初中美术课件（汇总19篇）

范文范本的多样性可以帮助我们拓宽总结的视野，了解不同领域和不同时间段的总结范例。接下来，小编为大家推荐一些经典的总结范例，希望能给大家写作带来一些帮助。

初中美术课件资料

通过欣赏比较中国画和油画的经典作品，认识中国画与油画的不同形式特点，表现上的不同侧重点和审美的不同着眼点。

了解中国画和油画所反应的不同民族特色。

自学指导。

欣赏中国画作品，你有怎样的视觉感受。

欣赏油画作品，视觉感受又怎样?

画面里的那些因素使你获得这样的感受?

你认为中国画和油画有哪些差别?

分类方式。

中国画分为山水、花鸟、人物三科。

表现形式有工笔、写意、没骨之分。

油画分为风景、景物、人物。

岭南初中美术课件

一、教材分析：

2、注重基础性，均衡和全面地安排各学习领域，把握不同课型的特点。

3、充分利用教材中丰富的图像世界，关注多视角的观察要点。岭南版小学美术第五册教案。

4、挖掘、拓展教材的'兴趣点，激发学生学习美术的兴趣。

5、依据美术课程标准，实施三维教学目标，注意教材内容呈现的方式与特点。

6、灵活设计评价要点，突出学生的自我评价能力。岭南版小学美术第五册教案。

二、学生情况发析：

1、三年级学生已经养成了较好的绘画习惯，在课堂常规等方面有较好的表现。

2、学生已掌握了不少的美术知识，并有意识地在课余时间接触有关美术的知识，能自觉地感悟生活中的美。

3、学校的学生大部分是流动人口，所以学生对于美术知识的掌握差异较大。

三、提高教学效率的主要措施：

1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

2、重视想像画、主题画的训练，以开发学生丰富的想像力，并能把自己所想像的表现在美术作品中。

3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。

4、注意渗透开放式的教学方式，让学生在课堂上大胆地表现。

初中美术课件资料

教学目标：

1、了解人物写生的方法，进行头像绘画我的小伙伴练习。

2、学会写生观察，提高我的`小伙伴学生的造型能力。

3、培养良好的观察习惯，使学生体验造型活动的乐趣。

教学重点：使学生学会写生观察，学会运用比较、分析的方法，抓住人物形象的个性特征进行绘画造型，逐渐自觉地养成认真观察的习惯。

教学难点：把观察到的人物头像生动地表现出来。

教学准备：

教具：课件、彩色笔、图画纸。

学具：图画纸、颜料。

初中美术课件画鱼的

活动目标：

1、欣赏各种鱼身上的花纹，感受花纹与色彩的美。

2、在教师的启发下能运用简单、变化的点、线或几何图形装饰“鱼鳞”，感受集体合作带来的乐趣。

活动准备：

1、ppt（蓝色的图片，海洋的图片，海底动物的图片，各类鱼的图片）。

2、事先制作好的鱼鳞、蜡笔、彩纸、剪刀、胶水、四条鱼的底板。

活动过程：

1、出示一张蓝色的图片，引发幼儿讨论，你觉得这是什么。

2、出示海水的图片，引发幼儿讨论，原来这是大海。大海里会有什么？

3、出示相应的海底动物的图片。引出鱼。你见过什么鱼？欣赏老师准备的鱼的图片。说一说这些鱼有什么特点。跟我们平时见过鱼有什么不一样的？花纹不一样，它们的花纹是什么样子的？引发幼儿讨论。

4、引出鱼的底板，今天老师给我们班的小朋友请来了一些客人——鱼朋友（出示鱼），鱼朋友想请小朋友来为他们的鱼鳞打扮的漂漂亮亮的。请幼儿讨论，你们想要制作什么样的花纹的鱼鳞。

5、出示老师事先准备好的鱼鳞，同时出示蜡笔、彩纸、剪刀，告诉幼儿制作方法。（可以用蜡笔画出你喜欢的鱼鳞，也可以用剪刀剪出好看的图案贴在鱼鳞上）。

6、幼儿分组，

7、幼儿操作，老师巡回指导。（注意贴的不要太拥挤。）。

8、请幼儿欣赏鱼朋友身上的花纹，说说鱼朋友的.身上有什么样的花纹。

9、一起将鱼朋友放回海里。跟他们说再见。

初中美术画布上的阳光课件

教学目标：

1.通过欣赏藏书票作品，了解藏书票这种独特艺术形式的艺术特色。

2.尝试用纸版画的'方法制作造型新颖、别致的藏书票的作品。

3.培养学生爱读书和爱护书籍的好习惯。

教学准备：

图片、绘画工具等。

教学重点：

学习制作藏书票，要有简洁、精美的画面效果。

教学难点：

制作底版时，注意文字要反过来写。教学过程：

一、引导阶段。

请学生欣赏老师带来的图书。看看，图书上有什么？

引导学生思考：什么是藏书票？藏书票有多大？哪几个部分组成的？

二、发展阶段。

师生交流，启发学生思考，在制作底版时，需要注意哪些问题？

1、画面要简洁大方。

2、注意文字要反过来写。

3、票面的形式要多样，长、方、圆形都可以。

三、尝试阶段。

学生在老师的指导下，尝试制作藏书票底版。

四、拓印阶段。

因地制宜地选取拓印方法。

五、总结方法、展示学生的作品。

初中美术课件人美版

教材分析：

人美版一年级下册的第三课《太阳》，属于“造型·表现”领域。本教材展示了用泥塑造的多种不同作品以及西汉马王堆汉墓帛画中的太阳和墨西哥阿兹特克人的太阳历石。用泥塑的表现首发创作浮雕形式的太阳作品，既可以创设脸部的五官，又可以表现多种不同的光芒，通过揉一揉、滚一滚，以及简单的粘接组合，就可以体验到设计制作活动的乐趣，及表达了自己的思想感情和思想，又没话了环境与生活。

学情分析：

针对一年级学生的年龄特征和心理特点，我从三方面入手：

1.激发学生学习美术的兴趣?

