最新散文创作与研究名词解释模板

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散文创作与研究名词解释篇一

摘要：在当代文坛，王蒙无疑是一位成绩斐然，影响深远的“大家”。然而，在小说创作之余，王蒙也有几百万字的散文作品问世。这个事实不容我们忽视。本文从裴显生三分法的基础上对王蒙的散文创作做了一个简要的论述，以期对王蒙散文作一个整体关照。

散文就是渴望自由。自由的表达，自由的形式，自由的来来去去。

——王蒙：《忘却的魅力》

在当代文坛，王蒙无疑是一位成绩斐然，影响深远的“大家”。一提起王蒙，人们就会很自然的联想起他的《青春万岁》、《组织部来了个年轻人》、《蝴蝶》、《活动变人形》、《坚硬的稀粥》等一系列小说。的确，王蒙是以小说家的面貌活跃于中国当代文坛的，逾半个世纪，他创作了大量具有深远影响的小说。然而，在小说创作之余，王蒙也有几百万字的散文作品问世。这个事实不容我们忽视。

王蒙热爱文学创作，天生对文字有一种独特的喜好，他甚至把写作当作自己安身立命的根本。他说：“当我坐在桌前，拿起笔来的时候，我意识到这是发生了一件影响了我一生命运的事情。我觉得神圣，觉得庄严，深知自己是在努力把美好的、却也稍纵即逝的生活记录下来，是在给热烈的难以把握的激情赋予固定的形式。”[1]对文学的极端追捧和对文字的极端酷爱，使得王蒙的创作力极其旺盛，他的才思之敏捷、创作数量之繁多、内容涉猎之广泛，令人叹为观止。从1948年年仅14岁写下散文《春天的心》到2008年《王蒙自传：第三部九命七羊》的出版，王蒙的散文创作持续了整整60个年头，数量达几百万之巨。除了《王蒙文集》第九卷和《王蒙文存》第十四、十五卷收入的散文，他还单独出版过《王蒙海外游记》《不成样子的怀念》《王蒙自述：我的人生哲学》《我的喝酒》《橘黄色的梦》《宽容的哲学》《我的人生笔记》《我的处世哲学》《王蒙自传》等20多部散文集。一个朋友，他会满怀深情的进行怀念；一次访问，他能洋洋洒洒的写上几千乃至上万字的游记；一个偶然的人生感悟，他可以充满豪情的谈起古今中外；一份心情，他也能静静的将它记录。他谈人生、谈社会、谈情感；他写父母兄弟、写妻子儿女、写朋友敌人，也写他自己。这一切，构成了王蒙散文的恢宏与驳杂。

以思想和风格而论，王蒙的散文创作可以分为复出前和复出后两个时期。前期的散文以歌颂为主，数量较少。这个时期，王蒙作为一个充满理想和革命激情的布尔什维克主义者，带着歌颂春天、歌颂光明的赤子般的清纯，满怀真诚，充满理想。如《春天的心》《春满吐鲁番》《民丰小记》等篇章无不洋溢着激扬和豪迈之情。后期的散文内容丰富庞杂，老练深沉。从复出后的喜悦到正视现实的严峻，到历尽沧桑的浑沌、目盼荒诞的反议与戏谑再到心灵生命的真诚表白，无不凸显出王蒙高超的散文艺术创作才华和精神力量，数量之多、思想挖掘之深、历史意义之重，令人叹服。

文体分类十分复杂。对于散文的分类，历来是仁者见仁、智者见智。叶圣陶认为：“分类有三端必须注意：一要包举，二要对等，三要正确。”[2]但是要真正实现分类的“包举”“对等”“正确”的要求却也是异常艰难。裴显生在《写作学新稿》中把艺术性散文分为叙事型、状物型、议论型三类。[3]笔者认为这种分类是比较科学的。鉴于王蒙散文的复杂性，本文在裴显生三分法的基础上，把王蒙散文分为叙事型、状物型、议论型和自传体四类。一方面是基于王蒙自传主要是由单篇文章所组成的特殊性，另一方面也为了论述的方便。下面分而述之。

