练习，这样给音乐课堂带来很丰富的内容，对于教师的组织课堂也特别有好处。在歌曲的演唱中，加入小打击乐器，对于演唱者和伴奏者都会带来音乐的快乐。在乐队的排练中，加入小打击乐器更是有新的色彩。例如《邮递马车》加入三种小打击乐器：铃鼓、三角铁、双响。在合奏中配置打击乐器时，音量小的乐器可多些，音量大的可配少些。一般为伴奏配置的乐器，其种类和数量均不宜过多，若是乐队单独演奏，则乐器可多些，为了使学生演奏中正确、顺利地使用打击乐器，在一个乐段或乐句内不宜改变敲打的节奏，但为了避免单调，乐段与乐句之间的节奏，配器应有变化，注意统一与对比的原则。配置合奏时，要注意乐器的音色，根据音色、音量来选用强弱拍上所敲打的乐器。通常把高音乐器敲打在强拍和弱拍上，低音乐器敲打在强拍上。铃鼓及三角铁的震音能表现出特殊的音响效果，表现出热烈、欢乐的气氛，一般用于曲调节奏较紧，较复杂的地方，或乐句结尾时值较长的音上。双响梆子两个音的高低差别一般为纯五度，可以表现奔驰的马蹄声。

在教学中加入小打击乐器必须在熟悉的音乐作品中进行，让学生知道乐曲的名称、内容、性质，还要掌握乐曲的节奏、段落与速度，力度。在练习打击乐器以前，先要向学生介绍乐器的名称、音色特点及打击的方法，然后再正确地示范，使学生直接模仿教师的正确打法。学生学习打击乐器要一样一样地学，掌握好一种再学第二种，要学会整首乐曲的敲击方法。小打击乐器可以进行齐奏、轮奏或合奏。

在我们艺术职业学院专业学习音乐的同学，有很多音乐条件一般的学生。应该以什么样的态度对待他们，用什么方法能使他们对音乐节奏更加敏感，这些就是我们当教师所考虑的问题。要知道，音乐感并不是与生俱来的，通过后天的培养熏陶是完全可以得到发展和加强的。因此，对那些音乐天赋一般的学生，教师要想好多的办法，来帮助他们完成学习音乐的渴望，引导和启发他们的音乐想象力，从而提高他们对音乐的理解力与表现力。

通过小打击乐器的练习，使学生对音乐更加喜欢，也会为自己能亲自加入到音乐之中，而感到快乐和幸福，让我们都能更好地运用小打击乐器，在音乐的海洋中欢泳！

2023年音乐课堂中的律动教学通用篇六

杨 映

律动又称为音乐动作，是在音乐伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度、力度等，有规律地反复地做某一个动作或一组动作。它对儿童身心的健康、情操的陶冶和智力的开发都有着重要的作用，也为学习音乐舞蹈奠定基础。瑞士著名音乐教育家达尔克洛兹认为：人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识反映都是通过自己的身体和动作来进行的，在音乐训练中，只训练耳朵和嗓子是不够的，人的整个身体都必须经受到训练。音乐教学要充分发挥音乐艺术的魅力，让学生在学习过程中产生美感，感觉美，欣赏美。对于小学低段儿童，关键是利用律动来接受音乐教育，接受音乐美的熏陶。一．根据律动的性质，将律动划分为固定律动和即兴律动，将它们有机地穿插在教学过程中。

造课堂气氛。从心理学的角度出发，长时间的学习会让小学生产生心理疲倦。针对这一现象，我在学生上新课之前安排了一些音乐律动，这个律动可以和节奏有关的游戏，也可以根据拍子做动作。如可以让学生听着变换的旋律打固定的节奏型，这对节奏的掌握很有帮助。或者根据本堂课要教唱的新歌的节拍让学生跳跳基本舞步（低段音乐教学中一般为二拍子和三拍子）等。这样既缓解了学生的疲劳状态，使学生大脑得以调整，还调节了课堂气氛，保持了学生愉快的学习心情，有利于进行下面的新课教学。

