古典音乐鉴赏心得大全（20篇）
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古典音乐鉴赏论文
摘要：音乐是人类富有精神价值的文化艺术，它和人的生活情趣、审美情趣、语言、行为、人际关系紧紧相连。它是表达人们思想感情、反映现实生活的艺术，它是人们的精神粮食，在社会中是不可缺少的。作为音乐中的瑰宝，古典音乐也在人们的生活中充当了重要角色。它集聚了大师们的思想和灵魂，凝聚了他们的辛勤和汗水。倾听古典音乐，就像是在抚慰我们的灵魂。时代在前进，但历史留给我们的珍宝也不能丢失。因此现在的人们需要重温古典音乐，让古典音乐不会因时代的改变而被抛弃。
中世纪（1450年前）。
这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单身歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。
巴洛克时期（约公元1600—1750）。
这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性：华丽、复杂、藻饰、扭曲，着重于超现实和雄伟宏奇，这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代（以及后来的古典时代）代表着井然的秩序和澄澈的表现，那么巴洛克时代（及后来的浪漫时代）就代表着骚动、不安和疑虑。四声部的和声，以及加上文字指示和弦的数字低音都产生与巴洛克时期。同时旧的教会调式消逝，大小调音阶系统和沿用至今的相关调性崛起。另外节奏思想也在这个时期萌芽。
古典主义时期（约公元1750—1820）。
浪漫主义时期（约公元1820—1900）。
也许有的人会说我不是不喜欢古典音乐，而是觉得它太深奥，自己不容易懂，因此就不会静心去听，慢慢地也就不会去听了。是的，古典音乐是大师们心灵与肉体的结晶，它具有高深层的含义，也许正是由于它那高深的精神境界让我们远离它。因此有的人不敢接受，许多愿意尝试接受它的人却又不知道该如何去欣赏它。
另外，古典音乐的曲目和演奏形式都太单调，又都太强调严肃性，也许是因为古典音乐需要一个严肃的氛围，但音乐本身就有严肃性，那么再加上它的宣传方式，那不就加大了古典音乐和人们的距离。当作曲家的经典作品像出土文物一样被开发出来时，就会被众多乐团和指挥大师们翻来覆去地演奏了一百多年，纵然经典作品数量众多，但毕竟还是有限，当一部作品被大量乐团演奏了无数遍，当一部作品被听众欣赏了无数遍之后，需求的减少也就成了必然。然而和其相比流行音乐曲目风格不断变化，数目也无限制，表演形式也多变化，正迎合了人们的兴趣。还有如果想要获得一张古典音乐会的门票是多么的难，也因为其票额高让很多人在音乐会场前止步。
还有随着社会的进步，古典音乐也受着商业化浪潮的冲击，但由于其不论是内容还是形式都不能迎合商业化浪潮，它也不会有利益可图，因此在商业化浪潮面前它是力不从心的。但怎么能因此将古典音乐逼向绝路。在诺曼。莱布雷的《谁杀了古典音乐》中指责音乐明星利欲熏心，经纪公司幕后操作，唱片业主唯利是图，从而联手将古典音乐推向死路。
其次，人们对音乐的欣赏还停留在表面，只听旋律而不感受其他的，因此那些欢快旋律的，朗朗上口的流行音乐便成了人们的挚爱。总之从外在的表征观察，古典音乐听众的老龄化，市场份额缩小；就社会支撑而论，体制运转不畅，财政危机四伏；以内在机制来说，曲目普遍保守，新作缺乏冲击。
四解决问题的办法。
在的古典音乐进入了转折关头，那么我们又该采取什么手段来保存我们宝贵的历史文化财富，我们该付出什么努力来拯救古典音乐。首先，就其本身而言古典音乐应该从宣传方式上减少它的严肃性从而缩短与人的距离。它可以用多样式的宣传方式来宣传，并且要用更加贴近大众的姿态来展示自己。另外，在拥有其本身的精髓的基础上，古典音乐应该努力与时代“合拍”，不仅仅与其他音乐进行沟通，而且也与当代的形式、技术、和生活发生联系。这样古典音乐也跟上时代的步伐，缩短和人们的距离。
其次，对于人们来说不仅仅要去聆听古典音乐，还应该从深层次上去品味，欣赏它，体味其内在的寓意。因此我们要加强古典音乐的欣赏的积极性，主动了解古典音乐，多听古典音乐，找出自己喜欢的类型，此外，自己除了在家聆听外还可以走进音乐会场感受真正的音乐盛宴。另外，对于青少年的古典音乐素养还要加强，在音乐教程中多加古典音乐曲目，在教授过程中要求学生明白基本的古典音乐知识点，学会聆听并自己对其内在的精华进行品味形成自己的思想。还应该从小培养儿童的古典音乐素养，这样日积月累对古典音乐进行正确的认识有很大帮助。
另外，在现在商业化浪潮的冲击之下，政府应该给予更大的支持。这样在便可以同那些古典乐迷一起保护这一文化。
让古典音乐重新焕发光彩不仅仅是乐音工作者的任务，每一个普通公民都有责任去拯救属于我们自己的灿烂文化。如今的社会繁华，喧闹，然而当耳朵里响着古典音乐时，闭上眼你会感受到一个纯净的世界，在这个世界里你会远离城市的喧嚣，烦恼，这就是古典音乐的魅力。古典音乐是心灵的音乐，因此我们要齐心协力将它带回现代生活，让它走进大众生活，让它重新绽放光芒。
参考文献：
古典音乐心得
古典音乐是一种深具艺术魅力，且富有哲理意味的音乐形式。它起源于西方古典音乐，包括交响乐、协奏曲、独奏曲等。古典音乐的特点是旋律优美、和声复杂、形式规范，具有很高的艺术价值。
对于古典音乐，我有着深深的热爱。每当我听到贝多芬的《命运交响曲》，我就会被它强烈的节奏和宏伟的气势所吸引；每当我听到莫扎特的《安魂曲》，我就会被它深沉的情感和精湛的技巧所震撼。此外，古典音乐还给我带来了很多其他的感受。
在学习古典音乐的过程中，我深刻地认识到了音乐与情感的关系。比如，贝多芬的《月光奏鸣曲》给我的第一印象是轻柔、温和的，而柴可夫斯基的《天鹅湖》则给我带来了强烈的震撼和感动。在学习古典音乐时，我也学会了更好地理解和欣赏其中的情感表达。
古典音乐还教会了我如何去欣赏音乐的结构和旋律。古典音乐的结构严谨，旋律优美，具有很高的艺术价值。在学习古典音乐的过程中，我学会了如何去欣赏其中的结构和旋律，从而更好地理解音乐所要表达的情感和意义。
总的来说，古典音乐给我带来了很多深刻的体验和收获。它教会了我如何去欣赏和理解音乐，也教会了我如何去感受和表达情感。我相信，古典音乐会一直陪伴着我，成为我生活中不可或缺的一部分。
古典音乐心得
1.背景介绍：
古典音乐是指欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐。这一时期的音乐通常包括旋律优美、结构严谨、和声丰富。欧洲的古典音乐家们创作了众多经典作品，如交响曲、协奏曲、室内乐等。这些作品不仅对后来的音乐发展产生了深远影响，也是世界文化宝库中的重要组成部分。