二 王蒙的叙事型散文

裴显生认为：“叙事型散文是指侧重于以情驭事、融情于事的一类散文，有的以写人为主，有的以写事为主，有的以完整的情节取胜，作者的主观诗情流溢于叙写文字中间，形成一股内在的抒情魅力。”[3]王蒙的叙事型散文主要集中于《不成样子的怀念》《我的喝酒》《橘黄色的梦》《忘却的魅力》等散文集，在《王蒙文存》第十四卷、《王蒙文集》第九卷中也有大量收入。（当然其中有许多是重复收入）。在这类散文中，王蒙或感怀故人亲友，或热心写事抒怀，充满温情也带着忧伤，感情充沛，抒发自然。具体说来，王蒙的叙事型散文主要有两个方面的内容。一是写人。王蒙写过许多怀念人的散文。这其中有曾经给他关照的领导、老师，有患难与共的朋友，也有同根共命的亲人。在散文集《不成样子的怀念》中，他用深情的笔触描写了邵荃麟、萧也牧、夏衍、周扬等已故的领导，充满忧伤，怀念深切。此集也有大量记述与毕淑敏、铁凝、张洁等文坛友人交往的篇章，通过描写与他们相处时发生的一件件小事，生动的呈现出王蒙眼中的不一样的文坛名人。收入《王蒙文存》第十四卷的《哭老铁——并哭鲍昌、莫应丰》等文用深情的笔调怀念了新疆的友人，情真意切，令人动容。王蒙的此类怀念人的散文还有很多，诸如《我们大队的同事们》《富有兄长之风的苏策》《安息吧，鞠躬尽瘁的园丁——悼萧殷老师是》等等。记人散文是王蒙散文中最动人、艺术成就最高的篇章。二是记事。王蒙的许多散文都流于记事，从记事中来抒发自身的感悟。此类散文数量众多，在王蒙的各个散文集中都有收入。王蒙的这些散文，就像是一个人生的万花筒，内容非常丰富。王蒙的记事散文基本都是记实，如早期的《民丰小记》《春满吐鲁番》以及后期的《国庆的礼花》《搬家》《宰牛》《羊拐》等都是讲述自身经历，这类散文对于理解王蒙不同时期的心灵轨迹和认识王蒙所处时代具有重要价值。

三 王蒙的状物型散文

“状物型散文是指状物绘景、叙写风情风物一类的散文。作者的诗情间接地附丽于山川名胜、自然景物之中，托物言志、情景交融，往往形成诗一般的意境；或者借物借景，直接让主观诗情从文字中流涌出来。”[3]由此看来，游记是状物型散文的一个重要体式。中国文人历来就有写游记的传统。所谓“山川之美，古来共谈。”文人墨客在游览自然美景的同时，也不免吟风颂月、抒发情性。对于智者而言，生活中没有真正的苦难与快乐。无论走到哪里，王蒙总能探知生活不同层面潜藏的真谛，总能用智性敏锐的笔触写下一篇篇各有地方风情特色的游记散文。王蒙的游记散文是其散文中内容最丰富，最驳杂，篇幅也最长的一类。此类散文也可以分为两大块。一是海外游记。王蒙曾说“小小寰球，有机会转他几圈还是满有意思的。”[4]作为文化界最高的“党官”，他有机会走出国门看世界，美国、意大利、德国、日本、泰国、约旦、埃及，北半球、南半球，他在世界各地漫游抒写。他先后出版过《王蒙海外游记》《德美两国纪行》《访苏心潮》《王蒙漫游美文》《王蒙新近欧美访问随笔》《伊朗印象》等多部游记散文集。二是国内游记。王蒙在海外遨游的同时，也在祖国的大江南北漫步，从内地到边疆，从城市到乡村，从汉民族到兄弟民族，他的步履遍及全国。在《王蒙文存》第十四卷等多部散文集中收入了他许多的国内游记散文。他写新疆，如《伊犁，我没有离开你》《故乡行——重访巴彦岱》；他写南宁，如《冬至丢失》《伊岭岩的启示》等等。不论在大连、在苏州、在杭州、还是在海南，只要是王蒙步履所及之处，他都用心观察，用心思考，真心抒写。

议论型的散文是指由具体的事物和现象引起感兴，围绕着某种诗意感受，放开笔墨，纵横议论，形成融情于理、情理交融的境界；或者采取形象化的手法，即借助于对感触的人、事、景、物的叙写来进行议论。这一类散文以议论为主，仍归结为主观的抒情。[3]这一类散文在王蒙散文中数量为最多，而这类散文集也最多。如《王蒙自述：我的人生哲学》《我的处事哲学》《王蒙说智趣从容》《王蒙说艺文味道》《王蒙读书》《我的人生笔记》《从实招来》《老子的帮助》《老王小故事》《王蒙说人行天地》《王蒙人生小品》《点亮人生智慧王蒙话语一位文学大师的人生哲理》《精神食粮》等等。在这类散文中，他谈人生、谈智慧、谈政治、谈文学、谈学习也谈生活和健康。重要篇章有《人生即燃烧》《我的处事哲学》《“无为”是一种境界》《论“眼不见为净”》《人文精神问题偶感》《生活：最好的“辞典”与“课本”》《生命健康的三个标准》等等。在这类散文中，王蒙深刻的思想和睿智的人生思考得到了充分展现。

五 王蒙的自传体散文

2006年到2008年，王蒙出版了三部自传，分别是《王蒙自传第一部：半生多事》《王蒙自传第二部：大块文章》《王蒙自传第三部：九命七羊》。我们之所以把《王蒙自传》纳入王蒙散文的范围之内，主要原因在于《王蒙自传》与一般的史传文学有很大不同。它按时间顺序将诸多单篇连缀而成，单独来看，每一篇都是具有很高价值的散文作品。其实，从本质上来讲，王蒙自传大多是写人记事，是可以归入叙事型散文之中的，但为了保证其独立性，我们把它单独列为一个种类。