2.在课堂教学中培养学生自主学习、探究的能力?

3.培养学生的想象能力?

教学目标：

知识目标：观察大自然中给万物带来光明与温暖的太阳形象，了解其的光芒表现与表情刻画，感受古老艺术中的太阳文化。

能力目标：尝试、体验太阳五官与光芒的多种设计和材料表现，并采用搓、刻、贴、印、压等多种技法进行简单的浮雕造型创作。

情感、态度与价值观：初步感受自然界中不同时间、不同地点、不同季节里太阳给人的不同感觉;初步了解中外“太阳”名作中古人对太阳的热爱与崇拜之情，从培养学生的观察能力、想象力和创造力。

教学重点：创作和表现各种造型的太阳。

教学难点：五官与光芒的变化，设计想象独立的太阳造型。

教学准备：

教具：多媒体幻灯片、范画、记号笔、彩色笔、彩色纸、橡皮泥。

学具：橡皮泥、硬纸板、彩色纸、画具。

一、导入：(3分钟)。

教师戴太阳的头饰出场。

“我是太阳，很高兴来到小朋友身边，你们知道关于我的故事吗?”教师提问，学生回答。

(设计意图：增加氛围，提升学生兴趣。)。

1、补充讲述《后羿射日》的故事。

传说中后羿和嫦娥都是尧时候的人，神话说，尧的时候，天上有十个太阳同时出现在天空，把土地烤焦了，庄稼都枯干了，人们热得喘不过气来，倒在地上昏迷不醒。因为天气酷热的缘故，一些怪禽猛兽，也都从干涸的江湖和火焰似的森林里跑出来，在各地残害人民。

人间的灾难惊动了天上的神，天帝常俊命令善于封射箭的后羿下到人间，协助尧除人民的苦难。后羿带着天帝赐给他的一张红色的弓，一口袋白色的箭，还带着他的美丽的妻子嫦娥一起来到人间。

后羿立即开始了射日的战斗。他从肩上除下那红色的弓，取出白色的箭，一支一支地向骄横的太阳射去，顷刻间十个太阳被射去了九个，只因为尧认为留下一个太阳对人民有用处，才拦阻了后羿的继续射击。这就是有名的后羿射日的故事。

听了这个故事，你有什么感受?

学生：太阳对于我们的生存起了很重要的作用、太阳可以让植物生长……。

(教学意图：故事引入，让学生调整情绪，激发学习兴趣，引入太阳对于人类的重要性)。

2、请大家欣赏“我”不同时间不同地点的照片吧，“我”美不美呀?

看了这些图片，谁能说说美在哪里?

(设计意图：欣赏不同季节、不同地点太阳的照片、发现太阳的形态美和色彩美。如：光芒……)。

二、讨论发现：(12分钟)。

出示课题——太阳。

1、自主探究。

向学生提问：“你知道有关太阳的知识吗?你能把课前收集的有关图片、资料向大家介绍一下吗?”

学生介绍太阳知识：如“我知道，太阳是个大火球”“太阳有黑子”“太阳是太阳系中最大的星球”及时评价：“你们知道得可真多，想不想知道更多的知识?”通过媒体播放有关太阳的动画片或向学生简单介绍太阳，让孩子们交流收获的新信息。

(教学意图：以多种手段结合，在有限的时间内让学生简单了解太阳的相关知识)。

2、播放《种太阳》这首歌，听着熟悉、优美的旋律，同学们情不自禁地哼唱起来，我说：“播种太阳就是播种希望，每个人心目中的太阳都不一样，请你想象一下你心目中的太阳是怎样的?”同学们围在一起，讨论起来，“太阳象妈妈的脸，很亲切”“太阳可以象我家的小狗，很可爱。”“太阳应该是个年纪很大的老爷爷，有白白的胡子”教师及时予以肯定。

教师从三方面入手，使学生自由地想象属于自己的太阳。

一、太阳的外形。大胆地想象，太阳可以是你喜欢的人或动物甚至其他物体的形状，然后再想怎样才能把太阳的形状画得符合你的想象，又让别人看得出是太阳。二、太阳的光芒。太阳的'光芒可以是多种多样的，直线式，火焰式等等。(看简笔画)三、太阳的颜色。你认为哪些颜色最能代表自己想象的太阳，就把它画出来，因为太阳本来就不是一种红色的，它的光其实是彩虹的颜色。(出示色卡)。

(设计意图：以音乐配合，让孩子们放松下来，以谈话法引出学生对太阳的印象，并及时以简笔画的形式画下来。)。

3、我们来欣赏一些特别的表现太阳的作品。

(出示作品)说说他们有什么特点?(表情、光芒有所不同，像人的脸)我们表现太阳时，也可以这样。

(设计意图：欣赏表现不同国家、不同时代表现太阳的作品，体会人对太阳的热爱与崇拜之情，同时培养学生的观察能力、想象力和创造力)。

4、欣赏用不同方法表现的学生作品。

我们来看看小朋友们是如何用他们喜欢的方法来表现太阳的。

你最喜欢哪一个，为什么?他用什么方法表现的?

