影视音乐鉴赏心得（模板17篇）
范文范本可以帮助我们更好地理解和掌握各种文体的特点和规律，提高我们的写作能力。以下是一些范文范本的选段，希望能够给大家提供一些写作思路和技巧。
鉴赏诗心得体会
第一段：引言（150字）。
诗歌是中华文化的瑰宝，诗歌艺术是中华文化的核心。它是中国人民的精神家园，也是中华民族的文化灵魂。诗歌传承自古，至今历久弥新。诗歌既可以借助古人的经验和智慧，也可以在当今社会中引领潮流，展现出新时代的风貌。鉴赏诗歌需要细心品味，领悟其中的哲理和情感，让人更好地了解和欣赏诗歌的艺术魅力。
第二段：个人体验（250字）。
在我看来，鉴赏诗歌并不是一件容易的事情，它需要我们花费大量的时间和精力来体味其中蕴含的内涵和思想。我曾感受到不少声名显赫的先贤诗歌所带来的震撼和感受。比如，唐代杜甫的《登高》、宋代苏轼的《水调歌头》等诗歌不仅仅是一首文学作品，更代表着巨匠在特定历史时期的思想和心声，历经千年仍绽放出光芒，让人惊艳。每次读到这些经典之作，总能带给我许多的启示和思考，也激发了我对诗歌的热爱。
第三段：鉴赏诗歌的方法（250字）。
鉴赏一首诗歌，我们可以从音韵、格律、用典、意境等方面分析和探究。其实，鉴赏一首诗歌的本质是要理解诗歌创作的背景和作者在其中所蕴含的深层次的思想，顺带理解作者的经历、观点、认识和人生。除此之外，了解作者所采用的修辞手法和体现特定时代背景的言语特点也是非常重要的。对于易于读懂和难以理解的古诗词，我们可以通过查阅相关资料和借助词典等工具来解惑答疑，让我们真正领悟出其中的深意。
第四段：鉴赏诗歌的意义（250字）。
诗歌是中华文化的瑰宝，也反映着人类文明的发展历程。鉴赏诗歌不仅仅是对文学艺术的热爱和探究，更是一种文化认同和精神追求。鉴赏诗歌可以帮助我们更好地了解历史和民族文化，凸显了中华文化的传承和演变。鉴赏诗歌可以丰富我们的心灵世界，启迪我们思考和感悟生活，展现出人类内在的美。
第五段：结语（300字）。
在鉴赏诗歌的过程中，我们需要付出足够的耐心和心力，耳濡目染，多读多悟，方能深刻地领悟其中的内涵和哲理。通过鉴赏诗歌，我们可以窥见诗歌世界的宏大和复杂，让我们在品读文化的过程中，也能感受到中华文明的博大精深。每一首诗歌都是值得我们借鉴、学习的经验和智慧，也是我们了解中国文化的重要途径。让我们珍惜诗歌这一文化瑰宝，通过鉴赏诗歌，让我们感悟中华文明的博大精深。
美术鉴赏心得体会
短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。
《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的'正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
心得体会鉴赏
随着社会的发展，人们对于审美的追求与欣赏能力也越来越重视。无论是在艺术领域还是日常生活中，通过鉴赏能够使我们更好地理解、感受和欣赏美的存在。而我认为，鉴赏不仅是一种对作品的评价，更是一种心得体会的方式。通过鉴赏，我们可以进一步开拓眼界、丰富知识，让自己的内心得到满足与升华。
首先，鉴赏能够让我们看到不同的美。每个人对于美的定义都有所不同，而鉴赏的重要性在于从不同角度去欣赏和理解作品带来的美。艺术作品中的美可以是色彩的交织、线条的流动，也可以是表达出来的情感、思想和理念。通过细细品味，我们或许会发现一幅画作背后所蕴含的深意，或许会感受到一首诗歌所传递的哲理，从而让我们对于美有了更加全面和深刻的认识。
其次，鉴赏是一种能够满足我们对于知识的需求的方式。在进行鉴赏的过程中，我们不仅会了解作品本身，还会关注其背后的历史、文化和背景。比如，欣赏古代绘画作品时，我们会了解其所处的时代背景和艺术流派，进一步了解这些作品的意义和价值。而对于音乐、戏剧等艺术形式的鉴赏，我们也会在欣赏的过程中学到更多的知识，了解不同地域和文化的表达方式，丰富自己的知识库。
第三，鉴赏能够增强我们的审美能力。审美是一个人对美好事物的辨别和欣赏能力。通过鉴赏作品，我们可以培养和磨练自己的审美眼光。例如，欣赏绘画作品时，我们可以通过观察画面中线条、色彩和构图等细节，来培养自己的细腻观察力和颜色搭配能力。同样，在欣赏音乐或戏剧作品时，我们可以关注其节奏、和声和表演等方面，提高自己对于音乐和表演艺术的敏感度和欣赏水平。
第四，鉴赏是一种感悟美的方式。在繁忙的生活中，人们常常会忽略身边的美。而通过鉴赏，我们可以让自己停下来，倾听、观察和感受作品所带来的美。例如，在户外欣赏大自然的美景时，我们可以深呼吸，沉浸在大自然的氛围中，感受大自然的奇妙与美妙。这样的感悟不仅可以让我们忘却烦恼、放松心态，更能让我们对于生活有更加积极的态度和更广阔的心境。
最后，通过鉴赏，我们可以将欣赏到的美灵感转化为自己创作的源泉。艺术家在创作之初往往需要灵感的引导，而这种灵感很多时候来源于对其他艺术作品的鉴赏。通过欣赏他人的作品，我们可以获得一些创作的启发，激发自己的想象力和创造力，进而创作出自己独特的作品。
总之，心得体会鉴赏是一种使我们更好地理解、感受和欣赏美的方式。通过鉴赏，我们可以看到不同的美，获得更多的知识，增强自己的审美能力，感悟美的存在，并且将这些美的灵感转化为自己创作的能力。因此，每个人都应该培养并重视艺术鉴赏的能力，让自己的内心得到满足与升华。
鉴赏课心得体会
第一段：介绍鉴赏课的背景和意义（150字）。
作为一门升学必修课程，鉴赏课在学生的学习过程中扮演着重要的角色。通过学习鉴赏课，同学们能够培养审美能力，提高文学修养，同时也能够增强对各种艺术形式的理解和欣赏能力。作为一名学生，我也有幸能够接触到鉴赏课程，学习其中的内容，并从中收获了很多。在这篇文章中，我将就我的鉴赏课心得体会与大家分享。
第二段：总结鉴赏课对我的影响（250字）。
