最新简短的课程总结 课程总结(四篇)

总结是写给人看的，条理不清，人们就看不下去，即使看了也不知其所以然，这样就达不到总结的目的。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编收集整理的工作总结书范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

课程总结内容篇一

一部经典从开始读诵到最终运用，至少有六步工作要做：

1、熟读字音；

2、熟识字形；

3、熟解字义（训诂）；

4、通达全经义理（哲学体系）；

5、熟悉历史验证；

6、灵活运用。

在儿童阶段，我们可以做好如下的三步工作：

2、划分最基本的小段，熟读；

3、两个小段背熟了，就合并成一个中段，背熟；两个中段背熟了，再合并成一个大段，加读加背……一直到把全文一口气流利背完。

再往下的步骤则是通达全经义理、熟悉历史验证、学会灵活运用，所谓“运用之妙，存乎一心”了，清代张履祥在《初学备忘》中指出，读书“先令成诵，而徐以涵泳其意味，休之于心。”与个人悟性的高低关系有关，也与师友的启迪关系极大。

课程总结内容篇二

刚开始系统的学习写论文，有很多东西还是似懂非懂，对怎样写好一篇论文还是没有把握。看了一些书和期刊，越看越觉得自己茫然。选修了这门课，金老师和吴老师向我们传授了对科研和论文写作的一些方法、感悟和他们研究经历，为我们对研究的认识开启了一扇天窗。他们的介绍一来是针对论文写作的有关问题给大家做一个介绍，转变大家过去对论文写作的错误认识，点燃我们对学术研究的兴趣；二来是为了鞭策大家再接再厉，指引大家在接下来大学的学习中自觉地研究和探索，提早为毕业论文做准备。

我们了解到其实研究的题目或方向来源于我们平时学习生活中思维思考的积累沉淀，只有勤于思考，善于联系实际，我们的大脑才能迸发出灵感。如果能做到这点，论文写作就不是一件困难的事。只需在平时的学习、工作中多学习，多观察，多记忆，多从实际生活中去体验、感悟。

就我个人来看，《毕业论文写作》课的确给我不少的启发。回顾先前看过的实验论文，再参照老师提供的范本，才猛然发现这其中的差距。“学然后知不足”，通过听课，明白差距在哪，下决心要在这方面好好补补功课。之前做过一些创新实验，对什么是学术研究有了一点了解。比如我在大三的时候，做了这一实验时，在做这个实验之前，需要查找大量的资料，并对它们进行概括整理归纳，这一过程本身就是很好的训练。

通过听老师的讲解以及自己对这一课程的领悟，我对论文写作也有了更深的理解，可谓收获颇丰。一有新发现，就立即记下来。课后做一些补充，还有批注，算是自己的心得。

对于选题有些人认为应选择现实关系紧密一些的问题，那些自己比较熟悉和有较多体会的问题或新颖的论题。有或者选那些社会上或学术界争论较多、亟待解决而自己又有一定认识的问题选那些自己积累资料较多，而且具有一定见解的问题以及那些与本学科建设关系密切的问题。这些问题对我们而言可能是新问题，也可能是老问题，可能是大问题，也可能是小问题。对于新问题，前人研究的成果很少，没有什么学术资料可供借鉴，需要我们开拓自己的思路，展开自己的联想，在这方面的研究，但也比较容易出成果。对于老问题，前人研究很多，积攒的学术成果也非常多，却不意味着没有什么问题可供研究。因为这诸多的标准不能全部都体现在一篇论文中。学习了论文提纲的大致写法以后，认识到提纲对于写出一篇好论文的重要性。提纲在整体上体现论文题目的目的性，要从各个方面围绕主题来论述，论证所要解决的主要问题，使论文和题目紧扣起来。因提纲应当是深思熟虑的`结果，它体现了审慎的理性。

引言部分，需要告诉读者的是：你的研究为什么重要？前人有何发现？尚存在什么科学问题？你的假设是什么？前两个问题相对容易撰写，后两个问题是论文立题的基础和核心，但往往易被忽略，导致引言变成了文献罗列。材料和方法部分通常是科技论文写作中最容易的部分，但仍需要告诉读者：你的研究对象是什么？采用何种实验方法、计算程序。文献的总结回顾。一方面要把该领域内的过去和现在的状况全面的概括总结出来，不能有丝毫的遗漏，特别是最新的进展和过去经典文献的引用。然后就是分析过去研究的局限性并且阐明自己研究的创新点，这是整个引言部分的高潮所在。阐述局限性的时候，需要客观公正评价别人的工作，不要把抬高自己研究的价值建立在贬低别人的工作之上，阐述自己的创新点时，要仅仅围绕过去研究的缺陷性来描述，完整而清晰的描述自己的解决思路。我们写文章的时候，总是先写正文介绍自己的工作，最后才写引言部分。这样写通常是为了省事方便。但具体有没有什么缺陷，有待老师的指正。

