音乐党史教育心得（模板17篇）

在生活中，总结心得体会可以帮助我们更好地成长和进步。以下是一些发人深思的心得体会，希望可以引起大家对于自身成长和发展的思考和反思。

音乐教育心得体会

组办方，你们好，我是xx省一个县级的初中音乐老师xxx。

首先感谢组办方给我们提供這样一次非常难得的机会，能够去学习奥尔夫教育学习方法，让我受益匪浅。通过这次的学习，让我明白了什么样的课程才是真正的音乐课，更让我觉得自己还有很多需要去学习的地方。

在这次培训中也开阔了自己的思想，学到了国内外专家的教育教学方法，了解多元文化艺术，共同交流学习和传播奥尔夫体系的理论方法，通过国内外专家的课程，学习他们的教学方法和理念，来提高自己的教学经验，如何用更好的方法和理念来传承我们的民族艺术，了解世界多元文化艺术，初步懂得了什么是奥尔夫教育学习方法，虽然天气非常的热和路途的遥远，但是觉得一切都非常的值得，因为作为一名教师就是在不断的去进步去学习，去想办法提升自己的教学方法，让孩子们能够因为自己的课程而喜欢上音乐课，让孩子们感受到音乐在生活学习中的重要性，也让我明白了音乐课不是一节课都在讲，我们在教学的过程中应该多设计使用一些奥尔夫教学方法，让孩子们在课堂上真正的动起来，设计一些课堂游戏，让孩子们多多练习，教师讲得少一点，只有让孩子们动起来，用自己的身体去感受音乐多去体验，這样才能达到一定的效果。

音乐课重在让学生参与和体验，我们在设计游戏环节的时候更多的是让学生通过自己的身体去感知音乐，培养学生的创造力，让他们跟着音乐的节奏去动起来，去发挥他们的想象力和空间，启迪他们的智慧。

在这次的学习当中，我还学习到了xx传统乐器安格隆的演奏，和它的正确使用方法，基本的一些演奏方法断奏和连奏的演奏，感受到了安格隆乐器演奏给我们带来的美的享受，如果在有条件的情况下，希望自己能够通过这次的学习之后能够通过自己的力量把别国的传统乐器传到中国，让更多的`孩子吸收到别国的传统乐器，开阔学生的视野，传承本民族文化，了解世界多元文化艺术，开阔学生的视野。

一堂好的音乐课，应该要敢于去尝试，然后不断的改进，在这次的学习中，我也学习到了各种乐器的使用和节奏的使用和设计动作，专家给我们进行了一系列音乐实践活动，让我们用身体去感受音乐，用各种乐器去演奏每一首曲子，我也感受到了专家们上音乐课的趣味性，都说兴趣是最好的老师，我们最为老师更应该把学生的兴趣放在首位，在此次培训中我感受到了专家上课方式的新颖和教师的专业技能，一个好的老师必须是教师专业基础很扎实，才能去给学生传递更好的东西，如果自己专业不够硬，那么你还有什么东西可以很好的传递给学生呢？所以就要求我们教师要有足够的教学经验和方法才能够把课程上好。

音乐教育心得体会

今天，非常有幸，我们听到了来自x师范大学的许教授，和来自x教育学院谈教授的精彩讲座。两位教授各具风格，许教授谈吐幽默，她的关于《构建和创新优质音乐课程》的讲座，让我们耳目一新。许教授没有泛泛而谈，而是根据我们的问题，展开讨论，并一一做了解答。让我们对于音乐教育的概况，以及课堂教学、游戏设计等有了一个全面深刻的了解。她毫不保留的，将一些实用的小游戏传授给我们，感觉既实用，又很有创意。

为我们以后对幼儿实施特色教育活动，提供了很好的素材。许老师60出头的模样，但她眼神犀利，始终闪烁着教育的智慧，一种洒脱、睿智的感觉油然而生。讲座中，她不时地给我们示范性的语言，那种对孩子的喜爱，对教育的热爱让我们不得不佩服。听许教授的讲座，让我们真正明白了教育的智慧，明白了与孩子更加亲近的好方法，明白了自己不论在什么时候都要府下身来，了解孩子们的真正需要，让孩子们在活动中充分体验游戏的快乐，从而产生自主学习的欲望。

与许教授不同，谈老师气质优雅、她的.讲座始终闪耀着她较高的音乐素养。讲座开始，在给我们讲一音乐案例的时候，她清唱着歌曲的优美旋律，嗓音清澈，悦耳，如执教教师一般，熟悉活动内容。这充分显示了谈老师在理论导师的前提下，更是一位深入教育一线研究的研究型教授。她的讲座让我们了解了音乐教育中的实际障碍，由于理论加实际，对我们的工作具有很强的指导作用，具有一定的实效性。她从教具的合理运用，到教材的大胆改进，让我们了解了科学运用教学具的重要性。这与园长跟我们谈得“灵活使用教材”相一致。

谈老师的讲座，让我充分体验到了音乐教育的美，和谐的旋律不能打破，和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学习性的提高；要合理的运用教材、教学具，充分发挥教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音乐教学的前提。