在鉴赏课的学习中，我对于文学、绘画、音乐等艺术形式有了更深入的了解。通过学习各种艺术作品的背景、创作过程以及艺术家的独特视角，我懂得了欣赏的重要性。此外，鉴赏课还帮助我培养了对美的敏感度，使我对于艺术作品有了更独到的见解。通过学习鉴赏课，我改变了以往对艺术的肤浅认知，不再只看表面，而是更加注重内涵与意境的把握。
第三段：鉴赏课在我的人格培养中的作用（300字）。
鉴赏课不仅在艺术领域对我产生了积极的影响，也在我的人格培养中发挥了重要的作用。通过学习鉴赏课，我开始更加注重自己的情感表达与感受力的培养。艺术作品中的情感张力与表现方式，启发了我对于自己情感的认识。我也逐渐明白，艺术是一种内省与反思，通过学习鉴赏课，我开始反思自己的言行，寻求更内省的方式与方法。鉴赏课让我逐渐成为一个能够感受和表达情感的人，也培养了我的情商和智商。
第四段：鉴赏课对我未来发展的启示（300字）。
通过鉴赏课的学习，我深刻体会到艺术在生活中的重要性。现代社会发展迅速，但同时也孕育着各种问题和挑战。鉴赏课教会了我如何审视这个世界，如何通过艺术的眼光去认识和解决问题。此外，鉴赏课的学习也激发了我对艺术创作的兴趣。我开始更加热爱并享受艺术创作的过程，也希望能够通过自己的创作来传递美好与思考。在未来的发展中，我将继续学习和实践，将鉴赏课的启示应用到各个领域，为社会的发展做出积极的贡献。
鉴赏课是一门必修课程，它给予了我们更多的机会去了解和欣赏各种艺术形式。通过学习鉴赏课，我培养了审美能力，提高了自己的文学修养。鉴赏课还在我的人格培养和未来发展中发挥了重要的作用，使我更加多元化和全面发展。鉴赏课的学习是一种享受、一种启发和一种培养，通过它，我学会了如何思考和欣赏美。希望在今后的日子里，我能够继续保持对艺术的热爱，为艺术的推广与发展贡献自己的力量。
鉴赏课心得体会
作为一名大学生，我认为参加鉴赏课是提高自身素养的一种很好的方式。通过鉴赏课，我不仅加深了对艺术的理解和欣赏，更培养了自己的审美能力和思考能力。在这篇文章中，我将分享我在鉴赏课上获得的收获和心得体会。
首先，鉴赏课帮助我丰富了对艺术的认知。在课堂上，我们学习了各个艺术领域的经典作品，包括文学、绘画、音乐和电影等等。通过学习这些作品，我了解到艺术不仅仅是一种享受，更是一种传达文化和价值观的方式。例如，在文学作品中，我学会了阅读并理解作者的用词和句式，进而解读作品中的主题和思想；在绘画中，我学会了观察画面中的色彩和线条，并从中感受画家的情感表达。这些都是我之前不曾拥有的技能和视角，使我对艺术产生了更深入的了解和兴趣。
其次，鉴赏课培养了我的审美能力。在课堂上，我们常常进行作品分析和评价。通过分析作品中的主题、结构和意象，以及与作者所处时代和文化背景的联系，我学会了从多个角度去解读作品，并提出自己的观点和评价。这不仅锻炼了我的批判性思维，还让我懂得欣赏不同风格、不同类型的作品。同时，我也学会了辨别作品的优劣，欣赏到了真正优秀的艺术作品所带来的美的震撼和感动。
第三，鉴赏课拓展了我的思考能力。在课堂上，老师常常会提出一些深入的问题和讨论，要求我们从不同的角度去思考。例如，一个小说中的主人公的命运如何影响了整个故事的发展？一幅画作的色彩搭配如何表达了画家的情感？通过参与这些讨论，我学会了思考问题的多样性，并且尊重不同观点的存在。同时，我也明白到了在鉴赏艺术作品时，不仅需要欣赏作品本身，还要思考它们带给我们的启示和思考。
第四，鉴赏课培养了我的艺术欣赏能力。通过参观艺术展览和观看演出，我接触到了各种各样的艺术形式和创作者。我学会了如何从作品中感受到创作者的情感和思想，如何通过作品与创作者进行对话。艺术作品的面前，我逐渐明白了艺术的多样性和无所不在，从而增强了自己的艺术鉴赏力，从更宽广的角度去欣赏和理解作品。
最后，鉴赏课让我意识到艺术不仅仅是一种娱乐方式，更是一种人文精神的表达。通过欣赏艺术作品，我不仅从中感受到了美的体验，还深深地反思了自己的生活和价值观。艺术能够激发人们的情感和思考，让人们对自身和世界的认知有了新的提升。在这个快节奏的社会中，我们常常忽略了自己内心深处的渴望和思考。而通过参与鉴赏课，我找到了一个独立思考和放松心灵的方式。
总之，鉴赏课是一门非常有价值的课程，它让我领略到了艺术的魅力和深度。通过学习和参与，我培养了对艺术的理解和欣赏能力，提升了审美能力和思考能力。我相信在未来的学习和生活中，我会继续发展和应用这些技能，用心去感受和欣赏更多的艺术作品，让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。
心得体会鉴赏
第一段：引言（200字）。
美学是一门独特而深奥的学科，通过审美的方式，我们可以对艺术作品进行鉴赏和体验。在我的学习和思考过程中，我逐渐体会到了通过鉴赏去探索美学的重要性。通过鉴赏，我们可以增加对艺术的了解和欣赏艺术作品的能力。本文将分析在不同媒介和领域中进行鉴赏的思考和体会。
第二段：音乐的鉴赏（200字）。
音乐作为艺术的一种表现形式，通过声音传达情感和思想。对于音乐的鉴赏，我发现掌握一些音乐理论知识是非常重要的。通过学习乐理和音乐史，我能够更好地理解音乐作品背后的意义和创作背景，从而更深入地欣赏和品味音乐作品。此外，我还注意到音乐作品的表演和演奏也是影响鉴赏体验的因素之一。优秀的表演者能够通过自己的演奏技巧和情感表达，使音乐作品更加生动和饱满。
第三段：绘画的鉴赏（200字）。
绘画是一种通过色彩和线条表达情感的艺术形式。在对绘画进行鉴赏时，我发现对于不同的绘画风格和技法的了解是非常重要的。了解画家的创作风格和传统的绘画技巧，可以帮助我们更好地理解和赏析作品的美感。此外，绘画作品的构图、色彩运用和主题等也是我们进行鉴赏时需要关注的因素。通过对绘画作品的仔细观察和思考，我们可以从中领悟到艺术家所要传达的情感和思想。
第四段：电影的鉴赏（200字）。
