湘美版小学美术教案（实用21篇）

编写小学教案应注意结构的合理性，内容的完整性以及语言的准确性。接下来，小编将分享一些小学教案的创新思维和教学策略，希望能给大家带来新的灵感。

浙美版小学美术四年级教案

1、了解家乡古塔的特征、历史与文化。

2、学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。

3、激发对家乡的热爱之情。

1?教材编与思路。

塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。

本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。

为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。

教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。

在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。

2、重点、难点。

重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。

难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。

(学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等）。

(教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料(油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等）。

1、欣赏杭州著名的古塔，提问：你还知道哪些有关古塔的传说与故事？一起与同学分享。

2、出示课题：家乡的古塔。提问：你的家乡有古塔吗？说说它的特点。

3、欣赏古塔的图片，引导学生进一步感受古塔的文化。

（1）塔的外形有什么特征？

（2）塔的材质有哪些变化？

（3）塔由哪几部分组成？各有什么特点？

4、师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。

5、同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。

6、学生创作，教师巡回指导。

7、展示评价。

8、拓展延伸。

浙美版小学美术四年级教案

1.了解家乡古塔的特征、历史与文化。

2.学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。

3.激发对家乡的热爱之情。

1?教材编与思路。

塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。

本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。

为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。

教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。

在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。

2.重点、难点。

重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。

难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。

(学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等）。

(教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料(油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等）。

1.欣赏杭州著名的古塔，提问：你还知道哪些有关古塔的传说与故事？一起与同学分享。

2.出示课题：家乡的古塔。提问：你的家乡有古塔吗？说说它的特点。

3.欣赏古塔的图片，引导学生进一步感受古塔的文化。

(1)塔的外形有什么特征？

(2)塔的材质有哪些变化？

(3)塔由哪几部分组成？各有什么特点？

4.师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。

5、同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。

6、学生创作，教师巡回指导。

7、展示评价。

8、拓展延伸。

人美版小学美术三年级面具教案

本课是造型表现领域、设计应用结合的内容。面具历史久远，世界各地都有其独特的面具文化，随着社会的发展、人类的进步，地域种族差异，风格迥异的面具争奇斗艳。学生通过欣赏和制作面具，不但能激发他们的想象力，还可以了解许多国家和地区的文化与艺术。教学目标：认知目标：通过本课的学习，初步了解面具的由来，藏戏面具、斯里兰卡面具及其他国家的面具的艺术特点。能力目标：利用卡纸等材料，运用粘贴、剪折等手法，加以夸张、变形来制作面具，并进行表演。培养学生的想象力、创造力。提高他们的动手、动脑的综合能力。情感目标：体会到古代人的艺术造诣，懂得艺术来源于生活，需要用自己的双手去创造。

教学重点：面具的设计与制作。教学难点：如何巧妙的设计造型。课时：40分钟。

教具：多媒体电脑、ppt课件、面具范例学具准备：彩色卡纸、剪刀、双面胶等教学过程：

一创设情境，故事导入：

同学们，上课前，老师先给大家准备了一个故事：《面具的由来》二引出课题：

大家看，老师手上拿的是什么？对，面具，这是老师自己制作的，大家想不想制作一个属于自己的面具呢？今天我们就一起来探索《面具》的奥秘。三讲授新课：面具文化历史久远，他来源于图腾崇拜和宗教信仰。首先，我们先来探索面具的历史。课件。

关于面具诡异的说法有很多，课下大家可以查阅资料，我们相互分享。2欣赏图片。

观察这个人物头上戴的面具像什么？

他是我国藏戏中的人物形象，藏戏是什么样子？请看视频。（讲解:藏戏是藏族地区的戏曲，以歌舞形式展现故事内容的综合性艺术，面具夸张、粗犷。）了解藏戏之后我们再来欣赏一些藏戏面具。

从造型上分析一下藏戏面具的造型特点。

师引生答，从脸型、眼睛、嘴巴、耳朵、头饰等方面描述。观察的很仔细，理解的很到位。

4除了享誉世界的藏戏面具，热带国家斯里兰卡的面具也是驰名中外，一年级学头饰的时候，我们了解到热带国家的人，头饰上插满了---羽毛。那他们的面具会有什么特点呢？对头饰进行重点分析。

五官。

造型。

装饰。

鲜艳、对比强烈。

颜色。

看来，不同地域的面具风格不尽相同，也体现当地的风土人情。7欣赏了这么多面具，哪位同学总结出面具的制作步骤？分享。

学生一边回答，课件展示。

看板书，加上“装饰”

了解步骤，就可以制作了，我们先一起制作一个（师示范）。

先选择脸型。

再选择五官夸张怪异。

添加头饰。

最后装饰剪贴画等或者面部用黑色勾线笔简单的装饰（大家在制作过程中，把老师刚才用画的部分，可以选择性的用剪贴的方式呈现，使我们的作品更丰富）想必大家已经迫不及待了吧，不着急，我们先来欣赏优秀的学生面具，加以借鉴。作业制作：

