素描半身像技巧大全（23篇）

头像的描画是一项必要的项目专题。在素描应届的考试中，头像是最考验素描绘画功夫的。下面小编就给大家讲讲应试素描头像绘画技巧，欢迎大家参考。

通常学校会使用8开绘画纸，专以铅笔为主刻画。没有意外情况的话，一定要使用铅笔，碳精条 碳素铅笔等也是可以使用的。在考试之前，一定要把这些工具准备齐全，炭笔、 碳精条、可塑橡皮 、4b橡皮、 图钉、 夹子、美工刀等，全部都要检查好，样样全面做到。不能熬夜，要用最好的精力去面对考试。

在拿到考题时，不要急着完成，要先思考题目，仔细观察，弄清楚题目要求，如果遇到不明白的地方，一定要问监考人员，最后确立好考题之后在开始绘画。

考生在绘画之前不要着急，最好是先打画张草图，等完成好图像的`构画之后，确立好整个结构，黑、白、灰三色之间的调谐后在进行素描。

如果拿到考题，没有思路默画，不妨看看周边的人，身边的其他考生，以它们的头像比拟出头像，这会是一个不错的方法。

一幅画的成败，在于它的细节，一幅画在最后的完成，是最容易出现问题的，画完之后如果有充分的时间，一定要仔细观察然后进行调整，不断检查对比。

素描头像写生在美术学习中是一个极为重要的环节，他是在完成几何形体、静物素描、石膏头像等基础上进行的一项提高型的素描训练，要求有扎实的绘画基础，在构图定位、形象比例、结构以及素描色调的表现时都要求达到较高的水准，下面就来介绍一下素描头像写生的绘画技巧。

人物头部结构在素描表现中主要有以下几点：头盖骨、前额骨、眉弓、颧骨、颞骨、下颌骨等内容，从形象上看还有眼睛、眼眉、鼻子、口、耳朵等几项内容。   这些结构的特点分别为：头盖骨--向外凸起;前额骨--在眉心上方略微内陷，但整体看也呈凸起状;眉弓--较为明显的凸起状态;颧骨--位于鼻子两侧的眉弓下方，呈向外凸起状;颞骨--位于前额骨两侧，向内凹陷;下颌骨--位于口的下方，呈弧形状。   而在眼耳鼻口中具体为：眼睛的外部形状为平行四边形，内眼角略低、外眼角略高，眼缝位于黑眼球的中下部位;耳朵的外轮廓型为近于半圆形，所以人们在简笔画中常常用数字中“3”的形状来表现耳朵;鼻子的外部形不管是从正面还是侧面看都为三角形;口的外形正面为六边形，半侧面为五边形，侧面为三角形。

头部比例简单说来分为上下、左右两部分，上下部分为：从发髻线到眉弓、从眉弓到鼻底、从鼻底到下颌为三个等份，也就是说“三停五眼”中的“三停”。   左右部分为：从左颞骨到右颞骨分为五等份，其中两眼各占第二、四位置，也就是说“三停五眼”中的“五眼”。这些比例为人像的标准比例，如果发生一些变化，也就称之为“特点”，也便于在绘画中充分表现出人物的形象特征。

首先要在准备好的素描纸上进行构图定位，也就是说，按人物眼睛所看的方向为前来分：上窄下宽、前宽后窄。

其次在画面定位完成后要进行大的形刻画，这个步骤使用的线条要用长直线，概括的找出头部的`大体形状。

第三步准确找出五官在头部的位置，这个步骤要根据视平线(指眼睛平视所形成的隐形线条)来确定头部表现时的弧线变化，以眼和耳为例：画者的视平线高于被画者时，眼睛在画面上的位置要低，而耳朵要高，反之视平线低于被画者的眼睛时，眼睛的位置要高，耳朵要低，这样才能较好的把形象的透视形表现出来。

第四步是画出五官及其他结构内容，这个步骤用线要轻一些，可以用复线来表现。

第五步是对画面进行深入刻画，这时要求画者要按前重后轻、前粗后细的结构素描的用线规律来表现，把前面的结构形画的重和粗一些，才能够表现出较强的空间感和立体感。

素描人像写生的调子画法

素描人像调子画法写生前四步和结构画法基本相同，也就是说先要构图定位，再要找准比例，第三要找出五官位置，第四步是画出五官的基本型。在进行第五步的画法时发生了变化，首先要铺设大的明暗色调，这个步骤要根据被画者的受光照射所形成的效果来确定。

在背光部分用统一的大的暗色块来整体画出，只考虑画面的黑白灰层次，画时要用十字交叉线一遍遍的完成，用线不要太重，让画面的层次感加强。其次是进行对人像的细致刻画，要把高光(直接受光部分)、亮面、反光和投影逐一画出，达到良好的视觉效果。