音乐教育心得体会

音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。

素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。

小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的`情感，提高学生的学习热情。

多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。

每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。

总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。

1.一堂音乐课，音乐怎么能够形象化？应该做到基本美与辅助美的相结合。要使课堂活跃，首先情境创设要有新意，这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。教学过程中的每一个环节要环环相扣，且过渡自然。回忆所听的几堂课，使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。她着重突出了以学生为中心，在教学实施过程中，通过肢体语言﹑节奏的对比﹑以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合，充分激发了学生浓郁的学习兴趣，使学生积极主动参与到音乐实践中来。

2.作为一名专职音乐教师，自身要具备较好的音乐素质。俗话说得好，“要给学生一杯水，教师自身必须要有源源不断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的知识，才能更好地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的一些技能，还应具备各种乐器的演奏：于老师悦耳动听地嗓音，生动的模仿大自然中各种各样的声音，刘老师的古筝演示，李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感，更有感染力，以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样，因此教师自身的素质也要不断地提高。

3.音乐课堂又不同于其它课堂。一堂音乐课既要体现出同学们的活跃，又要做到动而不乱，这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来，每一位老师都能做到这点，使我很佩服，这也是我所要学习的一个方面。学生的一举一动，一堂课下来老师应该时时刻刻关注，不能让学生空下来。老师的一个眼神，一个举动就能告诉学生该干什么？这些都是我们应该学习的。

4.要上好一堂音乐课，并不是只要照本宣科，歌会唱就可以了，而是要教会学生更多的方法。除此之外，教师要准备一些课外资料。利用多媒体，优美的动画再加上动听的音乐，使学生更加有兴趣，使课堂充满更多的活力。

经过这次的学习，我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴与学习的，但更多的还是要靠自己去摸索，去实践。以上只是我个人一点浅薄的体会，有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。

音乐教育心得体会

我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，催化作用对我在以后的教学实践中具有积极推动的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。

以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育工作的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生双胞胎的姐妹，其实质就是要确立好学生在讲课学习中的“主体”地位。

一节课的小孩教学效果与孩子的心理状态有着密不可分的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能大力推进学生深入思考，而使学生自始至终以积极、转而的态度和旺盛的精力精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生家长不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的'内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取消除知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。

从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主知识结构能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样教育处与发言权机械接受理解的地位，体会不到参加之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在或进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的弦乐特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎进去做中预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学术研究小学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不逐渐活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。

音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的正确率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们愈加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，伯粉及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使以使学生们在不同的起跑线上自我完善。

总之，《中小学音乐教育》以丰富的教学内容形式丰富表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考问题的也很多。

音乐教育心得体会

为期三天的奥尔夫实践学习即将结束，虽然只有三天时间，但是主办方的认真、努力也让我觉得不虚此行！短短的三天，我接触到了美国专家的奥尔夫初级教学，xx老师的安格隆教学，以及马山的会鼓基本演奏教学。

在这个学习过程中，我很多的是想学习到老师的教学方法与教学模式。这些内容都是灵活的，所以方法和模式对于初学奥尔夫的我来说还是很有必要了解一下的！

我非常推崇美国专家的教学，她就是把知识像剥洋葱一样的教给你，但是在这个过程中，又需要加一点个人的创意，刺激学生发挥学习的主动性。六个小时的授课，教授了七个环节的内容，有利于我们的学习，也让我从中总结教学规律！谢谢！

xx专家从历史、乐器构造入手，扫盲式的进行安格隆的教学，从集体演奏，到音阶演奏，到小组演奏，再到乐曲演奏，从一人一个安格隆，到一人两把安格隆，让我们学会了这个xx乐器的基本演奏方法！也让我感受到了中印乐器的演奏差别。在中国很多乐器可以协奏，更可以独奏，但是这种乐器，独奏的可能性不大，真要独奏，难度还是很大的。这个状态跟民族文化也有很大的'关系，“穷则独善其身，达则兼济天下”。乐器也表现出了文人的思想脉路。

再说马山鼓，我们老祖宗的东西，鼓面有鬃毛，鼓声敲震天。我很想学一些敲鼓的特有节奏！但是，老师采用的教学方法就是一句一句的口传心授，面对近百十来号人，显然，老师很累，我们也听不懂，更多的人在那里摆架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好学习一下会鼓的基本演奏方法，就学了一个小时，右肩膀就扯着筋了，疼了一个晚上。所以学东西一定要得法。

纵观这次学习，收获还是满满的，回去之后，就是要把学习的内容进行实践，从而提高自己音乐教学。

音乐教育心得体会

作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使学生在良好的心态，轻松的气氛和愉快环境中潜移默化地实施。

音乐教育是建立在音乐艺术基础上，是在学生参与音乐实践活动中进行的，与其他科目的教育一样，有能力、有责任促进学生在体、智、德、美诸方面得到发展。音乐教学必须引导学生参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，在活动中对学生进行教育。如低年级的学生，其年龄特点是好动，注意力不集中，也不易持久。在教学过程中就要细心地、反复地观察学生在音乐活动中的表现，了解他们在接受音乐教育时的特点，把握这些特点才能上好课。

对学生音乐天赋的培养要在学生适当年龄开始。因此，低年级的音乐教育更为重要。学生在入学前，虽然对音高、节奏、节拍已具有一定的认识，但尚未经过听辩、比较等训练，因此在唱歌过程中时常会走音，节拍、节奏也不稳定。在教学中就应针对低年段学生的特点，及时培养学生的音高、时值概念，使他们更好的帮助以后的音乐学习。