小组分组谁制作脸型谁制作五官谁制作头饰。

作品点评：

优秀的学习，不足的帮助改正。结束语：

人美版小学美术教案

本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。

面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的`积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。同时剪纸是崇安中小的校本课程，本课校本课程与美术教学课紧密的结合起来。

1、认知目标：通过对本课的学习，复习巩固民族的面具艺术就、进一步感受其艺术特点。

2、能力目标：对称剪剪纸的形式设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。

3、情感目标：从制作中体会剪纸活动的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。

教学重点：面具的设计和制作。

教学难点：细节部分的剪刻。

课时：2课时

教具准备：多媒体电脑、电子展板、课件

学具准备：蜡光纸、剪刀、胶棒、

一、组织教学

二、录像导入：欣赏贵州傩戏面具舞蹈

三、讲授新课

1、复习面具的分类（世界面具：非洲、欧洲、美洲、大洋洲、亚洲面具；中国：藏戏、傩戏、陕西灶火、京剧面具等。）以及面具特征。

2、第一课时面具作品点评

3、请小老师演示剪纸面具的设置步骤

4、欣赏剪纸面具

四、学生制作，师巡回指导

五、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。

人美版小学美术教案

二、教材分析：

本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。

面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。

三、教学目标：

1、认知目标：通过对本课的学习，初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具，感受其艺术特点。

2、能力目标：利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。

3、情感目标：从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。

四、教学重点：面具的设计和制作。

五、教学难点：如何巧妙利用各种材料进行制作。

六、课时：1课时

年级：小学三年级

教具准备：多媒体电脑，cai课件，面具实物

学具准备：有色纸袋，废旧物品（毛线，纽扣，鸡毛，布头，金属片？？）

剪刀，胶水，双面胶。

七、教学过程：

一、创设情境，听音乐入室。

二、导入：欣赏原始森林的音乐

师：老师今天带来一段很优美的原始森林的音乐，请大家仔细的

设计意图：通过音乐，把学生带入原始部落的情境中，激起学生的情感，使学生的.审美情趣得到培养，情感得到诱发。

三、揭示课题：今天老师就和大家一起学做——“面具”

四、讲授新课

1、欣赏非洲面具：

你从哪里看出来吓人，恐怖？

有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗？

小结：原来，在古代的原始部落里，人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释，他们以为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。

2、欣赏傩戏面具：

设计意图：用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具，使学生感受原始艺术的美，并为建立世界多元的文化态度奠定基础。

古代的人们把面具当作除魔消灾的工具，那么我们现在把面具用来干什么呢？

（装饰，娱乐，演戏）

3、出示现代面具，引导欣赏

设计意图：使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。师：同学们，你们在商店里看到过或者买过哪些面具，你喜欢哪个？（孙悟空，奥特曼？？）

设计意图：通过回忆身边的面具，开拓学生思维，为学生进行艺术创作提供丰富的素材。

4、探讨面具的制作方法

师：老师这里也带来了几个面具，我们一边观察一边讨论几个问题：

1、这些面具是用哪些材料做的？

2、用了哪些制作方法？

3、对称的部分可以用什么方法制作？

4、面具还可以做成什么形状？

设计意图：让学生通过观察，讨论，让学生自主寻找面具的制作方法，发现并掌握新知识点和技能点。

6、学生制作，师巡回指导（背景音乐）：我们可以一边欣赏音乐和图片，一边制作。

7、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。

设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。

8、播放《幸福拍手歌》，参加假面舞会

设计意图：让学生体验成功带来的快乐。

9、课外延伸：今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具，回去之后我们还可以再动动脑筋，用这些废旧材料做出更美的艺术品，让我们用智慧的双手创造美好的未来。

八、教学反思：

面具一课属于“设计？应用”这一学习领域，本节课的教学目的主要是提高学生的动手能力和集体合作的精神。所以本节课主要从导趣、导思、导练三个方面进行教学结构的安排。

艺术特点从而适当地运用在他们接下来的面具制作中；同时为了培养学生的质疑精神让他们对老师带来的面具进行大胆地评价，指出其中的不足之处。

当然这一节课还存在许多不足之处：首先由于学生的动手能力不是很强，作业的进展过程较慢，导致在时间的安排上有点仓促，特别是在最后的作业展示这一环节中缺少了学生自评和学生互评这一重要环节；其次学生在作业过程中呈现出有部分同学缺少相互间的合作精神，在以后类似的教学中一定要给予强调；最后在教学的方法上还可以根据不同的班级、不同的学生进行灵活多变，以适应学生发展的需要。

通过这一节课让我进一步意识到在“设计？应用”这一学习领域中，不但要营造气氛激发学生的学习兴趣和创作欲望，促进他们对美术学习的喜爱以及动手能力的提高，更重要的是如何培养学生形成一定的设计意识和创新的精神，从而提高对周围环境的审美评价能力，进一步激发学生美化生活的愿望。