素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。小编整理了素描的技巧，供参考！

首先要用轮廓线确定对象的基本形和形的特征。

轮廓包括外轮廓和内轮廓。二者是互为依存的，外轮廓画错了，内轮廓必然跟着错；当然，内轮廓错了也会影响外轮廓的准确。故必须两者结合起来去观察并结合起来画才对。

存在的问题是容易把二者分开来观察，分开来画，分开来检查。要知道：轮廓绝非指简单的物体的外框，要内外兼顾方可画准。

外轮廓和内轮廓的基本比例、位置如不正确，那么包含其中的一切细节的形都会跟着一起错。一步走错会步步走错，故轮廓的确定须严而又严，慎之又慎。严和慎不是要你谨小慎微、缩手缩脚，而是要求胆大心细。也只有大胆谨慎的落笔之后，方可知所画的正与误。要敢于肯定又要在出现错误时敢于否定、敢于去改正。

没有转折就不会产生体面，也没有明暗存在的具体位置。画了转折，不画明暗也会产生体积感。

抓住转折线不但能分出体面，同时也推出了空间。所说的“抓前头，推后头”指的就是要抓住形体前面的转折部分，画出它的正确转折位置。

没有转折线，受光、半受光、不受光这三大部分就无法区分开。没有转折线，形体的特点就无法正确表达出来。

只画轮廓线，不同时画出转折线，就会产生形体错觉，不利于判断轮廓的准确与否。必须把反映形的轮廓线与表达。体积的转折线同时画出来，并结合起来去观察形与体的效果，才能在视觉上造成完整的形象感，才能确定画的对与错。

在画正面光和分散光源的作业时，由于没有明确的亮部与暗部，没有大的深浅变化，这时对结构的理解，对转折线的认识就显得尤其重要了。

动态线不代表任何具体形体，它是对动态的认识的一条虚构的动势线。对物象的动态既要客观地感受它，又需要强调它甚至夸张它。动态既要有表达的明确性，又需有想象力的夸张。在轮廓阶段，有一条或几条表示运动趋势的“线”是必要的。它可以虚拟于纸上，也可以铭记于心中而不画于纸上。

在有光源的情况下，在画轮廓线、转折线的同时应画出投影的轮廓线。它不但可以确定投影的形，以帮助检查轮廓和转折线是否正确。而且还会直接造成光的效果。

投影线是实的。它不同于面的转折线，也不同于有空间关系的轮廓线。

投影和暗部、明暗交界线连在一起，构成暗部中的一个整体。

第一步：打形。重点：1.整个画面的构图，2.物体的形状和位置关系。做到放大线比较关系，概括大形，注意比例。

第二步：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系具体。例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。

第三步：其实这一步有点画的太快了，应该把单纯的将所有的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。

第四步：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。素描入门的学生就不要这样做了，不容易控制画面。在暗面和灰面各在加上一个层次。

第五步：进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，注意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗变化。

观察阶段:分析静物的外形结构特征,确定其在画面中的位置和大小,并用垂直线与水平线测量出各部分的比例关系。

起稿阶段:用长直线画出各物体的基本形,注意它们的外形特征和长宽比例关系。

具化形体阶段:交代出各物体具体的形体特征,用线时注意区分线条的前后虚实关系。

铺大关系阶段:找出物体的明暗交界线及投影位置。

深入阶段:用软铅笔统一物体的暗部及投影,运用调子的轻重关系表现出物体的立体感。

调整阶段:进一步强调物体暗部及投影的关系,丰富各物体的细节,增强画面的感染力。

先想好构图，用线轻轻勾出物体的外形特征，并交代出所有物体的交界线和投影，同时找出物体的重点线。

如果你想学习绘画 ，想画的好，就必须要多画，多练，多看，多想.....除此之外你还要掌握一定的学习技巧！

然后用炭笔把所有物体的暗面和投影排上调子。排调子时尽量做到画一遍色调到位。第二遍画重点找虚实，可以用手力度控制画面的色调，注意亮面先勿画，保持画面对比强烈。作画时要注意相连面之间色调要明显分开，同时也要保持物体之间的色调关系。

擦画可以理解为用纸巾或纸笔在刻画，不能理解为把画面的线条擦融就好了，要擦出细节，调整画面大关系，把对比和光感表现出来才是最重要的。亮部还是保持不动。

刻画可以理解为观察记录，观察记录就是把所看到的东西记录在画面上，从主体开始刻画再到次体逐步完成。亮部留在最后完成。

1.画素描之前先观察对象，先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、底点、左右两个点，然后再画出中线，便于比较。例如：我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。

2.学习透视和比例关系，近大远小，宁方勿圆，依据这个理论去指导打形。

3.拉长直线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横向和纵向的多比较最终才能画准。

4.概括形体，将物体都简化为几何体的组合，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。

5.画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。

6.实在比不出来可以借助工具，通过素描铅笔测量法：把铅笔竖起来拿，手臂伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。

7.排除光影关系，多注重对象基本结构、物理结构。

纹眉绣眉要结合本人年龄、脸型设计相适应的眉毛模式，切忌千篇一律;根据本人皮肤和头发颜色选择不同的染料，对年龄较大的妇女应比年青女子选用的染料稍淡些;对眉毛根部，眉尾部的纹刺，纹刺密度可略疏些。

