书画摄影心得体会大全（13篇）

心得体会是在学习或者工作实践中对所获得知识和经验的总结和反思。小编为大家准备了一些关于心得体会的范文，希望能在写作中给大家一些指导和参考。

参加书画摄影展心得体会

近日，我有幸参加了一场书画摄影展，展览汇聚了众多艺术家的作品，内容丰富多样。这次参展经历不仅让我感受到了艺术的美妙，也让我对摄影艺术有了更深刻的理解。以下是我对此次书画摄影展的心得体会。

首先，展览中的作品都给我留下了深刻的印象。尤其是那些以自然风景为主题的摄影作品，鲜明的色彩、细腻的构图，仿佛将我带入了画面中的那个世界。每一张作品都是艺术家们独特的创作力与审美观的结晶，让人感叹艺术的无限魅力。而书画作品也同样精彩，有的作品以墨迹点染的方式表达深邃的哲理，有的作品则以写实的手法展现了生活中的点滴美好。这些作品一方面让我更加珍视自然的美丽，另一方面也启发了我对生活的感悟，引发了我对艺术的思考。

其次，展览中的交流互动让我受益匪浅。无论是与其他观展者的交流还是与艺术家的面对面对话，我都从中学到了很多。他们对作品的理解与解读，以及他们在创作过程中的思考和心得，让我对艺术有了更深层次的认识。例如，一位艺术家对某幅作品中独特的纹理进行了详尽的解释，让我对画作的意境有了更全面的理解。此外，观展者间的互动也让我开拓了自己的眼界，看到了不同群体的艺术追求与审美标准。这种交流互动无疑是一场知识的盛宴，让我不仅在展览中欣赏艺术，还得以与他人沟通交流，增长见识。

再次，这次参展经历让我对自己的摄影技巧和创作风格有了更清晰的认识。在展览中，我看到了许多出色的摄影作品，它们给了我很多启发。我发现自己在构图和光影运用上还有不足之处，于是我积极观摩学习。同时，我也通过与艺术家的交流，了解到了他们的摄影创作经验和技巧，这无疑对我提升自己的摄影水平有着积极的影响。我也发现每个艺术家都有自己独特的创作风格和表达方式，这使我意识到在追求个性化的同时也要保持创新的精神。

最后，参加这次书画摄影展让我对艺术的重要性有了更加深刻的认识。艺术作品不仅能够给人带来美的享受，还能够激发人的思考和感受。艺术是人类灵魂的寄托，是对生活的赋予更深层次的意义。通过参与艺术创作和欣赏艺术作品，我感受到了无穷的创造力和精神力量。此外，艺术也是文化的传承和交流的桥梁，不同国家、不同时期的艺术作品都承载着独特的历史和文化内涵，让人们更好地了解和沟通。

通过参加这次书画摄影展，我不仅欣赏到了许多优秀的作品，更深入了解了摄影艺术的多样性，并对自己的摄影技巧有了更深层次的认识。展览中的交流互动也让我受益匪浅，从其他观展者和艺术家的经验中学到了很多。参加书画摄影展不仅是欣赏艺术的体验，更是一次自我提升与成长的机会。我相信，在艺术的世界里，我还有许多东西需要学习和探索，我会继续努力，创作出更加精彩的作品。艺术是一门矢志不渝的追求，我将一直坚持下去！

摄影心得体会

摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。

近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。

那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。

摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。

但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。

对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。

但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。

所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。

那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。

第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。

第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。

第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。

总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。

一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：

影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；

影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；

影像从新——不断创新，不断超越；

影像从心——用心体验，用心创作。

这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。

参加书画摄影展心得体会

近日，我有幸参加了一场书画摄影展，这是一次难得的机会，让我深深体会到了艺术带来的美妙与感动。展览中的作品内容涵盖了书法、绘画和摄影三个领域，每一幅作品都展现出艺术家们多年来的磨砺和积累。通过浏览和欣赏这些作品，我不仅对这三个领域有了更深入的了解，更重要的是，我对艺术创作有了更深刻的认识与体会。