(出示作品)。

(设计意图：学生作品更能激发学生的创作欲望，同时加深对太阳特点和表现手法的理解。)。

三、教师示范(3分钟)。

出示树的形象。

现在老师就要种出自己心目中的太阳，我选择用橡皮泥来表现。

教师示范：

1、用揉、捏、压等方法先制作出太阳的基本型——脸(放在硬卡纸上)。

2、将事先捏好的五官粘在上面，做出太阳不同的表情。

3、装饰——为太阳添加光芒。

将作品贴在黑板的大树上。

(设计意图：教师示范，制作泥塑的手法及步骤，学生观察。)。

四、学生创作(15分钟)。

老师的太阳种出来了，你们呢?(请拿出橡皮泥，按照老师所演示的步骤制作自己心中的太阳)同时出示作业提示及步骤。

要求：1、色彩鲜艳、花纹漂亮。

2、有自己的想法。

3、构图大一些。

4、控制时间(15分钟)。

学生创作，教师巡视，作个别指导。

(设计意图：明确作业要求，学生创作，教师巡视，对较弱的学生进行指导)。

五、展示评价(5分钟)。

选取优秀作品贴至黑板上的大树处，评选最美丽的太阳!请同学们夸夸自己、夸夸别人，交流感受。

(设计意图：展示学生优秀作品，让学生欣赏的同时夸自己，夸别人。教师及时予以补充)。

六、教师总结(2分钟)。

1、教师简单总结本节课重难点与学生表现。

2、组织学生整理好自己的用具。

下课，师生再见!

板书:。

太阳。

1、太阳的外形。

2、太阳的光芒。

3、太阳的颜色。

初中美术课件资料

宇宙(universe)是由空间、时间、物质和能量，所构成的统一体。是一切空间和时间的综合。一般理解的宇宙指我们所存在的一个时空连续系统，包括其间的所有物质、能量和事件。宇宙根据大爆炸宇宙模型推算，宇宙年龄大约200亿年。

浩渺的太空，充满了无穷的奥秘。无限的宇宙，等待我们去探索，让我们乘上想象的飞船，加入太空之旅，祖国未来的神舟11号·12号·13号······将有我们的身影。

作业要求。

用绘画形式表现太空之旅。

课后拓展。

利用废弃材料制作各种宇宙飞船。

初中美术教学课件

知识与能力目标。

1、让学生通过学习中国画的树的画法，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。

掌握山水画的步骤方法，能理解“勾、皴、染、点”的含义。

2、通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。

方法与过程目标。

让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。

情感与态度目标。

通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。

本课重点难点分析。

重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。

难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。

教具。

学具准备。

教具：多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。

学具：毛笔(小狼毫、中白云)、墨汁、生宣、国画颜料。

课堂教学活动设计。

教学程序。

第一课时。

一、情境激趣，感受山水画：

教学过程。

1、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐，引导学生进行仔细的欣赏与观察，并提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生对“你看到的山水和画家笔下的山水有何不同?”的问题展开讨论。

2、揭题：中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水，而画家用笔墨做语言，抒情达意，让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。出示课题“写意山水”。

二、技法示范，体验山水画：

三、主动参与，学作山水画：

四、多元评价，展示山水画：

1、毛笔运笔及国画用墨的方法。

(1)毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。表现云和水多用中锋，画出的线条轻盈流畅;表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。

(2)国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。

2、示范中国写意山水的传统技法：

第一步，示范并讲解勾(板书：勾)：用浓淡不同的墨勾出山、石的轮廓，运笔以侧锋为主。注意观察山势的走向，山的形态特征以及山的前后关系。

第二步，示范并讲解皴(板书：皴)：就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。可以用淡墨皴出山石的结构，用以表现山石的凹凸起伏的'质感，运笔以侧锋淡墨干笔为主。

第三步，示范并讲解染(板书：染)：向光的地方亮，光线照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增强立体感。

第四步，示范并讲解点(板书：点)：山上总会有一些小灌木、小石头，或者是远处看不大清的树木、房屋，那就用点来表示吧。可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的结构。

第五步，重点练习树的画法，树分四枝，

点叶，夹叶，灵活用笔。

1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生观察并思考如何表现近山、远山、近树、远树。

2、选出自己最感兴趣的自然风光，画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。

体验笔墨趣味，进行多元评价：

1、对课堂练习先做一番自我评价。

2、然后给同桌或同组同学评价。

3、展示代表性的作业，教师进行点评。

4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。

媒体课件演示。

运用“勾、皴、染、点”，掌握山水画的步骤方法。

媒体课件演示。

体会中国画用笔用墨的妙趣。

作业与课堂评价。

观察家乡的山山水水，把你认为最漂亮的那部分画下来，并配以恰当的诗句，要求能以美术形象初步表达自己对诗的理解。山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。让学生运用所学的美术知识大胆地表现周围的生活和环境，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。