1、立体纹眉：这种纹眉的主要特点突出线条似眉毛，具有长短不齐、粗细不一的毛发线条特点，文时用针走向与眉毛方向一致。此方法讲究纹绣师的绣眉技巧。

2、仿真立体纹眉：这种纹眉方法被美容界广泛推广使用。它的特点是以咖啡色为基础，结合光学的原理及美学的原理对眉型进行模拟文色，在不破坏原有眉型的基础上衬托出眉型的神韵美及动态美。 此种方法对原本无眉毛者不太适合。

眉毛纹绣适合因眉形疾病或其他原因引起的眉毛脱落;眉毛稀疏、色浅;外伤或手术引起的眉毛缺损、眉中瘢痕;两侧眉型不对称、眉型不理想或对原眉型不满意的男女患者。 纹眉时一般不用麻醉，受术者只感到轻微刺痛，疼痛程度完全可以耐受。如个别人对疼痛特别敏感，不能忍受时，可在纹刺过程中可用纹眉止痛技术，疼痛可明显减轻。

眉毛纹绣方法有哪些的上述总结大家知道了吗?爱美丽是每个人的天性，所以眉毛纹绣是可以去做的，但是不管怎么样，大家都选择适合自己的眉毛纹绣方法，避免出现文眉的弊端，导致自己没毛的更加难看，这样才能有好的效果。

纹绣技术，它实际上是一种创伤性皮肤着色技术，它是将色素，通过特殊的工具，如刺针等，植于皮肤组织内形成稳定的色块，由于表皮很薄，成半透明状，色素通过表皮层，呈现出色泽达到掩盖瑕疵、扬长避短、修饰美化的作用。刺入皮肤的色素均成小颗粒、直径小于一微米，很快被胶原蛋白包围，无法被吞噬细胞吞噬，从而形成了标记。

纹绣眉毛是在人原有的眉部形态基础上，用纹绣技术机器操作，从而形成长期不易褪色的理想而美的眉形。文眉是创伤性的皮肤着色术，原理就是在皮肤原有的形态基础上，用纹绣器将色染料植于皮肤表皮下，使表皮形成一定的色块。因为眉毛表皮很薄，有一定的透明度，所以色素能透过表皮，呈现出美丽的图形。

圆脸：甜美可爱，但轮廓不明显，设计眉形要有力度，眉梢相对偏高些，视觉上拉长脸型，面部有立体效果。也可用略短粗的拱形，不宜选择平直短粗眉形和弯挑细眉。此时要注意顾客的眼睛大小，进行眉形宽窄的调整 。

长方脸：轮廓分明但较生硬呆板适合眉梢略带弧度，具有亲切感。不适合弧度弯，过于上挑的、纤细的眉型。

方脸：有阳刚之气缺少女性柔美，适合略微高挑、柔和、略带弧度 ，不宜选择平直细短的眉型。

菱形脸：申字型脸，给人以刁钻、刻薄的感觉，适合眉梢要高于眉头，眉头稍宽眉尾略细些，重点放至眉腰处，看起来俏丽。

由于每个人的眉毛形态是不同的，所以，在设计眉形的时候也会有差异，所以，大家不要盲目的去追求某一种眉形，要知道适合自己的才是最好的，在纹绣眉毛之前一定要让医生根据自己的实际情况设计出适合自己的眉形。

素描头像写生在美术学习中是一个极为重要的环节，他是在完成几何形体、静物素描、石膏头像等基础上进行的一项提高型的素描训练，要求有扎实的绘画基础，在构图定位、形象比例、结构以及素描色调的表现时都要求达到较高的水准，下面就来介绍一下素描头像写生的绘画技巧。

人物头部结构在素描表现中主要有以下几点：头盖骨、前额骨、眉弓、颧骨、颞骨、下颌骨等内容，从形象上看还有眼睛、眼眉、鼻子、口、耳朵等几项内容。 这些结构的特点分别为：头盖骨--向外凸起;前额骨--在眉心上方略微内陷，但整体看也呈凸起状;眉弓--较为明显的凸起状态;颧骨--位于鼻子两侧的眉弓下方，呈向外凸起状;颞骨--位于前额骨两侧，向内凹陷;下颌骨--位于口的下方，呈弧形状。 而在眼耳鼻口中具体为：眼睛的外部形状为平行四边形，内眼角略低、外眼角略高，眼缝位于黑眼球的中下部位;耳朵的外轮廓型为近于半圆形，所以人们在简笔画中常常用数字中“3”的形状来表现耳朵;鼻子的外部形不管是从正面还是侧面看都为三角形;口的外形正面为六边形，半侧面为五边形，侧面为三角形。

头部比例简单说来分为上下、左右两部分，上下部分为：从发髻线到眉弓、从眉弓到鼻底、从鼻底到下颌为三个等份，也就是说“三停五眼”中的“三停”。 左右部分为：从左颞骨到右颞骨分为五等份，其中两眼各占第二、四位置，也就是说“三停五眼”中的“五眼”。这些比例为人像的标准比例，如果发生一些变化，也就称之为“特点”，也便于在绘画中充分表现出人物的形象特征。