首先，书法作品给我留下了深刻的印象。每一幅字帖都洋溢着古典的韵味和深远的文化底蕴。书法家们以巧妙的笔触和细腻的情感，将传统书法与现代审美完美结合。有的作品端庄大气，线条优美，给人一种庄重稳重之感；有的作品则活泼灵动，字体流畅，给人一种轻快愉悦之感。无论是何种风格，这些书法作品都展现了艺术家们对中国传统文化的继承与创新，使人感受到了书法艺术的魅力和魔力。

其次，绘画作品也给我带来了极大的触动。绘画作为一种通过画笔和颜料表达情感和思想的艺术形式，让我感受到了艺术家们独特的见解和表现力。展览中的绘画作品涵盖了中国画、油画等多种形式，每一幅都饱含着艺术家对生活的独特感悟。有的作品通过细腻的线条和色彩表现出静谧的自然景观，使人仿佛身临其境；有的作品通过夸张的形象和深刻的寓意，表达出对社会问题和人性的思考。这些绘画作品让我更加意识到艺术的力量与影响。

最令我着迷的是摄影作品展区。摄影艺术是现代社会中最具代表性和普及性的艺术形式之一。展览中的摄影作品由各类主题和风格的作品构成，每一张照片都通过构图和光影的运用，将艺术家对世界的观察和感悟凝聚于画面之中。有的作品记录了社会现实，传达了强烈的情感和思想；有的作品捕捉了大自然的美丽和变幻，引人入胜。特别令人感动的是，展览中还有一些摄影作品以残疾人为主题，通过细腻的摄影技巧和真挚的情感，展现了他们的坚强意志和积极向上的生活态度。这些摄影作品不仅让我认识到了摄影艺术的魅力，更让我对生活充满了希望和激情。

通过参加这次书画摄影展，我深切意识到了艺术的重要性和影响力。艺术是人类文明的瑰宝，是人类情感和智慧的结晶。艺术家们通过自己的创作，传递了对生活、对社会的思考和感悟，激发了观众的共鸣和思考。而作为观众，我们应当怀揣一颗开放的心态，欣赏和感受艺术的魅力，并通过艺术来丰富自己的心灵世界，提升自己的审美素养。在这个以科技和商业为主导的时代，艺术的存在为我们提供了一种远离喧嚣与偏见的清净空间，让我们重新认识自己、思索人生的意义。

总之，参加书画摄影展是一次令人难以忘怀的经历。通过欣赏那些千姿百态的作品，我不仅感受到了艺术带来的美和愉悦，更加深入地领悟到了艺术对人类精神世界的滋养与激励。艺术是人类灵魂的氧气，是追求美好生活的桥梁。在今后的生活中，我将保持对艺术的热爱，积极参与和支持各类艺术活动，用心去品味和理解艺术的真谛，以此提升自己的修养和情趣。同时，我也希望越来越多的人能够感受到艺术的魅力，从中汲取力量，用艺术点亮生活的每一个角落。

心得体会

摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。

第一段：摄影中的兴致。

作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。

另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。

第二段：摄影中的细节。

摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。

同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。

第三段：拍摄心态。

在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。

第四段：孜孜不倦的精神。

摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。

第五段：摄影的意义。

摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。

摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。

参加书画摄影展心得体会

近日，我有幸参加了一场以书画摄影为主题的展览。这场展览汇聚了许多优秀的摄影师和画家，展现了他们的才华和创意。在与他们的交流和观摩中，我深受启发，收获颇多。下面我将就此展览，分享我的心得体会。

首先，这次展览给我留下了深刻的艺术印象。参展作品精美绝伦，每幅作品都展示了作者的用心和艺术技巧。无论是书法还是绘画，都展现了作者的情感和个性。而摄影作品则捕捉到了那些平凡生活中的精彩瞬间，让观者可以感同身受。通过参观这次展览，我更加深入地了解了不同艺术形式之间的联系和共通之处，也进一步激发了我对艺术创作的热情。