人们常说：音乐是听觉的艺术。低年段的孩子喜欢用耳朵听音乐。老师要根据他们的生理、心理以及孩子在学习过程中的感受和理解这一特点，在教学上运用多媒体，使学生即看得懂、听得懂，能在短时间内进入课堂状态，参加到音乐课堂活动中。

在音乐教学中，一切音乐教学任务的完成都必须依赖儿童的听觉能力。因此，听觉训练就显得更为重要了。不论是唱歌、欣赏、音乐知识和技能训练，都应在培养学生听觉感受性的基础上进行。

所以，要培养、提高低年段学生的音乐感受力和表现力，就应该有计划地进行练耳教学，提高学生对音高、节拍、节奏、速度、力度、音色、音程等音乐表现手段的听辨能力。例如：在一年级教学中，如何开发学生对音的高、中、低的听辨力?我通过音乐形象的生动对比，使学生理解和区分高、中、低三个音区的音乐特点。在高音区描绘小鸟、小松鼠等形象，使学生感受到高音区的音色较清澈和明亮;在中音区则可描绘学生自己的活泼形象，让学生感受到中音区的歌唱性;在低音区描绘大象、老牛、狮子、老虎等形象，使学生感受到低音区的音色较厚实、沉重。

还可以利用动作游戏来巩固学生的听辨能力。例如我在高音区演奏时，要求学生做双手向上举的动作;在中音区演奏时，学生则双手放在腰上;在低音区演奏时，学生双手做下垂动作。这些看似简单的动作与教学交叉进行即巩固又发展了对学生听觉的训练。马克思曾说过：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”这就说明音乐听觉能力需要早期培养。

音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏，因此，节奏掌握的好坏，直接影响到我们的教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。我首先开展各种听觉训练，让学生用耳朵听、去感知。孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆;钟表：嘀嗒嘀嗒;小鸡叫：叽叽叽叽;青蛙叫：呱呱呱呱;把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的孩子们在愉快中学习。

音乐教育心得体会

这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。

1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时，他就开始创作歌剧了。

莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。

莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分，再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。

莫扎特比较有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。

我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降b大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。

音乐教育心得体会

都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座。下面我就谈几点自己的感受。

这样的培训让我感觉很新鲜。网上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着网络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢?只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。

本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。

另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊！

在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊，自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。

作为一名音乐教师，我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思，用新课程的理念，对自己教育教学方法有了重新的'认识。

我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力，让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围，可以使学生形成积极主动的学习态度，让学生随时随刻都感受到“我能行！”学生带着这种感受可以从中获得收益，并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。

1.欣赏教学。

音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。

例如：欣赏《瑶族舞曲》，我分段的给学生播放乐曲，让学生体验音乐要素塑造的音乐形象，使学生获得审美体验。首先在简短的引子后，进入了第一主题，情绪优美抒情，描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态，第二主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏便秘，音乐情绪起了变化，更加热烈欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。中部出现了三拍子的优美旋律，表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。第三部分再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮。通过这首乐曲的欣赏，使同学们更加热爱家乡，热爱少数民族的音乐了。

2.引导学生自编动作。

低年级音乐教学中，主要是以“动”为主。由于低年级的学生好动、好奇心强且情绪极不稳定，根据他们的这一特点，运用体态律动，让学生自己编动作、自己跳，达到自学、自乐的目的。

3.启发学生编歌词。

新歌的歌词，对于低年级的学生来说，主要是以教师的“教读”为主，但有些歌曲，可以引导学生自己来编歌词。例如：在教五年级歌曲，老师鼓励学生大胆地改编歌词，很多学生把他们喜欢的人或事都填在歌词中。并且唱的朗朗上口，活学活用。

例如，在合唱歌曲教学中，我打破以往教师给学生分声部的习惯，而是让学生采取主动学习的态度，告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”，学生学习兴趣非常高。接着老师再次鼓励学生：“你能不能试着把较难的声部也唱会？看谁两个声部都会唱？”这样激励的话语、大大增强了学生克服困难、向自己挑战的信心，从而，让他们感受到“我能行。”

在这个教学过程当中我的教学经验得到了积累，同时学生们也得到了很好的锻炼。我相信，只要我不断地努力，我的音乐课堂，一定能充满跳动的音符。

音乐教育心得体会

《音乐课程标准》强调：“义务教育阶段音乐课的任务.不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”“为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”我们应该清醒的认识到，音乐教育对青少年学生树立正确的价值观、人生观，培养正确的审美能力、创新精神和实践能力,促进个性健康发展有着不可替代的作用。结合实际，本人谈谈对农村小学音乐教育的几点感想。

1、对音乐教育重要性认识不足。甚至认为音乐教育可有可无。由于长期受应试考试影响，一些教育行政部门和学校相关负责人对音乐教育不够重视，对音乐教育在学校教育中的地位认识也不太清楚，甚至是模糊的。很多教师误认为音乐教育可有可无，只要学好语文、数学就可以了，其它学科教师普遍怀着可上可不上的心理，这样让音乐教育课时很难得到落实.要想完成教学大纲规定的音乐教学更是不可能的。由于音乐考试没有被纳入升学考试之列，许多学校都只关注考试科目，而把一些非考课程搁到一边。课程的安排只是表面，而实质课的质量、完整性却是非常一般。这些倾向，不利于农村音乐教育的健康发展。