2．即兴律动是根据音乐含义、节奏作即兴创作的律动，它可以是教师创作，也可使学生自己创作，更有利于培养和发展学生的思维，展开丰富的想象。传统的小学音乐教学是将知识的传授、技能的训练放在首位。而现在，作为以审美为核心的音乐教学则要把创造性贯穿于审美教育的始终。教学中我们经常会发现，当低年级学生学习歌曲时，他们往往不满足于安静地听音乐，他们有时会情不自禁地加上一些动作，这表明边唱边动作或边听音乐边动作更符合儿童表达情感的特点。所以，针对这一现象，教师应对学生加以正确的引导，鼓励他们创编与歌曲或乐曲相应的律动加以表演，充分发挥学生的主体性和创造性。

二．根据歌曲（乐曲）的特点可以有以下几种方式来创编律动。1．根据拍子来创编律动的动作。

在低段音乐教学中，主要是以二拍子和三拍子为主。如二年级下册的歌曲中《小树快长高》、《小企鹅》等都是二拍子的歌曲。三拍子的歌曲有《布娃娃弹琴》、《布谷》等。可以根据歌曲的节拍，请小朋友做各种各样二拍子和三拍子的律动。

2．根据歌词来创编律动的动作。

鸟飞在蓝天里，画小草长在春天里……” 3．根据情景来创编律动的动作。

如《大鹿》这首歌曲具有童话色彩的法国民歌。描述大鹿看见小兔遇险后，临危不惧、挺身相救的情景。可以创编情景律动。4．根据衬词来创编律动动作。

如歌曲《过新年》中的衬词“咚咚咚咚仓”可以作出敲击乐器的动作。三．律动在音乐教学中对儿童的重要意义。

1．动中学、玩中学、乐中学，激发学生的学习兴趣。

兴趣在学习过程中有着定向和动力作用。杨贤江曾说：“学习成功的第一要素是学习的功课一定要适合自己的兴趣。”低段儿童活泼好动，求知欲强，想象力丰富，我们教师要想激发儿童的这种求知欲望，就要满足他们好动的天性，激起他们学习的兴趣，最好的方式就是让他们能在动中学、玩中学、乐中学，边唱边表演，随着音乐做各种律动，对音乐产生极大的兴趣。

2．把音乐和肢体语言结合起来，发展学生的创新思维。

握、创造一些所联想到的形象表达。三．把音乐舞蹈、表演想结合，为学生学习舞蹈和表演艺术奠定基础。

目前，有部分学校把舞蹈教育看作是一些有特殊天赋的学生的事，是部分学生选修的兴趣活动。其实，舞蹈是人类很自然的动作。是每个学生都能掌握的动作。低段的歌曲，不管是演唱的、欣赏的，都可以让学生用自己的动作来表演，达到手、脚、眼神等的协调，让学生慢慢积累动作语言，接受舞蹈艺术的练习。

如在学唱完《洋娃娃和小熊跳舞》后，让学生到班里的“小舞台”上表演，大家评议，改进动作，美化表现，增加队型变化……最后，在教室的“舞台”中展现可爱的洋娃娃和小熊。

这样，学生在律动中感觉了舞蹈艺术。

音乐是流动的艺术。律动是低段音乐教学中更为重要。让学生在玩中学，学中玩。

另外，在音乐教学律动中，还要注意以下问题： 1．音乐律动要符合儿童的年龄特点和实际水平。2．创设良好的音乐环境，积累生活经验。

3．凭借直观道具、夸张动作、形象语言激发儿童的表现欲望。

4．将音乐律动和其他音乐活动形式有机结合。5．及时表扬，重点指导，鼓励儿童积极参与。

总之，律动打破了传统音乐学科的单一模式，使学生在学习过程中，静动相辅相成，以动态的韵律美激发学生的学习兴趣，培养学生的创造力，从而更快达到教育教学目的，在音乐教学 中发挥着重要的作用。

2023年音乐课堂中的律动教学通用篇七

摘 要:课堂教学正在经历从黑板到交互白板的历史演进。交互白板在英国和世界各地正在取得越来越大的成功。可以预见，交互白板终将替代黑板成为课堂教学的主流技术，成为中小学未来教室设计施工的标准常规，极大地推动学校教学信息化的进程。 本文将从交互式电子白板在课堂教学中应用的角度进行阐述。