2.深入分析：
古典音乐的风格和形式多种多样，从文艺复兴时期开始，经历了巴洛克、古典主义、浪漫主义等多个时期的演变。在这些时期中，音乐家们不断探索新的音乐形式和表现手法。例如，交响曲这种古典音乐形式，包含了乐器配置、曲式结构和演奏技巧等方面的要求。古典音乐中的和声、旋律和节奏通常相互交织，形成了富有表现力的音乐语言。
3.个人观点：
古典音乐具有很高的艺术价值和文化内涵。它不仅仅是听觉的享受，更是对人类情感和生活的深刻表达。通过欣赏古典音乐，我们可以感受到作曲家们对生活、爱情、悲伤、欢乐等主题的描绘，以及他们通过音乐传达出的对人类情感的理解和感悟。古典音乐不仅具有艺术性，还具有思想性和教育性，它能够引导听众在情感和思想上得到升华。
4.对比与参照：
对比现代音乐，古典音乐具有更为复杂和丰富的音乐元素。古典音乐中的和声、旋律和节奏都需要演奏者和听众花费更多的时间和精力去理解和感受。古典音乐也更加注重表现音乐的内在情感和思想，这使得古典音乐具有更深远的影响力和更广泛的欣赏群体。
5.创作风格：
古典音乐的创作风格多种多样，从文艺复兴时期的温柔抒情，到巴洛克时期的华丽热烈，再到古典主义时期的平衡和谐，以及浪漫主义时期的激情奔放。作曲家们根据不同的时期和风格，创作出了各种形式的音乐作品。
古典音乐欣赏经验心得体会
关于音乐的美妙，人人都有感受。作为其中一种形式，古典音乐也有着它独特的魅力。但是，对于普通观众来说，有时欣赏起来并不容易。然而，通过多年的聆听和学习，我认为，欣赏古典音乐有些技巧和经验，下面我将分享自己的心得。
第二段：了解背景。
首先，了解背景是理解古典音乐的基础。每支古典音乐作品，背后都有一个故事或是背景，这些背景可能涉及作曲家的经历，时代背景，文化等等。因此在欣赏古典音乐之前，先了解背景知识是很重要的。例如，听贝多芬的作品时，了解他的聋病和困难的生活经历，就会更能理解他的音乐表达，感受他的情感。
第三段：感受情感。
其次，古典音乐最大的特点就是它能够直接打动人心。每首音乐都有自己的情感表达，有快乐，有悲伤，有欢乐，有怀念……唯有学会将这些情感在心底发掘和领悟，才能达到真正的欣赏。因此，在欣赏古典音乐的过程中，应该尝试将自己与作品中的情感相结合，用自己的心灵去感悟和领悟那些曲调和节奏背后描写的故事和情感。
第四段：放慢节奏。
另外，古典音乐最大的特点之一就是它不需要太快的节奏，反而需要人们慢慢地体味和欣赏。对于初学者，如果一味地追求快节奏，那就很容易错过音乐中细腻的情感表达。因此，学会放慢节奏听音乐显得尤为重要。当你的节奏放慢之后，音乐的细节就会展示在你的眼前，让你更好地感受到音乐所蕴含的情感。
第五段：技巧与经验。
最后，古典音乐的欣赏中还有一些技巧和经验，如分辨音乐的主旋律和和声、构成形式，以及在音乐曲式转换的时候，更应该紧密注视演奏家。这些技巧和经验可以让观众更加全面地理解、感受音乐，在欣赏古典音乐的过程中感受到它的美妙和独特。
总结：在音乐的世界里，人们有着无数种可能，尤其是古典音乐更是如此。虽然古典音乐的学习和欣赏过程稍微有点复杂，但是一旦了解了背后的故事和情感，掌握了一些欣赏技巧和经验，就会发现其实古典音乐的美妙世界就在眼前。最后，希望每一个爱音乐爱生活的人都能在古典音乐的世界里找到自己的梦想和归宿。
戏曲鉴赏心得
艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分，故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。白驹过隙，日月穿梭，短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。
仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。
《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。
在上了戏曲鉴赏的课之后，让我感到在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。
古典音乐欣赏经验心得体会
作为一种高雅的艺术形式，古典音乐一直以来都受到众多音乐爱好者的喜爱和追捧。然而，如果我们不了解古典音乐的背景和特点，或者无法感受到其中的情感和内涵，我们就无法真正欣赏到古典音乐的美妙。在这篇文章里，我将分享我在欣赏古典音乐一段时间后的经验和体会。
第一段：古典音乐的基础知识。
要真正欣赏古典音乐，首先需要了解它的基础知识，例如不同乐器的声音、作曲家、音乐风格等。在学习过程中，我逐渐认识到古典音乐不是一种固定不变的音乐形式，而是像文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、现代主义和当代音乐等一些具有明显地区差异的音乐流派一样多样性。此外，每一位作曲家都有他的特点、个性和意图，影响着一个音乐作品的风格和特点。因此，我们在欣赏古典音乐时，要留意乐曲所属的音乐流派和作曲家的风格，才能更好地理解音乐和欣赏音乐。
第二段：感受音乐的情感和内涵。
除了基础知识的掌握，还需要积极体会古典音乐中的情感和内涵。古典音乐通常包括许多丰富的情感，例如悲伤、喜悦、浪漫和怒气等。因此，当我们欣赏古典音乐时，不仅要注意乐曲的音乐结构和旋律，还要抓住乐曲所表达的情感和内涵，这样才能真正站在作曲家的角度去感受他们创作音乐所想传达的信息和情感。例如，浪漫主义的古典音乐通常充满了热情和感性，我们可以感受到作曲家在音乐中有一个悦耳动人，充满激情的旋律，并通过音乐向我们传递出深沉的情感。
第三段：配合音乐节奏运动。
除了情感和内涵，我们还可以通过节奏和音乐身体运动配合来加强对音乐的欣赏和体验。这种方式可以让我们更加融入音乐，感受到音乐的活力和力量。例如，当欣赏古典音乐的交响乐时，我们可以跟着音乐节奏和旋律舞动身体，体验音乐的魅力和力量。这样的体验不仅能够增加我们对音乐的了解和欣赏，还可以促进我们的身心健康，提高我们对音乐的认知和理解。
第四段：了解音乐历史背景。
在欣赏古典音乐时更好地了解音乐的历史背景也是非常重要的。古典音乐产生和发展的历史和背景与文化、社会和政治历史背景密不可分。例如，浪漫主义的古典音乐是在欧洲宏伟的历史时期产生的，正是在那个时代，欧洲的大量文学作品和艺术作品都具有精神浪漫主义的特征。因此，我们可以通过了解历史背景来更好地理解音乐和作曲家的创作意图，从而更好地欣赏音乐。
第五段：多样化地欣赏音乐。
最后，古典音乐的欣赏不是一次性的，而是一个长期的过程。我们可以通过参加音乐会、阅读音乐书籍、欣赏音乐电影和多元化方式，来丰富我们对古典音乐的了解和欣赏。同时，我们也可以参加电影音乐鉴赏会、追看经典古典音乐电视剧和用心聆听来自世界各地的电子音乐作品等不同的音乐形式，多元化来欣赏音乐，让我们具有更丰富的知识和体验。