板书设计。

3、寄情山水。

——树的画法。

树的画法：树分四枝。

点叶：

夹叶：

造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索。

教学回顾与反思。

大部分学生能运用形、色、肌理等美术语言，表现所见所闻、所感所想的事物，并有一定的审美情趣、审美能力以及发展美术构思与创作的能力，能传递自己的思想和情感。通过对中国山水画作品的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。

初中美术手绘课件

教材分析：

传统纹饰是我国传统文化的宝库，由每个朝代的更替，每段历史的积淀慢慢而形成，它蕴含着丰富的文化内涵和底蕴。到今天，她还一直影响着我们的生活环境。这节课我们将带给学生崭新的视觉感受，让传统纹饰也可以很“潮”。通过本课的教学，我们力图从别的角度带领学生走进我国传统纹饰的殿堂，体会传统纹饰的人文寓意，认识传统纹饰的基本种类和构成，让学生了解到当今社会生活上的方方面面很多都继承了传统纹饰的精髓，他们依然展示着艺术的芬芳，透露着中华民族的智慧和力量。

学情分析：

学生在初一历史课程中对我国的传统文化有所了解，比如彩陶、青铜艺术，但对其中的传统纹饰风格、美感了解不多，加上学生生活在现代的膨胀社会，在生活中缺少对传统文化的探讨，不利于学习活动的开展。正因为了解不多，才有一种新鲜感和神秘感，教师可以加以引导，以调动学生的学习动力和积极性。

教学理念：

在“综合・探索”学习领域里，引导学生通过欣赏、绘制具有深厚民族文化内涵的传统纹饰，了解各个时代不同的审美文化内涵和民族风格，借此深入探讨传统纹饰与现代生活的关系，并把传统纹饰的元素和吉祥幸福的文化内涵应用到我们的现代生活中去。

教学目标：

1、通过对古代纹饰的认识和解读，使学生看到古代纹饰在现代社会的魅力和光芒。

2、通过收集和教学使学生了解中国传统纹饰的特点、用途和种类。

3、能使学生大胆评价自己喜欢的纹饰，表达自己的见解和情感。

4、增强学生的民族自豪感和动手创作能力。

教学方法：

1、以小组形式组织课堂，并以讨论、展示、创作、评价等形式调动学生自主学习。

2、启发学生用正确的态度、情感、价值观去欣赏传统纹饰。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合，视听感受。

美术也是同学们所需要了解的一门内容，上文学大为大家提供的是初中美术优秀教案设计，希望同学们能够了解掌握。

初中美术手绘课件

教学目标：

1.通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。

教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的`表述与交流。

教法选择：

借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。

过程与方法：

欣赏、思考、讨论、表述。

学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。

组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。

课前准备。

教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。

学具准备：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。

教学过程：

一组织教学。

二启发引导阶段。

美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式?

(设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题)。

三新授。

油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。

文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国。

家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。

艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：

物质材料形式构成作品中的物象文化意义。

2主要教学手段。

根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。

3几种美术表现语言形式。

建筑、雕塑、绘画、园林。

四小结。

总结本节课的内容。

课后反思。

1学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣;。

2这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单，为讲课带来较大的困难;。

4学生能根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料。

初中美术手绘课件

教材分析：“小伙伴”的第一课时，先学习人物画的五官比例和表情特征，主要知识点是面部五官位置“三庭五眼”的比例、人物头部的“八格”分类，技法要点是人像写生步骤。课堂作业是为同学画一幅头像速写。头像写生作业对表情的表现不宜做太高的要求，只要能基本正确的反映所学五官比例、脸型特征即可，但应注意引导学生关注人物面部五官特征，尽可能抓住这些特征进行表现。

在第一课时基本掌握了头部画法之后，进行本课第2课时人物全身画法的学习。主要知识点是人体全身“站七坐五盘三半”的比例和人体的“中心线”、“动态线”，技能要点是全身速写的四个步骤。课堂作业是同学之间互为模特，画一幅全身动态速写。由于学生初学人物速写，尚不具备画运动中人物的能力，因此该动态是指一个静止的姿态，以便于学生把握。

1、了解人物速写的基本知识和技法。

2、进行人物头像写生、全身动态写生和有一定活动场景的人物写生。

3、引导学生逐步养成细心观察生活的习惯，提高对周围事物敏锐的观察和感受能力，培养热爱校园生活的情感。

教学重点。

1、使学生基本掌握人物画的造型方法，运用结构、比例等绘画语汇描绘较简单的人物形象。

2、初步了解人物题材绘画的一般创作方法，练习在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的.绘画创作。

教学难点。

教会学生运用整体观察与理性思考的方式进行人物画练习，处理好人物场景绘画作品中成组人物的聚散、主次安排，及周围环境的取舍等。

教学方法。

直观感受、讨论、欣赏、观察、讲授、演示、练习等。

教具。

人物画作品图片、人体结构比例资料、学校活动影响或图片资料、表现人物活动场景的画家作品图片、多媒体课件等。

教学设计。

一、情境导入。

播放视频：国内外人物作品展示。

导入要点：人物画是美术门类中最大的一个画种，古今中外的美术家创作了浩如烟海的人物画作品。我们时时刻刻都在与人打交道，你有没有想到过自己亲自动手画一画身边的同学和老师呢？我们今天一起走进人物画这片神奇的天地吧。

二、新授内容。

新学期我们走进新学校，来到新环境，接触了许多新同学、新老师——“多彩的校园生活”开始了。你想不想把自己新鲜的感受描绘下来呢？要做到这一点就要掌握“人物画”的知识和技能。