首先要在准备好的素描纸上进行构图定位，也就是说，按人物眼睛所看的方向为前来分：上窄下宽、前宽后窄。

其次在画面定位完成后要进行大的形刻画，这个步骤使用的线条要用长直线，概括的找出头部的大体形状。

第三步准确找出五官在头部的位置，这个步骤要根据视平线(指眼睛平视所形成的隐形线条)来确定头部表现时的弧线变化，以眼和耳为例：画者的视平线高于被画者时，眼睛在画面上的位置要低，而耳朵要高，反之视平线低于被画者的眼睛时，眼睛的位置要高，耳朵要低，这样才能较好的把形象的透视形表现出来。

第四步是画出五官及其他结构内容，这个步骤用线要轻一些，可以用复线来表现。

第五步是对画面进行深入刻画，这时要求画者要按前重后轻、前粗后细的结构素描的用线规律来表现，把前面的结构形画的重和粗一些，才能够表现出较强的空间感和立体感。

素描人像调子画法写生前四步和结构画法基本相同，也就是说先要构图定位，再要找准比例，第三要找出五官位置，第四步是画出五官的基本型。在进行第五步的画法时发生了变化，首先要铺设大的明暗色调，这个步骤要根据被画者的受光照射所形成的效果来确定。

在背光部分用统一的大的暗色块来整体画出，只考虑画面的黑白灰层次，画时要用十字交叉线一遍遍的完成，用线不要太重，让画面的层次感加强。其次是进行对人像的细致刻画，要把高光(直接受光部分)、亮面、反光和投影逐一画出，达到良好的视觉效果。

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。人物头像素描绘画技巧，我们来看看下文。

1、观察的感受：

当我们面对一个模特的时候，对模特的第一感受是什么是很重要的，如果仅凭感觉去画那么你只能是在对模特的表面抄袭。这个时候我们必须学会一种正确的观察方法，通过理解将自己的对模特初级观察阶段上升到理性的分析认识，才能提高整体观察能力。

2、整体的观察：

作画时必须坚持整体观察的观念，它是比例，结构，黑白灰，体积，空间，明暗之间的不断对比形成的和谐统一的画面，绘画的过程就是对比的过程，必须在整体的基础上去观察，去对比，是与画面的每个局部是相对而言的，孤立的去画某一个局部会使画面失去整体性。

3、立体的观察：

素描头像写生是让学生在二维平面的纸上画出三维立体的效果，这样我们就要求学生怎样制造假象达到很真实的原来的物像。比如说，我们要求学生要从多个角度观察模特，或者动手捏出一个泥塑作品，这样会加强学生对体积空间的理解。

画画的我们手脑眼三者结合的学科，我们每画任何一个局部我们都得要对它进行基本的`结构分析，比如眼睛，它的基本体块是球体，包含眼球，结晶体，眼皮等构造，只有我们对它的基本构造了解后我们才能理性的画出我们所能达到的效果。这种结构训练不单单是在大课堂是讲而要贯穿于每一堂课的始终这样才能让学生牢固熟练的运用这些知识点应用到每次的写生于考试当中。

1、是构图

画出头的基本头颈肩的关系和外形，

2、是五官

具体的基本型包括明暗交界线投影，

3、是明暗

分出基本的明暗关系包括头发五官脸部衣服，

4、是黑白灰

分出基本的黑白灰，

5、是局部塑造

具体的局部塑造，六是调整大关系完成。

1.画素描之前先观察对象，先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、底点、左右两个点，然后再画出中线，便于比较。

例如：我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。

2.学习透视和比例关系，近大远小，宁方勿圆，依据这个理论去指导打形。

3.拉长直线，反复的画，目的'就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横向和纵向的多比较最终才能画准。

4.概括形体，将物体都简化为几何体的组合，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。

5.画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。

6.实在比不出来可以借助工具，通过素描铅笔测量法：把铅笔竖起来拿，手臂伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。

7.排除光影关系，多注重对象基本结构、物理结构。

内容摘要：随着社会的发展和美术教育课程的不断改革，作为培养中小学美术教师的美术教育专业课程也做出了相应的调整。素描人物半身像教学是美术师范教育专业的重点课程，由于该课程受绘画专业的影响较深，在师范教育中一直未形成自己独有的教学模式。因此，素描教学中着力培养高师学生的造型能力及其综合能力，成为培养合格中小学教师的重要的教学途径。

关键词：半身像素描 造型能力 现代艺术 综合能力

人物半身像素描写生教学是高校美术师范生素描基础训练的延续与提升，同时也是高校素描教学系统的重要组成部分，这一课程有着丰富而广阔的艺术表现空间。素描人物半身像教学在满足学生对于素描问题深度探索的同时，还使学生能够不断地积累和拓展自己的造型经验，并且实现了从基础训练模式向艺术创作模式的重要观念性的转变。由于大部分师范生以后从事的工作是教育教学工作，所以对于美术教育专业师范生训练的重点应有其独特的教学理念。

在当今多元化美术教育观念的影响下，一些师范生的绘画观念总是向绘画专业的学生看齐，对于造型能力较为轻视，有些学生甚至认为造型能力的欠缺是自己绘画特色的一种体现。这种对于艺术的肤浅理解导致的直接后果是，不但使师范生在自己艺术的道路上走了不少的弯路，还给其未来的教学工作无形中造成了许多障碍。对于这些未来的中小学美术教师而言，艺术造型上的欠缺是其他任何能力所不能弥补的，因为中小学教学的各个方面对教师的造型能力提出了严格的要求。所以，对于造型能力重新给予高度重视，应是美术师范教育专业鲜明的特色之一。