人类在21世纪的各个领域都面临着数字技术的挑战，多媒体信息技术的飞速发展及其在教育领域日趋广泛的应用，都对教育改革与发展产生了巨大的冲击，新的问题在现代化教学中不断凸现，新的教学设备、教学手段也应运而生。

交互式电子白板也在此时开始崭露头角，它是一种国际上新近崛起的用于教学、会议、培训演示的高端数字化设备。交互式电子白板的出现，是对沿袭已久的黑板+粉笔+板擦“三位一体”的教学模式的一场革命性突破，顺应了信息化发展的趋势。

一、引 言

各国基础教育信息化的实践表明，信息通信技术在中小学的教与学的应用，起步于计算机教育与信息技术教育，随后是基于资源和基于交互的研究性学习与综合跨学科学习。最终也是最艰难的领域是各类学科课程的日常教学，即大量常规课堂面授教学。如何使千百万中小学教师每一天的常态课堂面授教学实现信息化，实现信息技术与学科课程教学的整合，这21世纪全球基础教育革新和发展面临的重大课题。”《基础教育信息化的突破口:从校校通到班班通》的结论中进一步指出:课堂面授教学信息化需要特殊综合技术，电子交互白板正是这种解决方案，它定将成为课堂教学信息化的首选，并很快发展成为课堂信息化教学的主流技术。在英国，电子交互白板受到广大中小学教师和学生的热烈欢迎，得到政府研究机构和大学研究人员组织的实验研究成果的有力支持，得到英国政府教育部门的推崇并进而在全英国推广。电子交互白板在美国、欧洲和世界其他地区也正方兴未艾。

交互式电子白版在教学中的巨大优势，逐步得到众多教师和学生的接受认可，但这并不等于万事大吉了。如同其他所有新技术新媒体所遇到的困难一样，交互白板在应用之初直到现在也同样遇到了众多问题和困惑。经历了前期的尝试、技术熟练过程，我们开始关注交互白板与课堂教学过程的深入整合。本文从交互式电子白版功能优势的角度，阐述其在教学中巨大作用。借以抛砖引玉，就教方家。

二、交互式电子白板的概念

交互白板是当前课堂教学环境中技术(包括数字电子技术、计算机技术、网络技术、多媒体技术和视音频技术等)的最佳集成者。交互白板明显地比当前比较流行的多媒体教室的装备更胜一筹。而且，交互白板可以安装在各类实验室、计算机网络教室、语音实验室、电教教室和电子图书馆等处，可以大大加强这类基础设施的教学功能。如果将交互白板与大屏幕多媒体投影结合使用，则可以加强大型讲堂或阶梯教室的教学效果。此外，交互白板用于课堂教学时也可以为学生(个人或分组)配备台式电脑或笔记本电脑，所有的教师机和学生机还可以联网，从而使课堂教学模式更加灵活多样。

那么，究竟什么是交互白板?交互白板(llltera-divewhiteboard)是电子感应白板(硬件)与白板操作系统(软件)的集成。它融合了计算机技术、微电子技术与电子通信技术，成为计算机的一种输入输出设备，成为人(用户)与计算机进行交互的智能平台。简言之，交互白板是一个具有正常黑板尺寸、在计算机软硬件支持下工作的，既具有普通白板和联网多媒体计算机功能，又可以实现普通白板功能与计算机功能以及软硬件功能与教育资源、人机与人际多重交互的电子感应屏板。

工作原理：电子白板工作原理分为压感原理和激光跟踪原理两种。使用压感原理的触摸式白板相当于计算机的一个触摸屏，是一种用手指或笔触及屏幕上所显示的选项来完成指定的工作的人机互动式输入设备。这种电子白板内部有两层感压膜，当白板表面某一点受到压力时，两层膜在这点上造成短路，电子白板的控制器检测出受压点的坐标值（手指或笔触及的位置），经rs232接口送入计算机。使用激光跟踪原理的白板上端两侧各一激光发射器。白板启动后，激光发射器发出激光扫射白板表面，特制笔具有感应激光功能，从而反馈笔的位置。