在这三部自传中，王蒙系统的回顾了自己的一生，抒发了自己独特的人生感悟和对世界的态度，具有很高的文学意义和历史学意义。在这些散文里，他写故乡，揭示家庭关系，回忆革命的青春，披露重大历史事件，展示自己文学作品创作经历，抒写人生历程的欢笑与痛苦。可以说，王蒙自传是王蒙自身的一部成长史，也是其精神的发展史。自然、真诚、客观的书写为王蒙的散文创作增添了光辉的一笔。从更高的意义上说，《王蒙自传》不仅仅是王蒙一个人的“自我记忆”，更是一代知识分子的心声，一个时代的缩影。

参考文献

[2] 叶圣陶.作文论[m].商务印书馆，1929：25

[4] 王蒙.王蒙海外游记[m].华文出版社，1995：1

作者简介： 郭洁，女，（1981～），硕士研究生，江西艺术职业学院教师。

散文创作与研究名词解释篇二

二、活动主题

you are my super hero!

三、活动时间

20xx年12月11日

四、活动地点

致远楼504教室

五、主办单位

经济贸易法学院20xx级法学21班

六、参赛主体

经济贸易法学院20xx级21班全体同学

七、宣传方式

12月7日早自习由班长团支书带头宣传，讲解征文大赛活动目的、赛制及奖励。在班级群内发布通知，鼓励同学们参加，并将比赛流程及比赛奖励机制通报给各宿舍舍长，由宿舍长详细向各位同学解释宣传，鼓励同学们参加。

八、活动流程

（1）12月7号班长团支书带头宣传，讲解征文大赛活动目的、赛制及奖励。

（2）12月9号以宿舍为单位收集班级同学参赛作品，由评委选出优秀作品。

（3）12月9日确定获奖名单。

九、参赛要求

（1）以宿舍为单位上交参赛名单。

（2）以纸质版为主，采用山东政法稿纸。

（3）姓名写在稿纸后面。

十、评分标准

（1）结合自己生活体验和身边发生的事。

（2）字数在200字左右为宜。

（3）弘扬正能量，体现当代大学生积极向上的品格，符合社会主义核心价值观。

十一、奖项设置

一等奖1名；二等奖2名；三等奖4名；优秀奖5名

十二、注意事项

（1）切勿抄袭。

（2）内容具有正能量。

散文创作与研究名词解释篇三

摘 要：本文通过研究近3年的《西藏文学》、《民族文化研究》，以及“藏人文化网”上藏族及汉族评论家们对藏族汉语作家创作的评论，分析他们各自的评论特色，同时比较其异同。本文通过对这些评论文章进行综合的研究，总结其评论的优点及不足，将更利于今后的评论工作的进行。

关键词：近三年；藏族汉语作家创作；藏族评论家；汉族评论家

作者简介：张珍珍（1992-），女，汉族，青海师范大学人文学院硕士研究生，研究方向：中国现当代文学。

[中图分类号]：i206 [文献标识码]：a

一、数据大观

2013年，共9篇评论：藏族评论家的评论有2篇，都是个案研究评论；汉族评论家的评论有7篇，其中4篇是个案研究，另3篇是整体研究。2014年，共18篇评论：藏族评论家的评论有6篇，其中5篇是个案研究；汉族评论家的评论有12篇：其中10篇是个案研究。2015年，共19篇评论：藏族评论家的评论有5篇，其中4篇是个案研究评论；汉族评论家的评论有14篇：其中11篇是个案研究。

由此可见，近三年的评论文章的总数量呈递增趋势，其中藏族评论家的评论文章要少于汉族评论家的，且藏汉评论家的评论大多数是个案分析，说明评论家们在现阶段都较缺乏对整体作家创作的研究。近几年越来越多学者注意到藏族作家的汉语创作，值得我们对此进行系统性的研究；而由于评论家们民族身份的差别而导致的不同的评论视角更值得我们关注。

二、研究述评

（一）藏族评论家

1、个案研究述评

普布昌居的《困境与救赎——论次仁罗布小说集界的精神向度》[1]从次仁罗布的14篇小说集《界》出发进行文本分析，探索作家的创作心理，情感特质以及作品的主题脉络，更是探究了民族精神对作家创作精神的影响，展现了其民族性特征。

丹珍草的《嘉绒藏区自然地理与阿来文学创作》[2]以作家阿来为例，从作家的成长地及文学发生地出发研究其对作家生存方式、思维观念、文化心态产生的影响，进而影响文学创作，有点知人论事的味道。无可否认，从自然及文化环境方面考察作家的创作如创作取材和创作心理等问题很有意义。但在当今社会，忽略了作家受到的汉族文化乃至西方文化多方面的影响，对作家心理的分析必然是不足的。

史映红（藏名：岗日罗布）的《诗歌：曲径通幽的静修之地——简评扎西才让诗集七扇门》[3]多处引用了扎西才让的诗歌原文举例，表达自己对诗歌的感悟，基于文本的印象式的评论较为感性，更具审美性，平等对话的评论姿态也能给读者带来对文本较深的感触；但是这种主观性的评述，显然缺乏理论的分析，可能会有失严谨。