有效解决师范生造型能力欠缺的主要途径就是素描教学，在素描教学中人物教学占有很大比例，半身像教学又是人物教学的基础学科。因此，素描人物半身像教学是对学生造型能力的培养，应重新确立其主导地位。

素描人物半身像教学是人物素描教学及色彩人物教学的基础。在四年制高校美术学教育专业的课程安排中，素描人物半身像教学一般是安排在大学二年级的下学期，它上承素描头像教学、下启色彩半身像教学，是一个带有过渡性质的课程。学生如果在这一教学环节中的造型和深入刻画能力无法深入，那么后面的全身像教学将无从谈起。因此可以说，素描人物半身像教学在师范生的专业课中有非常重要的作用。

在实际教学中，我们不难发现造型能力的缺陷一直是师范专业教学中存在的主要问题之一。究其原因，是由于在综合性大学美术教育专业中，学生所接受的造型训练的时间有限，加上一些师范生本身的绘画基础相对较弱。人物绘画相对于静物画来说，对学生在造型上有着更高的要求，师范生在人物绘画造型把握方面出现的问题就较多。因此在素描人物半身像教学中，解决学生造型能力是课程的重中之重。

经过头像素描教学训练后的学生，对于人物头部的比例有了大概的了解，但是对于其他方面的认识还比较模糊。因此教师在进行学生素描人物半身像教学前，应首先让学生了解人体上身骨骼、肌肉的解剖基本理论知识，让学生在实际绘画之前对于人物绘画有一定的理论知识。对于人物素描来说，人物的运动虽然有衣服的掩盖，但身体内部的基本体块结构以及相互的牵引变化却是表现人物半身像的基本依据。

在学生了解了基本的人体解剖知识的基础上，教师还应充分利用课堂教学时间重点提高学生的造型表达能力。半身像的课堂教学应区别于画班式的训练模式，学生的作业应长期与短期交替进行。这样不仅能培养学生深入刻画的能力，同时能够防止学生丧失对绘画对象的新鲜感受。

此外，在教师授课的过程中，应注重对师范生综合能力的培养。也就是说，除了要解决课堂本身造型能力的培养外，教师还应针对学生对于现代艺术的片面理解的这种普遍现象，有针对性地让学生欣赏现代艺术家各个时期的作品，使学生能够全面了解现代艺术，更深切地体会到造型能力的培养是艺术创作的必经之路，是一切艺术形式的基础。这一点也是素描半身像教学对学生“隐性能力”的一种培养。例如，我们熟知的立体派大师毕加索，他早期的绘画体现出了对于造型能力很好的掌控性。他的蓝色时期和粉红色时期都是以写实绘画为主的，在1905年创作的成名作《拿烟斗的'男孩》也是以写实手法为主的一幅作品。这幅画使毕加索在艺术界站稳脚跟，并逐步开始了他的立体主义时期。教师可以从毕加索或其他现代艺术家的不同时期的半身像作品入手，使学生理解造型对于半身像教学乃至于整个绘画教学的重要性。

素描人物半身像教学应以课堂写生为主，还应配合课后的速写练习。在有限的时间内最大限度地提高学生的各方面能力，并且可以有效地弥补课堂教学时间短这一不利因素。学生在造型准确的基础上，应掌握人体骨骼与形体的关系，以及人体肌肉与结构的联系等多方面的知识，从而为今后的人物色彩教学打下坚实的基础。

综上所述，美术教育专业素描人物半身像教学的确值得我们认真地思考与探索。随着社会的发展和美术教学改革的深化，师范教育的基础性趋势日益明显，对师范生的造型能力及对现代艺术作品的理解能力提出了更高的要求。因此，大学美术教师在培养美术师范生造型能力的同时，更需努力培养学生的全面分析绘画作品的能力。素描人物半身像教学是一个具有复合性的教学课程，要想从根本上提高师范生的绘画水平，需要广大教师积极地参与和努力，这不仅可以提高教学质量水平，而且对于培养师范生的综合能力是显而易见的。

参考文献：

[1]尹少淳.美术教育学新编[m].北京：高等教育出版社，2009.

[2]杨学礼.美术学科教育学[m].北京：首都师范大学出版社，2000.

[3]谢秀.全国高师美术教育实习优秀教案选集[m].北京：高等教育出版社，2003.

[4]潘耀昌.20世纪中国美术教育[m].上海：上海书画出版社，1999.