电影是一种结合了声音、画面和故事情节的艺术形式。在鉴赏电影时，我发现故事情节的发展和导演的表现手法对于影片的质量和观影体验有着重要的影响。优秀的导演通过运用不同的镜头语言和叙事手法，使得电影更加生动和引人入胜。此外，音乐配乐和视觉效果也是电影鉴赏中需要关注的因素。音乐能够营造出适宜的氛围和情感，而视觉效果则使得影片更加具有视觉冲击力。
第五段：结论（200字）。
通过对不同艺术形式的鉴赏，我体会到了审美的重要性以及深化自己对艺术的理解的重要性。鉴赏是一种主动参与和思考的过程，在观看和聆听中，我们能够接收到艺术家想要传达的信息和情感。通过对艺术作品的鉴赏，我们不仅能够获得快乐和满足感，还可以培养自己的审美能力和情感表达能力。因此，我们应该积极地参与到艺术鉴赏中，探索美学之路，丰富自己的精神世界。
美术鉴赏心得
我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的.中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
剪纸鉴赏心得体会
剪纸是中国传统的民间艺术品种之一，其历史可以追溯到汉代。它以纸为材料，使用剪刀或刻刀并结合线牵扯，将纸片剪出造型画面，具有民间特色和地方特色。鉴赏剪纸不仅能让我们了解传统文化，更能让我们体会到其中蕴含的韵味和精髓。
剪纸鉴赏需要注意的地方包括：线条、色彩、技法、构图等。线条应该流畅而有张力，色彩应该明亮、清晰、不失温馨。技法的好坏将直接影响到剪纸的质量，而构图则是整幅作品的灵魂，要有层次感和决定力。在欣赏剪纸时，我们应该深入挖掘作品的内涵和文化背景，同时也要注重工艺和纸张的质量。
第三段：剪纸的种类。
中国有许多地方有自己的剪纸艺术形式，例如：潮州剪纸、阳朔剪纸、咸阳剪纸、塔城剪纸等等。每个地方都有自己独特的特色和传承方式。潮州剪纸以线条流畅、简洁为特点，构图简单大方；阳朔剪纸则注重色彩的运用，以梅花鹿、象鼻山为主要元素；咸阳剪纸则以鲜艳的颜色和细腻的线条闻名于世。每种剪纸都有其独到之处，值得我们品味和感受。
第四段：剪纸的文化内涵。
剪纸作为中国的传统文化艺术之一，所蕴含的内涵极为丰富。剪纸作品中常常会运用到中国传统文化的元素，如古代神话、传说故事、婚嫁习俗、农村生活等等。其中，水墨画的意境和诗意、典故的艺术价值、古诗词的精髓等都可以通过剪纸的形式表现出来。这不仅让我们更好地学习和了解中国传统文化，也让我们对民间艺术有了更深刻的理解和认识。
第五段：结语。
剪纸鉴赏不仅是一种艺术欣赏，更是一种心灵沟通。它带给我们的，不仅仅是观赏的愉悦，更是一份文化的遗产和精神的传承。我们应该珍惜这些剪纸艺术品，将其发扬光大；同时，我们也应该勇于创新，让剪纸艺术更好地走向世界。
戏曲鉴赏心得
戏曲文化是中国文化的一大特色，若要追溯戏曲的历史，恐怕要从尧舜禹时期了。戏曲的文化在中国孕育是相当早的，它在世界的地位也是相当的高，中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏曲文化。
记得小时候，农闲时，院子里的长辈们就聚在一起谈论戏曲，有的兴致高的还会唱上几句，我还会死缠着他们教我唱，多多少少会哼一些。不过却从未系统的了解过戏曲，也基本没有完整地看过一部戏曲，更别说从戏曲艺术角度看这国粹了。
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。戏曲是美的集成，通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进我们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美创造美的能力，从而不断地提高自己。很惊叹戏曲的舞台小天地，天地大舞台。它运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。它完全不同于好莱坞大片的大量换舞台背景，戏曲就用一个小小的舞台创造出一个让人无限遐想的空间，在一个小小的舞台上把一个个故事表现的美轮美奂。这么好的艺术表现形式也就是它能流传至今的重要原因吧。
在看《梅兰芳》的时候，电影里梅兰芳要在戏曲里添加新元素而他爷爷却守旧地不肯改变，然后他和那个法官从新开了家戏院演他们的新戏曲，这一情节深深地触动了我。有人说现在的戏曲都是在吃着以前的老本，没有什么新的发展，吸引不了年轻人的兴趣，戏曲注定要没落了，注定只会留在历史的记忆里。现在对戏曲感兴趣的年轻人的却不多，戏曲的继承人很少，有新的发展也很困难，只有突破这个瓶颈，戏曲才会得到继续的发展，民族文化才不会没落。弘扬传统文化是整个民族的责任。作为新世纪的大学生，在戏曲逐渐没落的时代，我们更加要积极的去正视这种文化，使其可以很好地延续下去。近年来，教育部也逐步重视起来，高校也相继开设一些有关戏曲的科目，这有利于同学们了解更多的戏曲知识，更多地了解中国优秀的传统文化，更多的领略戏曲的魅力，使其得到更好的弘扬与发展。在上了《曲艺知识（戏曲）x》的课之后，让我感受到在这个戏曲所具有的独特魅力，使我更加看好中国戏曲的前景。中国戏曲作为世界最早三大戏剧体系之一，历经岁月的沉淀，必将会受到更多人的钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。
曲艺是一种历史悠久、传统深厚且品类繁多的艺术，而对于像我们这一代的学生来说，对曲艺方面的知识是十分缺乏的。经过十周《曲艺知识（戏曲）》选修课的学习，我收获了不少，从接触到了解，从了解到产生兴趣。虽然曾老师给我们讲理论知识的时间不多，但是从一些曲目的观看中，已经潜移默化的感受到戏曲的那一种艺术，那一种文化了。在课堂上所观看的电影《梅兰芳》、京剧《白蛇传》、黄梅戏《天仙配》，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，让我大开眼界，惊叹于演员出色和独到的演技，这也是我们现代很多演员所缺乏的东西。