三、交互白板交互功能在教学中作用的充分发挥

电子白板正走进了课堂，而今，教师又重新站在了讲台上，在电子白板上自由地板书，教师不再是“鼠标的点击者”，学生也不用再当“录音机”。电子笔可以任意选择颜色、调节粗细，不用直尺、三角板、圆规等工具就可以轻松画出各种漂亮的图形。最重要的是，老师终于可以重新站起来和学生面对面地交流了，一个眼神、一个手势等多种方式与学生充分互动交流，演绎精彩课堂。

课堂教学应用交互白板体现了以学生为中心的课堂教学设计的理念。教师应用黑板加粉笔言传身教的传统课堂教学模式毕竟经受了世界各国几个世纪所有学科课程教学实践的考验，基于交互白板的课堂教学可以继承并发扬这一优秀传统，同时可以对信息技术与各类学科课程教学的整合进行探索和创新，并将这两者结合起来，相得益彰。这也是实现学生为中心的有效方法。由于交互白板的易学易用，加上现在信息技术教育的日益普及，学生参与意识的增强，很多学生通过观察教师上课使用和课间的尝试，对白板功能的掌握甚至比教师还快。此时，便可因势利导，鼓励学生结合他们在信息技术课程(或计算机基础课程)中所学的知识，协助教师设计课堂教学中所需的资源，这些资源可以是交互白板活动挂图中的背景、页面或图像，也可以是flash动画，还可以是可用于数理化课程中的各种几何图形、物理化学的仪器设备图等。根据不同的学科和学生的年龄特征，这些活动的参与形式可以是学生个人，也可以是学生小组共同完成，让学生参与到学习过程中。例如，通过使用一套物理和化学实验软件，学生可以在交互白板上尝试或完成实验操作过程。这可用于实验复习课。这时白板不仅仅属于教师，更重要的是它也属于学生了。笔者曾在一堂数学课上看到一位老教师是如何发挥学生的参与性和白板的交互性的。这位老教师刚刚接触白板，还不熟悉。但是在教学环节中，需要在白板上画出几何图形的时候，他问:哪位同学想到前面来试试，画出这个几何图形。好几位同学跃跃欲试，平时他们在课间早就使用过很多次了，这下可有机会展示一下了。于是一位同学到讲台上使用白板注释库中的几何绘图功能画出了漂亮的几何图形，并对其进行了标注。这个例子说明，这位教师不仅没有因为技术而阻碍了教学，相反，学生获得了一个实践参与的机会，充分体现了交互、参与的新课程理念。同时，也体现了这位老教师对教学内容和课堂的从容的控制能力和对教学进程的把握能力。这个例子也告诉我们，媒体功能的发挥很大程度上决定于教学策略的应用，教学策略也随着教学经验的丰富而拥有了更多的灵活性和有效性。

2、记录和保存教学痕迹，教学效果事半功倍

交互白板可以记录下白板上发生的教师教学和学生学习过程的所有细节。而白板软件提供了一个脱离白板环境可以阅读白板特殊文件格式的小程序，这一功能可以使学生随时复习课堂教学过程中的每个环节。笔记的抄写过程也发生了变化，因为在白板上发生的所有课堂教与学的过程都可以以最通用的格式被记录下来，如ppt，html格式，这时记笔记的时间可用来更多的参与到集体学习或交流反馈中。在电脑中每个老师都有自己的资源库，以供以后反复使用，这些资源库中的资料对于老师的讲课有重要的作用，并且老师还可以通过互联网或是连接其他计算机以获得更多的资源，而这些都是以往没有计算机的教学模式所无法实现的。

3、学生积极性提高，主动自发的加入到学习过程中

交互白板提供了教师与学生、学生与学生、师生与资源、本班师生与外界师生及专家的交互平台，极大地促进了多种多样的交互活动。这是交互白板在技术集成和资源整合基础上得以实现的对于课堂教与学最有价值的特征，也是交互白板同用于课堂教学的其他信自、技术装备相比较时显示出的巨大优势和核心竞争力。