素描技巧的提升主要是提升造型的观察能力：素描是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。如画素描头像、石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察，进行分析比较循环反复，使画面的形体不断明确，塑造表现不断深入，最终得以丰富，这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生，作画者应根据自己的表现对象而选择采用，画形体轮廓时，作画者的眼睛应上下左右地扫视，以定整体雏形，而后还要让目光停留在某一部分，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析，没有对比，就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升画面的表现力的要求。正确的观察方法是需要反复强调，反复提醒学生，反复应用才能形成习惯的，才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的'。

超量临摹可突破原有画面状态，所以临摹很重要，开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，使学生的学习热情得到提高，也使临摹学习的效果不断显著。临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范围，也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬，最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来，巩固技法的同时又成竹在胸。在临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。例如通过临摹改善表现较弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在课堂学习和老师的指导外，还要在课外找一些有关这方面的模板临摹，包括正面的嘴部、侧面的嘴部等多方面多角度进行分析研究，直到找到自己在表现方法和理解方面的不足，加深认识，多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止。

在临摹素描画的同时还要注意要认真细致地进行临本和模板之间的比较，越接近模板越好，包括模板的表现形式、色调的深浅、线条表现的速度、线条表现的力度等方面进行临摹。直接辅导可加快画面操作进度，美术高考中素描是一门操作性很强的学科，要求考生在限定时间内表现造型达到素描考试的满意效果，这就需要培养考生在平时习惯于限定的时间内稳定发挥并完成，针对这一点，教师在课堂中的直接辅导、直接示范画面，可以帮助学生把握画面的进展程度。例如课堂中学生画作业时，有些反复出现的错误教师可当场指出并加以改进和修改，避免了学生画面错误持续时间长，难以改进;有些学生的素描作业停顿不前，应及时找到指导教师帮助其分析画面的因素，找出阻碍的原因，从而加快画面的操作进度。

素描需要具体分析、灵活应对可确保考试如常发挥，高考美术专业的考场存在着考试人员数量多、场地有限、光源欠缺等许多不可预计的不利因素，因此考生要有一定应考的心理准备。为了使考生无论在何种环境都能如常发挥，教师可在课堂教学示范当中进行多方面指导。有的平时习惯于正规教室的光源，到了考场也许就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光处，如果出现这种情况，考生除了观察对象外，还应将画面比较模特(或石膏像)的真实调子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光处的模特(或石膏像)太暗、结构不清，考生可将平时理解的结构充分表现，不要过分注重调子，这样画面可显得结实而通透;考生应根据不同的情况自己采取一些预备措施以调整好自己在考场的状态。依据场地、光源、位置、对象的变化反映出考卷的侧重点，以求快、稳、准、跳。“快”就是要抓紧作画的时间;“稳”就是冷静的观察和如常的发挥应有的水平;“准”就是造型准确、构图完整、造型虚实得当;“跳”就是画面黑白色差对比大、灰面深浅和谐、视觉冲击强，不要过分暗、过分灰，黑白灰关系适宜，画面效果好。

在美术高考的教学中，除了上述几点还有很多方面要求我们进行探讨和交流，以完善我们美术专业的教学体系，提高我们的教学水平和质量，使考生在高考中能以最佳状态，发挥出最佳水平。

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的`轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。

从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

素描是艺考美术专业重要的一项，要掌握好素描技巧才能取得高分，下面一起来学习素描脖子的技巧!

先是脖子在整个画面中的黑白程度，脖子比衣服重，但比头发浅，跟脸部有明显的明暗对比，这些关系必须要明确，否则脖子太浅，就会往外跳，显得平，在打完稿后，就要确定画面的黑白灰关系，先给出头发调子，再给衣服调子，最后确定脖子的明暗。

还有就是脖子作为暗部，整体要像耳朵、鼻底这些按不一样做虚化处理，和脸部产生虚实对比，虽然脖子有它的结构，但如果对这些结构过于强调，深入过度，就会导致本来该虚的地方过实，脖子就又会显得很跳，因为不符合逻辑当然也就没有真实感了。

塑造时脖子不必过分强调，铺调子时均匀地上一层灰(注意上面说过的和头发脸部衣服的`明暗关系，建议用擦笔)然后找准脖子和下颌交界的最重的地方(交界线和投影部分)重下去，这样脖子和脸的关系就基本突显出来了，然后就是照着模特的脖子上的明暗塑造肌肉感，点到为止，切忌深入过渡，排线要顺着结构用笔，是曲面的地方用曲线，是肌肉竖向生长的地方用直线，用尖一点4b到8b的铅笔细致地排线，就可以了。

至于衣服的画法，首先也是明暗关系，比头发和脖子都淡，但比面部深，之前先排线，然后用擦笔擦开，铺出均匀的灰色，一个秘诀是擦时的要把灰色统一向下擦，这样衣服就不会显得喧宾夺主。

铺完颜色后，再给出衣服上的阴影，并用橡皮提出亮部就可以了，不用过多地刻画。

1、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。

2、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。

3、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。

4、色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。

5、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。

6、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。

7、 要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。

8、 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）

9、 剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）

10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。

11、橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成的.