以后我会多多关注戏曲方面的东西，多了解国粹,虽然我不能作为一个传承者，但我可以做一个关注者！
书法鉴赏心得体会_书法鉴赏教师心得
稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期，不少名士住在这里，谈玄论道，放浪形骸。在晋穆帝永和九年(353)上巳日，这是我国古老的流传民间的一种习俗。人们于农历三月上旬的巳日到水边举行仪式，用香薰草沾水洒在身上，或沐浴洗涤污垢，感受春意，祈求消除病灾与不祥。“初渡浙江有终焉之志”的王羲之，与司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十一人在会稽山阴的兰亭，举行一场盛大的风雅集会，流觞曲水，饮酒赋诗，其间作诗三十七首，结纂为《兰亭集》。五十一岁的王羲之于酒酣之时，用蚕茧纸、鼠须笔趁兴疾书，为此作序，这就是“天下第一行书”《兰亭集序》，也称《兰亭序》、《兰亭》。这篇传送千古的名迹，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飘逸至极，字势纵横，变化无穷，如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿，点画相应。在章法、结构、用笔上都达到了行书艺术的高峰。
《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作，是我国书法艺术史上的一座高峰，他滋养了一代又一代的书法家。在我学习欣赏之后有如下感想与看法：
天然的布白。《兰亭集序》布局的形式，是采取纵有行、横无列，行款紧凑，首尾呼应的方式。《兰亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有宽密。如神龙般的通篇行距，前四行较疏，中幅均匀，末五行紧密。字与字之间，打字奥参差，不求划一，长短配合，错落有致。保留了起草时随手书写的自然姿态，颇得天然潇洒之美。
多变的结构。《兰亭集序》的结构可说极尽变化之能事，它不求平正，强调钦侧，不求对称，强调辑让，不求均匀，强调对比。结体或修长或浑圆，突破隶书扁平方正的行貌。特别是文字中有重复者，则转构别体，无一雷同，其中最为突出的是二十个“之”，写法个个不同或平稳舒放，或藏锋收敛，或端庄如楷，或流利似草，变化不一，尽态极妍。
最卓越的艺术品，往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之功，裁成之妙”。黄庭坚称赞说“《兰亭集序》，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔，不可人意。”其全文三百二十四字，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象，都别出心裁，自成妙构。
欣赏王羲之的《兰亭集序》不仅是视觉上的享受，更是心灵的震撼，此美乃大美。
“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，本来就只有半学期的课，由于自己的骨折拉了两节课，是十分可惜的。但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。
和书法还是有点交情的，所以当初看到这门课程就毫不犹豫的选择了它。外公的书法有一定的功底，朋友和同事们都爱看他写毛笔字。作为最被疼爱的外孙女，从小，我就接受外公的指导练习书法。刚开始，帮外公磨砚，看着他“写大字”，渐渐的，外公给我看各种字帖，年幼的我就算写不来字，也知道了“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，就在这种墨香宣纸环境的耳濡目染下，我对书法艺术有了亲近感。随后学习执笔姿势，描红，临摹字帖变的顺理成章。就这样，直至高中学业的繁忙和最疼爱我的外公的去世，我的书法荒废了，甚至连宣纸毛笔砚台墨汁的文房四宝都找不到，更别提能静下心来写我的大字了。
所以，当我看到“书法艺术鉴赏”这门课程时，一种久违的亲切感促使我重头开始了解书法——这对我来说既熟悉又陌生的艺术。果不其然，当我上了几节课后，我发现了一个不一样的书法世界。
曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字，负载了中国几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。
其实，我觉得，书法和绘画一样，是一门跨民族，跨时代，跨文化，跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介，以画面为形式;书法是以线条为媒介，以笔墨为形式。它们都是抽象的，有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现，当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》，我们想到什么了吗?每年有许多学子留洋学画，但又多少高中生会在家练书法呢?既然绘画艺术能向全世界覆盖，书法艺术要走出国门，走向世界，是有可能的，那需要我们炎黄子孙共同努力，先从我们自己做起，重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术，向世界诠释其精髓，将其发扬光大。
共
2
页，当前第。
2
页
1
2
舞剧鉴赏心得体会
舞蹈艺术自古以来一直被视为一种优雅、动人的艺术形式，其中舞剧更是集音乐、舞蹈、戏剧于一体，极具观赏性和艺术性。最近我有幸观赏了一场精彩的舞剧演出，深深地感受到了舞蹈艺术的魅力。在此分享一下我的观剧心得和体会。