正文是论文的核心组成部分，主要回答“怎么研究”（how）这个问题。正文应充分阐明论文的观点、原理、方法及具体达到预期目标的整个过程，并且突出一个“新”字，以反映论文具有的首创性。根据需要，论文可以分层深入，逐层剖析，按层设分层标题。不要求文字华丽，但要思路清晰，合乎逻辑，用语简洁准确、明快流畅;内容务求客观、科学、完备，要尽量让事实和数据说话;凡用简要的文字能够说清楚的，应用文字陈述，用文字不容易说明白或说起来比较繁琐的，应由表或图来陈述。研究方法部分一般可以按照实验对象、实验设备、实验材料、实验记录、实验分析方法等几个方面来进行组织。实验对象一般是人或者动物或者是一些组织等等，它们的基本信息要描述明确。结论不应是正文中各段小结的简单重复，它应该以正文中的试验或考察中得到的现象、数据和阐述分析作为依据，由此完整、准确、简洁地指出：由对研究对象进行考察或实验得到的结果所揭示的原理及其普遍性；研究中有无发现例外或本论文尚难以解释和解决的问题；与先前已经发表过的（包括他人或著者自己）研究工作的异同；本论文在理论上与实用上的意义与价值；对进一步深入研究本课题的建议。不少人在写论文的时候会把results和discussion两部分放在一起写，但是大多数的论文都是分成两个部分。对于具体采用哪种方法，希望得到老师建议。这方面首先要有类似结果的对比，说明自己结论的独特性。其次，就要系统的阐述为什么会有这样的结果，方法可以有多种：从实验设计的角度，从理论原理的角度，从分析方法的角度，或者借鉴别人分析的方法等等。没有一定的规则，重要的在于将这个问题深入的阐述清楚，不能让人有意犹未尽之感。

在这次《毕业论文写作》课的过程中，我有了很多感想，写论文时要思路清晰，格式规范，有条有理地写。通过这次《毕业论文写作》课程的学习，我不但有了对专业论文如何选题更深入的理解，还学会了检索信息、收集材料、电脑排版和论文格式等多方面各种知识。可谓是获益匪浅。

总之，毕业论文写作课给了我不少的帮助。

课程总结内容篇三

身体练习是体育课程的核心内容。与其它文化课不同的是，体育课程学习的结果主要表现在体能的增强、运动技能的掌握和行为态度的改变等方面，而这必须要通过学生亲身参与各种运动实践才能实现，这也就决定了体育课程各种教和学的内容，主要由各种形式的身体练习所组成。在以往的研究中，关于体育课程内容（也称教材内容或教学内容）身体练习分类的方法很多，如按人体基本活动技能分类，按练习目的分类等。这些分类方法在实际运用中各有利弊，存在的主要问题是：第一，分类相互交叉，既容易造成逻辑上的混乱，也没有真正体现出身体练习内在的逻辑结构关系；第二，不能涵盖所有的身体练习，无论哪种分类方法都有可能将一些身体练习排斥在外；第三，从课程编制的角度而言，不利于专家和体育教师进行体育课程及教材的开发。

本文试图从身体练习的结构特点出发来探讨身体练习的分类，以期能进一步完善体育课程的核心内容——身体练习的分类方法，为体育课程编制及体育教材开发提供理论指导。

一、身体练习分类的主要依据

从宏观的角度而言，身体练习具有四个基本特点：首先，它是由骨骼作为运动的杠杆、以关节作为运动枢纽、以肌肉（骨骼肌）收缩为运动动力的身体活动；其次，进行身体练习的过程中，伴随着能量消耗由低向高变化；再其次，它对体质健康有积极影响；最后，有明确的目的性，只有那些为了实现体育的目的任务而采用的运动动作才能称作身体练习，这也是身体练习区别于生活动作、劳动动作、艺术动作以及军事动作的主要标志。