总之，在欣赏古典音乐时，要有耐心，多了解基础知识，积极体会音乐的情感和内涵，配合音乐的节奏运动，理解音乐的历史背景并且用心地欣赏多样化的古典音乐形式。只有这样，我们才能真正理解和欣赏古典音乐，让它成为我们生活不可或缺的一部分。
（总字数：1178）。
古典音乐心得
古典音乐一直被誉为高尚、正式和经典的象征。对于大多数人来说，古典音乐是高深莫测的，是一种遥不可及的存在。但在我个人的体验中，古典音乐其实是一种能深深触动人心的音乐形式。
古典音乐的历史可以追溯到文艺复兴时期，那时音乐和诗歌舞蹈开始结合，形成了早期的交响乐。古典音乐的特点在于其复杂的和声和节奏，这使得古典音乐具有强烈的表达力和感染力。不论是贝多芬的《欢乐颂》，还是莫扎特的《安魂曲》，都能使人们沉浸在深深的情感之中。
学习古典音乐需要全身心的投入。当我第一次走进音乐会厅，坐在听众席上，看着指挥家和乐手们专注投入的表演，我被深深地震撼。音乐在空气中流动，音符像有生命一般，跃动在听众和乐手之间。那一刻，我被音乐所包围，被乐手们的专注和热情所感染。
古典音乐不仅是一种艺术形式，它也是一种社交工具。在音乐会上，人们可以共享一种特殊的体验，那就是音乐带来的共鸣。不论你我身份，我们都能在音乐中找到共鸣，找到那些深藏在心底的情感。
在我看来，古典音乐是一种深具启发性的艺术形式。它通过音乐本身，激发我们的情感，使我们更好地理解自己，理解他人。这种体验是我无法用语言描述的，它需要我们自己去感受、去体验。
古典音乐不仅需要我们投入时间和精力去学习，更需要我们投入一颗愿意理解和体验的心。每一首古典音乐作品，都是一个故事，一种情感，一种生活态度。只有我们用心去听，用心去体验，我们才能真正理解古典音乐，才能真正领略到古典音乐的魅力。
古典音乐鉴赏心得体会【】
我认为在所有的艺术里，音乐是最有感觉的，而感觉又是一个无形的东西，它是最容易融入进你的灵魂深处。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。这就是音乐的艺术魅力所在，音乐是具有灵性的。一个真正懂音乐的人，他对于音乐的欣赏不会停留在音乐表面，而是融入到音乐中去体验音乐的美，体验音乐带来的美感。通过音乐来提升我们的审美判断力，培养出优雅的品性和高尚的气质。
我想音乐作为一种艺术，带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。对于我而言，虽然平时很喜欢听音乐，主要是听一些流行音乐，对于所听的这些流行音乐也仅仅只是用来愉悦，用来放松一下心情，因而只停留在喜欢听的层次面上，而没有正真去融入到音乐中去欣赏它。因此对音乐并不了解，没有体验到音乐给我带来的美感和价值。而是通过老师对音乐鉴赏课的讲解和引导，让我对音乐的欣赏有了新的想法和认识。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。在课堂上老师给我们看了许多音乐鉴赏的视频，每次看完视频，老师都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐给我们带来的体验。老师不但教给我们一些基础知识以便我们更好的学习，还让我们认真的看音乐视频的讲解，通过这些视频中一些很出名的音乐大师的讲解，给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器及不同地域的民族音乐文化。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上看视频以及老师的讲解。通过一个学期对《音乐鉴赏》课程的学习，我渐渐的对音乐文化知识有了很多的了解，让我了解到了更多种形式的音乐。同时，让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。
在音乐鉴赏课上通过看音乐鉴赏视频以及老师的讲解分析，让我对我们国民族音乐也有了更深的认识。以前我总觉得民族音乐不好听，总喜欢听一些流行音乐，很少去了解我们国家的民族音乐。因此对于许多具有民族色彩的音乐总是听不懂。和大多数年青人一样，我们总喜欢听一些流行音乐，不懂得去欣赏一些具有特色的民族音乐，而对民族音乐知识的了解实在是太少，甚至说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。而通过老师的讲解看音乐鉴赏视频及这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，及民族音乐文化的博大精深。我被民族音乐深深地吸引了！这也让我深刻的认识到学习民族音乐文化对提升我们音乐素养及审美观的重要性。在很大程度上，提升对于民族音乐文化的认识和了解，增强我们对民族音乐的鉴赏水平，可以更高层次提高我们的对音乐的欣赏水平及培养我们优雅的人格品性和气质。通过这学期的学习也让我了解了一些不同地域具有特色的民族音乐文化。如我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是不同地域的民族音乐文化的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的境界我认为还是音乐元素的多元化，这也正是我国民族音乐文化丰富多彩，博大精深的原因。
其实，音乐时时刻刻都在我们身边，只是我们没有走进音乐，没有融入到音乐中去，没有从欣赏的角度去感受音乐的美妙，从而感受不到音乐的存在。然而伴随着社会的不断发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为人们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，可以更好的帮助我们缓解工作中的压力，减轻了精神上的负担。在日常学习和生活中我们可以深刻的感受到音乐存所在的意义，在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁和学习疲劳的时候听一些轻音乐不但能放松心情还能让我们平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受人们的欢迎，这也是音乐能成为我们生活中不可或缺的一部分的原因，它为我们的人生生活添加了丰富的色彩。