此外，大部分农村学生家长艺术素养普遍较低，对音乐不感兴趣。他们只知道让自己的孩子考上大学，然后跳出“农门”。在他们眼里，音乐又不能当饭吃，这给音乐教育带来了很大的负面影响。

2、音乐师资力量严重缺乏。专业音乐教师几乎空白。农村的绝大数中小学校没有专职的音乐教师。音乐教师大都是一些兼职老师，很难对音乐教育花足够的时间进行备课，从而也降低课的质量。由于缺乏教师.大部分学校不能按照音乐教学大纲完成起码的教学内容和任务。据统计.农村中小学的音乐课开课率只有2o%左右，特别是在期末，音乐课常常无端被压缩，甚至改上语文、数学等“主课”，导致学生的音乐素质低下。

3、音乐教育设施极其落后。在许多农村中小学，音乐教育设施极其落后，记得我刚到校报到教书时，全校20个左右的班级只有一个音乐教室，没办法低段学生只能靠风琴在教室上课。教育环境既挤又没有音乐气氛，难免让学生学习兴趣大打折扣。许多的音乐概念对于学生来说，只是纸上谈兵，完全没有实物的演示，所以学生的理解也就很模糊。

4、学校音乐教学的改善。教育是需要投资的，音乐教育更是如此，并且音乐教育的投资远远超出其它学科类的教育投资。音乐教育离不开乐器和一些相关的音乐设备的辅助。我到学校的第二年，学校经政府拨款，又重新造楼，扩大教学面积，增添了一架钢琴和一间音乐教室，缓和了学校的教学压力，使全校每位学生都有机会进“音乐课堂”，目睹钢琴。经济发展飞速，到了第三年，学校投入很大的资金，给每间教室装上了多媒体，这样使我们的音乐课丰富、生动了许多，学生们的学习劲头也随之高了。

5、几点建议：

首当其冲的是要提高教师和家长对音乐教育的认识。为此，学校结合假日活动，开设了相关的音乐兴趣小组，例如：合唱、乐器(二胡、电子琴、笛子、钢琴)、舞蹈等。这不但丰富了校园文化，而且让学生更进一步地了解了音乐，对音乐有了一种新的认识，从而也提高了学生对音乐的学习兴趣。有了上面的基础，学校利用每年的“六一儿童节”都大规模地举行文艺汇演，学生不但有了展示一技之长的地方，校园文化也因此丰富多彩了许多。而最为重要的是，学校在这一天，敞开校门，欢迎所有家长进校欣赏孩子们的精彩表演。看着自己的孩子在舞台上的表演，脸上那灿烂的笑容也随之流露了出来。这笑容意味着学生家长对学校教育的肯定，也意味着音乐教育在他们心中的认可。

农村中小学音乐教师短缺是一个共性问题.通常解决问题的途径是引进新的师资。就目前相当一部分地区的财政状况而言.大量引进专业人才是比较困难的。因此，加强校本培训，培养专兼职音乐教师.不失为一种好的方法。自新课程推行以来，学校每学期组织有关教师培训、听课，以提高教师的专业素养和技能。并结合市教研组的活动安排，积极准备、参加每年的教坛新秀选拔活动，以此来开阔教师的眼界，提高教师的进取心。

除此之外，在现在这个网络极为便捷的时代中，我们还可以以乡镇、学校为单位，为教师搭建一个网上交流的平台，既可以相互观摩教学活动，也可以进行教学研讨。在多元信息的交流中理解新的理念.撞击出智慧的火花.得到更多的启示。通过教师的交流与合作，使他们互相学习、互为补充，用专业教师的“多能”结合兼职教师的“一专”.用兼职教师的相对固定配合专业教师的流动教学。发展具有区域特色的音乐教育教学体系.再辅以多种形式的教学活动，使农村学校的孩子也能享受较高质量的音乐教育。

红色音乐党史心得体会

红色音乐作为中国共产党艺术发展的重要组成部分，是在中国革命斗争中诞生和发展起来的，对于党的理论和实践具有重要意义。它的出现打破了西方唯美主义音乐在中国的统治地位，为中国音乐界探索着一种新的艺术方向。红色音乐以其鲜明的时代特点和强烈的社会主义主题，具有独特的审美魅力和艺术价值。在探索红色音乐的发展历程中，我们可以深刻体会到中国共产党对音乐艺术的重视和引领作用。

从上世纪30年代到50年代的红色音乐创作，充分展示了中国共产党对艺术的思想引领和推动力量。这一时期的红色音乐以其饱含真情实感的歌词和旋律，有效地激起了人们的爱国情感和斗志，为中国革命事业注入了强大的正能量。同时，红色音乐也通过广播、剧场和唱片等多种形式进行传播，进一步加深了人们对中国共产党政策的认识和理解。