1、知识点讲授：什么是人物画？怎样才能画好人物画？大屏幕图片展示、作品图片展示等。

2、以头像为例分析。

（1）人物头像特点。

（2）人物头像透视规律：正面、侧面、俯视、仰视的不同角度画法分析，轮廓线、动向线的具体运用。

（3）脸型特征：头部“八格”。即“国、田、由、甲、申、目、用、风”。分析“八格”的不同特征即可发现，“甲”、“由”、“申”三种头形是头顶骨与下颌骨形状的尖或方来定格的；“田”、“目”、“国”三种头形是由颧骨的宽窄与头长的比例来定格的；“用”、“风”两种头型是由下颌骨的宽窄、开合来决定的。

熟悉和掌握头部外形特征的分类，对迅速捕捉人的形象特征，塑造人物形象，具有重要的作用。

（4）“三庭五眼”画法规律的实际应用。

a、“三庭五眼”，发际至眉间、眉间至鼻尖，鼻尖至下巴，三段的长度相等而通称“三庭”；从正面看脸部最宽的地方为五个眼睛的宽度，两眼间距离为一眼宽，两眼外眦至两耳分别为一眼宽，即通称“五眼”

b、头与五官的位置关系。

眼约在头面部1/2处，两眼处眦至鼻尖构成等腰三角形，这一三角形的高，决定着颜面中部的形体特征。

鼻在面部正中突出部分。鼻尖处于额发际线至下颏底1/3的位置，鼻翼的宽度为一眼宽，从眼内眦引垂线可决定鼻翼的宽度。

嘴的裂位于鼻尖至下颌底1/3处。

3、选择本班同学进行相应的教学示范，印证前面讨论的内容。

4、真对学生在学习过程中反馈的问题，及时调整教学内容。

三、作品欣赏。

欣赏课本第8—9页的人物绘画作品和人物照片。

欣赏方式：先由学生观察图片，引导学生发表对每件作品的理解、对人物画的看法，教师以启发引导的方式加以补充、修正。重点欣赏第9页的画家的作品。教师介绍世界著名画家尼古拉-费钦和他的“人物头像”，同时既要介绍中国画家艾轩及其油画作品。

结合实际，联系本班同学的形象特征，选择模特，师生共同分析其造型特点，和同学一起研究绘画写生方案。

四、作业布置（实践体验）。

指导学生从班级美术活动角度出发，尝试以素描或线描的方式画一张同学的肖像。要求认真观察，选择最能表达对方个性特征的角度进行描绘，用时约15分钟。师在学生体验过程中巡视指导。

五、互动评述。

1、鼓励学生主动向同学展示在的画作，介绍表现过程。

2、将发现的典型作品向全班介绍，分析其优缺点。

3、引导学生相互交换作品，相互发表意见和建议，共同讨论改进措施。

4、小结学生实践体验过程的得失，表扬具有大胆想象和创意的学生，鼓励评述过程中积极发表看法，并能运用人物画术语发表意见的学生。

六、拓展欣赏。

大屏幕播放更多同类人物画作品图片，播放过程中对作品做简单介绍。

七、课堂小结。

1、概括回顾人物画概念，人物画作品种类、人物画大师等。

2、布置学生课余时间关注周围环境、关注生活，留心日常生活中各种不同的人物形象，随时与同学交流自己的看法。

八、教学反思。

本节课先引导学生学习人物画的五官比例和表情特征，主要知识点是面部五官位置“三庭五眼”的比例、人物头部的“八格”分类，技法要点是人像写生步骤。课堂作业是画一幅头像五官比例图。头像作业对表情的表现不宜做太高的要求，只要能基本正确的反映所学五官比例、脸型特征即可，但应注意引导学生关注人物面部五官特征，尽可能抓住这些特征进行表现。

作为初一学生，本节课相对有点难度，所以作业表现参差不齐，这就要求我在今后的教学过程中要下大力气加强学生作业练习。引导他们尽快学到绘画要领。

小学美术课件

1、关注周围的事物在秋季的变化，感受秋天的美。

2、大胆尝试在纸筒上绘画，合理布局画面表现秋天的美。

3、积极表达自己的感受，体验创作的快乐

图片、纸筒、黑记号笔

一、谈话导入，引起兴趣。

师：一年中有哪些季节？现在是什么季节？（关注事物在秋天的变化）

二、欣赏图片，引导学生谈论“我知道的秋天”

1、出示图片，引导学生欣赏美景。

提问：图上画的是什么？你觉得哪里好看？

2、提问引发思考，秋天是什么样的。

提问：你们心中的秋天是什么样子？

（学生大胆介绍“我知道的秋天”）

三、画一画我知道的秋天

1、出示纸筒。

我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧！不同的是我们今天要把秋天画在纸筒上。

2、出示纸筒画，学生欣赏，激发创作的兴趣。

3、学生尝试拿纸筒作画的动作，教师小结并示范。

四、学生自由作画，教师指导。

1、鼓励学生大胆表述。

2、根据个别学生的情况及时给予帮助

五、展示作品，相互欣赏。

请学生介绍自己的作品，评价并相互欣赏。

学生根据纸筒画的内容创编故事，鼓励学生大胆想象。

初中美术手绘课件

课业类别：

设计·应用。

教学目标：

根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：

1、知识目标：了解标志的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；

2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；

3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学重点：

标志的应用分类和构成形式。

教学难点：

标志的创意设计。

教具准备：

电教设备、多媒体教学课件等。

学具准备：

画笔、画纸、颜料等绘图用品。

教学过程：

一、组织教学：按常规进行。

二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。

学生回答：……，

教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题）。

三、讲授新课：

引导学生看大屏幕。（演示教学课件）。

同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。

（一）标志的种类。

下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。

标志的类别繁多，使用广泛。例如：用于国家标志的国徽、国旗。用于团体标志的共青团团徽，团旗，少先队的星星火炬。用于商品上标志称商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的.标志、红十字的卫生标志等；用于会议上标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的称交通标志；指示人们注意安全的安全标志；标明街道的路标等。此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。