谈到我们国家的古典音乐，我们可以体味到中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典音乐的魅力所在。我还记得在课堂上老师给我们讲了中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景；悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。除了《梁祝》以外，我们也通过看视频欣赏了其他的古典音乐，如铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》等。
对于这门《音乐鉴赏》课程的学习之后，给我的体会就是它改变了我对音乐的看法和欣赏角度，让我对音乐的欣赏有了更高层次的认识。我认为欣赏音乐最重要的是要走进音乐，融入音乐的灵魂中去感受音乐，去感受音乐所要传达的思想。而对于音乐高层次的审美追求可以使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
我认为音乐它不仅是一个有灵魂的东西，它还蕴含了丰富的思想，音乐更是对生活的真实反映。以前的我对音乐不理解，只知道听一些流行音乐，而忽略了听一些我们国家比较经典的民族音乐，总是觉得民族音乐不好听，没有更好的去了解和欣赏我们国家的音乐文化。而现在在老师的引导下，我开始学会从欣赏音乐的角度去融入音乐，去感受音乐所要表达的内容。如果只是单纯的听音乐，而听音乐的目的只是为了愉悦心情，而不懂得去欣赏音乐，这样的话你永远也不能走进音乐，永远也不能体会到音乐给我们带来的美妙。
当我们真正的懂得了该如何去欣赏音乐的时候，我们才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的美感。总的来讲，我对音乐的感受就是音乐不仅给了我们另一个世界，还给了我们一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。同时，音乐带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。
《音乐鉴赏》这门课就这样结束了，真的有些不舍，因为这门课让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。同时也非常感谢老师的讲解，让我对音乐有了新的认识。其实，音乐一直都在我们身边，需要我们去感受和体会。
古典音乐欣赏经验心得体会
古典音乐一直以来都是我最喜欢的音乐类型之一，当我年轻的时候，我并不了解和欣赏古典音乐，但随着我不断学习和接触它，我越来越喜欢它。今天，我想分享我的一些关于古典音乐欣赏的经验和体验，希望能给一些同样热爱古典音乐的人一些帮助和灵感。
学习古典音乐的基础知识是非常必要的。了解音乐作品的历史背景、作曲家的生平、作品的形式和曲式、乐器的种类和演奏方式等等，都有助于我们更好地欣赏和理解古典音乐作品。此外，了解音乐术语和音乐分析方法是古典音乐欣赏所必须的基础知识。
第三段：注意细节，用心品味。
古典音乐作品通常具有复杂的和声，丰富的旋律和多变的节奏，因此我们需要仔细聆听，注意细节。例如，我们可以聆听一个旋律中不同乐器的演奏，或者注意到两个乐器之间的对话。同时，我们需要用心去品味音乐的情感表达，每一个音符都代表着作曲家的情感和思想。有时候，我们可以通过自己的想象力，去感受音乐所表达的情感和画面，这样能更深入地理解音乐。
第四段：寻找适合自己的作品。
每个人对音乐的喜好和风格都是不同的，我们不需要非要去听一些名家和经典作品，而是要善于发现适合自己的作品和乐器。我们可以在网上或者电视上找到各种类型的古典音乐演出，在音乐馆或者音乐学院找到钢琴独奏、弦乐四重奏等不同类别的音乐会。当我们找到适合自己的作品时，就能更容易地被吸引和打动，从而更好地享受古典音乐带来的美妙体验。
第五段：结语。
古典音乐是一种需要时间和耐心去了解和欣赏的艺术。但是，当我们真正领悟到它的美妙之处时，就会成为一种难以言表的享受。尽管学习古典音乐需要付出一定的努力和耐心，但是当我们意识到其美妙的价值时，付出的一切都是值得的。所以，如果你还没有尝试过古典音乐，那么我强烈建议你为其留出一些时间，去感受它所带来的魅力。
古典音乐心得
自从开始接触古典音乐，我对这个世界的认知在逐渐发生着变化。一直以来，我总是觉得古典音乐就应该像流行音乐一样，有着朗朗上口，充满活力的旋律。然而，古典音乐的魅力却远超出了我的想象。
古典音乐有着其独特的魅力。它既可以是悲伤的，像贝多芬的《月光奏鸣曲》那样，将我们带入一个充满幻想的梦境；也可以是欢快的，像莫扎特的《k.331》那样，让我们在跳跃的音符中感受到生命的活力。无论是悲伤还是欢快，古典音乐总能深入人心，触动我们的情感。
学习古典音乐，让我更深入地理解了音乐背后的故事。每首古典音乐都有其独特的创作背景，无论是时代背景，还是作曲家的个人经历，都使得每一首音乐都充满了丰富的内涵。在了解这些背景故事的过程中，我不仅增长了知识，更对古典音乐产生了更深的敬意。
古典音乐也让我学会了欣赏细节。每一首古典音乐都有着无数个音符组成的宏伟乐章，只有认真倾听，才能感受到其中的美妙变化。在倾听的过程中，我也逐渐学会了分辨音色、音高、节奏等基本要素，对这些要素的理解和欣赏，也使我对音乐有了更深的理解。
学习古典音乐的过程也充满了挑战。古典音乐的难度远超出了我的想象，在学习过程中，我不断地遇到各种困难，需要克服。然而，正是这些挑战，让我更加坚定了对音乐的热爱。
总的来说，古典音乐使我更加深入地理解了音乐，也让我更加热爱音乐。我明白了，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的表达，是生活的调味品。古典音乐使我学会了欣赏生活中的美好，也让我更加珍视每一次与音乐的相遇。
古典音乐心得
古典音乐是一种深沉而富有情感的乐曲，其历史可以追溯到文艺复兴时期。它是一种艺术形式，具有独特的魅力和艺术价值。古典音乐不仅是一种音乐形式，而且是一种文化传承，它蕴含着人类历史的文化和艺术精髓。
古典音乐的特点是旋律优美、和谐，节奏分明，具有强烈的艺术感染力。它是一种情感的表现形式，能够表达出人类内心深处的情感，让人们感受到一种深刻的情感体验。古典音乐中常见的乐器有钢琴、小提琴、大提琴、单簧管、双簧管等，这些乐器的音色优美，能够演奏出动人的旋律。
古典音乐不仅具有音乐方面的艺术价值，而且蕴含着深刻的文化内涵。它是一种文化传承，代表着西方文化的艺术精髓，是西方文化的重要组成部分。古典音乐中所蕴含的情感、思想、文化背景和历史事件，让人们能够感受到一种深刻的文化体验。
学习古典音乐需要耐心和毅力，需要不断地练习和演奏，不断地提高自己的音乐素养。学习古典音乐也需要了解其文化背景和历史背景，了解其艺术价值和文化内涵，从而更好地理解和欣赏古典音乐。