红色音乐具有浓厚的民族特色和中国特色的艺术标志，这与中国共产党对于音乐的审美追求和创作要求密不可分。红色音乐在音乐形式和曲调上，注重吸取中国民族传统音乐的元素，以深情的旋律表达对祖国母亲的赞美和思念之情。同时，红色音乐在歌词创作上也充分体现了中国共产党的理论宣传和社会主义价值观，以全新的艺术手法传达了对劳动人民的崇敬和对社会主义事业的热爱。

第四段：红色音乐对现代音乐的影响与启示。

红色音乐作为中国音乐发展的重要阶段，对于中国现代音乐的影响不可忽视。红色音乐在音乐创作和演唱技巧上的突破，为中国音乐开辟了新的道路。同时，红色音乐的时代特点和社会主义价值观的歌词，为中国现代音乐打开了具有中国特色的表达途径。红色音乐的成功经验告诉我们，艺术创作要紧跟时代脉搏，注重表达正能量和传递正面价值观，从而更好地服务于社会主义建设。

红色音乐作为中国共产党的艺术精神的重要传承者，在当代青年中具有重要的教育意义。红色音乐以其时代感强、情感真挚、旋律激昂的特点，更容易引发年轻人的共鸣和理解。通过学习和欣赏红色音乐，可以帮助年轻人更好地理解中国共产党的历史和作用，并进一步激励他们为实现中国梦而努力奋斗。

总结：红色音乐党史是中国音乐发展的重要阶段，对于中国共产党艺术发展的影响和推动作用不可估量。红色音乐的创作与传播，民族特色与艺术标志，以及对现代音乐的影响与启示，都使人们更加认识到中国共产党对音乐艺术的重视和引领作用。同时，红色音乐对当代青年的教育意义也不容忽视。通过学习和欣赏红色音乐，年轻人能够更好地了解中国共产党的历史和作用，进一步激励他们为实现中国梦而努力奋斗。红色音乐是中国音乐发展的瑰宝，我们要倍加珍惜，传承发扬，让其继续为中国音乐事业注入新的动力和活力。

音乐解读党史心得体会

近年来，我国音乐界开展了一系列“音乐解读党史”活动，通过音乐作品展现党史的精神内涵和时代背景，引发了广泛的社会反响。参与其中，我深感音乐解读党史的重要性和独特价值。以下是我对这一主题的心得体会。

第一段：音乐是传承历史的载体。

音乐是一种独特的艺术形式，不同于文字和图画，它可以直观地传递感情和情绪。音乐解读党史，是将党史的历史事件、英雄人物、精神理念等以音乐形式表现出来，使历史更具感染力和触动力。例如，创作《我爱你中国》、《四海一家》，通过音乐激发了广大人民对祖国的热爱之情，展现了中国共产党的伟大历程和党史的精神内涵。

第二段：音乐能够唤起共鸣与情感。

音乐是情感的宣泄与净化。音乐解读党史，通过旋律、节奏、和声以及歌词等元素的运用，创造了一个情感共鸣的空间。例如，音乐《红旗颂》中金刚山的山长如黛、红军队伍的壮阔，体现了红军精神的坚韧和英勇，使我们深切感受到了红军长征的艰苦与伟大。

对于广大民众而言，党史学习常常被视为一件枯燥乏味的任务。然而，通过音乐解读党史，这种状况得到了改变。音乐把历史故事装进了动人的旋律和引人入胜的曲调中，增加了学习的趣味性和吸引力。当听着《东方红》中那激昂的旋律，我们更容易产生对革命先烈的敬佩之情，从而激发我们对党史学习的热情。

党史是我们民族的精神财富，是指引我们前行的灯塔。通过音乐解读党史，可以更好地传承和弘扬党的优秀文化。音乐作品通过情感和感悟，将党史的核心价值观融入到观众的生活中，激发他们对党史文化的认同感和自豪感。这就加深了人们对传统文化和国家发展的关注度，提高了人们对党史文化传承的重视程度。

音乐解读党史虽然在近年来取得了较大的成就，但仍然需要长期坚持不懈地推进行动。党史博大精深，需要通过更多的音乐作品去表达。同时也需要音乐创作者们不断提高自身审美和创作水平，以更好地将党史文化传递给观众。只有如此，我们才能用音乐的力量唤起人们对党史的关注，引发他们对党史的思考。

总结：音乐解读党史是一项富有挑战性和广泛参与度的任务，通过音乐的形式可以让党史的重大事件和思想触动更多的人，激发他们对党史的热爱和对未来的期许。因此，我们应该积极参与并推进这一活动，用音乐的力量传递党史的精神，激发广大人民的爱国热情和传承发展中国特色社会主义的信心。

红色音乐党史心得体会

红色音乐是中国共产党革命斗争历程中浓墨重彩的一笔，它与党的历史紧密相连。参加红色音乐党史学习，让我深刻认识到了红色音乐的重要意义，也领悟到了党的艰辛奋斗历程中充满希望和力量的音乐熏陶。

第二段：红色音乐展现党的形象与情感。

红色音乐充分展现了中国共产党的形象与情感。在长期的革命斗争中，党以红色音乐作为宣传工具，传达党的声音，唤起群众的革命情感。如《国际歌》、《义勇军进行曲》等经典音乐，成为了中国革命的象征。这些歌曲以激昂的旋律和悲壮的歌词，随时随地散发出红色的光芒，激发了人们对共产主义理想的追求，激励了人们为革命事业献身的勇气和信心。