而从微观的角度来分析，身体练习又具有以下特征：第一，所有的身体练习都是在一定时间、空间中按照一定的节奏进行的，其运动学和动力学以及综合性特征具体又通过身体姿势、练习轨迹、练习时间、练习速度、练习速率、练习力量和练习节奏等要素表现出来；第二，它需要一定的自然环境和物质环境如体育场、体育馆、各种运动器材和设备、空地、大海、沙滩等；第三，身体练习有多种表现形态，既可以由单一运动动作构成，也可以由多个运动动作组合而成，还可以将运动动作与一定的情节、规则、场地等要素相结合构成各种活动性游戏和运动项目；第四，身体练习中的人员关系也是多种多样的，如单人的身体练习、双（偶）人的身体练习、集体的身体练习；同步的身体练习、非同步的身体练习等。

根据不同的分类标准，身体练习可以划分成不同的类型（见表1）。

考虑到身体练习的基本特征，为了便于实践中体育课程的编制及教材开发，本文根据身体练习的表现形态，将身体练习划分为单一动作结构的身体练习、组合动作结构的身体练习、活动性游戏和运动项目四大类，每一大类下面又可以根据其它分类标准进行进一步的划分（见表2）。

二、各类身体练习的主要特征

1.单一动作结构的身体练习

单一动作结构的身体练习，特点是动作简单、环节少、要素单一、时空条件变化小，其主要包括了一些基本的运动动作，如走、跑、跳、投等，它们是构成后三类身体练习——组合动作结构的身体练习、活动性游戏和运动项目的基础。单一动作结构的身体练习按照活动的空间变化与控制方式的特点可以分为位移性身体练习、非操控性身体练习和操控性身体练习三种（见表3）。

2.组合动作结构的身体练习

将各种单一动作结构的身体练习组合在一起，便构成了组合动作结构的身体练习。组合动作结构的身体练习具有两个特点：一是动作的数量在2个以上。在一个组合动作结构的身体练习中，所包含的动作数量可以是2个如“跑——摸高”练习，也可以是多个如“跑——爬——钻——跳”练习等；二是组合的方式多种多样（见表4）。

3.活动性游戏

活动性游戏的数量非常多，而且新的游戏还在源源不断被创编出来。根据不同的标准，可以将活动性游戏分成多种类型（见表5）。

4.运动项目

运动项目的发展演变经历了漫长的岁月，积淀了人类体育文化的精华：它既集中了人类强身健体、游戏嬉戏、娱乐休闲的各种有效手段，又包含着人类通过身体所表现出来的能力和智慧去战胜对手、战胜自我和征服自然的科学方法；它既充分体现了人类相互竞争和拼搏的本性，又充分表达了人类渴望公平、公正以及和平的美好愿望。运动项目特别是竞技运动项目与学校体育课程有着非常密切的联系，从近代体育课程的发端到今天，各种运动项目一直就是体育课程的主要内容。