总之，古典音乐是一种深沉而富有情感的乐曲，具有独特的魅力和艺术价值。它不仅是一种音乐形式，更是一种文化传承，蕴含着人类历史的文化和艺术精髓。学习古典音乐需要耐心和毅力，需要不断地练习和演奏，不断提高自己的音乐素养，从而更好地欣赏和理解古典音乐。
书法鉴赏心得体会_书法鉴赏教师心得
稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期，不少名士住在这里，谈玄论道，放浪形骸。在晋穆帝永和九年(353)上巳日，这是我国古老的流传民间的一种习俗。人们于农历三月上旬的巳日到水边举行仪式，用香薰草沾水洒在身上，或沐浴洗涤污垢，感受春意，祈求消除病灾与不祥。“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，与司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十一人在会稽山阴的兰亭，举行一场盛大的风雅集会，流觞曲水，饮酒赋诗，其间作诗三十七首，结纂为《兰亭集》。五十一岁的王羲之于酒酣之时，用蚕茧纸、鼠须笔趁兴疾书，为此作序，这就是“天下第一行书”《兰亭集序》，也称《兰亭序》、《兰亭》。这篇传送千古的名迹，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飘逸至极，字势纵横，变化无穷，如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿，点画相应。在章法、结构、用笔上都达到了行书艺术的高峰。
《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作，是我国书法艺术史上的一座高峰，他滋养了一代又一代的书法家。在我学习欣赏之后有如下感想与看法：
天然的布白。《兰亭集序》布局的形式，是采取纵有行、横无列，行款紧凑，首尾呼应的方式。《兰亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有宽密。如神龙般的通篇行距，前四行较疏，中幅均匀，末五行紧密。字与字之间，打字奥参差，不求划一，长短配合，错落有致。保留了起草时随手书写的自然姿态，颇得天然潇洒之美。
多变的结构。《兰亭集序》的结构可说极尽变化之能事，它不求平正，强调钦侧，不求对称，强调辑让，不求均匀，强调对比。结体或修长或浑圆，突破隶书扁平方正的行貌。特别是文字中有重复者，则转构别体，无一雷同，其中最为突出的是二十个“之”，写法个个不同或平稳舒放，或藏锋收敛，或端庄如楷，或流利似草，变化不一，尽态极妍。
最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之功，裁成之妙”。黄庭坚称赞说“《兰亭集序》，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔，不可人意。”其全文三百二十四字，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象，都别出心裁，自成妙构。
欣赏王羲之的《兰亭集序》不仅是视觉上的享受，更是心灵的震撼，此美乃大美。
“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，本来就只有半学期的课，由于自己的骨折拉了两节课，是十分可惜的。但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。
和书法还是有点交情的，所以当初看到这门课程就毫不犹豫的选择了它。外公的书法有一定的功底，朋友和同事们都爱看他写毛笔字。作为最被疼爱的外孙女，从小，我就接受外公的指导练习书法。刚开始，帮外公磨砚，看着他“写大字”，渐渐的，外公给我看各种字帖，年幼的我就算写不来字，也知道了“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，就在这种墨香宣纸环境的耳濡目染下，我对书法艺术有了亲近感。随后学习执笔姿势，描红，临摹字帖变的顺理成章。就这样，直至高中学业的繁忙和最疼爱我的外公的去世，我的书法荒废了，甚至连宣纸毛笔砚台墨汁的文房四宝都找不到，更别提能静下心来写我的大字了。
所以，当我看到“书法艺术鉴赏”这门课程时，一种久违的亲切感促使我重头开始了解书法——这对我来说既熟悉又陌生的艺术。果不其然，当我上了几节课后，我发现了一个不一样的书法世界。
曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字，负载了中国几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。
其实，我觉得，书法和绘画一样，是一门跨民族，跨时代，跨文化，跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介，以画面为形式;书法是以线条为媒介，以笔墨为形式。它们都是抽象的，有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现，当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》，我们想到什么了吗?每年有许多学子留洋学画，但又多少高中生会在家练书法呢?既然绘画艺术能向全世界覆盖，书法艺术要走出国门，走向世界，是有可能的，那需要我们炎黄子孙共同努力，先从我们自己做起，重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术，向世界诠释其精髓，将其发扬光大。
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书法鉴赏心得体会_书法鉴赏教师心得
“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
初中音乐课堂中古典音乐鉴赏教学探究学术论文
摘要：在初中音乐课堂教学中，发现学生对古典音乐的学习基本没有兴趣，甚至较为反抗，很多学生都是心不在焉的状态。初中音乐教学课本里所选择的作品都是经过相关专家进行评估挑选，选择最具有代表性的经典作品，但是学生并没有对中国古典音乐有所兴趣。如今世界日新月异发展迅速，给世界带来了太多的影响，如同快餐一样的音乐文化认识有所偏见，不仅阻碍了平稳的古典音乐鉴赏教育，还影响开展古典音乐的发展和学习，使得很多优秀的古典音乐作品都没有很好的发展和普及。教育学家贺绿汀曾经说过，“音乐可教育和塑造中小学生的修养和文化，思想境界和道德品质，可以影响整整几代人，不应该被认为是可有可无，或者微不足道的”。因为中国古典音乐文化的博大精深，所以我们必须要进行有关古典音乐的教学，对古典音乐进行深入的探索，对现状进行调查，从而提高初中音乐教学质量，具备古典音乐教育服务的教学质量。