交互式教学的形式多样，使学生产生了浓厚的兴趣，能够自发自愿地参与到学习过程中。这也是实现以学生为中心的有效方法。由于交互白板的易学易用，加上现在信息技术教育的日益普及，学生参与意识的增强，很多学生通过观察教师上课使用和课间的尝试，对白板功能的掌握甚至比教师还快，将所学的应用到课堂的学习和实验中去，收到了很好的效果。

在传统课堂教学中，黑板就是教师与教学内容交互的界面，就是学生与学习内容交互的界面，此时黑板就是一个交互平台，现在白板替代了黑板成为课堂教学的新交互平台。白板不再是一块“冷冰冰”的黑板，而成为学生的另一位老师和朋友。 交互白板会使师生发生亲近而不是惧怕的感觉。我国中小学师生极容易亲近交互白板，因为它在外观和操作上接近黑板和触摸屏，无须严格的专业训练，易学易用，好学好用，为简单的使用和高级的应用都留有空间。特别是那些对计算机和网络有陌生感甚至恐惧感的文科年长教师，在交互白板面前会很快由简入手，渐学渐用，建立起信心。同样，不需要使用键盘而在白板上直接书画和操作有利于幼小儿童和残障学生更踊跃地参加到教学中来。而且，交互白板便于演示计算机软件和上网的操作过程并呈现教学材料的动态和细节，在必要时可以回溯和重现操作过程和细节，具有提高学生的学习兴趣和动力、激励学生参与和交互的优点。

4、多媒体资源的使用整合：

交互白板能够实现丰富多样的教育资源的灵活的整合。可以在交互白板的计算机工作界面调用计算机及网络原有的各类资源(包括各类计算机和网络软件课件，播放各类多媒体光盘和视音频材料等)，而且还可直接调用交互白板内置的多种资源库，主要有活动挂图资源库、注释库、超联结库、动画库等。其中的活动挂图资源库进一步分为共用库和专用库两部分。无论是共用库还是专用库，又都细分为文件库、页面库、背景库和图像库。每一种资源库都可以建立各自的树型目录结构，按学科和班级等进一步分类，方便查找和调用。师生在教学实践中可以依据各自的需要不断调整、修改、增添直至重构这些内置的资源库。这种结构既可做到教师个人知识产权的保护，又可实现特定教研集体共同承诺的资源共建共享。而且，交互白板支持在课堂教学师生交互情境中教育资源的现场创作和再加工，从而不断形成和积累可重复使用的新生的鲜活的教育资源。比如：老师在白板上创建一个单词“apple”的链接图片，一个学生来到白板前点击“apple”，将会出现响应的“apple”图片。在一节关于越南的历史课上，通过链接可以进入一段有关越南战争的场面的视频。

五、结束语

尽管交互白板支持构建一个课堂教与学的协作环境，具有技术集成高、资源整合强、交互功能好等优势，以及亲近师生、易于实现传统与创新的结合、适应多种教学结构与模式和各类学科课程的日常教学等特征，但基于交互白板的课堂教学成功与否归根结底取决于教师的教学设计和教学实践，取决于师生的课堂教学活动与协作。因此，要加强教师的培训和教研活动，加强教师的学科素养、教育学及学科教学法素养以及信息技术素养的能力培养和专业发展。在教师专业发展领域，交互白板为教师培和教研活动同样提供了一种强有力的平台、环境和工具。

在传统课堂教学中，黑板就是教师与教学内容交互的界面，就是学生与学习内容交互的界面，此时黑板就是一个交互平台，现在白板替代了黑板成为课堂教学的新交互平台。我们现在要做的就是充分发掘这个新交互平台中蕴涵的教学策略，使这一技术真正融入到日常课堂教学中，实现信息技术与学科课程整合的突破。

参考文献：

1、《白板终将替代黑板成为课堂教学的主流技术》丁兴富，蒋国珍(首都师范大学远程教育研究所，北京100037)