人美版小学美术三年级面具教案

教材分析：

本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。

面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。同时剪纸是崇安中小的校本课程，本课校本课程与美术教学课紧密的结合起来。

教学目标：

1、认知目标：通过对本课的学习，复习巩固民族的面具艺术就、进一步感受其艺术特点。

2、能力目标：对称剪剪纸的形式设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。

3、情感目标：从制作中体会剪纸活动的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。

教学重点：面具的设计和制作。

教学难点：细节部分的剪刻。

课时：2课时。

教具准备：多媒体电脑、电子展板、课件。

学具准备：蜡光纸、剪刀、胶棒、教学过程：

一、组织教学。

二、录像导入：欣赏贵州傩戏面具舞蹈。

三、讲授新课。

1、复习面具的分类（世界面具：非洲、欧洲、美洲、大洋洲、亚洲面具；中国：藏戏、傩戏、陕西灶火、京剧面具等。）以及面具特征。

2、第一课时面具作品点评。

3、请小老师演示剪纸面具的设置步骤。

4、欣赏剪纸面具。

四、学生制作，师巡回指导。

五、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。

浙美版小学美术四年级教案

本课教学内容源于浙美版小学美术第五册《图形联想》，属于教材体系四个领域中的“设计应用”范畴。本课在原来教学内容上进行适当的拓展，突出从学生熟悉的身边的设计案例入手了解生活中的图形联想，理解图形联想的概念和方法，发现寻找生活中的图形联想的应用，然后再将自己习得的知识技能应用于设计:根据图形联想的方法为自己设计一个吉祥物或标志。本课在设计思路上把握住“源于生活，应用于生活”的理念，让学生有具体的体验、有共鸣、有需求，这样他们才有兴趣参与到本课的学习中来。

（一）教学目标:1.源于学生的生活、学习体验，寻找生活中的图形联想，通过图形联想的作品欣赏分析，了解图形联想在设计及生活中的应用，理解解图形联想的方法，拓展学生的思考方式。

2、将所学的知识技能应用于生活、应用于自己的设计，即为自己设计一个吉祥物或标志，。

3、学生创造力想象能力培养的渗透。

（二）教学重点:通过图形联想作品的欣赏，开阔学生的思维空间，进行图形联想的创造，将所学的知识应用于生活。

教学难点:在设计过程中图形的概括变形表现。

师:课件及相关资料。

生:彩色水笔、剪刀、双面胶、16开作业纸一张。

1.2008北京奥运会吉祥物介绍，导入学习内容。

（1）老师介绍相关情况。

（2）问:。

a.你知道他们的名字吗？

b.这五个福娃的造型分别跟什么图形有关？这些图形在这里有什么含义？

（3）。教师作相关小结，导入课题:图形联想。

2、图形联想作品欣赏，了解图形联想应用设计过程。

（1）李宁标志。

a.这个标志的设计灵感来自什么？

b.介绍设计思路（标志设计动画）。

（2）悉尼歌剧院。

a.你知道这个建筑的名称吗？

b.你认为它的造型来自什么联想？

c.介绍悉尼歌剧院。

（3)“鸟巢”(2008北京奥运会主体育场）。

a.你认为这个体育场像什么？

b.简介“鸟巢”体育场。

3、总结图形联想的概念与方法。

欣赏之后，讨论两个问题:。

a.这些图形联想来自哪些方面？（生活、自然、图形本身）。

b.什么是图形联想呢？

借鉴组合（结合）变形。

一些图形（或事物）新的图形（或事物）。

（有相同或相似的特征）。

4、寻找生活中图形联想的应用。

（1）讨论:在生活中，你有没有发现图形联想的例子呢？在我们的周围找一找。

（2）一组生活中的图形联想设计欣赏。

说说你认为它们是怎样进行图形联想的？

5、作业。

作业要求:根据自己的特点，为自己设计一个吉祥物（或标志），完成后剪下来贴到自己的衣服上。

友情提示:图形的联想可以来自你的梦想、爱好、姓名、生肖、星座、特长、喜欢的动植物。.。.。.

6、作业展示，介绍自己的设计。

（1）谈谈你要表达什么。

（2）谈谈你的设计灵感。（你是怎样进行图形联想的）。

（3）其他同学的意见。

7、拓展:。

a.发现生活中图形联想的例子。

b.一组有趣的图形联想的作品欣赏。

1、本课教学过程简洁流畅清晰，课堂气氛轻松，由于学生发现这些图形联想的例子都是自己熟悉或感兴趣的，所以学生参与积极。课后学生反应，怎么不知不觉就下课了，说明学生对本课内容挺感兴趣，同时又以愉快的心情参与学习。

2、在教学设计上，欣赏图形联想的作品，了解它的应用设计过程-----总结图形联想的概念与方法-----寻找生活中的图形联想例子，三个环节比较紧凑，通过讨论、比较、分析很好的解决了本课的教学重点，从学生的课堂反应来看，学生能从容地总结图形联想的方法并能找出一些应用的案例。