第一类：球类运动项目

球类运动项目的特征就是二人或二人以上通过球进行互动的运动。例如篮球、排球、足球、乒乓球、羽毛球、网球、门球、曲棍球、木球、保龄球、棒球、垒球、高尔夫球等。

第二类：搏击类运动项目

二人以徒手或器械的方式进行对打是这类运动项目的主要特征，如拳击、摔跤、柔道、散打、空手道、跆拳道等。

第三类：野外运动项目

野外运动项目的特点是运动的环境为森林、高山、丘林、旷野等自然环境，如远足、野营、山地自行车、攀岩、定向越野、钓鱼等。

第四类：医疗、保健运动项目

这类运动项目的特征是通过一些比较轻缓的运动动作来达到保健、辅助治疗与预防疾病、促进机体康复等目的。如柔力球、瑜伽等。

第五类：水上运动项目

凡是运动的环境与海洋、湖泊、河流、水池有关的运动项目都属于水上运动项目，例如游泳、潜水、帆船、赛艇、冲浪、滑水等。

第六类：空中运动项目

空中运动项目的环境主要是空中，分有动力的空中运动项目和无动力的空中运动项目两种，如跳伞、伞翼运动、航空模型等。

第七类：冰雪运动项目

凡是在冰和雪上进行的运动项目都属于此类，如滑冰、滑雪、冰上舞蹈等。

第八类：舞蹈、韵律运动项目

这类运动项目的特征是人体运动配合以音乐韵律，以追求美感。如体育舞蹈、艺术体操等。

第九类：体操运动项目

体操运动项目可分为徒手或带器械的两种形式，如单杠、双杠、跳马、平衡木、技巧运动、蹦床、团体操、健美操等。

第十类：机械运动项目

凡是利用机械原理带动人体移动或射击标靶的运动项目都属于这一类，如赛车运动、自行车、射击、射箭等。

第十一类：军事运动项目

这类运动项目的特征是在军事领域开展，主要用于达到某种军事目的，如提高士兵的体能等。例如现代军事五项等。

第十二类：新兴运动项目

新兴运动项目是相对于田径、足球、篮球、排球等近代运动项目而言的一类运动项目[6]，其具有比赛规则新、场地器材新、运动动作新、运动形式新等一些基本特征。如轮滑、飞盘、飞镖、沙狐球、滑板等。

第十三类：民间、民族传统运动项目

民间、民族传统运动项目非常丰富，据钟宁的调查有172项之多[7]，目前在学校中开展比较普遍的项目有武术、珍珠球、射弩、民族式摔跤、抢花炮、舞龙、舞狮、赛龙舟等，而大部分民间、民族传统运动项目由于各种原因未能进入学校体育课程。这一方面说明过去我们对此类宝贵的资源重视不够，另一方面也说明这一类运动项目资源还有很大的挖掘潜力。

三、各类身体练习的相互关系

这意味着，各种身体练习之间通过增加或减少相应的要素就可以实现“正向”或“反向”的转换。例如：“篮球原地运球练习”可以看作是一个单一动作结构的身体练习，如果加上“跑”，就可变化成一个组合动作结构的身体练习——“行进间运球练习”；如果再加入“比赛”的要素，就可以变化成一个活动性游戏——“行进间运球接力”或“运球追逐游戏”；在此基础上，如果还加上一些动作如“投篮”、“传、接球”和规则上的要求，就变成了一个运动项目——“篮球运动”。同样，这个过程是可逆的。认识到这一点，对体育课程内容的开发具有非常重要的意义。

参考文献：

课程总结内容篇四

「小小莫扎特」奥尔夫音乐课程的意义与内容 一、 音乐教学目标 l 知识 1 培养有系统地认识基本音乐知识，组成音乐的基本 元素和音乐的风格与曲式。

2 引导儿童认识基本的打击乐器及其特征。

3 培养认识基本音乐乐曲类别。

l 技能 1 培养基本歌唱能力与技巧。

2 培养儿童的想象力、创造力、表现能力及自律能力。

3 培养儿童的聆听力、观察力、记忆力和对音乐的理解能力和分析能力。

4 能用歌唱、节奏、韵律活动和器乐演奏来表达情意。

5 懂得分辨基本的打击乐器及其声音特征。

l 态度 1 培养儿童爱好音乐，欣赏音乐和学习音乐的兴趣。

2 通过演唱歌曲、聆听、器乐演奏、音乐创作活动和韵律活动等获得其中乐趣及满足感。

3.发展儿童专注、合作、协调、自信、团结的学习态度群的精神和态度。

二、 教学内容 教学内容说明：
1. 唱歌 l 模仿自然界的声响，帮助学生了解音高概念 l 着重于仿唱、听唱、轮唱，配合发声的方法，加强学生的歌唱能力 l 听音画乐句，加强学生对分段、乐句的理解 2. 律动 l 用肢体来感应音乐中的速度、力度、长短、轻重音……等音乐的元素 。

l 能以肢体律动表现出音乐的情绪、体验对音乐的感受 l 能以走、跑、跳、滑、滚、转等方式表现音乐的律动 3.听音训练 l 辨别音调/声音的(高、中、低、轻、重)音 l 感知拍子 l 培养音感认识声音，旋律的方向（上行、下行）
l 听音乐即兴创作韵律活动 l 以高大宜手号教学，帮助音高、音程概念的建立 4.节奏训练 l 认识基本的节奏及音乐符号 a b c ♫ l 培养节奏感的反应能力及记忆力 l 以模拍和听拍的方式认识简单的节奏型 l 建立拍子强弱、快慢、长短的感觉 5.聆听 l 聆听日常生活、大自然、周围环境的声音 l 辨别和比较声音的强弱、快慢、长短、高低 l 认识常见乐器，节奏乐乐器及其音色的比较 l 感觉乐句的划分及辨别乐曲中相同与不同的乐句 l 欣赏各类型歌曲和音乐 6.读谱（图谱）、视唱 l 介绍简单五线谱的唱名do、re、mi、fa、sol、la、ti、do’ l 以故事融入教学，暸解抽象的符号 l 能配合图谱视唱唱名 l 能听唱简单的旋律 7. 乐器 l 能理解乐器的敲奏方式 l 能配合歌曲配上伴奏 l 节奏乐或用敲击乐独奏、齐奏、合奏 l 即兴音乐活动 教材内容介绍 「小小莫札特」幼兒音樂用書 奥尔夫1-3岁幼儿音乐歌曲 75首 、绘本音乐58首 3-6岁奥尔夫音乐65首、 音乐多元课程统整教案近60课题 、亲子奥尔夫音乐教材小中大班奥尔夫音乐。