（二）标志的构成形式教师结合课件讲解。

1、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。

2、文字构成的标志。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。

3、图形构成的标志。如奥运五环标志，党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。

4、文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和“中”字构成的中国银行标志、中国铁路的“工人”标志、中国工商银行标志、吉林电视台标志等等。

（三）标志的构思与创意。

结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、北京奥运会会徽等。

1、奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克主义的内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。

2、北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

3、20北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。

（四）标志设计的方法步骤。

以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。

1、选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；

2、构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。

4、定稿。选择最理想的设计定稿。

5、着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。

四、作业要求：

1、设计一幅运动会上具有本班特色的标志；

2、给学校各专用教室设计一个标志；

3、给学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志；要示形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。

五、学生完成作业，教师巡视指导。

重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。

六、课堂小结：

展示设计较好的作业，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生以谈设计的构思过程来说明。

教材简析：

本课继续进行左偏旁的教学。主要是进行“口、日、月、扌、木、禾”等偏旁和“唱、鸣、明、暗、服、肢、持、护、村、桃、积、科”等字的书写练习。口字旁，较方。右竖比左竖短。唱字，右部横的间隔均匀，上下对正。鸣字，口偏左上，竖折折钩的横稍长。日字旁，较窄，右竖比左竖长。明字，日偏左上，横的间隔要匀，暗字，右部中间横要长，上下对正。月字旁，窄长，横的间隔均匀。服字，左右长短相等，右部稍宽。肢字，右部比左部稍长。提手旁，竖钩与横的交叉点偏右。持字，右部比左部稍长，横的间隔均匀。护字，右部比左部稍低，点须独立。木字旁，竖要直，点比撇的起笔稍低。村字，右部比左部稍长。桃字，兆比左部宽。禾木旁，首撇较平，横比首撇偏左。积字，左长右短，科字，左右宽窄相等，右部比左部稍长。

教学要求：

1、使学生掌握口字旁、日字旁、月字旁、提手旁、木字旁、禾字旁及12个单字的书写要领。

2、培养学生良好的书写习惯和学习习惯。

3、在书写训练中进行爱学习的教育。

教学重点：

偏旁和单字的书写。

教学难点：

如何记住书写要领。

教学方法：

教法：示范引导法学法：读练结合。

教学准备：

视频展台、录音机。

教学时数：

1课时。

教学过程：

一、复习旧知，导入新课。

指名上台书写：

体行凉消地珠。

师：今天，我们接着学习第二课。（板书课题）。

二、教学口字旁。

1、指名读口字旁书写分析。

2、指名上台书写，并讲解要领。

3、生关上书，在草稿本上练习，然后再和字帖进行对比，找出问题所在。

4、生完成练习。

5、生默读“唱”和“鸣”的书写分析，边读边用手比划，要求要把字“印”在脑中。

6、指名上台书写，其他学生在草稿本完成书写。

7、对比找问题，然后在书上完成练习。

8、总结学法：先读帖，后练习，再对比，最后巩固。

三、自学其他偏旁的书写。

1、生按刚才的方法自学其余字的书写。

2、生练习时，师放音乐，巡视辅导。

3、生进行行款练习时，老师提醒学生注意还要把练习内容搞清楚是什么意思，不要写完一个字再去看下一字怎么写，要一气呵成。

四、作品展示。

选择部分优秀作品进行展示，师指出作品中的优缺点。

五、教学总结。

附：板书设计。

第二课左偏旁（二）。

口

唱鸣。

美术课件

油画基础知识。

1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?

单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。

据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。

1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。

13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。

14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。

美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。

不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。

杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。

)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。

凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。

(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(antonueuodemessina1430-1479)。

据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。

几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。

美术课件初中

在教师的引导启发下,学生通过在网络中自主学习进行一次愉快的欣赏,经历一次审美的'体验。初步懂得美术可分为四大类别。

二、教学重点、难点。

美术可分为哪几大类?每一大类又可分为几小类?

三、教学环境。

局域网;internet;书本及相关文字资料。

四、网络资源。

教师提供与主题相关的网址,并指导学生查阅相关网页。

五、教学过程设计。

(一)启发引导,揭示课题。

课题:美术分类知识。

(二)欣赏导入,讲授新课。

1、提出问题。(出示四张图例及美术分类知识大树)。

自学要求:美术分为哪几大类?