3、由于学生很好地理解图形联想的方法，学生都能轻松地为自己设计一个吉祥物或标志，作业表现比较出色，能基本表现自己的特点，虽然在设计形式上有些稚嫩（如何进行设计表现不是本课的重点，对三年级学生而言也没有具体的要求），但都非常真诚有趣。

4、几点改进的地方:其一，学生进行作业自评后，可以将作业贴在黑板上进行展示，鼓励别的同学进行评价。其二，在学生进行设计指导时，根据不同学生的程度，对设计进行指导。

浙美版小学美术四年级教案【】

本课教学内容源于浙美版小学美术第五册《图形联想》,属于教材体系四个领域中的“设计应用”范畴。本课在原来教学内容上进行适当的拓展，突出从学生熟悉的身边的设计案例入手了解生活中的图形联想，理解图形联想的概念和方法，发现寻找生活中的图形联想的应用，然后再将自己习得的知识技能应用于设计：根据图形联想的方法为自己设计一个吉祥物或标志。本课在设计思路上把握住“源于生活，应用于生活”的理念，让学生有具体的体验、有共鸣、有需求，这样他们才有兴趣参与到本课的学习中来。

(一)教学目标：1.源于学生的生活、学习体验，寻找生活中的图形联想，通过图形联想的作品欣赏分析，了解图形联想在设计及生活中的应用，理解解图形联想的方法，拓展学生的思考方式。

2.将所学的知识技能应用于生活、应用于自己的设计，即为自己设计一个吉祥物或标志，。

3.学生创造力想象能力培养的渗透。

(二)教学重点：通过图形联想作品的欣赏，开阔学生的思维空间，进行图形联想的创造，将所学的知识应用于生活。

教学难点：在设计过程中图形的概括变形表现。

师：课件及相关资料。

生：彩色水笔、剪刀、双面胶、16开作业纸一张。

1.2008北京奥运会吉祥物介绍，导入学习内容。

(1)老师介绍相关情况。

(2)问：

a.你知道他们的名字吗？

b.这五个福娃的造型分别跟什么图形有关？这些图形在这里有什么含义？

(3).教师作相关小结，导入课题：图形联想。

2.图形联想作品欣赏，了解图形联想应用设计过程。

(1)李宁标志。

a.这个标志的设计灵感来自什么？

b.介绍设计思路(标志设计动画)。

(2)悉尼歌剧院。

a.你知道这个建筑的名称吗？

b.你认为它的造型来自什么联想？

c.介绍悉尼歌剧院。

(3)“鸟巢”(2008北京奥运会主体育场)。

a.你认为这个体育场像什么？

b.简介“鸟巢”体育场。

3.总结图形联想的概念与方法。

欣赏之后，讨论两个问题：

a.这些图形联想来自哪些方面？(生活、自然、图形本身)。

b.什么是图形联想呢？

借鉴组合(结合)变形。

一些图形(或事物)新的图形(或事物)。

(有相同或相似的特征)。

4.寻找生活中图形联想的应用。

(1)讨论：在生活中，你有没有发现图形联想的例子呢？在我们的周围找一找。

(2)一组生活中的图形联想设计欣赏。

说说你认为它们是怎样进行图形联想的？

5.作业。

作业要求：根据自己的特点，为自己设计一个吉祥物(或标志),完成后剪下来贴到自己的衣服上。

友情提示：图形的联想可以来自你的梦想、爱好、姓名、生肖、星座、特长、喜欢的动植物。

6.作业展示，介绍自己的设计。

(1)谈谈你要表达什么。

(2)谈谈你的设计灵感。(你是怎样进行图形联想的)。

(3)其他同学的意见。

7.拓展：

a.发现生活中图形联想的例子。

b.一组有趣的图形联想的作品欣赏。

1.本课教学过程简洁流畅清晰，课堂气氛轻松，由于学生发现这些图形联想的例子都是自己熟悉或感兴趣的，所以学生参与积极。课后学生反应，怎么不知不觉就下课了，说明学生对本课内容挺感兴趣，同时又以愉快的心情参与学习。

2.在教学设计上，欣赏图形联想的作品，了解它的应用设计过程-----总结图形联想的概念与方法-----寻找生活中的图形联想例子，三个环节比较紧凑，通过讨论、比较、分析很好的解决了本课的教学重点，从学生的课堂反应来看，学生能从容地总结图形联想的方法并能找出一些应用的案例。

3.由于学生很好地理解图形联想的方法，学生都能轻松地为自己设计一个吉祥物或标志，作业表现比较出色，能基本表现自己的特点，虽然在设计形式上有些稚嫩(如何进行设计表现不是本课的重点，对三年级学生而言也没有具体的要求),但都非常真诚有趣。

4.几点改进的地方：其一，学生进行作业自评后，可以将作业贴在黑板上进行展示，鼓励别的同学进行评价。其二，在学生进行设计指导时，根据不同学生的程度，对设计进行指导。