「小小莫扎特」课程的内容包含音乐图画，律动、歌唱、音感活动、欣赏、打击乐器等六项。

音乐图画是透过视觉的引动，激发孩子图像与声音的联想，让「图画是能听的见的」，让「声音是看得见的」。律动方面则包含自由韵律及模拟韵律，前者是指自由运用身体各部位动作来表现歌曲之节奏或表情；
后者是指模拟日常动作、动物的动作、走跑跳、故事剧情等。歌唱方面包含关于日常生活、自然现象、动植物、故事、游戏、地方歌谣等歌曲的仿唱与听唱。欣赏方面包含聆听各种声音（动物、机器、自然界、人为等声音）、乐曲欣赏、辨别声音长短高低快慢大小强弱。打击乐器方面则包含节奏乐器与克难乐器的敲打演奏、小乐队合奏等。

课程标准的内容及音乐教育专家的理念，我们可以知道，幼儿时期的音乐教学内容应包含歌唱、肢体律动、音乐游戏、节奏学习、语言说白、节奏乐器和结合故事结合而成的课程。注重音乐活动与各领域活动整合，有效地促进幼儿发展。

课程对学生的意义 「小小莫扎特」课程，并不要求学生的音乐造诣表现要有多高，也不是要要求节奏乐器的演奏能力高低、肢体律动的表现优劣，更不是要求歌声的动听与否，只希望学生在课堂的学习中，能从听一听、看一看、动一动、玩一玩中，产生兴趣、激发学习的动力。另外，在教学过程当中，因为必须教导学生如何参与音乐活动，因此除了让学生实际演练活动之外，亦须教导教师如何与幼儿在音乐活动中相处。希望教师能在充分了解课程的娇学目标后，掌握幼儿的音乐活动方式，并透过与幼儿一起进行这些活动，引导幼儿喜爱音乐，帮助幼儿发展音乐相关能力的目的。

综合而言，本课程对学生具有下列几项意义：
1.增进人文素养、培育艺术气质、陶冶性格 在中国的古圣先贤论着中，常将「音乐」作为陶情养性、教化人心、移风易俗、礼仪的工具。音乐课程的目的不是培养专业的音乐家，而是启发学生最基本的「音乐能力」。幼儿的音乐活动，它不但培养儿童对声音、美的感受，透过欣赏各种歌曲的介绍中，认识各种不同的乐器声响，培养对音乐的爱好，激发他们对音乐和艺术的幻想力、表现力和培养他们的审美情操。因此学生可藉由本课程，认识音乐、体验音乐、表现音乐，培养美感经验，提升艺术气质并陶冶性格。

2.培养优质的休闲娱乐活动 许多年轻父母，喜爱孩子，想陪孩子玩，却又不知该如何玩、玩些什么。在本课程，会教导学生许多音乐活动，所有活动几乎都会搭配打击乐器，透过不同乐器的游戏，激发孩子学音乐的兴趣，为音乐的学习奠定良好的基础。有些活动会配合身体的律动，例如拍手、拍膝、踏脚、弹指、摇摆、转动、弯曲、走路、跑步、跳跃、滑行等，都是随时随地可以玩的活动。

3.帮助训练幼儿的听力、注意力、创造力 许多研究证实，听力与智商成正比。在听力发展最快速的0~9岁黄金时期，如果能接受听力的训练，将可大为提高智商发展。在音乐的活动中，听力是最基本的要求，也是在活动中最轻易可以训练的目标。至于注意力与创造力的提升，因为幼儿的教学注重模仿与即兴，在模仿过程时，需要加倍的注意力，才能记忆老师的动作或声音；
即兴过程，则需充分发挥幼儿本身的创造力。因此幼儿在从事音乐活动的同时，不只学到了音乐，听力、注意力、创造力也都跟着动员起来了。