一、树立学生的课堂主体地位。
由于中学生缺乏对古典音乐的兴趣，导致学生缺乏对古典音乐审美的价值，他们更倾向于现代音乐歌曲的节奏、新奇、摇滚和流行，所以发现其背后的根本原因，才能有效解决中学生缺乏对古典音乐兴趣这一问题。教学过程是一个认知的过程，这个主题是基于科学的认识论和辩证法唯物论作为其哲学基础，理性的认识并且依赖于感性认识和理性认识发展。用哲学的基本理论，探索古典音乐教学方法，这有助于中学生对古典音乐的理解，也是掌握古典音乐知识的有效途径。根据“注重理解和兴趣喜好理论是影响教学质量的关键因素”的心理学理论，在教学中正确使用多媒体，将课堂教学呈现出立体化、生动形象的表现形式，可以很好的改善学生对古典音乐课的兴趣，加强中学生对音乐的创新思维。音乐心理学的研究更注重人的声音、音乐的记忆、想象的音乐和音乐的感知，根据人的声音感觉的四个要素：音高、音色、强度，时值，利用这些物理特性来加强理论与实践之间的关系的现状。利用这些教学方法，来有效解决对古典音乐缺乏兴趣的问题，从而树立学生的课堂主体地位。
二、研究学习方法构建来和谐教学气氛。
在初中音乐课堂中，教师加强与学生的互动，增强初中学生对古典音乐的认知。古典音乐本身具有独特的艺术价值，可以增长自己的艺术素养，培养感请，有助于发展成一个充满活力、积极健康的人。怎样在这个流行音乐肆虐的时代培养初中学生对古典音乐的兴趣爱好，是一个非常考验初中音乐教师教学水平的问题。对于这个问题，教师要不断进行进修培训，联系自己的课堂教学，在培训中进行思考。还可以寻求互联网上正确有效的信息，在学习过程中，完成了对中学古典音乐课的反思，并对学生教学效果的情况进行自我评价。而且在教学的过程中重点需要研究中学生不喜欢古典音乐的重要原因，设计一个有效的解决方法来形成一个教学提案，通过基准教学的比较，表现出课程的有效性，鉴于具体的问题，可以积极研究具体方法并寻求更有效的对策。
从初中教师的角度出发，初中生学生因为什么不喜欢古典音乐、怎样才能提高学生对古典音乐的兴趣，我们需要对文献的大量阅读，找出培养中学生对古典音乐喜爱的方法，并能提供参考价值。而且在音乐教学课堂中要进行时效性的观察，掌握教学的基本情况，制定相关的教学计划。还需要用调查问卷的形式，让教师填写问卷，找出教师认为初中学生不喜欢古典音乐的原因。最后根据以往教师的音乐教学经验，总结和探讨学生不喜欢古典音乐的真正原因，并研究设计一个可以突破的教学方法，再将设计的课程与之前进行对比，通过对比教学，研究课程的'有效性。教师还要为学生建立个人档案，通过观察、调查、比较等方法，在学生艺术能力的认知和情感发展的过程中进行有效的记录。最后，通过研究整个过程中进行深度的总结及反思，促使学生努力提高艺术欣赏能力和音乐评价的能力。
从初中学生的角度出发，做问卷调查时我们应该以座谈会等形式对全体初中学生进行调查，探究学生对古典音乐的理解程度，并对学生不喜欢古典音乐的情况进行分析和归纳，使得研究和评价有重要数据支持。班长和学习委员协助教师精心设计和组织各类校园文艺活动，从而引导初中学生理解古典音乐，促进对古典音乐的兴趣和爱好。
三、注重教学与实际的相结合。
目前，标准的初中音乐课程是提倡以音乐基础教学为主，以教师的指导方针，提出课堂的教学内容，注重培养学生的独立思考能力和独立解决问题的能力。
在初中音乐课堂中，如果发现学生不理解古典音乐，不知道如何去鉴赏古典音乐，那么教师应该善于结合学生实际情况来创设教学情境，这样就可以调动学生的学习热情，使学生主动投入到学习活动中，使得每位学生都可以实现更好的学习。而且学生置身于教学学习情境中可以发现自己存在的新问题，提高自己的思维能力与发现问题的能力，同时也可以激发学生对古典音乐鉴赏的学习兴趣，提高学习的目的性。为了让学生能对古典音乐感兴趣，教师也应当做一些学习计划，比如每周让每个学生选择一首古典音乐进行鉴赏，有不明白的地方可以随时联系教师，也可以推荐优秀的古典音乐作品，让大家在课堂一起探讨和解读；在音乐课堂上仔细品鉴古典音乐，慢慢去感受和欣赏。通过使用这些方法，不仅可以取得了良好的学习效果，初中学生对古典音乐也会有质的飞跃和量的提高，对于流向音乐有所减弱，而在古典和民族音乐有很大的发展。从而扩大学生对古典音乐的喜爱，开阔了他们的视野。
四、结语。
生做好鉴赏工作，因为利用鉴赏，学生可以熟悉学习内容，发现自己不能解决的问题，在听n时才能具有较强的针对性。但因为学生对古典音乐的兴趣不是十分浓厚，需要教师及时引导学生掌握其鉴赏的方法，使学生意识到鉴赏的重要性，形成良好的音乐鉴赏习惯。才能使初中学生在音乐鉴赏的过程中不断提高自己的自主学习能力，学会独立思考问题，同时也可以激发学生的主观能动性，教师利用引导学生奖赏也可以为备课作好准备。初中音乐教师也应该树立目标意识，可以使自己的教学活动有着较强的针对性，不但可以提高学生的学习效率，而且也促使教师及时转变教学观念，创新教学方法，重视调动学生的学习积极性，真正将学生作为学习活动的主体，发挥学生的主观能动性，使学生主动投入到学习活动中，创建高效数学课堂。让他们感受到古典音乐的美，原意去享受古典音乐，在我和学生的共同努力下，更好地诠释古典音乐，在研究中可能会出现失误，但我会在今后的工作学习中努力查找不足。
参考文献：
萨克斯古典音乐会心得体会
第一段：引子（200字）。
最近，我有幸参加了一场精彩绝伦的萨克斯古典音乐会。这是我第一次听到萨克斯演奏古典音乐，我对这个音乐类型充满了好奇。音乐会在一座优雅的音乐厅举行，观众们简单而庄重地打扮，给人一种肃穆的氛围。我对于古典音乐会的期待十分高涨，希望能够从中领略到一些新的音乐魅力和感触。
第二段：首场演奏（200字）。
音乐会拉开帷幕，一位高高瘦瘦的男子走上舞台，手里拿着一支闪亮的黑色萨克斯。他的眼神专注而坚定，仿佛他已完全陶醉在音乐的世界中。随着指挥的一挥手，舞台上响起了范布勒的《早晨》。在指挥的带领下，萨克斯发出的声音清脆而悠扬，仿佛置身于一片宁静的草原。乐曲的音色丰富而柔美，将听众带入了一种超凡脱俗的境界。我被那美妙的旋律深深吸引，身心开始放松，心灵也平静了下来。
第三段：曲目展示（200字）。
接着是一首莫扎特的《D大调协奏曲》。萨克斯的独奏声在音乐厅中回响，仿佛翩翩起舞的精灵。萨克斯在演奏过程中展现出了其独特的音色和多变的表达力。萨克斯的高音部分纤细而缠绵，低音部分深沉而厚重。演奏者通过切换各种不同的音色，将音乐的表达力发挥到了极致。我被萨克斯的独特魅力以及演奏者出色的技艺所深深震撼。
第四段：交响乐的展示（200字）。
音乐会的下半场，演奏者们开始合奏，铜管乐器和弦乐器的和谐交响在空中回荡。音乐家们紧密的配合和精湛的演奏技巧让人陶醉其中。在一曲《卡门》中，演出者们的热情四溢，将乐曲中的激情与愁苦完美地表达出来。乐曲中那犹如奔流的旋律，以及萨克斯带来的浪漫情调，给观众们带来了无尽的惊喜。我几乎忘记自己的存在，完全投入到音乐的海洋之中。