严英秀的《万玛才旦小说评论：嘛呢石，静静地敲》[4]以万玛才旦的小说《嘛呢石，静静地敲》为例，叙述其阅读体验，并不是一篇严谨的评论性的文章，而更似是一篇随笔，通透、闲适，穿插着论者对万玛才旦其人创作的认识，进而总结出其小说的特质。但体验式的评述显然缺乏一定的学理性，结构也不甚严谨。

2、整体研究述评

郭阿利的《西藏当代文学评论及状况略析》[5]整体分析了西藏文学评论的现状，以及文学批评者的构成及存在的问题。该文纵向的从历史发展的角度分析了当代藏语文学的发展历程，以及不同的历史发展时期评论家的作为，以时间为线索的评述条理清晰，较为完整；但文章更多是分析不同社会政治对作家创作以及研究评论的影响，并没有从西藏的民族历史中考察，缺乏一定的本土意识。

普布昌居的《生态视域中的藏族文化与西藏当代文学》[6]以生态文学批评理论审视西藏的文学创作，从而发现在各种题材的创作文本体现着的生态意识。因西藏独特的文化传统、自然地貌和生活状态，挖掘藏族文学创作中独特的生态观念是很有意义的；但只关注文本中的生态主题，而忽视了作品中对人性及人情深层的民族性的思考等等，是稍显欠缺的。

（二）汉族评论家

1、个案研究述评

王霞的《康巴藏地的奇幻想象——读江洋才让小说然后在狼印奔走》[7]从叙事学角度关注想象力这一重要因素对文本中形象塑造、情节编织、语言等的作用，但此文过于强调作者想象力之于文本的影响，缺乏从作家主体出发研究其独特的民族性、文化传统等重要因素的作用，由此研究藏区作家的创作有所欠缺。

李泽宇的《永恒而尖锐的孤独——次仁罗布小说的孤独意识及呈现》[8]横向对比作家的多篇小说文本，从各种角度对比分析作家笔下的“孤独”，并以作品中细节描写作为例子加以解释，从外在环境到内心情感的分析、叙述清晰明了，具体全面；但仅仅关注次仁罗布小说中描写的孤独，对其作品的分析是不全面的。

2、整体研究述评

朱霞的《当代藏族汉语文学批评评述》[9]从批评主体、对象及批评方法等方面对当代藏族汉语文学批评的整体特征进行评述。叙述时加以实例阐述观点，行文脉络清晰，分析较为系统、全面。

于宏，胡沛萍的《西藏新小说“神奇、魔幻、荒诞”审美内涵辨析》[10]纠正以往众多对拉美魔幻现实主义和西藏新小说不加辨认移植混淆的错误认识，并进行对比分析，观点阐述有理有据、清晰明了。

三、藏汉评论比较

藏汉的评论家们对藏族汉语创作进行评论时，因为他们不同的民族身份，所处的视角不同，导致他们各自的评论有着不同的特色，但也有内在的共通性。

身为藏族的评论家，在对藏族作家的创作进行评论的时候，因他们同为藏族的缘故，对其创作更多了一份来自心灵上的认同感与感悟，更为深刻的揭示了他们在创作中所呈现的民族心理。

第一，关注到作家文本创作中对民族精神的审视和思考，对故土母族的深厚的感情流露。以及他们共有的民族文化传统在作家创作文本中的体现，对传统文化的批判与继承。

第二，关注到作家对藏区独有的自然、人性、神性及宗教信仰的感悟，作家创作主题中的终极关怀，对人性本真、宗教哲思的探索，关注其“原生态”的记事，立足于本民族的传统文化及宗教文化，在世界大背景中关照本民族，有一种本土意识。

第三，从藏族主体出发关注他们特殊的生态意识，作家面对自然环境、生活方式、价值观念改变而产生的忧患意识及理性思考。作家面临逐渐分崩离析的传统、逐渐迷失的信仰，他们强烈的流浪感和归属感，以及他们对母性大地的呼唤，对传统文化的追寻。

第四，关注文本中体现的新时期政治介入对藏人价值体系的动摇、经济浪潮冲击下引起的信仰危机，民族边缘文化生存状态在外力的强势作用下的作家的深刻认识，以及他们对历史的反思审慎等深层的心理。

身为汉族评论家对藏族作家的创作进行评论，是站在他者的角度进行的评论，他们在身份上缺少一种民族认同感，但在同时也具有一种清醒的眼光和认识，能够客观的评述。

第一，关注到藏族作家用汉语进行写作必然受到的汉语文学的影响[11]，并将西藏现代汉语创作置于整个国家、世界范围中加以考察，探求其受到的多方面的影响，同时，运用现代西方文艺理论对藏族创作进行解读，更具理论性、包容眼光及整体意识。

第二，关注新世纪以来藏族作家体现国家认同意识的创作，站在国家主体层面，将藏族的历史文化容于整个中华文化的发展历程之中，对其进行了正面积极的注解与阐释，高扬作家的爱国主义精神[12]。从历史出发关注到研究作家文本中提及到的藏族地方史，考虑到从中提炼一些资料以补充历史和地方志这一视角。

第三，注重对作家创作文本及情感的解读与分析，从叙事学角度出发，考察文本的文体创作风格、主题的挖掘、语言叙述、情节的编织及形象的塑造等方面。多是站在汉族文化思维上对文本进行审美性的解读及哲理性的思考。