2、《计算机教与学》第5期，第54页

3、《课堂教学中交互式电子白板的应用层次分析》

5、《交互白板及其在我国中小学教学中的应用研究》《中国电化教育》第3期。

2023年音乐课堂中的律动教学通用篇八

在当代音乐中，打击乐使用越来越多，地位也日渐提高。这也就意味着现代音乐对民族打击乐器编配的要求越来越高，针对民族打击乐的编配做以下论述。

一、民族打击乐器介绍

中华民族打击乐器品种繁多，形制不一，一直未有公认的分类方式。下面是一些常见的分类方法。

根据打击乐器形制：常见有分为鼓类、锣类、钹类、板类、钟类、石片类等。 根据打击乐器发音方式：常见有分为体鸣类、膜鸣类等。 根据打击乐器发音体的材质：常见有分为响铜类、响木类、响革类、响石类等。根据打击乐器是否有固定音高：分为有固定音高的打击乐器和无固定音高的打击乐器。

这些分类方法都各有道理，但又不够全面，所以民族打击乐的分类至今仍在研究、总结和完善中。在这里采用根据发音体材质分类的方法介绍各种乐器。

响铜类：指所有用铜制作的打击乐器，包括大小钹、大小锣、云锣、碰铃、编钟等。

钹：也被称作“镲”，圆片式打击乐器。钹分为大钹、小钹、水钹、京钹等。大钹和水钹形体较大，发音低。其中水钹是因声音如同泼水而得名。小钹和京钹形体小，声音高而清亮。形体大的钹，演奏速度不可能很快，小钹速度尚可。

锣：锣是铜制的圆盘式打击乐器，它没有碗突，但有边。除了大小锣之外，民乐队还常用到云锣。云锣是有音高的打击乐器，二三十面锣挂在架子上，双手持槌演奏。

碰铃：也被称为“星”或“碰钟”，形状如同铃铛。演奏时相互碰撞发声，声音轻脆悦耳，极具穿透力。

编钟：编钟是中国古老的可变音打击乐器，由数枚或数十枚大小不同的钟挂在钟架上组合而成。每个钟敲击不同位置能够发出两个不同音高，这是它非常独特的地方。古代编钟不仅是乐器，还是代表身份地位的礼器，制作和装饰都极为精良华美。为了方便，现在演出用的编钟多是“简化版”。

响木类：指木质的打击乐器，包括梆子、木鱼、板等。

梆子：梆子由两根长短粗细均不同的木棒组成，长而细的是圆柱体木棒，略短而粗的是长方体木棒。梆子的声音清脆坚实，穿透力强。多在梆子腔戏曲中使用。

木鱼：木鱼早时是佛教的法器，现在已成为民族管弦乐队的必备打击乐器。不同大小的木鱼音高不同，根据常用调，可将其按照五声或七声音阶组合。

板：也叫“鼓板”、“拍板”“尺板”等，同样是硬质木料制作。传统说唱艺术中都是由演员自打自唱。京剧乐队也有板，由司鼓兼打。

响革类：指通过敲打绷紧的皮革发声的打击乐器，如大鼓、花盆鼓、排鼓、堂鼓、板鼓等。

大鼓：鼓身用椿木、桦木、杨木等常见木料制作，鼓面用水牛皮做成。形体很大，需持粗大的鼓槌演奏。演奏方法有单击、双击、闷击、滚奏等。敲击鼓面中心处音色低沉厚重，向边缘处敲击时，声音逐渐变高变紧。大鼓的力度范围大，动态范围也很大，渲染气氛是它的特长。

花盆鼓：也有称之为“缸鼓”的。花盆鼓声音低沉雄厚，比大鼓柔和。现在的花盆鼓多是可定音的，鼓框用金属制作，下面有踏板，可通过踏板调节鼓面张力改变音高。

排鼓：由中型堂鼓和腰鼓演化而来，将五至六个形状从大到小、声音由低到高的鼓排列起来，就成了现在的排鼓。排鼓有调音装置，范围可达四至五度。两侧用钢架支住鼓身中央，可通过转动变换上下鼓面。每只排鼓的上下鼓面相同，但内径不一，所以一只排鼓可以演奏两个不同的音高。