其次，这次展览的参展人员非常多样化。我注意到，除了专业摄影师和画家，还有许多业余爱好者参加此次展览，其中有中学生、大学生、退休职工等等。这个多元化的组成让整个展览更具色彩和生命力。各种不同年龄和背景的人汇聚在一起，交流彼此的艺术经验和观点。我觉得这种多元化的交流不仅能够丰富个人的艺术视野，也能够促进不同群体之间的交流和理解。

另外，这次展览还举办了一系列的讲座和座谈会，让与会者可以更进一步地了解展览作品背后的创作理念和画家摄影师的创作心路历程。在这些座谈会上，我有幸听到了一些艺术家分享他们的故事和对艺术的热爱。这使我对他们的作品更加有感情共鸣，并且也在我自己的创作中找到了新的灵感。这些讲座座谈会让我深刻体会到了艺术的力量，它不仅仅是用来观赏，更是用来传递情感和思想的媒介。

最后，这次展览给我留下了持续学习和提升的动力。观摩他人的作品和交流其他艺术家的经验，让我认识到自己的不足之处并且明确了自己需要改进的方向。我意识到艺术创作是一个不断进步和学习的过程，只有持续努力和积极学习，才能够不断提升自己的艺术水平和创作能力。因此，我决定在今后更加专注于我的艺术创作，不断学习和探索新的技法和表现形式。

总结起来，参加这次书画摄影展是一次难得的机会。通过观摩他人的作品、与他人的交流和听取艺术家的分享，我获得了许多启示和收获。这次展览让我更深入地了解艺术的魅力和多样性，也增强了我对艺术的向往和热爱。未来我将继续努力，通过自己的创作和参与更多的展览，为艺术的发展做出自己的贡献。

书画摄影作品的心得体会

作为一名初中生，我热爱书画和摄影艺术，这些艺术让我明白到，艺术源于生活并高于生活。在接触不同类型的作品时，我积累了许多心得和感受。

对于书画作品来说，我认为最重要的是情感表达。从画面中能够感知到作者在当下的情绪状态和见解，以及对于所描绘场景的领悟。在欣赏书画作品时，我会尝试进入作者的内心世界，感受到他们所要传达的情感。这种体验不仅能够帮助我更好地理解和熟悉作品，还能引发我对于自己情感的反思和领悟。

而对于摄影作品来说，我认为最重要的是抓住瞬间。摄影艺术最令我着迷的是它能够记录下真实存在的事物，瞬间被永久保存。在这些被凝固下来的瞬间中，我能够感受到生命的生动和时间的流逝。摄影作品的艺术性在于其所捕捉的瞬间具有所谓的“美”，所以拍摄时需要更好地处理好光影变化，抓住最佳构图，以及突出主题等等，这些都需要一个良好的相机设备和独特的个人眼光、审美和思路。对于摄影作品，我常常会想象自己站在摄影师的视角去看，去感受，体会那刻的瞬间。

在创作书画和摄影作品时，我总结了一些经验。首先，要勇于尝试。只有在不断尝试和探索中才能找到自己的创作方向，从而形成独特的创作风格。其次，要注重技巧。技巧是实现创作理念的基础，只有掌握了基本的技巧才能更好地实现自我表达。还有，对于自己的作品，要有耐心和自信。作品不论好坏，都是自己的劳动成果，要对于自己的付出和成果有所自信和满足。

总之，书画和摄影艺术是一门高深的艺术形式，是让我们更好地领略世界的一扇窗户。希望在未来能够更加努力，不断学习、探索和创作，为自己的艺术之路继续添砖加瓦。

书画摄影作品的心得体会

艺术是生活的精华，每个人都有自己的艺术天赋，只要用心发掘，就能发现充满美丽的艺术世界。书画和摄影是我最喜爱的艺术形式。在这些领域里，我发现了自己的特长和乐趣，也有了许多深刻的心得体会。