12、 色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。

13、 冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。

14、 中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。

15、 任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。

16、 素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

17、 美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。

18、单独纹样是指（与四周无联系的'纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

19、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。

20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。

21、 形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。

22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。

22、成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。

23、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）

24、 素描可以分为结构素描和明暗素描。

25、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。

26、山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。

这些技能我们早就熟知。我们现在要学的是一些新的客观测量技能。 把画画工具举在面前，拿它瞄准对象，就可以得到精确的比例。

步骤如下：用拇指，食指和中指握住铅笔，这样整体上它是垂直的。

伸直你的手臂，然后头部保持不动，闭上一只眼，拿笔瞄准对象。这是目测法中最基本的一种姿势。

为了简单起见，我用铅笔做例子，实际上钢笔，蜡笔、炭笔都是一样可以使用。

1.找到中点。

2.使用垂直线和水平线。

3.对比测量。

这些既有益又通用的步骤能马上产生效果。你要学会根据自己的观察测量比例，而不是根据实物的大小。当然物体表现的是它们应有的形状，但我们还是要根据观察作画，而不是根据常识。人体平均身高是七个人头的高度，这是事实。但如果你的模特是坐在椅子上，拿脚对着你的话，那么这个事实在画画时意义就不大.在作画中运用找中点、垂直线和水平线以及度量单位这些目测法的技能，都能更为直接地让你精确作画。

找中点

把对像当作一个形状，在中点分割开来，中点以上的部分必须占画面上部的50%.而中点以下部分必须占画面下部分的 50%。谨慎地找到并使用点，它可以保证分割开两个半部比例匀称。

把铅笔当作木匠工具使用，就可以构建出对象的垂苴成线和水平成线，并一次一线把它们画到纸上.在表现对象的姿势动作时，这种方法特别有效。

就是使用铅笔来测量对象的一个分的.长度，然后把它与其它部分的长度进行比.比如，头部就常被作为测量单位使用，可以与上手臂的长度或肩膀宽度进行比较.这种方法可以找到正确适当的比例。

1.画素描之前先观察对象，先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、底点、左右两个点，然后再画出中线，便于比较。

例如：我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。

2.学习透视和比例关系，近大远小，宁方勿圆，依据这个理论去指导打形。

4.概括形体，将物体都简化为几何体的组合，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。

5.画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。

6.实在比不出来可以借助工具，通过素描铅笔测量法：把铅笔竖起来拿，手臂伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。

7.排除光影关系，多注重对象基本结构、物理结构。

素描,其所表达出的是一种以具体形象为表现,以光线明暗为依托,层次感觉明朗,科学道理准确应用的立体式画作技巧。下面，小编为大家分享素描脖子的画法及技巧，希望对大家有所帮助!更多相关信息请关注相关栏目！

塑造时脖子不必过分强调，铺调子时均匀地上一层灰(注意上面说过的和头发脸部衣服的明暗关系，建议用擦笔)然后找准脖子和下颌交界的最重的地方(交界线和投影部分)重下去，这样脖子和脸的关系就基本突显出来了。

然后就是照着模特的脖子上的明暗塑造肌肉感，点到为止，切忌深入过渡，排线要顺着结构用笔，是曲面的地方用曲线，是肌肉竖向生长的`地方用直线，用尖一点4b到8b的铅笔细致地排线，就可以了。

先是脖子在整个画面中的黑白程度，脖子比衣服重，但比头发浅，跟脸部有明显的明暗对比，这些关系必须要明确，否则脖子太浅，就会往外跳，显得平，在打完稿后，就要确定画面的黑白灰关系，先给出头发调子，再给衣服调子，最后确定脖子的明暗。

还有就是脖子作为暗部，整体要像耳朵、鼻底这些按不一样做虚化处理，和脸部产生虚实对比，虽然脖子有它的结构，但如果对这些结构过于强调，深入过度，就会导致本来该虚的地方过实，脖子就又会显得很跳，因为不符合逻辑当然也就没有真实感了。

至于衣服的画法，首先也是明暗关系，比头发和脖子都淡，但比面部深，之前先排线，然后用擦笔擦开，铺出均匀的灰色，一个秘诀是擦时的要把灰色统一向下擦，这样衣服就不会显得喧宾夺主。

铺完颜色后，再给出衣服上的阴影，并用橡皮提出亮部就可以了，不用过多地刻画。

素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。下面是小编为大家整理的素描人物头发画法技巧，仅供参考，大家一起来看看吧。

1、要画好头发、画顺头发，先要练习画长线。在临摹过程中，注意原作中人物头发深浅不同的部分，这些部分最好尽量临到一摸一样，会很有益处，你会立刻知道深浅(或者说明暗)的概念。

2、初学者先不要太在意工具。不是说画画工具不重要，而是对初学者来说，画画工具没有你们以为的那么重要。画画就是随便找一张纸一支笔就可以开始画了，铅笔的话比如中华铅笔就可以(如果你要正儿八经画素描，那还是要选用木制铅笔);纸张也无所谓的嘛，打印纸都可以。

3、下笔不要太小心翼翼，该画深的地方给它大胆地画下去就行了，多层次反复加深和力气运用是重点。颜色最深的地方都必须用撇断笔芯的力度反复五六遍进行加深，画浅了肯定是因为你画太少遍and你不够用力!只有你该加深的地方加深了才会有层次感啊!!!基本上大多数笔都能因为你下笔次数和下笔力度的改变而让敏感效果有所变化。

4、头发的层次感就是丰富的明暗对比。就我的这类比较匠气单纯追求美型度和精细度的画风而言，丰富的明暗对比多了，头发就会有层次感。

问：如果只画线条，如何凸显层次?