浙美版小学美术四年级教案

2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘。

3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。

1、重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。

2、难点：运用不同的美术形式表现老街。

（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料。

第一课时。

1、欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》。

2、说说自己家乡的老街的历史和故事。

3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。

4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。

5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。

6、学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。

第二课时。

1、观看老街视频，揭示课题。

3、写生创作指导。

（1）欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品。

（2）教师讲解并演示创作写生的方法。

4、同龄人作品欣赏。

5、学习建议：通过写生或记忆画的形式表现老街。

6、展示评价。

7、拓展：不同美术形式表现的悠悠老街。

教学反思：

浙美版小学美术四年级教案

3、初步学习利用招贴画宣传节约水资源，唤起以实际行动保护和节约水资源的意识。

1、重点：了解水资源知识，能设计保护水资源的宣传招贴。

2、难点：巧妙地设计并进行一次以节约用水为主题的美术宣传活动。

（学生）彩色水笔或油画棒、纸张。

（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。

第一课时：

1、揭示课题后引导学生了解自然界的水循环，认识世界水日等知识，初步了解我国的水资源建设事业发展史、文化等。

3、展示学生用线条描绘的各种水姿态的作业，师生共同进行简单的评价。

4、引导学生观察、分析水资源被破坏前后的现状对比，启发学生关注身边的水资源。

6、学生在进行小组作业时，教师巡视并进行评价。

7、引导学生展示介绍完成的作业，相互欣赏并进行评价。

9、拓展：要求学生课后寻找关于水的各种知识材料。

第二课时。

1、请学生展示第一课时学习后搜集的关于水的各种知识的资料。

2、引导学生进行小组学习：根据课本的图片欣赏，讨论以下2个问题：

（1）什么是招贴画？

（2）招贴画的特点是什么？

4、欣赏各种爱护水资源的招贴画，学习招贴设计的多种方法。

5、提出本课时的作业要求：设计一幅爱护水资源的宣传招贴画。

6、学生完成招贴设计，教师巡视并进行个别辅导。

7、引导学生展示完成的招贴画，互相观赏并进行评价。

8、教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注水资源，进行水资源保护的宣传活动。

1、欣赏和了解砖石雕刻作品的有关知识。

2、运用刻、挖法，学习制作泥板雕刻，提高造型能力。

3、感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值，体验造型的乐趣，养成认真仔细的学习习惯。

1、重点：初步掌握泥板雕刻的制作步骤和方法。

2、难点：根据材质的特点，巧妙构思，创作出具有一定主题的浮雕作品。

1课时。

（学生）黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。

（教师）课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等。

2、教师小结，出示课题《砖石上的雕刻》。

3、引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术作品，进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力。

5、提出作业建议：用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。

6、欣赏同龄人的作品，进一步学习泥板雕刻多样的表现方法，拓展创作思路。

7、学生创作，教师巡视并进行个别辅导。

8、展示评价：以“泥雕作品展览会”的形式，互相交流作品。

9、拓展延伸：欣赏不同材质的雕刻艺术品：玉雕、木雕等。

1、初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美。

2、通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列，组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”

3、感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情。

1、重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”

2、难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”

（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等。

（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。

1、解释课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙。

2、引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍。

5、教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？

6、教师引导学生学习用泥巴制作零件。

8、引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品。

9、教师提出本课时的作业要求。

（1）运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙。

（2）灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”

10、学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。

11、引导学生展示介绍完成的作业，互相欣赏并进行个别评价。

12、拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙。

1、了解家乡古塔的特征、历史与文化。

2、学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。

3、激发对家乡的热爱之情。

1、教材编与思路。

塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。

本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。

为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。

教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。

在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。

2、重点、难点。

重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。

难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。

(学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等）。

(教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料(油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等）。

1、欣赏杭州著名的古塔，提问：你还知道哪些有关古塔的传说与故事？一起与同学分享。

2、出示课题：家乡的古塔。提问：你的家乡有古塔吗？说说它的特点。

3、欣赏古塔的图片，引导学生进一步感受古塔的文化。

（1）塔的外形有什么特征？

（2）塔的材质有哪些变化？

（3）塔由哪几部分组成？各有什么特点？

4、师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。

5、同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。

6、学生创作，教师巡回指导。

7、展示评价。

8、拓展延伸。

人美版小学美术三年级面具教案

教学目标：

1、用夸张的方法制作面具，学习制作方法。（了解、练习）。

2、培养学生的想象力和造型能力。（接受、练习）。

课前准备：教师：不同形象的面积眼范作若干。

学生：对开的报纸或其他纸一张（开张不可太小，否则作出的面具无法戴），16开纸一张（白芷或彩色纸均可，作五官装饰用），剪刀、胶水等。

五、教学过程：

（一）上课，师生问好，展示面具，表演面具，揭示课题——《面具》，教师作启发性谈话：

教师根据准备好的面具编一个小故事；或准备好一段音乐，挑选几个学生戴上面具，在音乐的伴奏下，边沿活报剧或舞蹈，以激起学生的兴趣。如果简单些，可让学生戴好面具依次走进教师，以其新奇、好玩引发学生的兴趣，激发制作欲望。