书法是中国传统文化的瑰宝，也是一门独特的艺术形式。我从小喜欢写字，在学习书法的过程中，更加深入地了解了文化的内涵和审美的境界。书法不仅是一种艺术创作，更是一种心灵体验。在练习书法的时候，需要全神贯注地投入其中，让自己的心境沉静下来，才能用手中的笔迹表达出心中的意境。书法的美，不仅在于笔画的工整和字形的端正，更在于手中的墨色和心中的韵味。只有在沉静的心境中，才能体会到这种意境的美妙。

绘画是另一种表达情感的方式。与书法不同的是，绘画更加直观和形象，可以通过色彩和构图表达出不同的情感和理念。我尤其喜欢中国画，那种墨色清冽、意境幽远的感觉让我沉迷其中。绘画的创作需要具备想象力和创造力，更需要勤奋地练习和磨砺。只有经过不懈的努力，才能让自己的画作更加完美。

摄影是我最近才开始接触的艺术形式，但却让我感到无尽的乐趣。摄影可以记录下生活中的美好瞬间，可以抓住那些瞬息即逝的自然景象，也可以展现人们内心的情感和心境。摄影的美妙之处在于，它让我们看到了本来就存在的美丽，而不是去刻意创造美丽。摄影的技术和构图也是需要后天的锻炼和练习，只有多加实践和学习，才能让自己的摄影作品更加精湛。

书画和摄影是三种完全不同的艺术形式，但它们都需要用心去感受和理解。要想创作出优秀的艺术作品，不仅需要艺术天赋，更需要不断地自我提高和不懈地追求。美丽和艺术在每个人的心中都有存在的可能，只要我们愿意去付出，就能用自己的双手，创造出属于自己的精彩。

摄影心得体会

摄影心得体会摄影曝光

摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。

首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。

其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。

此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。

最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。

总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！

摄影心得体会

从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。

由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。

在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

摄影心得体会

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

解释。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

摄影心得体会

在我看来，器材在摄影学习中是非常重要的，我们可以不贪多，贪好，但也一定是要够用，不能将就，条件允许，就买自己喜欢的最好的器材，有钱绝对可以任性。我条件有限，但我也买齐了够用的器材。我现在手里的器材是，佳能5d3，镜头，佳能50，1.4和35，1.4还有一个om55，1.2，一个八羽怪。

我的摄影态度。

有了足够使用的器材后，我们就要开启啪啪啪的.模式了，你想要在摄影上有所收获，那么你在啪啪的同时还需要有一个良好的态度。我个人来说是希望自己在拍摄中能坚持拍自己喜欢的，可以用心拍好自己喜欢的。可是要拍出心中想要的片子，调出喜欢的色彩，并不简单，所以这四年里，我花在摄影上的时间，更多的是在学习。

摄影心得体会

关于摄影我了解的并不是很多，更说不上专业。平时没事的时候我喜欢用手机拍摄一些自认为比较美的画面，倒觉得也是一种乐趣。摄影作为一门异于文字的艺术，它传递给人的不仅仅只是视觉上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之间的关系是一种难以言状的默契。喜欢文字的我，自然对摄影有着一种特殊的偏好。如果文字记录的是过程，那摄影记录的便是瞬间，将瞬间的美定格住。当我看到摄影大赛上那些作品，一方面我惊叹于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，当瞬间变成永恒，留下的只有回忆。但那些作品却给人一种很亲切得感觉，仿佛一切还只是刚刚发生，还真有一种身临其境的感觉，或许这就是摄影的魅力之所在，谁又能说不是呢。我想，喜欢摄影的.人，一定和自然有着特殊的情感，要不他们怎么会拍出如此灵动的画面，真正的美是需要用心去体会的，一副好的摄影作品不能仅停留于表面的色彩，他需要和观众之间有一个情感交流，这不正是古人作画留白艺术的一个原因吗？摄影需要技巧，但更需艺术，从艺术的角度和技巧的角度去审美一副作品，得出的绝对是不同的效果，前者需要感情，而后者是机械的，所以作为一篇好的摄影作品是需要感情交流的。