4.引导幼儿对音乐的兴趣 幼儿的音乐活动内容，即使只是让他们听听许多不同的声音，都能为他们带来许多学习与 喜悦。例如在下雨天，拿家里的铁锅、磁盘、塑料脸盆到室外听听雨滴打在这些不同容器所发出的声音；
又如给他们一张报纸，让他们尝试撕报纸、揉报纸、拍报纸等不同的声音；
或让他们敲敲一些已装水、形成高低不同声音的玻璃瓶---，在许多日常生活当中都可以运用巧思吸引幼儿对「声音」的兴趣，这就是引导孩子喜欢音乐的第一步了。

5.透过音乐游戏或唱跳律动的活动，表现纯真的童心 「游戏中学习」，在「幼儿音乐」的课程中，藉由许多音乐游戏及敲敲、唱唱的活动，将孩子日常生活中的情境与乐趣，真实的体现在音乐活动中。因约活动中，不论是语言、体能、感官刺激，都以孩子的经验为出发点，包括可爱的说白节奏、朗朗上口的童歌、征体积糅协调的音乐舞蹈等等，都是孩子生活的全部，而这些活动都具有非常高的音乐价值。

课程重点 一、 提供音乐学习情境 徐老师音乐教学是由两个大目标出发， 1.要让学生有一个适合童年的歌声 所以在音乐教材中，教师和学生都能听到优质的且符合年龄的歌曲。因为我认为创造一个完善的学习环境是学习的首要关键，没有完善的教材和音乐歌曲，就如同让孩子「瞎子摸象」，摸的到但听不到，只能模糊的感受却不能具体的掌握。有鉴于此，希望校园处处有歌声、让孩子以歌声来学习，在音乐的环境中，孩子学得开心、学得自然甚至能让学习更有创意。在我们学习的过程中，我们加入了孩子最喜欢的打击乐器，透过声响的游戏，引动孩子的学习欲望、激发孩子自我展现能力，孩子常常楚于音乐实践中，自然而然就能做出许多音乐表演的活动。在课堂中，音乐的学习是让学生完整的参与表演，包括歌唱、肢体律动、乐器敲奏，甚至戏剧表演等，让学生享受音乐、表现音乐，从音乐的环境中学习，然后再慢慢把音乐的主要元素透过肢体律、歌唱活动、乐器敲奏一点一滴的累积。

2. 要让孩子了解音乐 在幼儿阶段，音乐是不需用教的，若是要「教」孩子懂音乐，不如让孩子「玩音乐」。孩子是游戏中学习，从游戏中积累出学习经验，透过听想、感知、律动的过程中理解音乐，因为只有当学生感受到音乐的音高、音色变化、力度、声音长短后，进而才能开始听懂音乐、喜欢音乐。我认为，不管老师的教学方法是如何，只要是基于孩子为主的音乐学习，对孩子有益的，孩子能积极参与的，都要尽可能的站在孩子的出发点来设想。因为3-6岁是音乐学习最重要的阶段，将影响他们未来音乐的学习。

二、 通过学习能培养到哪些音乐方面的能力：
1. 肢体律动的培养：
•透过肢体的律动、舞蹈来感知音乐的节奏感 •开发肢体拍打之音效，感应肢体的声音：走步、跑步、跳步、滑步。拍手、 弹指的声音。整合「肢体节奏」之音色，进行热闹的肢体大合奏。

•肢体的节奏感不是从抽象或具象符号来获得的，是需要依靠整个身体的协 调来感觉节奏。

2. 拍子能力的培养：
•运用肢体律动探索固定拍，能够独立、稳定地表现出节拍 •运用肢体律动探索不同曲风。

•透过游戏引导出拍子的传拍、轮拍和呼应。

•运用符号或图谱辅助做看拍的活动。

3. 节奏能力的培养：
•节奏律动：从身体的律动去感应节奏，例如：快、慢、动、静等 •节奏听辨：透过感知节拍（模拍、看拍、听拍），从中发现音乐中每拍里 有几个声音，进而感知节奏。