第四，面对现代化及全球化进程中作家对民族文化的追寻和对现代性的反思，论者更多是立足于现在、站在汉族的角度来考察藏族的处境，而非从深层的民族意识心理层面考察，多了一分宽容与肯定，少了一些忧患意识。对藏族文学中的流浪与追寻主题，不同于藏族评论家从流浪心理和追寻传统文化出发研究其民族困境，探索其深层心理原因。汉族评论家则是探索其追寻的实质内涵，将其上升为人类共有的精神现象的层面。有一些汉族评论家挖掘到藏民族的在生存困境中的困惑和彷徨，但分析都不及汉族评论家的深入具体，数量也较少。

两者评论也存在一些共同点：藏汉评论家们的评论都多为个案的分析，而缺少整体性的探讨；他们都很注重对作家创作文本的分析，在个案研究中多引用原文进行解读以阐明其观点，并关注文本中作家对其母族文化生活的描写；虽然关注的角度不同，但同样注意到了藏族作家创作中的流浪和追寻的主题，以及藏族作家在文本中展现的在现代化、经济全球化进程中他们的境遇，关注民族文化及个体受到的冲击等问题。

四、不足与展望

由以上数据分析说明，近些年对藏族作家汉语创作的研究多为对作家本人及其创作文本的研究，大多数论者本身还缺乏长期的整体关注意识，缺少对作家整体创作的研究，在理论方面没有上升到文学史的层面，无法构成系统的研究体系，仍有很多空白区域待我们去深入的挖掘。此外，少数民族文学研究仍处于边缘位置，“西藏当代文学的研究体系内部尚缺乏自身一致性及权威核心群体和广泛的影响力”[13]。我们要试图构建对西藏当代文学研究的真正具有高学术水平和深厚理论功底及体系的专门学科，使研究成体系，具有可持续性。

参考文献：

散文创作与研究名词解释篇四

在江淮大地，有一个美丽的地方叫阜宁！这里是全国文化先进县，同时又是引起天南地北人关注的中国散文之乡。

一

2006年5月28日，这是个值得纪念的日子。就在这一天，江苏省阜宁县散文家协会隆重成立！同年10月23日，在北京中国现代文学馆，中国散文学会庄严授予江苏阜宁“中国散文之乡”的金色牌匾。接着，著名的国学大师季羡林在医院亲笔题字———“中国散文之乡阜宁”，转赠阜宁。

2007年5月18日，在“中国阜宁5·18经贸洽谈会暨水绿阜宁文化艺术节”大型晚会上，时任中国散文学会副会长的石英、副会长兼秘书长王宗仁代表中国散文学会，正式为中国散文之乡阜宁揭牌。

———这在苏北老区阜宁的历史上也是第一次！

———这在全国尚属首次！

它也由此开创了阜宁散文创作的一个全新的时代。

二

二十世纪八十年代以来，在改革开放的时代大潮中，阜宁的广大文学爱好者，继承“湖海艺文社”的文学传统，用手中的笔，抒胸中激情，歌时代生活。1999年11月，文学工作者协会出版会员作品集第一辑。2001年11月，又由中国文联出版公司出版会员散文作品集《槐花蜜》。著名文艺评论家黄毓璜特地写了序言。著名文艺评论家顾骧出席了该书的首发式。

三

进入21世纪以来，阜宁的散文创作方兴未艾。为了持续地保持这种旺盛的态势和活力，2006年5月28日，阜宁县散文家协会应運而生，同时在全县按作者的分布成立8个分会。时任县委宣传部副部长、《阜宁报》总编的周为龙被大家推举为会长。在他的领导下，副会长张大勇、严平、戴冰、单国顺、孔令玉、陈忠林、曹艳春、邱俊荣以及秘书长陈齐放、副秘书长陆天成、徐卫凤、朱兰兰、戚涤尘、张其进、缪大军、张洪文等一个主要从事散文创作的核心团队逐步形成，进一步团结和带动了广大的业余作者，推动了全县的散文创作持续健康的发展。

为了活跃全县的散文创作，丰富和满足广大作者和读者的精神生活，县散文家协会自成立起，就构建一个个固定的阵地。一是在阜宁报社五楼建立起“散文之家”，内含协会办公室、档案室、图书资料室、小型会议室;二是创办会刊《绿叶》杂志，作为会员发表佳作的主阵地。同时，协会在《阜宁报》“槐花蜜”副刊版开设专栏，在政府网设版块、在县广播电台开栏目，发表和介绍阜宁以及在外地的阜宁籍作家的作品。鉴于协会中青年作者较多，2008年3月，协会又与副会长曹艳春创办的“醉里挑灯”文学网站联办，设立一系列版块，增加和扩大发表会员作品的平台，并加强与外界的文学交流。此外，协会、“醉里挑灯”文学网还与盐城的《盐阜大众报》《盐城晚报》《湖海》季刊合作，让阜宁的作者作品走出去，扩大影响。