首先，舞剧的舞蹈技巧令我印象深刻。舞蹈演员们优雅的身姿、流畅的动作，展示了他们高超的技巧和专业训练的成果。他们的动作舞蹈感十足，身体的柔韧度和控制力令人惊叹。尤其是那些蹈者们在高难度的技巧表演中保持优雅的姿态，无论是翩然起舞还是高空翻转，他们都将身体与音乐完美地结合在一起，使整场舞剧充满了美感和魅力。
其次，舞剧的情感表达让我感动不已。舞剧以舞蹈为主要表演形式，动作的流畅性和灵动性使得情感表达更加直接而深刻。在那漆黑的剧院，我仿佛与舞蹈演员们一同经历了他们所扮演角色的欢乐、悲伤、挣扎、胜利等等一系列情绪。每一次的舞步和肢体语言都传递着特定的情绪，使我在观剧过程中心情随之起伏。舞剧的情感表达，被巧妙地融入了舞台剧情之中，使得观众更容易被剧情所吸引，情感所触动。
第三，舞剧的舞台设计与服装搭配才华横溢。一场舞剧的成功不仅仅依靠舞者们的出色表演，舞台设计和服装也起着至关重要的作用。演出中，舞台背景变幻无穷，不仅体现了舞蹈的不同场景和氛围，更增添了观看舞剧的乐趣。而舞者们精心设计的服装也展现了舞剧的独特魅力。服装的颜色、样式、纹理等都与情节和角色的性格相对应，给观众以视觉上的愉悦和震撼。整个舞台的设计和服装的搭配使得演出更加生动，也更好地将观众带入舞剧的世界。
第四，舞剧是一个集体的艺术形式。观看舞剧让我深刻感受到了一个团队的力量和合作精神。每一个舞蹈演员都在舞剧中扮演着重要的角色，没有一个人可以独自完成整个舞剧的演出。舞蹈演员们需要紧密配合，一丝不苟地完成各自的舞蹈动作，使整个演出流畅自然。此外，舞剧演出也需要舞台设计师、服装设计师、音乐指导等多个专业人才的精心协作，才能呈现给观众一个完美的舞剧作品。舞剧的合作与团队精神让我对集体的力量有了更深的体会和理解。
最后，观赏舞剧让我得到了心灵的净化和放松。时常被快节奏的生活所压迫，因此观看一场舞剧成了我减压的方式之一。舞剧中动人的舞姿、美妙的音乐、深情的剧情让我可以暂时远离繁杂的琐事，沉浸在优美的艺术之中。观赏舞剧后，心情宁静、身心放松，仿佛重新获得了对生活的热情与能量。
总之，观看舞剧是一次独特的艺术体验，不仅仅让我欣赏到了美丽的舞蹈表演，更让我感受到了舞蹈艺术的力量和魅力。舞蹈的技巧、情感的表达、舞台的设计、团队的合作以及心灵的净化都令人难以忘怀。舞剧的鉴赏不仅能够让我们抛开现实的纷繁复杂，也可以带给我们灵感和力量，让我们更加珍惜生活中的美好。我相信，舞蹈艺术会继续在人们的心中闪耀，为我们带来更多的艺术享受和感动。
浅谈音乐教育与影视音乐鉴赏的相辅相成论文
［摘要］音乐教育在普通高校是素质教育中美育教育的重要组成部分，从早期的形成到现今的普及，在发展中不断地进行着改革，使音乐教育在普通高校的模式及功能更趋向国际化。
［关键词］形成;发展;改革;多功能;多元化;研究型。
很多老师和学生认为在高等院校开设音乐课，进行音乐教育是近年来才发展起来的。这种观点是错误的，没有任何根据。之所以这样认为是他们没有对这门学科去更多的了解，更多的关注。只有了解才能更好地去学习这门学科。
一、普通高校中音乐教育的形成。
音乐教育是艺术教育中一个重要的组成部分，是艺术教育中不可或缺的一部分。它早在五四时期就在北大由蔡元培校长发起了。当时成立了北大音乐传习所，并强调应把美育教育列为国民教育的宗旨之一，规划了一幅全民艺术教育的蓝图。中国当代艺术大师刘天华、肖友梅都曾先后在北大执教。而清华大学在20世纪30年代建校初期也开始了音乐教育，成立了中乐部、西乐部，逐渐开展了较为系统的普通音乐教育，1946年还成立了音乐室。这一方面为音乐教育的专业化提供了一个平台，一方面也带动了音乐教育的国民普及。
二、普通高校中音乐教育的发展。
普通高校音乐教育的发展早期只有极少一部分在学校开设，发展比较缓慢。确切地说，到了20世纪80年代才发展起来。这时音乐教育在普通高校有两种功能:首先，面向全校的本科生开设普及性艺术类课程，使他们具有较丰富的艺术知识，同时具有较高的趣味、格调和鉴赏力，从而成为有相当艺术修养的人才;开设课程王要是音乐赏析及音乐基础知识。另外与学校艺术团挂钩，为学校艺术团进行专业性指导与教学;面向全校的群众性艺术活动指导和服务。
三、普通高校中音乐教育的改革。
到了90年代随着素质教育的改革、发展，又有一大批普通高等院校大力度地发展音乐教育。这主要表现在师资力量、教学模式及教法、硬件设施等全面发展。清华大学和北京大学又一次成为了改革的领跑者。经历了一次次的.变革、发展。北京大学重新成立了艺术系。这次改革增加了音乐教育在普通高校的学术研究功能。学校除了音乐普及和音乐教育教学活动，又积极培养艺术教育、艺术评论、艺术实践和艺术研究的专门人才(包括一批艺术研究的高级人才)，这些人才在理论基础、专业训练、综合素质等三个方面都要达到较高要求;并使他们最终通过对社会的艺术教育、艺术评论、以及在艺术产业、艺术科技、广告产业等方面的探索和研究，为社会主义精神文明的建设和社会主义市场经济的发展做出自己的贡献。这是一种新的音乐教育模式，它具有多元化，多功能;它是借鉴世界一流大学艺术教育的办学模式，结合我国现时期普通高校艺术教育的发展需要而进行的改革。这是通过研究进行改革，通过改革进行再研究，使艺术教育在普通高校的素质教育中发挥更大的作用，起到更好的效果。改革的另一个特点就是理论与实践的结合。这在很多大学都有开展。他们把学生音乐教育的普及与学校的艺术团相结台，真正做到学以致用。这一方面清华大学和北京大学同样走在了前面，清华的学生艺术团非常丰富，有军乐队、交响乐队、民族管弦乐队、键盘队、合唱队、舞蹈队、话剧队、京剧队、曲艺队、国际标准舞队、美术队共11支队伍，吸引了数百名本科生和硕士生参加艺术团活动，现规模为800余人，为学校营造了浓郁的、高雅的艺术氛围。而北大学生艺术团包括学生合唱团、学生管弦乐团、学生舞蹈团、学生民乐团等，他们多次应邀出访美国、西班牙、新加坡等国并在国际比赛中获奖。使北京大学艺术具有迈向具有世界声誉的大学生艺术团体．也推动校园文化建设。这些改革证明我国的音乐教育已经从高校音乐普及渐渐过渡到多种功能相结合的研究型教育。这与我国要建设世界一流研究型大学的教学理念相吻合。同时也适应当代大学生素质全面发展的要求。有利于大学生多维化发展。他们不仅仅满足于普及性音乐教育，通过音乐的实践和对音乐更深层次的研究来拓宽知识面，更好地把理性思维与感性思维结合起来。让创造力和想象力更为丰富，使其为其他学科的研究提供帮助。