第五段：结束语（200字）。
音乐会即将结束，但留给我们的回味却无穷无尽。萨克斯古典音乐会展示了萨克斯与古典音乐的完美结合，呈现出了富有情感和个性的音乐世界。我完全被这场音乐会所征服，对萨克斯这个乐器的音色和表现力有了更深入的了解。这次音乐会给了我一次难得的体验和感悟，让我明白了音乐真正的力量和美好。我在心中暗暗发誓，将继续努力学习音乐，为自己创造更多的音乐艺术体验。
综上所述，这场萨克斯古典音乐会给了我一次无以言表的体验。通过聆听优秀的演奏和音乐的结合，我受到了深深的感动和启发。音乐会不仅仅是一场视听盛宴，更是一次心灵与灵魂的洗礼。我相信，在将来的日子里，将继续欣赏和探索更多优秀的音乐作品，从中感受到生活的美好与情感的共鸣。
鉴赏课心得体会
作为一名大学生，我认为参加鉴赏课是提高自身素养的一种很好的方式。通过鉴赏课，我不仅加深了对艺术的理解和欣赏，更培养了自己的审美能力和思考能力。在这篇文章中，我将分享我在鉴赏课上获得的收获和心得体会。
首先，鉴赏课帮助我丰富了对艺术的认知。在课堂上，我们学习了各个艺术领域的经典作品，包括文学、绘画、音乐和电影等等。通过学习这些作品，我了解到艺术不仅仅是一种享受，更是一种传达文化和价值观的方式。例如，在文学作品中，我学会了阅读并理解作者的用词和句式，进而解读作品中的主题和思想；在绘画中，我学会了观察画面中的色彩和线条，并从中感受画家的情感表达。这些都是我之前不曾拥有的技能和视角，使我对艺术产生了更深入的了解和兴趣。
其次，鉴赏课培养了我的审美能力。在课堂上，我们常常进行作品分析和评价。通过分析作品中的主题、结构和意象，以及与作者所处时代和文化背景的联系，我学会了从多个角度去解读作品，并提出自己的观点和评价。这不仅锻炼了我的批判性思维，还让我懂得欣赏不同风格、不同类型的作品。同时，我也学会了辨别作品的优劣，欣赏到了真正优秀的艺术作品所带来的美的震撼和感动。
第三，鉴赏课拓展了我的思考能力。在课堂上，老师常常会提出一些深入的问题和讨论，要求我们从不同的角度去思考。例如，一个小说中的主人公的命运如何影响了整个故事的发展？一幅画作的色彩搭配如何表达了画家的情感？通过参与这些讨论，我学会了思考问题的多样性，并且尊重不同观点的存在。同时，我也明白到了在鉴赏艺术作品时，不仅需要欣赏作品本身，还要思考它们带给我们的启示和思考。
第四，鉴赏课培养了我的艺术欣赏能力。通过参观艺术展览和观看演出，我接触到了各种各样的艺术形式和创作者。我学会了如何从作品中感受到创作者的情感和思想，如何通过作品与创作者进行对话。艺术作品的面前，我逐渐明白了艺术的多样性和无所不在，从而增强了自己的艺术鉴赏力，从更宽广的角度去欣赏和理解作品。
最后，鉴赏课让我意识到艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是一种人文精神的表达。通过欣赏艺术作品，我不仅从中感受到了美的体验，还深深地反思了自己的生活和价值观。艺术能够激发人们的情感和思考，让人们对自身和世界的认知有了新的提升。在这个快节奏的社会中，我们常常忽略了自己内心深处的渴望和思考。而通过参与鉴赏课，我找到了一个独立思考和放松心灵的方式。
总之，鉴赏课是一门非常有价值的课程，它让我领略到了艺术的魅力和深度。通过学习和参与，我培养了对艺术的理解和欣赏能力，提升了审美能力和思考能力。我相信在未来的学习和生活中，我会继续发展和应用这些技能，用心去感受和欣赏更多的艺术作品，让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。
心得体会鉴赏
第一段：引言（200字）。
美学是一门独特而深奥的学科，通过审美的方式，我们可以对艺术作品进行鉴赏和体验。在我的学习和思考过程中，我逐渐体会到了通过鉴赏去探索美学的重要性。通过鉴赏，我们可以增加对艺术的了解和欣赏艺术作品的能力。本文将分析在不同媒介和领域中进行鉴赏的思考和体会。
第二段：音乐的鉴赏（200字）。
音乐作为艺术的一种表现形式，通过声音传达情感和思想。对于音乐的鉴赏，我发现掌握一些音乐理论知识是非常重要的。通过学习乐理和音乐史，我能够更好地理解音乐作品背后的意义和创作背景，从而更深入地欣赏和品味音乐作品。此外，我还注意到音乐作品的表演和演奏也是影响鉴赏体验的因素之一。优秀的表演者能够通过自己的演奏技巧和情感表达，使音乐作品更加生动和饱满。
第三段：绘画的鉴赏（200字）。
绘画是一种通过色彩和线条表达情感的艺术形式。在对绘画进行鉴赏时，我发现对于不同的绘画风格和技法的了解是非常重要的。了解画家的创作风格和传统的绘画技巧，可以帮助我们更好地理解和赏析作品的美感。此外，绘画作品的构图、色彩运用和主题等也是我们进行鉴赏时需要关注的因素。通过对绘画作品的仔细观察和思考，我们可以从中领悟到艺术家所要传达的情感和思想。
第四段：电影的鉴赏（200字）。
电影是一种结合了声音、画面和故事情节的艺术形式。在鉴赏电影时，我发现故事情节的发展和导演的表现手法对于影片的质量和观影体验有着重要的影响。优秀的导演通过运用不同的镜头语言和叙事手法，使得电影更加生动和引人入胜。此外，音乐配乐和视觉效果也是电影鉴赏中需要关注的因素。音乐能够营造出适宜的氛围和情感，而视觉效果则使得影片更加具有视觉冲击力。
第五段：结论（200字）。
通过对不同艺术形式的鉴赏，我体会到了审美的重要性以及深化自己对艺术的理解的重要性。鉴赏是一种主动参与和思考的过程，在观看和聆听中，我们能够接收到艺术家想要传达的信息和情感。通过对艺术作品的鉴赏，我们不仅能够获得快乐和满足感，还可以培养自己的审美能力和情感表达能力。因此，我们应该积极地参与到艺术鉴赏中，探索美学之路，丰富自己的精神世界。
鉴赏课心得体会
在大学期间，我有幸选修了一门名为“鉴赏课”的课程。作为一名艺术爱好者，我对这门课充满了期待。一开始上课时，老师向我们介绍了这门课的目的和内容，以及如何进行艺术品的鉴赏。我第一次接触到这种专业的鉴赏课，感到非常新奇和神秘。从那时起，我对这门课充满了热情，并期待着在未来的学习中获得更多的收获。
二段：课程内容和教学方法的介绍。
在整个学期中，老师通过讲解各种艺术品的特点和风格，让我们了解了绘画、音乐、戏剧等领域的鉴赏方法。通过观看名作的视频解析和现场实地考察，我们深入了解了不同艺术家的创作背景、思想和风格。老师还组织了一些小组活动，让我们合作完成一些具体的鉴赏任务，从而提高我们的审美能力和团队合作能力。此外，老师还鼓励我们自己带来一些自己喜欢的艺术品进行分享，并就艺术品的意义和价值进行讨论。
三段：自己在鉴赏课中的收获和成长。