堂鼓：民间的堂鼓有很多种，它们大小不一，但形状相同。演奏方法有单击、双击、滚奏、闷击等，通过击打不同位置和力度变化来改变音色。堂鼓的力度变化很大，弱奏时音量很小，强奏时虽不浑厚，但精神饱满，声音穿透力强，是擅长振奋精神、渲染情绪的打击乐器。

板鼓：板鼓的鼓框用坚硬木料制成，一面蒙皮，所以也叫“单皮鼓”板鼓的鼓心和鼓边音高不同，用点签（用鼓签的头部点击鼓面）和满签（用鼓签平击鼓面）的音色不同，结合力度可打出多种变化。板鼓虽小，打好却不易。

响石类：指用石头或玉雕刻磨制的打击乐器，如编磬、石琴等。

编磬：是我国古老的石质打击乐器，由十六至三十六个不同音高的石片组成。

石琴：也是我国的石质打击乐器，形制如同西洋管弦乐队的铝板琴。石琴的历史和渊源尚无定论。

二、民族打击乐的编配

我国民族打击乐器分类复杂，形制不一，演奏形式多样。长期以来，多以师徒间口传心授的方式传承，并未形成统一的编制和标准。这里不对各种风格的民族打击乐做具体分析，只就一些常见的乐器使用方式做探讨性说明。

(一)音色对比

打击乐器个性突出，主要表现为每件乐器都有独特的声音特点。为其编配时，应利用这些特点丰富乐曲表现力。在不需要乐队强奏时，应减少各类乐器同节奏或同强拍奏出。可试把不同乐器设定为不同“角色”，为它们安排好相互间“关系”，在这种环境下组织“角色”的“交流与冲突”。当然，这只是一种比喻。对无音高的打击乐器来说，由于只有节奏没有旋律，音色的对比就成为表现音乐内容的重要方式之一。即便是独奏，也要演奏出不同的音色变化，才能更加吸引听众的耳朵。

（二）节奏变化

节奏是打击乐器的重要表现内容，反复是打击乐节奏的一大特点。打击乐的节奏多是有规律的反复，这种有规律反复也被叫做节奏型。不同音色的乐器，按照各自的节奏型交替演奏，形成呼与应、问与答的关系，这是打击乐常见的编配方式。这种反复地问答和呼应不宜长时间持续，可通过改变节奏型、或打破呼应关系使音乐色彩发生变化。现代音乐中，节奏变化的形式较丰富，不仅改变节奏型，还喜欢打破节拍强弱框架，改变重音位置，以达到混乱拍子的新鲜效果。

（三）力度对比

力度的变化，是打击乐器表现音乐情绪变化的主要方式。打击乐独奏时，常用到最弱和最强之间的力度过渡，借以表现大的情绪反差或情景的渐变过程。不同的乐器交替演奏时，也可使用很大的力度反差，这儿的力度不是渐变，而是不同乐器间的力度对比。这类对比常会产生诙谐幽默的效果。

（四）打击乐的层次

民族管弦乐队中，打击乐器的音响应该与其他类乐器保持一定的平衡。当乐队弱奏，或只有一件、几件丝竹类乐器演奏时，打击乐器一般只使用形体小、发音轻的木鱼、碰铃等乐器，做为旋律的映衬背景。随着乐队音量增大和乐器数目增多，逐渐再加入小锣、小钹等响铜类乐器。当到了乐队全奏或高潮部分，则加入大鼓、大锣、大钹等。这些虽不是定理，却是一般性的法则。音色、节奏、力度等变化都不是孤立存在的，在为打击乐配器时，综合考虑各方面的因素，才能做出理想的效果。

近些年，民族器乐（特别是新民乐）在音乐舞台上的比重增大，除了独奏、民族管弦乐合奏等传统形式，民族乐器与电声、西洋管弦乐队甚至与电子舞曲的结合也日渐增多。传统而古老的民族打击乐器运用在现代音乐中，会有特别地音响效果。

参考文献：

[2]庞建军.浅议戏曲打击乐[j].黄河之声,,(13):43