答：(1)立体感;

(2)线条的疏密变化;

(3)明确前后关系和生长方向，准确分层。

5、头发的高光要靠暗凸显亮，不是光留白就行了。暗处颜色过重的话，高光也需要叠加灰度才能显得不太突兀。

6、人物头发该加深的地方，其实只是你想要加深的地方。首先你必须大体知道头发背光的地方和向光的地方，背光的地方暗，向光的地方亮，但这些并不用太严谨地去进行确定，你只需要知道大致的范围，下笔后如何改变明暗，尽可随意一些。比如你要画高光，你确定一个面留下高光的大致的位置，那一面就已经是你的光源，如果你不画人物周围的背景和光源，只是画单个人，那你就不用担心头发上的光会不符合外界的光源。

7、头发画错了线条和阴影，画出了毛边，完全不重要，不要用橡皮去修改。画头发画错时，不要去修改，要去掩饰，尽量避免用橡皮擦，很容易让画面变脏。如果你画错头发的线条，可以用别的线或阴影补救，线条的交错可以很快掩饰你画错的部分。如果你有一块色颜色画深了，你就用更深的颜色去凸显这块的亮。只有在画头发时，每一条你认为似乎画错的线条，其实几乎都是对的。

8、个人不建议用橡皮擦高光，不建议用卫生纸擦阴影。我知道素描学习中有使用卫生纸的技法，但我不建议大家用，因为你一定要学会预留高光，也请务必学会手打阴影。对初学者来说，使用这两个工具会很容易弄脏画面，如果你画头发可以不用这两个工具，光用笔尖表现明暗关系，你会进步得非常快，还可以让你更快体会上文第七点所说【头发画错了其实不重要】这句话的意思。当然橡皮并不是完全用不得，有时候高光画太暗了，用干净的橡皮角，轻轻一擦，立刻就亮了。

9、以上好几条，可以总结成三个字：大胆、随意、耐心。但你也要细心，你要多看大师们是怎么画的，大师们对于头发细节的处理(哪怕仅仅是两缕头发的穿插)，你可以只临摹大师们作品中某个让你惊艳的小细节，这一个你偷师来的小细节也许就能演化成你自己的绝招。

10、归根结底，别人所有的经验都不重要，要画好头发，或者画好别的东西，其实只有两个字：多看、多画。画画是可以进步神速的!

人物头发的素描法头发的表现确实有一些难度，它不像面部那样具有明显的结构，也不像五官那样具有“有意思”的细节，它乌黑蓬松地附着在头部，使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的'面积很大，并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面，因此应该重视对头发的表现。

（1）头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。

（2）要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。

（3）要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。

（4）发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。 头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。

大多数人的眼力都不错，比自己所意识的要更精确些。如果要比较两块蛋糕的大小，判断地板是否水平，估计沙发是否能通过门口——这些就要靠我们估计了。我们所用的估计技能与在素描时所用的一样。这些技能我们早就熟知。我们现在要学的是一些新的客观测量技能。 把画画工具举在面前，拿它瞄准对象，就可以得到精确的比例。

步骤如下：用拇指，食指和中指握住铅笔，这样整体上它是垂直的。

伸直你的手臂，然后头部保持不动，闭上一只眼，拿笔瞄准对象。这是目测法中最基本的一种姿势。

为了简单起见，我用铅笔做例子，实际上钢笔，蜡笔、炭笔都是一样可以使用。

1.找到中点。

2.使用垂直线和水平线。

3.对比测量。

这些既有益又通用的步骤能马上产生效果。你要学会根据自己的观察测量比例，而不是根据实物的大小。当然物体表现的是它们应有的形状，但我们还是要根据观察作画，而不是根据常识。人体平均身高是七个人头的高度，这是事实。但如果你的模特是坐在椅子上，拿脚对着你的话，那么这个事实在画画时意义就不大.在作画中运用找中点、垂直线和水平线以及度量单位这些目测法的技能，都能更为直接地让你精确作画。

找中点

把对像当作一个形状，在中点分割开来，中点以上的.部分必须占画面上部的50%.而中点以下部分必须占画面下部分的 50%。谨慎地找到并使用点，它可以保证分割开两个半部比例匀称。

使用垂直线和水平线

把铅笔当作木匠工具使用，就可以构建出对象的垂苴成线和水平成线，并一次一线把它们画到纸上.在表现对象的姿势动作时，这种方法特别有效。

使用对比测量对比测量

就是使用铅笔来测量对象的一个分的长度，然后把它与其它部分的长度进行比.比如，头部就常被作为测量单位使用，可以与上手臂的长度或肩膀宽度进行比较.这种方法可以找到正确适当的比例。

1.画素描之前先观察对象，先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、底点、左右两个点，然后再画出中线，便于比较。

例如：我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。

2.学习透视和比例关系，近大远小，宁方勿圆，依据这个理论去指导打形。

4.概括形体，将物体都简化为几何体的组合，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。

5.画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。

6.实在比不出来可以借助工具，通过素描铅笔测量法：把铅笔竖起来拿，手臂伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。

7.排除光影关系，多注重对象基本结构、物理结构。