2、学生自学。

3、提出问题。

内容:美术的分类。

4、反馈交流。

美术可分为四大类:绘画、工艺、建筑、雕塑。

自学要求:。

a.分组学习绘画、工艺、建筑、雕塑四大类中,还可以分为哪几小类?

b.从每一类中,选出你最喜欢的作品,告诉大家。

5、学生分组自学。

内容:绘画、建筑、雕塑、工艺分别包含哪些内容,代表作品有哪些。

6、反馈交流。

a.从种类上分,绘画包括:油画、水彩画、素描、中国画、版画等。

b.从时间上分,建筑包括:古代建筑、现代建筑。

c.从工艺手段上分,雕塑包括:圆雕、浮雕、透雕。

d.从用途上分,工艺包括:实用工艺美术、观赏工艺美术。

2)师生交流每一类的代表作品。

(三)学生练习。

1.书上内容欣赏,分组讨论完成练习1。

2.学生分组完成“美术分类”填充练习。

(四)教师小结。

(五)拓展练习(可以课后完成)。

自学要求:从互联网中进一步了解,绘画、建筑、雕塑、工艺的相关知识,并下载交流。

六、教学设计表。

七、教学流程图。

文档为doc格式。

小学美术课件

1、自编或想象一个有趣的发生在树上树下的故事，故事中的形象有动物和人物，动物可采用拟人化的表现手法，这样故事会生动有趣。

2、启发学生使用各种材料，用不同的表现方法独立或合作表现树上树下发生的有趣的故事。

3、为学生们提供自由创作的机会，体会创编故事的乐趣。

1、重点：启发学生想象，创编有关树上树下的有趣的故事。

2、难点：学生用多种材料、多种方法表现创编的故事。

1、师：《树上树下》的作品并创编故事。

2、生：多种材料（彩纸、涂色工具、废旧材料等）。

1、请同学们欣赏《树上树下》的作品，并请他们说说表现的内容。

1、观看录象，感受树林中动物之间发生的有趣的故事。

a、树上有什么？

b、树下有什么？

c、它们都在干什么呢？

d、它们之间会发生什么有趣的故事呢？

2、以小组为单位，交流、想象。

3、请学生们观看录象：动物们在树林中会发生哪些千奇百怪的事情呢？

4、你们会把刚才创编的内容改编的更有趣吗？学生再次分小组根据已有的童话情节改编《树上树下》的故事。

5、学生用表演的形式模仿故事，评选最佳表演组合。

6、讨论：你们除了用表演的形式把故事表现出来，还可以用什么方法表现这个故事呢？

7、欣赏、讨论本课中的作品，想一想：用了哪些材料？用了哪些方法？构图又是怎样的？

（进一步了解表现的方法：用绘画，剪贴的形式；用水彩色，蜡笔，彩色纸，废旧材料等多种材料。）

8、讨论：我们将采用什么样的形式来表现故事中的景物和形象呢？

9、小组讨论：怎样进行分工？如何制作、如何协调？

1、教师简单的示范创作过程。

2、以小组为单位合作表现《树上树下》。

3、教师巡回辅导。

1、展示自己小组的作品。

2、互相评价，提出中肯的修改意见。

3、谈谈合作的感受。

今天同学们表现的《树上树下》都很有趣，有兴趣的同学回家可以写一篇日记，把故事的内容，制作方法和制作时的心情如实地记录下来，我想那一定会很有趣的。

小学美术课件

教学目的：

尝试使用不同纸材，体验造型快乐。

创新精神，集体合作精神，对生活的热爱。

教学重点：

在美术游戏中尝试以不同纸材组织画面。

教学难点：

引导学生体会不同纸材赋予作品的不同感受。

教学准备：

废旧挂历纸、电光纸、海报、各种大小的纸盒、纸箱、剪刀、胶棒

教学过程：

导入新课

引入：师生一起来编一个有趣的故事：从前，在茂密的大森林里，有一座漂亮的小房子……

联想：你们说说，这小房子会是什么样子呢？它有什么样的屋顶？什么样的门窗？

选材：师生一起选择几个大型的纸箱，作为小房子的主体，搭设在一起，以宽胶带相连接。教学理念：自己动手，利用自己身边可以找到的材质，制作一个童话城堡，可以在里面钻来钻去，是一件多令人激动的事情。给 学生这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童不同年龄阶段的身心发展与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与造型表现活动。

装饰：城堡里的居民门，你们喜欢什么样的窗？什么颜色的墙？大门开在哪？（伴着儿歌《我是一个粉刷匠》）

整体结构完成了，细节部分请大家说说自己的想法，谁的想法得到大家的肯定，他就挑选几个朋友一起来做这部分的细节。

教学历年：

大家动手，自动分成合作小组，有分工，有合作，共同装饰漂亮的建筑。既进行知识技能方面的训练，又加强合作精神的培养，一举多得。

欣赏、评述：哪一个装修小队的效果最好？他们好在那里？

再创造：各细节间的协调等。

游戏：大家伴随音乐，在小小城堡周围牵手跳舞。同学们还可以将故事继续编下去，会更加有情趣，无形中进行集体主义、合作精神的教育。

课后小结：

初中美术课件

(1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

(2)知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

(3)创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

(4)个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

(5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。

【教学过程】。

1、揭示课题。

今天我们画一画人。板书课题。

2、讲解“速写”。什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:。

欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

4、写生前的准备:。

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

5、教师示范:。

(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。

6、指导练习:。

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评:。

【教学思考】。

美术课本里经常会有一些美术作品，尤其是一些外国印象派、立体主义美术作品，每当看到这些，学生们的反映都很差异，有些的同学就发出“这画的是什么呀?难看死了?......”;有些同学甚至说我都能画，这还是名画?的不同意见和看法，还有的保持沉默;每每碰到这样的情况，用何种更贴切的言语去引导学生?让学生发现印象派作品中的“美”到底以什么为标准的?至关重要。