红色音乐蕴含着丰富的思想精髓。它以鲜明的阶级立场和主题，反映了人民对解放和幸福生活的渴望，以及对和平、进步、自由的奋斗追求。它把中国共产党的思想理论融入音乐中，使广大人民深入领会共产党的政策方针，在音乐中接受政治教育，使理论与实践相结合，从而不断激发人们为实现共产主义社会而奋斗的决心。

第四段：红色音乐对人们的艺术熏陶与情感激发。

红色音乐对人们的艺术熏陶与情感激发起到了重要的作用。在红色音乐中，艺术与政治相结合，音乐成为了一种强有力的宣传工具。它通过优美的旋律和深情的歌词，唤起人们对美的追求和热爱。红色音乐使人们在艰难困苦的岁月中感受到美好和温暖，激发人们对生活的热爱和对美的追求，带给人们力量，鼓舞人心。

红色音乐的当代价值和使命不仅仅体现在对历史的回顾，更在于提醒我们继续传承和发扬红色音乐的精神和理念。在新时代的背景下，我们仍然需要红色音乐来激励我们坚守初心使命，继续奋斗。红色音乐的精神给予了我们对美好生活的憧憬和追求，同时也激励我们为实现中国梦，建设社会主义现代化强国而努力奋斗。

结尾段：总结。

通过参加红色音乐党史学习，我对红色音乐的重要意义有了更深刻的认识。它是中国共产党革命斗争历程中的一块金字招牌，是党的艰辛奋斗历程中的一曲忠诚之歌，也是中国共产党深入人心的信念和理想。红色音乐的力量经久不衰，它以其独特的方式激励着人们继续为中国的建设和发展不断努力奋斗。我将继续传承红色音乐的红色基因，用音乐的力量传递希望和力量，为实现共产主义社会的崇高目标而努力奋斗。

党史教育学党史谈心得体会

党史教育是一项非常重要的任务，它不仅能够让我们了解党的奋斗历史，更能够增强我们的党性修养和忠诚度。近期，我校组织了党史教育学习活动，参与其中的我深有感触。在学习党史的过程中，我通过参观展览、听取讲座和阅读书籍等方式，收获良多，对于党史教育的重要性也有了更加深刻的认识。

党史是党的记忆，是党的脊梁，是我们党的宝贵财富。通过学习党史，我们可以深入了解党的历史风云、党的奋斗历程和党的光辉成就。回顾党的革命历程，我们可以看到中国共产党以铁的纪律和无私的奉献不断战胜艰难险阻，引领人民不断取得胜利。党史教育可以让我们更加珍惜现在来之不易的幸福生活，更加明白我们的责任和使命。同时，通过学习党史，我们也能够明确党的理论基础和指导思想，增强党性修养和为人处世的能力。

段三：党史教育的方法与收获。

在党史教育的学习中，我们采用多种形式和方法，包括参观展览、听取讲座、阅读书籍等等。这些方法相辅相成，使我们能够全面、深入地了解党的历史。通过参观展览，我们可以亲眼看到党的伟大成就，感受党的风采；通过听取讲座，我们可以听到党的先辈们的英勇事迹和共产主义精神的力量；通过阅读丰富多样的书籍，我们可以更加系统地了解党的历史和党的理论。通过这些方法，我收获颇多，加深了对党史的认识和了解。

学党史不仅是一种历史追溯，更是对当前工作和未来发展的指导。党的历史中蕴含着丰富的经验和智慧，可以为我们解决目前面临的各种问题提供启示和借鉴。比如，通过学习党的革命历程，我们可以从中汲取奋斗的力量，解决困难和挑战；通过学习党的建设历程，我们可以了解到党的内涵和发展方向。学习党史，可以帮助我们正确看待和把握党的发展，提高我们的工作能力和素质。

段五：个人成长与自我要求。

在党史教育中，我深刻认识到党的历史是党的一部分，也是我个人的一部分。我作为一名党员，应当时刻保持对党忠诚、对人民忠诚的政治立场，坚守党的信仰、党的宗旨，保持良好的党性修养。同时，我还意识到自己的不足之处，需要在工作和学习中不断努力，为党的事业作出更大的贡献。我希望通过学习党史，不断提升自己的能力和修养，努力成为一名合格的党员。

结尾：

通过学习党史教育，我对党的历史有了更加深刻的认识，也明白了党史教育的重要性。同时，我也意识到学党史不仅仅是一个任务，更是一个过程和一种态度。我将会继续深入学习党史，不断充实自己，为党的事业做出更大的贡献。我相信，在党史教育的引领下，我们的党将更加坚强，我们的国家将更加繁荣。

音乐解读党史心得体会

近年来，中国共产党的历史备受关注。党史是我们学习和了解党的发展历程的重要途径之一。近期，我参加了音乐解读党史的活动，通过音乐与党史相结合的方式，深刻理解了党的奋斗历程与中华民族的历史进程之间的紧密联系，亦感悟到了音乐的力量与价值。在这次音乐解读党史的过程中，我获得了许多体会与收获。