（二）介绍制作步骤。

1、制作面具底坯。

用途对开大小的报纸或挂历纸，按下图所示步骤折出面具的底坯。

2、想好做成什么样的面具。

3、通过剪、折、卷等方法，做成五官及其他部件备用。

4、粘贴。粘贴时要注意：一是五官的位置，特别是眼睛。可线戴在头上做个眼睛部位的记号，然后再剪个圆洞洞，这样就不会妨碍视线；二是先后顺序，应先主后次。如人物面具，应先贴眼、眉、嘴，再贴胡子、装饰、花纹等。

（三）教师示范做一个面具，同时学生也跟着教师一步一步地做。要求学生充分发挥创新、求胜意识，制作出自己喜欢又与众不同的面具来。

（四）展示部分学生作品，教师或学生进行讲评。

1、让一半学生戴上自己制作的面具，另一半人观摩评判，然后呼唤位置评判。

2、请制作有特色的小朋友到上面来，给大家讲讲他制作的面具叫什么？怎么绘想到制作这种面具的。

3、请几个有表演才能的小朋友到上面来，戴上面具，即兴表演一番或说上几句话。

（五）下课，清洁教室。

（六）课后小结。

札记：用废旧购物纸袋做面具最容易找到材料，也容易在上面作剪、贴、切、镂空、拼接。由于材料本身颜色多样，制作出的效果也是较为丰富的。

人美版高中美术教案

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。

通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

教具准备：图片、录象资料、多媒体课件。

播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的'一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

（提出问题引起学生思考）：

1）大家觉得园林是什么样的呢？

2）建造园林的必要因素有哪些呢？

3）我过园林有哪些类型呢？

4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

5）我国园林主要的特点是什么？

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

皇家园林与私家园林的比较。

皇家园林私家园林。

占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想。

受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

园林特点：

中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。

课堂总结：园林的历史发展；

中国园林的分类;。

皇家园林与私家园林的不同点；

园林特点；

本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿。

一、教学分析。

学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。

教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

二、教学目标：

1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。

2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。泥土的生命——古代陶器与瓷器。

人美版第三册美术教案

课型：绘画、手工制作。

一、教学目的：

1.在回忆、观察、分析与交流中，引导学生感受、体验鸟的美感，培养学生的观察能力。

2.通过用自己喜欢的方法表现鸟，培养学生的造型能力。

3.在合作学习的过程中，培养学生的合作意识。

4.培养学生热爱大自然、保护大自然的.情感。

二、教学重难点：

1.认识鸟的美感及不同种鸟的外形特点。

2.如何表现鸟的外形特点。

三、教师准备用具：

课件、实物（鸟）、手工作。

四、学生准备用具：

关于鸟的资料、绘画工具、手工工具等。

五、教学过程：

(一)组织教学：

播放一段由各种鸟叫声组成的音乐，让学生静下来。

师：“小朋友们，请你们安静仔细听完这段音乐，老师将有一个问题问你们。”

美术教案－我喜欢的鸟。

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师问题：“在这段音乐里，你们听见了是什么在叫呀？”

生齐答：“鸟”

人美版一年级美术教案

（一）通过欣赏、讨论卡通形象，使学生初步了解、认识卡通形象的造型特点。

（二）启发学生大胆设计自己喜爱的卡通形象，并鼓励学生以各种形式进行表达。

（三）培养学生大胆发表自己的见解，初步树立真、善、美的价值观念，培养学生热爱集体，善于合作的品质。

通过本课的学习使学生认识、了解卡通形象的造型特点。并运用所学知识自己设计一件自己喜爱的卡通形象。

创设情景，引导学生充分感受卡通世界的乐趣，并通过教学引导学生大胆发表自己的感受。

（一）激趣引入，通过说一说、比一比、演一演的方法引导学生认识卡通形象的特点：

教师：同学们，今天我们要举办“卡通明星总动员”（出示课题），只有卡通明星才可以参加。可是刚才来了两位朋友，他们都说自己是卡通明星，我想请同学们帮助我看一看谁才是真正的卡通明星呢？（课件出示孙悟空和自然界中的猴子。）

学生讨论、比较卡通形象与自然界形象的造型特点：

孙悟空属于卡通形象，因为他的形象拟人化，具有造型夸张、色彩鲜艳的特点。

提问：你们喜欢孙悟空吗？为什么？

喜欢，因为它疾恶如仇，行侠仗义，爱打抱不平，是一个英雄人物。

谁愿意到前面来表演一下孙悟空？

学生表演孙悟空的动作。

5、：同学们，你们不仅说得好，而且表演的也很好，猴子生性活泼可爱，聪明伶俐，孙悟空就是艺术家手中创作出来的卡通形象，他既有猴子的特点，同时又加入了人类的想象，所以成为了今天大家所熟悉喜爱的艺术形象。