文学是寂寞的事业。为了活跃文学创作的氛围，引导会员广泛地深入生活，开阔他们的视野，不断提升每个会员的创作激情和创作水平，以响应县委县政府提出的“出精品，出名家”的号召，十几年来，县散文家协会除了和相关单位多次联合举办散文征文大赛外，还采取“走出去，请进来”的办法，赴外地采风，与外地作家交流和研讨，多次邀请外地或阜宁籍的散文名家来阜讲课、指导。

四

一分耕耘，一分收获。

十几年来，阜宁的广大散文作者，创作了许多优秀作品。仅就已经出版的32期《绿叶》杂志，发表散文佳作多达2300篇;在“醉里挑灯”文学网上，发表的原创作品已突破18万篇;至于在全国各级各类报刊上发表的散文作品以及获奖的佳作，着实难以统计。

十几年来，协会不少会员出版了他们的散文集，他们的散文作品被收入各类文选、年选、年鉴，被收入选刊、文摘;也有的作品被选作中小学语文课本、课外读物，或选作高考模拟试题。仅《1978———2008盐城文学·散文卷》就收入阜宁13位作者的23篇散文作品。2010年6月，协会有7名会员被收入中国散文学会主编的作家出版社出版的《中国散文家大辞典》，他们的代表作同时被收入《中国散文家代表作集》，并获中国散文学会颁发的当代散文奖。2007年6月28日，上海《文学报》发表了戴冰的散文《老街梦寻》，并同时刊发散文大家卞毓方的精彩点评;2009年8月27日，《文学报》以专版推出张大勇散文专辑;2012年6月28日，《文学报》又以两个专版推出曹艳春散文选;2010～2012年，戴冰、陆天成、曹艳春的散文作品先后被河北省作协主办的《散文百家》以专栏推出。

十几年来，在全国各类散文征文大赛中，阜宁的散文家屡屡获奖。在中国当代散文论坛或年会上，阜宁有12人获得散文奖，会长周为龙先后获得中国散文精英奖、卓越成就奖;在中国散文学会和江苏作协共同主办的“漂母杯”第一届第二届全国母爱散文征文中，阜宁有3人获奖;在中国散文学会主办的第二届“新视野杯”全国文学征文中，阜宁又有2人获得散文类二等奖。至于在其它各类散文征文大赛中，获奖的阜宁作者更是不计其数。目前，阜宁县散文家协会会员已近200人，已有10人加入江苏省作家协会，24人加入中国散文学会，或许是中国散文学会会员最多的县份。“醉里挑灯”文学网站在2009年9月被评为“盐城市十佳文明办网先进网站”，获得省市作协领导的赞扬，网站创办人曹艳春最近又应邀参加省作协举办的青年作家研修班。在日前举行的中国散文学会年会上，“中国散文之乡”阜宁再次获得学会领导的赞扬。

（责编  许  娟）

散文创作与研究名词解释篇五

中国的散文创作源远流长，但在其两千多年的发展中，女性散文家却寥若晨星，直至“五四”运动，迎来了现代散文的第一个丰收期。鲁迅先生指出，这一时期“小品散文的成功，几乎在小说戏曲和诗歌之上”。⑴伴随着“人”的发现，尊崇自我，张扬个性，觉醒了的知识女性用自己的笔毫无虚饰地披露他们的内心世界，披露她们积淀了千年的苦难和忧伤，他们的散文是在艰窘的生存境遇下时代女性的生命之歌。

而在现代女性散文滥觞时期做出了巨大贡献的，自然首推冰心和庐隐。在现当代文学史上，冰心早已功成名就，载誉颇丰，而早逝的庐隐却常常为人们所忽视。但我们应该看到，庐隐对现当代散文“自由挥洒”、“率性抒发自我独特情感”⑵的一派风格的开拓，确是有着不可磨灭的功绩的。

一

“节后重阳，风光如昨；丹枫变色，童菊飘香；渊明之酒兴酣，

而此后，步出“象牙塔”的她却不再有此远离尘嚣、诗酒交酣的时光了，从北京女子高等师范学校毕业（1922年）后，她开始了漂泊无定、颠沛流离的生活。童年的不幸经历与国家的多灾多难，身世之感与家国之痛，希望与失望相交错，织成一张悲愁之网，使她在其中沉沦、挣扎，造就了她独有的忧郁气质和多愁善感、郁郁寡欢的性格，1919年在北京女高师时，她曾聆听了胡适先生讲解中西方哲学史，并很自然的被“老庄”的人生怀疑论和叔本华的悲观哲学所吸引。她那颗自幼“残破的心”在二者的哲学思想中找到了契合，她“满心充满了出尘之想”，并且同叔本华一样哀叹“人世一苦海也”。别林斯基在谈及拜伦的忧郁时说：“要想揭破拜伦这个无限伟大的诗人的忧郁的诗行的谜底，首先必须猜破他所表现的那个时代的秘密”，庐隐生活于苦难深重、内忧外患的二十世纪初，这样一个极富悲剧色彩的人物在那样一个充满了悲剧感的时代，自然就有了一双“黑色的眼睛”。