首先，音乐解读党史让我更加认识到了中国共产党的伟大历程。通过音乐家们对党史的重新演绎，我意识到党的奋斗历程是如此地激动人心和感天动地。通过音乐的力量，重温千百年来我党面对的艰难险阻和取得的伟大胜利，更加深刻地认识到我们党的为民族复兴做出的伟大贡献。音乐唤起了我内心深处对党的无比钦佩与崇敬之情，并激励我要以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，勇往直前地努力奋斗，为实现中国梦做出自己的贡献。

其次，音乐解读党史提醒我了音乐的力量与价值。音乐作为一种艺术形式，能够通过美妙的旋律和动人的节奏感动人们的情感。这次活动中，音乐家们将历史故事穿插其中，通过音乐的表达方式激发了观众的共鸣。音乐的力量使得党史更加生动有趣，更容易被年轻一代所接受与理解。从这个角度来看，音乐具有传递历史文化的独特魅力。作为一个学生，我深切感受到音乐对我个人成长的积极作用。音乐的美妙旋律能够陶冶情操，激发文学灵感，使我更加懂得如何倾听和表达自己的情感。与此同时，音乐也给我带来了欢乐和放松，是我的重要精神寄托。

此外，音乐解读党史还启示我音乐艺术与社会主义核心价值观的结合。近年来，中国社会主义核心价值观的建设受到极大的关注，而音乐作为一种艺术形式，同样可以传递和体现这些核心价值观。音乐的创作可以唤起人们对社会公正、人文关怀和自由意志的追求。通过音乐解读党史，我切身感受到了中国共产党所倡导的人民至上、公平正义与家国情怀等核心价值观的深入人心。音乐家们通过音乐的表达方式，将这些价值表现得淋漓尽致，提醒我们每一个人要秉持社会主义核心价值观，传承与发扬党的优良传统，为中华民族伟大复兴不懈奋斗。

最后，音乐解读党史让我更加坚定了自己的信仰与追求。作为一个青年，生活中的诸多选择困扰着我，迷茫和困惑时刻存在。然而，通过音乐解读党史这个活动，我明确了自己的信仰和方向。党的奋斗历程告诉我，只有坚守初心，不忘使命，才能获得真正的意义和价值。音乐启迪了我的内心，让我更加坚定地选择社会主义道路，为实现中国梦而不懈奋斗。我将以党史精神为指引，在学习与工作中全力以赴，积极探索音乐艺术与社会主义的有机结合，为我国的艺术事业和文化建设做出应有的贡献。

通过参加音乐解读党史活动，我深刻体验到了党史的伟大意义、音乐的力量与价值、音乐艺术与社会主义核心价值观的结合，以及对个人信仰与方向的坚守。这使得我更加深刻地认识到了中华民族伟大复兴中国梦的崇高使命，也给了我更多的动力和信心。我将继续努力，用自己的双手和音乐所传递的力量，为实现中国梦贡献自己的力量，书写出更加辉煌的音乐篇章。

音乐党史心得体会

作为一名音乐爱好者，我一直对音乐的历史发展和演变有着浓厚的兴趣。最近，我参加了一场关于“音乐党史”的讲座，深深地感受到了中国音乐发展的曲折和辛酸。在此，我想分享一下我的心得和体会。

听完讲座后，我深刻地感受到，中国音乐发展的历程中，党的领导起着至关重要的作用。自新中国成立以来，经历了毛泽东时代、文化大革命、改革开放等阶段，可是从始至终，党的领导一直是推动中国音乐事业发展的强大动力。尤其是在文化大革命期间，虽然音乐事业面临巨大的挑战，但是经过党的英明领导，音乐工作者坚持不懈地探索，取得了一定的成绩。

二、音乐创新是发展的推动力。

作为一个音乐人，我深深地明白，创新是音乐发展的源泉。从讲座中可以看到，中国古典音乐从民间乐曲和宫廷乐曲两大主流不断演化，形成了各地的地方戏曲，这些戏曲又不断创新，最终发展出中国五个主要剧种。而在现代流行音乐的发展过程中，通过引进和吸收国外的音乐元素，创造出了各种风格迥异的音乐类型，继而成为了推动音乐发展的新动力。

三、音乐教育尤为重要。

在现代音乐发展过程中，音乐教育的作用不可忽视。中国音乐人经过严格的专业训练和丰富的音乐实践，凭借着扎实的基本功和对音乐的深入理解，创作出了一系列具有中国特色的音乐作品。作为一名音乐教师，我深信音乐教育不仅要注重传承，更要关注创新和发展。

四、国际交流与合作是不可或缺的。

随着全球化的不断深入，国际交流和合作对于音乐发展越来越重要。中国音乐人必须积极开拓国际市场，吸收国外音乐的优秀元素，并在此基础上发掘属于中国人民自己的优秀音乐。只有通过国际交流与合作，才能更好地推动中国音乐的发展和壮大。

五、音乐是精神文明的重要组成部分。

最后，我想强调的是，音乐是精神文明的重要组成部分，它可以激发人们的美感、情感和思考能力。因此，在推动音乐发展的同时，我们也要注重音乐的社会作用和文化价值，为社会和人民做出更多的贡献。