（二）运用多媒体课件，通过想一想、变一变的教学方法引导学生体会卡通形象的造型方法，即“造型”与“色彩”的变化：

2、出示课件：

（教师根据学生回答，点按课件）

同学：给它穿上一件粉色的体恤和一条花短裤子并穿上一双大皮鞋、眼睛变大，嘴巴夸张变大。

或者让它穿上一条美丽的裙子，身上光滑一点，眼睛上有长长的睫毛等。

教师：同学们，你们看，原来只要将“造型”“色彩”进行大胆的夸张变形，活泼可爱的卡通明星就诞生了。

（三）欣赏卡通形象，通过看一看、说一说、议一议的教学方法激发学生的对卡通形象的喜爱之情：

1、欣赏课件：

(放课件：欣赏卡通王国录像)

学生：看到了渔童、米老鼠、蓝猫、白雪公主等

看完了以后感觉非常可爱、漂亮，想和他们一起玩耍。卡通世界真是太神奇美丽了。

我也想设计一个卡通明星。

2、小组讨论欣赏：

教师：同学们，陈老师知道你们不仅喜欢卡通明星，今天还带来了许多自己喜爱的卡通形象，你愿意和大家一起分享你的快乐吗？现在就请同学们小组欣赏讨论一下你的卡通明星，思考：

（1）议一议你的卡通明星长的什么样子？

（2）说一说你的卡通明星的故事？

（3）谈一谈你为什么喜欢你的卡通明星？

3、学生讨论回答、教师适时：

教师：同学们，我今天真的非常高兴，因为你们今天不仅学习了解了卡通形象的设计方法，而且我还看到了你们善良纯朴的心灵，我相信，你们和你的卡通明星已经交上了好朋友。

4、欣赏学生及教师优秀作品，通过赏一赏、议一议的教学方法激发学生的创作火花：

引导学生分析作品的造型特点

发现作品的艺术表现方法。

启发学生发表自己大胆的创意。

（四）作业要求：

教师：今天每个同学选择一种方法，自己设计并制作一个你最喜欢的卡通明星，可以给他起个名字，，讲一讲它有什么本领，带着他表演一下。此外，我还要提醒大家要抓紧时间制作。

（五）学生作画，教师巡视指导。

（六）课后展评

展示卡通明星的作品，并为它配音，表演。

找朋友的游戏：与你最喜欢的卡通明星合影，做游戏。

教师：同学们，通过本节课的学习，你认识了那些卡通明星呢？你们还需要了解或者对哪些知识比较感兴趣呢？老师非常想了解，课后可以和老师一起交流。

人美版高中美术教案

3、中国园林艺术对现代环保思想的影响。

让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的`精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。

用手工的方法表示园林。

广美版美术教案

（三）培养学生的创新精神和合作意识。

学生课前准备：各种各样能滚动的物体，水彩笔、油画棒；

教师课前准备：电脑课件、实物等。

通过师生共同创设地有趣的感知活动，调动学生主动性，发挥体验和表现的能力。

引导学生表现自己所见、所想，在感知基础上启发学生发散思维，展开创作。

（一）导入新课。

课件：画面上滚动出西红柿、大苹果、小足球并配以卡通声音。

（二）联想观察。

师：滚动乐园里都有什么呢？

课件展示：滚动乐园里圆形的'物体。

师：什么物体可以滚动呢？

（三）对比感受。

师：方形或其他形状的物体可以滚动么？

实验：方形物和圆形物的滚动。

小结：只有圆溜溜的物体才好滚动。

请同学闭上眼睛，把手伸进桌斗里摸一摸：那些物体能滚动？那些物体不能滚动？

（四）感知体验组织游戏。

（五）观察联想在刚才的滚动游戏中，那些物体滚动的最快？为什么？

（六）欣赏作品课件展示：优秀学生作品。

（九）课后拓展。

人美版第三册美术教案

教学目标：

知识目标：通过这幅创作画，表现自己喜欢的课余生活，并使学生进一步掌握人物动作的画法。

能力目标：用绘画形式表现自己的想法，培养学生的创造性。

情感目标：培养学生热爱生活的美好情感。

教学重点：人体的各种动态特点。

教学难点：画面的构思和组织。

教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。

教学手段：示范。

学具准备：铅笔、彩笔、油画棒。

教具准备：学生的优秀作品、铅笔、彩笔、油画棒。

德育渗透：

教学过程：

一、组织教学。

稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。

二、导入。

师启发同学谈：放学了，打铃了，小伙伴们放学后最喜欢去什么地方?

最爱干什么呢?

三、讲授新课。

1、能模仿一下你参加的活动的动作吗?

(1)、教师请五位学生背好书包，上讲台表演。

(2)、其他学生观察，说一说他们在干什么?

根据学生的回答，教师出示课题：放学了欣赏(出示优秀作品)请学生用速写的方式，画下同学的动作。

教师可以示范，同学配合，用互相做模特的办法解决。介绍绘画的方法，教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。

2、欣赏课本上的照片，讨论照片上的活动内容。欣赏作品：

画面画了什么内容?怎样去表现的?