普通高校的音乐教育不仅仅在模式及功能的转化上吸引学生，更为学生提供了很多的硬件配备。这一方面很多学校都很重视。他们建立艺术教育专用教学楼。在北京大学、在东北大学都有专门的艺术大楼。尤其北京大学还设有苹果电脑实验室和图书音像资料室。募集国内外各门类艺术和艺术学的图书音像资料。现今我国很多实力较强的高等院校都在大力的发展音乐教育;他们的发展必将带动音乐教育在普通高校的更广泛的普及。音乐教育在普通高校的发展为学生带来新鲜的血液。据统计，学生每年选修各类音乐课达到学生总数的50%以上。与课余社团活动相结合，参与的学生能够达到90%。这是一个很好的现象。当然，在教学模式的合理化、科学化、教学资源的有效利用上还有很多不足之处。在各高校的普及应更快;实现音乐教育的教学多元化、形式多样化、研究国际化;真真正正地做到音乐教育在我国高校的普及。
［参考文献］。
［1］滕青.普通高校音乐教育教学实践与提高［j］.艺术百家，(03):170－172.
［2］吕屹.突出师范性，加快高师钢琴教学改革步伐―――第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会在长春召开［j］.人民音乐，(12):56－57.
书法鉴赏心得体会_书法鉴赏教师心得
书法是我国著名的出品，书法字体有很多种，学习好书法鉴赏，更加提升自己内部素养。下面是本站带来的书法鉴赏的。
心得体会。
仅供参考。
一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何!
书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
练习书法能使人静,而静又是书法的前提!静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。
对书法的追求是一身的。点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐来源!
大一第二学期上了光德兄的中国文化概论后，感觉受益匪浅，本学期再一次选了光德兄的课—《书法艺术鉴赏》。
我原本就对书法艺术颇有兴趣，不过那是很小的时候，那时候没有qq，也没有计算机游戏，闲暇时，就把学校发的书法书拿出来观看，临摹，感觉非常有意思。不过渐渐长大，我就已经没有时间花在书法上了，甚至到初中，书法可都取消了，而我也要应付大量的课程，所以书法艺术与我渐行渐远，不过，以后看到字写得好的人，我会忍不住向他们讨教，看到一个字漂亮的写法，我也会记下来，慢慢练习。
正如光德兄所说，《书法艺术鉴赏》这门课的名字并不合适，因为我们对书法艺术了解并不多，根本就没有鉴赏的水平，只能说是一堂‘扫盲课’，不过通过这堂‘扫盲课’，我还是收获不少。
第一个收获，是再一次与一个良师益友共度一个学期，在大学，每一堂课都能够座无虚席是一件不容易的事情，但光德兄李教授偏偏做到了。这与他独特的人格魅力是分不开的，吸引我们听他的课的原因主要有两个方面，第一个，当然是他渊博的学识，师者，传道受业解惑嘛，光德兄治学严谨，精益求精，学术积淀丰厚，而且它本身就是一个书法家，一个书法家来上书法艺术课是再合适不过了。他每一堂课的板书，都可以看作是几幅书法作品，每堂课我们都能欣赏他的书法作品，实在是很幸福的一件事。另一方面当然就是学术意外的东西了，光德兄李教授年逾花甲，却还愿放下身段，与我们称兄道弟，推心置腹，这让我们十分感动。而且光德兄坚持四项基本原则的教学方法别具一格，语言风趣幽默，常常能让我们忍俊不禁。课堂气氛十分活泼。在光德兄钢杆弟子qq群上，经常可以看到李教授写的一些东西，让我们感慨颇深。光德兄在课堂上也教给了我们，一些为人处世的道理，这在大学里面是不多见的，李教授做人力求完美的精神很值得我们学习。
第二个收获，当然是学术上的。在上《书法艺术鉴赏》课之前，我对书法艺术的认识相当肤浅，仅仅知道什么样的字是好看的，另外也就知道一些常见的几种字体而已。通过这一学期的学习，总算对书法有了更深的了解，不至于贻笑大方了。每堂课，光德兄会在黑板上挂上几幅书法作品供我们欣赏，然后讲解，介绍。;这种做法使我们离书法艺术更近，而不是像其它班那样仅仅是展示几张图片而已，这样不显得那么空洞，枯燥。总之，通过这堂课，对我来说，光德兄‘扫盲’的目的肯定是得到了的，今后与人谈论书法艺术方面的东西时，应该能谈上几句了。
《书法艺术鉴赏》是一门人文素质选修课，当然不会有多高的要求，对很多人来说，不过是偶尔光顾一些，凑凑学分罢了，但我不这样对待，这些课旨在提高我们的人文素质水平，而且当代大学生的人文素质水平确实有待提高，很多人连汉字都不能写的工整好看，对一个中国人来说，并不是一件光荣的事情。听这类人文素质课，在学习知识，拓宽视野的同时，也陶冶了情操，在某种程度上提升了做人的境界。
在我们的人生道路上，能够遇到几位良师益友，确实是非常幸运的事情，祝愿光德兄身体健康，早日完成他人生第三阶段的目标，但愿自己以后能多遇上几个这样的良师益友。
前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。
书法家沈尹默说过“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”(《书法论从》)。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。