当“五四运动”举起新思想、新文化的棒槌，向中国那古老滞沉而又锈迹斑斑的铜钟发起猛烈的撞击时，其巨响震醒了不少先知先觉的中国人，然而猛醒了却无路可走，刚刚体味到解放欢乐的中国人满怀的希望有因“五四”的退潮而沉入了更加不可测的深渊中去。庐隐散文的很大一部分就是抒写这种具有时代特征的知识青年的苦闷和悲哀，虽然特有女性情致，但却有观照整个时代的历史意义。三十年代，有人将她归入“感伤派女作家”之列⑷，正源于此。

她的悲哀又有着相关的两个层次；一是对人的价值的诘问和对人生的绝望导致的悲哀与苦闷。心目中瑰丽奇伟的海市蜃楼一旦消失殆尽，灰飞烟灭，她就只有“寄我的深愁于流水”，“将我的苦闷付清光”（《月下的回忆》），陷入了不可自拔的彷徨与幻灭中，“我们这时没有希望了，绚烂的光明的前途，都成了深夜的梦”，“到哪里去呢？前面是茫茫大海，后面是荡荡的大河，四面都是生疏的、冷酷的，没有一只渡船”(《彷徨》)。这种深切的幻灭感，使她在散文中总是将“寒风”、“苦雨”、“飘零”、“苍茫”、“黯伤”、“怅惘”等感伤忧郁的字眼，不断组合，反复吟咏，借以状物抒情，摹写内心的深哀巨痛。二是“游戏人间”导致更深层的悲哀。爱之深，恨之切，对社会、对现实、对人生价值的质疑和诘问，对自我的否定，使她走上了另一个极端——“游戏人间”，丈夫郭孟良的去世(1925年)更使她陷入颓废与放浪，她酗酒、抽烟，醉倒了便大哭大笑，《醉后》就表现了她这种表面的强颜欢笑后的深刻悲哀，《雷峰塔下》、《寄梅窠旧主人》则表达对亡夫挚友的深切怀念，字字血泪，如泣如诉。然而故作放荡不羁并未使她得以解脱，她的深蕴的民族情感，骨子里的叛逆精神，又时时将她推向情与智的冲突，使她从颓唐中振作起来，用“黑色的眼睛”，去寻找世上的“光明”。

以一个女性作家的视角，作者更关注妇女问题。庐隐基于自己的切身感受和对妇女问题的执著思考，在创作中对妇女命运进行了有益的探讨。首先，庐隐写出了处于新旧交替时期，在恋爱婚姻问题上一部分知识女性的矛盾心理，深入地剖析了她们的内心世界。“五四”时代的知识女性，一方面接受了西方资产阶级民主思想，另一方面身上又残留着中国几千年封建传统的阴影，如果不是时代改变，他们仍会压抑着内心的苦闷和热情，继续走前人的路，默默地、隐忍地把自己消融在别人的生活中，然而闸门一旦打开，流水便纵横泛滥，她们的情与智的冲突导致的苦闷与失望便呈现于我们面前，她们渴望于忠实自己的感情与理想，却又为世俗环境所迫，不得不努力用合乎传统规范的理性来扑灭情感之火，隐忍地重回家庭，成为男性的附庸，结果便是：“一、失掉了独立人格；二、失掉了社会地位；三、埋没了个性”，因此庐隐对于妇女的出路问题，提出了“唯一的口号”：“打破家庭的藩篱到社会上去，逃出傀儡家庭，去过人类应过的生活，不仅仅作个女人，还要作人”（《今后妇女的出路》），作一个大写的“人”，是庐隐，也是新女性最强烈的要求。其次，是对以男性为中心的传统伦理观念和社会意识的审视和批判。她以女人的悲惨剖视社会的弊端，借自己的遭遇控诉社会的压迫，在作品中抛洒苦涩的泪水，同时对妇女自身的软弱、嫉妒、无聊等都作了坦率而真诚、深入而细致的揭示。如《东京小品之六·那个怯懦的女人》、《玫瑰的刺》等关于妇女问题的作品，并不是把女人看作女神或女妖，她笔下的女子有欲望、有追求、有弱点甚至有丑恶，区别于传统中代表真善美的女性形象，深入的展示了知识女性自我觉醒、自我审视的过程，具备了相当的心理深度。当然，她的这一类作品，包括散文和小说，还远远达不到《阿q正传》的高度，她的发现可能不够新鲜丰富，她对中国传统文化和庞大复杂的社会关系及在此影响下形成的心理构造的认识还不够深沉完全，但无论如何，她对妇女自身的这种认识是十分重要的，她让我们看到了妇女解放运动的“一线曙光”。

二

庐隐以她独特的创作风格而亭亭玉立于“五四”作家群中，她为正处于萌芽期的现代女性散文创作开拓了崭新的路子。从当代散文热衷的“不拘一格”、“随心所欲”、“信笔挥去”、“自然流泻”的创作风格上，我们看到的正是“五四”散文优秀传统的文艺的再现。而庐隐正是这种风格的早期开拓者。