(1)、学生观察，从人物动态、环境上进行讨论交流。

(2)、说说本校放学时的情景。(启发、引导)。

a、你在放学的路上，碰到过哪些让你难以忘记的事情?

b、在放学时，同学们的表情和动作是怎样的?

学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征，为下一步作画打基础，学生以小组形式开始讨论，然后选代表回答问题。

3、联系自己的实际说说自己喜欢的活动。

三、教师总结：

1、人物动态：小作者画的动作都不是简单的动作，可是画得很生动，这说明小作者基本上掌握了人物动作的画法。

2、背景：有复杂的背景，也有比较简练的。复杂的背静可以把环境交代清楚，像人物所处的位置在哪里;简单的背静有利于突出主要人物。

四、学生创作，教师辅导。

用绘画形式表现自己喜欢的课余生活，主要是以人物绘画为基本素材，然后对所画的内容进行扩展进行创作。

作业提示：

1、主要人物要突出，画得较大。

2、画面画得不宜太复杂。要求：要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。

3、学生操作。

4、学生交流。(演示)。

五、展示作品。

1、小组讨论，说一说自己准备画什么?

2、学生动手作画，教师巡视辅导。小组讨论学生动手作画。

六、小结：

1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。

2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求，以便下节课创作的顺利。

通知下节课学具准备。

教学反思：

美术教案小学美术教案

人美版高中美术教案

1、知识与技能：

2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。

3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

一.组织教学：（常规）。

二.引入新课：

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨。

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》。

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的`意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

人美版高中美术教案

2、过程与方法:通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

3、情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。

教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教学难点：对彩陶纹饰的理解。

欣赏法、讨论法、讲授法等。

同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)。

（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示。

（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）。

造型：结实敦厚作画地点：盆内壁。

色彩：红、黑色。

纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

用笔技法：简洁。

作画地点：瓶身上半部分。

色彩：红、黑色。

用笔技法：简洁，大胆。

总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）。

作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）。

去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

人美版一年级美术教案

新教材中要求鼓励学生进行综合性与探究性的学习，加强美术与其它学科的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。本课就是将美术与信息技术课进行了整合，引导学生初次接触电脑绘画。

1、指导学生打开电脑并进入担任系统画板程序的界面。

2、指导学生采用模板添色和界面上的工具进行简单绘画游戏。

3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。

如何运用“画图”程序中的工具进行绘画。

如何灵活运用模板中的各种形象组合成一幅画。

1、教师准备电脑示范作品，以及电脑设备。

2、教育学生要爱护电脑设备及专用教室中的各种教学设备。

第一节：

做好学生进电脑教室上课的组织工作，安排好每个学生的座位及上机的电脑。

基本操作的学习：

1、复习信息技术课上学的如何开机

2、教师以清晰的演示说明怎样从“程序——附件”中找到“画图”并双击打开。

3、利用大屏幕投影操作，认识程序界面上的各种工具：

任意形状的裁剪选定

其它很形象的图标：

橡皮xx彩色橡皮擦用颜色填充取色放大镜

铅笔刷子喷枪文字直线曲线矩形

多边形椭圆形圆角矩形

4、示范各种工具的作用及使用方法。

教师每示范一种工具后都让学生进行操作尝试。练习目的：使学生熟悉各种工具，能够熟练的运用鼠标。

练习：1、试着用铅笔中的粗线以红色画一画线。再用橡皮擦干净。

2、用画线工具画一条粉红色的直线和一条紫色的曲线。

3、用喷壶取草绿色喷出大颗粒效果。

4、选矩形工具画一个正方形，并用__填充。

5、选中矩形，并进行复制、粘贴。

学生练习过程中教师要激励学生大胆、自由的使用好各种工具，不会的地方及时问老师或同学。

第二节：

1、复习上节课学习的画图工具的使用。

2、学习如何利用模板添色：

打开菜单栏里的“编辑——粘贴来源——我的文档——动物”选择自己喜欢的动物粘贴到画面上。

运用涂色工具为动物添上自己喜欢的颜色。

1、教师演示并带领学生共同完成一幅电脑绘画作品。

2、鼓励学生选用自己喜欢的电脑画笔工具和颜色，通过想象与构思，设计制作出一幅有趣的电脑绘画作品。

在作业过程中要激励学生大胆、自由的创意和绘制。

3、作业完成后让学生在电脑前互相评价、欣赏其他同学的作品。

指导学生按照正确的步骤安全的关闭电脑，整理桌面，保持教室环境卫生的卫生和整洁。

课后拓展：

鼓励学生回家后积极的寻找上机的机会，探索电脑绘画的魅力。还可以接触其它绘图软件，如“金山画王”。

札记：

学生已经学习了近一个学期的信息技术课，但初次接触电脑绘画还是感到无从下手，而利用剪贴板来组合画面就简单多了，很容易的让学生获得成功感。但本课设在一年级上学期有点早，因为学生认字少，看不懂界面上的文字，耽误了自由创作的时间。