书法欣赏它本身有一定的规律：
首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。
第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。
第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的“仁者乐山，智者乐水”。
同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：
一、点画的线条美。
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。
二、结构的造型美。
对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个“之”字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。
三、章法的整体美。
这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为“布白”，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。“实处之妙，皆由虚处而生”，“虚”与“实”，“白”与“黑”，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。
四、全幅作品的风格美。
风格，用马克思的话来讲：“风格就是人”，说具体一点，“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点”(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。
共
2
页，当前第。
1
页
1
2
浅谈音乐教育与影视音乐鉴赏的相辅相成论文
音乐是一种反映人类情感的艺术，能给学生带来丰富的情感体验。音乐欣赏课随着教学改革的深入正发生着改变。这些年影视行业的风生水起产生了越来越多的好作品，其中不少音乐插曲给观众留下了深刻的印象。在音乐教学中，应该努力发掘一些好的、有影响力的影视音乐，来为学校的音乐欣赏课程增添活力。
一、利用影视音乐激发学生的学习兴趣。
优秀的影视作品都会有优秀的配乐，很多影视作品之所以能深入人心，不乏音乐推波助澜的作用。从影视音乐入手，可以激发学生们对音乐的兴趣。例如电视剧《康熙王朝》的主题歌《向天再借五百年》，其歌词震撼人心，旋律磅礴大气，既抒发了珍惜时光、不畏坎坷的胸臆，又因旋律的跌宕起伏而让听者感到热血澎湃、豪情满怀。该曲在大江南北广为传唱，获得了“中国改革开放30年优秀电视剧歌曲”的美誉。通过对这一类型歌曲的鉴赏，必定会使学生对音乐有着更积极的向往，从而激发他们在音乐道路上学习的激情。
二、通过网络了解更多的影视音乐作品，提升学生的音乐鉴赏水平。
在科技飞速发展的今天，网络逐渐渗透到了人们的生活当中，手机、电脑等都成为了影视音乐传播的新渠道。对于90后学生来说，上网搜索音乐是他们更熟悉和喜爱的方式，也是科技进步对于教学发展做出的重大贡献之一。譬如在《蓝色多瑙河》的欣赏教学中，单凭教师在课堂上的曲式结构分析和分段式欣赏讲解，已经远远不能满足学生的学习需求，也达不到理想的.教学效果。教师可以通过网络搜索到曲作者约翰·施特劳斯的音乐传记影片《翠堤春晓》。该片生动地演绎了这位“圆舞曲之王”的成长之路，描绘了《蓝色多瑙河》创作时戏剧化的情景。影片一播放，一下子就吸引了学生的注意力。这样将赏、教、学集于一体，提升了学生学习的专注度，也丰富了学生对古典音乐的认知理解。
三、通过实践活动与影视音乐的结合来提高学生的音乐创造力。
众所周知，影视中音乐（或音响）与画面同步，能营造出一种强烈的氛围，感染观众的情绪。比如在电视剧《西游记》当中，猪八戒娶亲却被孙悟空捉弄，所用的乐曲节奏轻快、滑稽欢乐，将猪八戒的憨傻、孙悟空的古灵精怪刻画得惟妙惟肖。而在三打白骨精那场戏中，唐僧不辨是非要将孙悟空赶走时，音乐旋律逐渐下行突又拔升，如泣如诉，既表达了孙悟空的委屈难过，又表达了唐僧对大弟子怜恨交加的矛盾心情。通过对这些不同类型音乐的鉴赏，能培养学生的音乐感悟能力。结合情景剧、朗诵等形式的实践，让学生自行寻找、选择合适的配乐来传情达意，体现主题，以提高学生对音乐的创造能力。
四、将课堂教学与影视音乐有机融合，塑造学生正确的人生观与世界观。
在音乐创作的过程中，词曲作者将自己的真情实感融入了每一个音符、每一个字词，达到以情动人、以情感人的创作目的，用以推崇自己认可的人文精神和价值观。如大家所熟知的《送别》一曲，曾被电影《城南旧事》选做主题歌。主人公与好友分别之际，那种惆怅黯然、欲言又止的忧伤被音乐传达得淋漓尽致。这样真挚的情感和深邃的意境，正是中国传统文化的典型特征，不也正是课堂上所要表达的么！
再比如艺术片《百年恩来》的主题曲《你是这样的人》，虽然歌词中始终没有提到被歌颂的人名，但无处不流露出对周恩来总理的缅怀和思念。当旋律伴随着影像缓缓流淌时，当十里长街送总理的举世奇观出现时，很多学生也被周总理宽广的胸襟、巨大的人格魅力所深深感染并流下了泪水。如果说作者想要借歌曲讴歌伟人波澜壮阔的一生，他已经做到了；如果说作者想要借歌曲传颂伟人留下的精神财富，他也做到了。自信活跃、个性张扬的90后学生们和父辈们一样，感受到了伟人直击人心的人格力量，也激发了他们对国家、对民族的热爱。一首好的歌曲影响之大，由此可见一斑。
伴随着时代的进步和发展，影视音乐进入校园已成为一种潮流。将其与音乐欣赏这门学科的学习有效结合起来，可以帮助学生树立正确的人生观与世界观，培养高尚的审美情操，为未来增添更多精彩。
参考文献：
[1]朱琴.漫谈影视剧音乐与大学生素质教育[j].音乐天地，（1）.