在一次美术课上，当我要求学生对毕加索作品《格尔尼卡》进行欣赏时，一位男同学说：“这画的是什么?完全不像人?”。他的话音刚落，就引发了全班同学的品评。看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子，我介绍了毕加索作品《格尔尼卡》的创作背景、毕加索创作这幅作品的初衷，强调了这幅作品所要表达的意义及立体主义绘画的特点，引导学生欣赏作品时结合画家所要表达的思想和情绪，在欣赏美术作品时，不要停留在好看不好看、漂亮不漂亮的层面上，要用时代发展的眼光看待每一幅作品。这时一个调皮的同学开始插嘴：“老师，不是我无知，是我们觉得画的太丑。”全体同学都笑了，诡秘地望着我，看我怎样回答。这确实又给我出了个难题，不过我不愿意被他们牵着走，于是我走到美术教室后面拿起被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图，其中一幅素描作品，画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟;几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了;被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须，我说：“这都是你们的杰作，你们对这样的作品怎么评价?谁来谈感受?究竟美与丑的标准是什么?”这时学生什么也没有说，刚才的“活跃”气氛已经消失的无影无踪。

我严肃的对同学们说：“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题，你甚至可以批评可以辩论，但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。”

作者画这些是对生命的歌颂和对法西斯的控诉，时刻提醒人们不要忘记这段历史。

在课堂上适时的进行一些人格教育是必不可少的，把美育贯穿到这个教学过程中使教师的责任和家长的期盼。训斥、挖苦只能伤害孩子的自尊，毫无益处;回避也不是办法，孩子太小难以辨别是非，放任自流对他们的成长是有害的如果正面引导，用美去抢占孩子的精神阵地，不健康的思想也就退避三舍了。

幼儿美术课件

2-3岁的幼儿手的动作有了一定的发展，能学习握笔画画、扣扣子、解扣子、运用生活用品等较精细动作，小肌肉群动作逐渐发达，为今后的自理生活和使用工具打下基础。根据的观察，大部分幼儿已能正确握水彩笔，喜欢在画纸上信手涂鸦，根据这一特点，设计了添画西瓜的美术活动，在此活动中，旨在培养幼儿细致观察和添画圆点和曲线的能力。

1、巩固对红、绿、黑三种颜色的认识。

2、学习细致观察西瓜。

3、练习画黑点和曲线。

准确规范地添画波浪线。

1、西瓜一个。

2、与幼儿数量相等的原始画稿和黑色水彩笔。

3、教学辅助幻灯片。

开始环节：

以手指游戏导入活动，做好上课准备,并和孩子一起说说孩子衣服的颜色，有意识地强调红、绿、黑三种颜色。

引导幼儿观察西瓜的形状、特征。

1、西瓜是什么颜色的？西瓜皮上有什么样的花纹？

2、把西瓜切开，看看里面是什么颜色？里面还有什么？（籽）西瓜籽是什么颜色的？

3、西瓜妈妈（完整的西瓜）和西瓜宝宝（切开的西瓜）去参加舞会，可她们身上都缺一些东西，看看她们都缺什么？（西瓜妈妈缺少花纹，西瓜宝贝缺少籽）是什么颜色的？老师帮一个西瓜妈妈和一个西瓜宝宝把缺少的东西添上去了，现在也请小朋友给西瓜妈妈和宝宝添上他们缺少的东西吧。

讲解化妆要求：先用黑色的水彩笔给西瓜宝宝点上黑籽，黑籽要小，轻轻点上一点，把笔转一转就可以了。然后给西瓜妈妈系上黑色的波浪形的带子，不能画到西瓜妈妈身体以外的地方去了，波浪线画的时候要分开一些，线和线不能碰在一起。

幼儿练习用彩笔添画西瓜。

1、发给每个小朋友一张原始画稿和彩笔。

2、再次强调要求，注意画面整洁。

3、幼儿操作，教师巡回指导，注意提醒幼儿颜色的正确和范围。

讲评幼儿作品，品尝西瓜，张贴作品。

设计系列联系画波浪线的美术活动课。

西瓜是幼儿熟悉的水果，出示西瓜并观察西瓜上缺少的部分，幼儿很容易做到，本活动正是利用幼儿熟悉的材料开展的，因此，幼儿很容易接受活动内容并乐在其中。小班幼儿小肌肉不是很发达，因此，画波浪线这类的精细动作需要教师加以指导、练习。整体来看，该堂课达到了预期的效果，幼儿都能积极参与，大部分幼儿能正确握笔，添画圆点和在教师的指导下添画波浪线，部分幼儿在老师的协助下添画成功。

在活动结束后，对幼儿的作品进行了点评，以鼓励为主，只要有画波浪线的意识或者画在规定区域都予以肯定，对于完全脱离教师要求，自由涂鸦的幼儿，让他观摩同伴的画，给予正面引导，在征求他意愿的情况下，提供给他新的画纸。

如果重新上这节课，将会更地好重视课程的综合性，设计一个水果宝宝的主题活动，综合美术、语言、健康等课程，例如：做一个健康的宝宝，们应该多吃水果，仔细观察这些水果，们可以为他编写儿歌记住相关特征，在此基础上，训练幼儿在规定区域涂色、画线、画水果的能力。