在此，我深刻体会到，中国音乐建设的历程是漫长而辛酸的。每一位音乐工作者都在默默付出，为推动中国音乐事业发展做出了不可磨灭的贡献。作为新时代的音乐人，我们应该继承发扬好的音乐传统，创新发展，为中国音乐事业的腾飞不断贡献力量！

党史党史教育心得体会

党史教育是中国共产党一项重要的内部教育活动，旨在通过学习党的历史，弘扬党的光荣传统和优良作风，激励全党同志坚定信仰、增强斗争意志，进一步推动党的事业发展。通过参与党史教育，我深刻体会到党的初心和使命对我个人和党员同志来说都是多么重要和珍贵。

二、坚定信仰，跟党走。

在党史教育中，我从党的初心和使命中深刻感受到坚定信仰的重要性。中国共产党作为执政党，始终坚持马克思主义、共产主义信仰，这是我们党的立党之本。通过学习党史，我深刻理解到只有坚定信仰，才能始终不渝地走在正确的道路上。党的初心和使命是我们前进的方向指南，只有抱定信仰，我们才能够不忘初心、牢记使命。

三、勇于担当，为人民造福。

党史教育让我明白，中国共产党历经艰苦奋斗，披荆斩棘，担当起为人民谋幸福的历史重任。作为一名党员，我们要在大时代背景下，秉持党的初心和使命，勇于担当，为人民的利益和福祉负责。只有不怕困难和艰辛，才能为党和人民造福，完成历史赋予我们的历史使命。

四、传承红色基因，传播正能量。

党史教育让我深深领悟到，党的优良作风和光荣传统是我们党很宝贵的红色基因。通过学习党史，我感受到了一代又一代共产党人为党和人民做出的伟大贡献，他们的奉献精神、革命精神和为民服务的精神都是我们充满正能量的力量源泉。在今天，我们要继承和发扬这些红色基因，传播正能量，为党的事业献身，为社会和谐稳定贡献力量。

五、践行初心使命，永不忘记。

党史教育让我明白，只有坚守初心和使命，我们才能够在新时代展现中国共产党的真正力量。通过学习党史，我深深领悟到作为党员，我们要永不忘记初心，牢记使命。我们要时刻严以律己，自觉约束自己的行为，为人民、为党、为社会尽职尽责。在实践中践行初心使命，我们才能成为中国特色社会主义事业的合格建设者和接班人。

综上所述，参与党史教育让我深刻认识到党的初心和使命对个人和党员同志来说意义非凡。坚定信仰、勇于担当、传承红色基因、践行初心使命，这些都是我们在党史教育中学到的重要思想和价值观。只有不忘初心、牢记使命，我们才能够永葆党的先进性和纯洁性，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而不懈奋斗。

音乐党史心得体会

作为一名音乐爱好者，参加“音乐党史”课程，深入了解中国音乐历史的演变过程，让我感受颇多。本文将从五个方面阐述我的体会和感悟。

第一段，古代音乐文化的丰富性。

中国音乐历史悠久，自古至今有着极其丰富的音乐文化。古代的音乐文化简直可以说是人类文化的一部分，具有极高的独特性。在古代，音乐不仅是一种日常生活中不可或缺的娱乐，还是表示情感、表达思想、祭祀祖先的重要手段。从《诗经》中的歌辞、《楚辞》中的雅乐，再到汉朝的乐府诗和唐宋词，中国古代音乐文化的优美给人留下了深刻的印象。

第二段，音乐素养的重要性。

“音乐党史”让我懂得了音乐对人的素养及情感世界的重要影响。我开始关注起自己的音乐素养，力图通过音乐影响自己的情感，同时用音乐表达心中的想法。从古代文人墨客的吟咏到现代流行歌曲的调调，都能带给我不同的感受。在平时，我常听一些音乐类节目，比如歌曲排行榜、音乐评价类的节目，慢慢提高自己的音乐素养。

第三段，音乐教育的缺失问题。

尽管音乐在国家教育中是一个独立学科，但是音乐教育在我国的教育体系中仍有不足。对此，我认为可以从社区、家庭、学校和政策等多个方面入手。家长应该给孩子营造音乐环境，从小培养孩子对音乐的兴趣；学校应该增加音乐课程的实际性，让学生们真正了解音乐的魅力；政策方面，应该加大对音乐教育的支持力度。

第四段，音乐和社会发展的关系。

音乐作为一个社会文化因素，与社会发展息息相关。比如，在建国初期，周恩来同志曾提出“新民主主义文化”的重要性，并通过音乐和其他艺术形式来提高人民群众的文化素质。当前，在全面推进文化建设的环境下，音乐作为一种文化形式正在被越来越多地重视和推广。

第五段，音乐未来的发展方向。

未来音乐将是一个令人期待的领域。随着信息技术和数字化技术的发展，音乐产业也将得到更大的发展。同时，我们也要不断关注新兴的音乐形式，如网络音乐、音乐节、音乐会和音乐创作等，以此推动音乐朝着更加多元、现代化、专业化的方向发展。

总之，“音乐党史”课程不仅让我了解了中国音乐的历史演变过程，更让我认识到音乐对人类文化传承和发展的重要性。同时，我们也应该积极参与和推动音乐文化的传承和发展。相信随着时代的不断发展，“和谐社会”建设的推进，中国音乐的繁荣和发展将会迎来新的辉煌。