通过参与鉴赏课，我不仅增加了对不同艺术品的鉴赏能力，也提升了自己的审美观念和艺术修养。在课堂上，我学会了如何用专业术语描述艺术品的构图、色彩和表现力，更加深入地理解了艺术的内涵和价值。除此之外，在小组活动中，我也获得了团队协作和沟通的技巧，学会了倾听他人的观点和理解不同的观点，这对我的综合素质的提升非常有帮助。总体而言，通过参与鉴赏课，我对艺术的认识和理解达到了一个新的高度。
四段：鉴赏课对个人的启发和影响。
学习鉴赏课不仅仅是为了提高我的艺术修养，更是让我明白了艺术对人们的影响和重要性。在课堂上，老师经常强调艺术的力量和作用，比如艺术可以表达情感、传递思想，能够激发人们对美的追求和生活的热爱。通过学习艺术鉴赏，我深刻认识到艺术在人们生活中的重要性，不仅可以丰富个人的精神生活，也可以为社会带来正面的影响。鉴赏课让我更加热爱艺术，也愿意将自己的爱好与别人分享，希望能够通过艺术为社会做出一份贡献。
五段：对鉴赏课的总结和展望。
鉴赏课是我大学生活中非常有价值的一门课程。通过这门课，我不仅学到了专业的鉴赏知识，也培养了自己的团队合作能力和应对复杂问题的能力。同时，这门课也激发了我对艺术的热爱，让我更加热衷于探索和分享艺术。未来，我希望能够继续深入学习艺术鉴赏，不断提升自己的水平，为艺术事业做出自己的贡献。同时，我也希望能够将鉴赏课所学的知识和经验运用到实践中，通过艺术的方式给周围的人带来快乐和美好。鉴赏课改变了我对艺术的看法，并且让我意识到艺术能够影响人们的生活和情感，这也将成为我未来生活中的一大动力。
鉴赏课心得体会
第一段：介绍鉴赏课的背景和意义（150字）。
作为一门升学必修课程，鉴赏课在学生的学习过程中扮演着重要的角色。通过学习鉴赏课，同学们能够培养审美能力，提高文学修养，同时也能够增强对各种艺术形式的理解和欣赏能力。作为一名学生，我也有幸能够接触到鉴赏课程，学习其中的内容，并从中收获了很多。在这篇文章中，我将就我的鉴赏课心得体会与大家分享。
第二段：总结鉴赏课对我的影响（250字）。
在鉴赏课的学习中，我对于文学、绘画、音乐等艺术形式有了更深入的了解。通过学习各种艺术作品的背景、创作过程以及艺术家的独特视角，我懂得了欣赏的重要性。此外，鉴赏课还帮助我培养了对美的敏感度，使我对于艺术作品有了更独到的见解。通过学习鉴赏课，我改变了以往对艺术的肤浅认知，不再只看表面，而是更加注重内涵与意境的把握。
第三段：鉴赏课在我的人格培养中的作用（300字）。
鉴赏课不仅在艺术领域对我产生了积极的影响，也在我的人格培养中发挥了重要的作用。通过学习鉴赏课，我开始更加注重自己的情感表达与感受力的培养。艺术作品中的情感张力与表现方式，启发了我对于自己情感的认识。我也逐渐明白，艺术是一种内省与反思，通过学习鉴赏课，我开始反思自己的言行，寻求更内省的方式与方法。鉴赏课让我逐渐成为一个能够感受和表达情感的人，也培养了我的情商和智商。
第四段：鉴赏课对我未来发展的启示（300字）。
通过鉴赏课的学习，我深刻体会到艺术在生活中的重要性。现代社会发展迅速，但同时也孕育着各种问题和挑战。鉴赏课教会了我如何审视这个世界，如何通过艺术的眼光去认识和解决问题。此外，鉴赏课的学习也激发了我对艺术创作的兴趣。我开始更加热爱并享受艺术创作的过程，也希望能够通过自己的创作来传递美好与思考。在未来的发展中，我将继续学习和实践，将鉴赏课的启示应用到各个领域，为社会的发展做出积极的贡献。
鉴赏课是一门必修课程，它给予了我们更多的机会去了解和欣赏各种艺术形式。通过学习鉴赏课，我培养了审美能力，提高了自己的文学修养。鉴赏课还在我的人格培养和未来发展中发挥了重要的作用，使我更加多元化和全面发展。鉴赏课的学习是一种享受、一种启发和一种培养，通过它，我学会了如何思考和欣赏美。希望在今后的日子里，我能够继续保持对艺术的热爱，为艺术的推广与发展贡献自己的力量。
萨克斯古典音乐会心得体会
第一段：引言（80字）。
上周末，我参加了一场令我难以忘怀的萨克斯古典音乐会，这场音乐会是由当代著名萨克斯演奏家玛丽亚·塞尔缪尔（MariaSamuel）在我所在城市举办的。作为一名音乐爱好者，我一直被古典音乐所吸引，并一直对萨克斯这个独特的乐器情有独钟。此次音乐会给我带来了无尽的欢乐，并对萨克斯的魅力有了更深的认识。
第二段：表演者的才艺（240字）。
音乐会的开场是由玛丽亚·塞尔缪尔独奏，她以优雅的演奏风格和精湛的技巧向观众展示了萨克斯的美妙之处。她通过不同音域的转换，卓越的气息控制和表现力，将每首曲目都演绎得鲜活而深情。尤其是在巴赫的《大赋格曲》和莫扎特的《降E大调协奏曲》中，她的演奏给人以极大的震撼，并展示了萨克斯所独有的情感表达能力。除了独奏之外，音乐会上还有乐队的伴奏，他们与玛丽亚相互配合，呈现出了一场完美的音乐盛宴。
第三段：作曲家的创作之美（240字）。
音乐会上的曲目涵盖了古典音乐的多个时期和流派，包括了巴赫、莫扎特、萨尔特、里斯特和拉威尔等大师创作的作品。每首曲目都展示了不同作曲家的创作风格和特点，令人着迷。例如，《降E大调协奏曲》展现了莫扎特深沉的音乐思想和流畅的旋律线条。而《青春之歌》这首活泼欢快的曲子则展示了里斯特对于青春活力的理解。从这些作品中，我深刻领悟到了作曲家们丰富多样的创作思路和创意。
第四段：音乐会给予的情感享受（240字）。
音乐会是一种引发情感共鸣的艺术形式，它可以让听众体验到强烈的喜怒哀乐。当玛丽亚在萨尔特的《当我知道他爱我的时候》中吹奏出悲伤的旋律时，我不禁感受到一种深深的哀愁，仿佛被音乐带入了一个悲伤的故事中。而在拉威尔的《钢琴协奏曲》中，高亢的快板和委婉的慢板交织在一起，展示了音乐的丰富层次和情感张力。每一次我沉浸在音乐之中，都能够感受到音乐对我的情感影响，这是一种难以言喻的享受。
第五段：对音乐的思考与结语（400字）。
音乐会结束后，我陷入了对音乐的思考之中。古典音乐中体现出的丰富情感和思想深度，让我更加欣赏这种艺术形式。在现代社会中，高速发展的科技和瞬息万变的信息时代让人们常常处于焦虑和压力之中，而音乐则成为了人们释放情感和放松心灵的最佳媒介。音乐具有无言的力量，它可以唤起人们内心深处的情感共鸣，让我们更加热爱生活。通过这场音乐会的体验，我对古典音乐和萨克斯这一独特乐器有了更深的理解和欣赏。我将继续关注玛丽亚·塞尔缪尔的音乐演绎，并希望以后还能有更多类似的音乐会，让我不断感受音乐的魅力。
总结：
这次萨克斯古典音乐会不仅是一场对音乐的享受，更是一次对音乐魅力的深入领悟。音乐会中玛丽亚·塞尔缪尔的才艺表演以及作曲家们的创作之美让我欣喜若狂。而音乐会给予的情感享受更是让我对音乐的理解提升到了新的高度。通过这次音乐会的体验，我深刻认识到音乐对于人们的情感以及精神层面的影响，以及其在忙碌的生活中所带来的安慰和放松，我将继续追寻音乐的足迹，并让音乐成为我生活中的一部分。