•语词节奏：可以边念（唱）歌曲边拍出强弱音的方式，帮助幼儿理解不同 拍子的节拍特征。

4. 语言、歌谣的培养：
「歌唱」是孩童最自然的音乐语言，也是一切音乐技巧的基础 •从歌唱中感知旋律的高低起伏、节奏的长短、速度的快慢、力度的强弱等 演唱中词曲共同表达思想感情。

•从歌唱中训练节奏、音感、听力、拍子、强弱、歌唱能力、肢体动作表现 能力等。

•以歌唱律动来为敲奏乐器作事前的铺垫。

5. 音感的培养：
从「听」引发「感觉」，产生「形象」。节奏感的培养，由辨识音的长短、 强弱感受中学起 •一边听音乐，一边玩游戏。游戏的目的在于以游戏动作表现对音乐的反应。

•一边听音乐，一边随音乐表现出.拍子、音高、节奏、旋律线条，让学生 统合听觉和认知。

6. 视谱的培养：
视谱上，引用不鲁纳的表征学习理论，利用实物、图形或符号做相对应的连结，让抽象的声音和具体的实物、图形产生连结，建立音感与视谱的能力，如语词对应节奏、听音画图、听视唱曲谱等。教学方法把握先听觉再视觉，由具体到抽象，由体验到符号的原则。例如，透过身体律动的体验进行抽象符号的学习；
或是以模唱、听辨，再以具体的实物或图形表现音的高低、强弱、长短等音乐元素。

7. 即兴创造的培养：音乐活动中幼儿的参与、探索、表演、动手实践，使他们有机会独创、试验自己的艺术想象。

8. 音乐欣赏活动培养：动作、图形、声音的统一 为了避免幼儿在欣赏过程中橡“瞎子摸象”听得到看不到，可以透过舞蹈、 绘画、帮助幼儿理解音乐的架构要素；
如音的高低、快 慢、强弱、渐强、 渐弱的变化，二拍、三拍的区别，音乐的乐句、乐段等等。培养幼儿对音 乐中的相同、不同和变化之处的敏锐意识 。

9. 打击乐器教学活动培养：
•利用简易节奏乐器培养儿童敲奏的兴趣与能力。

•引导幼儿探索各种乐器，感知不同音色；

•让幼儿学习各种乐器的敲击方法。感受合奏的乐趣 •群性互动的培养，透过小组的互动一起合作学习。

10. 统整模式教学活动培养：
能藉由听觉、视觉、歌唱、肢体，发展整体的感受力、反应力、表现力、记忆力和创作力，最终建立在一种内化的能力表现。

•运用口技、声音和念谣来表达音乐的元素。

•配合音乐律动进行整合歌词、节奏及歌曲。

•运用绘画的方式呈现出音乐的线条和力度。

11. 音乐要素理解培养：可以以形象的、游戏的、律动的模式帮助幼儿理解音乐的架构要素。音的高低、快 慢、强弱、渐强渐弱的变化，二拍、三拍的区别，音乐的乐句、乐段、架构等等。培养幼儿对音乐的乐句、乐段，音乐的开始、结束，以及音乐中的相同、不同、变化之处的意识和敏锐的感觉 。

12. 多感官的音乐学习：
幼儿的音乐活动，需仰赖多元感官学习与发展。幼儿在音乐活动 过程中将音乐活动与感官认知活动完整结合，运用音乐教学活动 统整多元智慧与多感官的学习方式，使幼儿达到均衡的发展 （一）听觉感官 （二）视觉感官 （三）动觉、触觉感官 如果让学生在学习过程中，能运用到愈多的感官（听觉、视觉、动觉）来帮助学习，学生自然会有较深的印象，而且也容易牢记。想想，当我们每天早晨张开眼睛的一剎那间，不就是听觉、视觉、动觉的结合吗？（闹钟响了、看看时间、起床梳洗）。

结 论 透过「小小莫扎特」让孩子体验到音乐应该包括所有艺术的表现如：语言、歌唱、乐器、舞蹈、美术、戏剧等。诱导儿童从课堂中所熟悉的说话、歌唱、律动、游戏等经验中，透过各种本能的活动:模仿、触觉、视觉、听觉、肢体活动，去体验音乐的各种要素，让孩子直接参与、体验音乐、演奏音乐，孩子们的音乐潜力就在快乐的学习环境中，不知不觉的被启发了出来。音乐不再是单独存在，而是融合音乐、歌曲、美术、律动、舞蹈、表演等综合艺术，以达到健全的人格教育。