庐隐散文的最大特色是清新朴实、自然流泻，她总是“天真的把她的心给我们看”（茅盾），信手写来，“从不在形式上炫奇斗巧”。⑻散文本不是外在客观世界的描摹，而是创作主体内在主观世界的情感呈现。散文的“真”远不能停止于对外在客观世界作认识论的观照，而应掘入对人性“内宇宙”的感知、体验和玩味。庐隐把自己的涓涓情思，渗透到具体的描写中，抒真情，表真意，无掩饰地袒露内心的情感，无顾虑的摊开矛盾爱憎，这与那些粉饰太平，顾左右而言他的虚伪做作的散文有着本质的区别。苏雪林在《关于庐隐的回忆》中坦言道：“庐隐的苦闷，现在有几个人不曾感觉到、体验过？但别人讳莫如深，唯恐人知，庐隐却很坦白地加以暴露，只能从世俗非笑中毅然决然找寻她苦闷的出路。这就是她的天真、可爱和过人之处。”她在作品中表现的悲愁与哀怨，并不是苍白无力的，她并不是“为赋新词强说愁”作无病呻吟，她的感伤是真实的，在《蓝田忏悔录》中，她借“隐”的口说：“我决意地写，质实地写，……无论是可喜、可悔、可悲、可怒地，我一律质实地写”，她要用“诚恳的笔墨为伤心人一吐积悃”。她襟怀坦白，总是将自己的苦闷、忧伤、憎恶和愤懑直接宣泄于纸上，让读者和她一起品尝人世间的苦涩，诅咒人间的不平。苏雪林以“夜雨春雷茁新笋，霜天秋准搏长风”⑼来赞美她一往无前、纵横捭阖的才气与豪情。她的以情为文，好处是真实自然亲切，但有时由于感情失去控制，致使作品结构流于松散、意境不甚深沉，缺乏艺术的含蓄与洗练。

诗行中苦闷、孤凄、落寞之感，溢于言表。她所继承的，是屈、李、苏的救国济民的抱负、诅咒黑暗的忧愤、怀才不遇的伤感和仰天长啸的悲凉，而经由女性先天的阴柔婉约过滤之后，便表现为惆怅示意、孤独凄切了。国破家亡之恨、颠沛流离之悲、人生命运之忧，庐隐作品中兼而有之，似乎灾难偏爱于她一人，这种境遇下，庐隐的散文自然更具一种忧郁情愫。

第三，向社会、向内心的双向开掘，构成了她的散文蕴涵的丰厚与复合。她把探索的触角伸向个人内心，又时时着眼于社会，处处落笔于自我。她有着现实主义作家对社会、对现实的敏锐洞察力，而又最擅长于剖析“小我”的内心世界，她在创作中摸索出了最适合于表达自己思想感情的方式：在社会的大背景下，展示“小我”的心理历程，展现出一个融合了时代气息而又极富个性特征的真实自我。而由于过分执著于主观感受的描绘，心灵伤痕的舔舐，又使她在自己营造的哀伤小屋中徘徊低吟，缺少了社会性的恢弘气魄，只是个人“灵海潮汐”的刻意渲染和倾吐。

但同时我们要注意的是，庐隐的悲哀只是一种“透明”的忧伤。她用忧郁的语言包裹她的忧伤，但又不沉溺于忧伤，透过她悲哀的外壳，我们可以看见她不屈跳动的灵魂，这种哀伤是透明的、澄澈的，因为在哀伤中蕴含着坚韧的希望。在走出了“庐隐的停滞”⑽阶段之后，“这一只受伤的孤雁，仍然负着更深的悲哀重新去漂泊了“（《孤雁》）。她后期的散文、杂文，颇有“任意而谈，无所顾忌”的“语丝”风格，文笔犀利，入木三分，如《屈身自如》，运用白描写意手法，活脱脱勾勒出一个“变色龙”般的“大人先生”的画像，克服了早期散文的绮糜、冗词赘句的缺点。写于1933年的《夏的歌颂》，赋予炎热的夏以新的内涵，文章笔调轻快，格调高昂，对那些“四季过着享乐生活”的少数阶级，她义正辞严的预言：“时代的轮子，不久就要把这特殊的阶级碎为齑粉”，对“喘着气、出着汗，与紧张压迫的生活拼命”的下层“士农工商军”，她满怀热情的指出了光明的前景：“这炎威逼人的夏天，将被这无尽的甘霖所毁灭，世界变成清明爽朗”，全篇飞扬着战斗的激情与对战斗生活的赞美、渴望。在《我愿秋常驻人间》一文中，她赞美层林尽染、如火如荼、充满生机的秋，与古来骚人墨客所吟咏的花残叶败、孤雁南飞形成鲜明的对比，“生机勃勃”也正是庐隐走出“停滞”后的转向，可命运之神却吝于假以时日，偏偏在此时夺走了她的生命（1934年庐隐死于难产）。

庐隐对现代女性散文的发展功不可没，她的尝试为散文史增添了内涵丰厚的光辉一笔。

注释：

⑵ 林非《散文新论》，中华文化出版社1993年版，第9页

⑸ ⑺庐隐《创作的我见》，载《小说月报》第12卷第7号

⑻ 茅盾（未明）《庐隐论》，《文学》第3卷第1期

散文创作与研究名词解释篇六