[2]郝俊兰.电视音乐音响[m].北京：中国广播电视出版社，.
[3]曾田力，雷伟.电影电视剧音乐分享教程[m].北京：中国传媒出版社，2013.
啤酒鉴赏心得体会
第一段：引言（150字）。
啤酒，作为世界上最古老的酒类之一，自从被人们发现和制作以来，便成为了人们最常见的饮品之一。然而，很多人对啤酒的了解仅限于商业品牌的大众化产品。最近，我有幸参加了一次啤酒鉴赏活动，并对各种各样的啤酒进行了品尝。通过这次体验，我对啤酒的鉴赏能力得到了提升，并深刻认识到它的多样性和历史渊源。
第二段：外观与气味（300字）。
在啤酒鉴赏中，外观和气味是我们最先接触到的两个方面。首先，外观决定了我们对啤酒的第一印象。从透明的金黄色，到深红色和乌黑的黑啤，每一种色彩都给人留下了不同的印象。其次，气味对于鉴赏一款啤酒也是至关重要的。通过闻一闻啤酒中传出的麦芽和啤酒花的香气，我们可以了解到不同风格的啤酒所带来的愉悦和味觉的体验。
第三段：口感与口味（400字）。
口感和口味是啤酒鉴赏中最重要的方面。在品尝时，我们要注意观察酒液在口中的感觉。有些啤酒口感清爽，有些则浑厚甘醇，还有一些则带有浓郁的苦味。此外，啤酒的口味也是独特的。有些啤酒味道轻盈，适合悠闲的夏日，有些则浓郁复杂，适合搭配美食享用。通过细细品味，我们可以发现每一种啤酒都有自己独特的风味和韵味。
第四段：历史与文化（200字）。
除了外观、气味、口感和口味，啤酒还有一个与之相关的方面就是其背后蕴含的历史和文化。啤酒最早出现在古代美索不达米亚地区，随后传播到古埃及和古希腊罗马地区。不同国家和地区所发展出的啤酒风格各不相同，反映了长期以来各个文化对啤酒的独到理解。通过学习啤酒的历史和文化，我们可以更好地理解啤酒的独特之处，以及与各个国家和地区的联系。
第五段：结论与展望（150字）。
通过参与啤酒鉴赏活动，我对啤酒的鉴赏能力有了显著的提升。我深刻认识到啤酒的多样性和历史渊源，不再满足于商业品牌的大众化产品。未来，我希望继续探索更多不同的啤酒风格和品牌，了解不同的制作工艺和文化特点。同时，我也希望通过分享我的鉴赏心得，能够传递对啤酒的热爱和激情，让更多人参与到啤酒文化的传承和发展中来。
以上是关于啤酒鉴赏心得的连贯的五段式文章。通过这次鉴赏活动，我对啤酒的外观、气味、口感和口味有了更深刻的认识，同时也了解到啤酒的历史和文化背景。我相信，对啤酒的鉴赏能力的提升，不仅仅使我能够更好地享受品味啤酒的乐趣，更是一种文化的体悟和人生的滋养。我愿意继续不断探索和学习，将啤酒鉴赏作为一个长久的兴趣和爱好，让更多人能够体验到啤酒的独特魅力。
鉴赏故宫心得体会
作为中国历史文化的代表，故宫是无数人心中向往的地方。如今，我也终于有幸踏进了这座千年古宫，参观了豪华美丽的宫殿建筑和珍贵的文物。在这趟旅程中，我第一次鉴赏故宫艺术品，探索故宫深藏的历史文化，在体验中有着深深的收获与感悟。
首段–序言。
故宫地处中国首都北京中心，历经明清两朝，占地720,000平方米，有9999个房间，堪称世界最大的宫殿式古建筑群。走进故宫，仿佛穿越了时间隧道，走进了尘封的历史。故宫贯穿着明清时期丰富的文化精髓，弘扬着祖国的历史，传承着中华民族的文明。这是一次了解中国文化的好机会，同时也是一次领略宫殿式建筑的壮丽之旅。
走入故宫，感到的是一股肃穆和肃杀之气。殿畔之上铺有巨大石刻，观石题字。在一旁，雕有瑰丽的装饰。看似粗糙的石头，其实是一件无价之宝。在走廊中，几何图案的纹饰包围着我们。这些艺术品虽已经经过了几百年的时间，却依然保存完好，让我们通过鉴赏得以回溯古代文化。作为一个艺术爱好者，我很喜欢收藏古物，故宫的文物更是让我赞叹，领略了中华文化和艺术魅力的精髓和博大精深。
第三段–文物的价值。
进入故宫，我们看到的绝不仅仅是一件件珍贵的艺术品，它们背后是历史的沧桑。文物的价值不仅在于所包含的艺术价值，更在于所传达的历史价值。故宫里保存着非常丰富的历史资料和文化宝藏，这些珍贵的文化遗产是中华文化的重要组成部分，也是世界文化宝库中独一无二的财富。故宫的历史价值文物价值不可估量，通过鉴赏这些艺术品，我们领略到了中华民族博大精深的文化底蕴，更加深入了解了中国的历史和文化传承。
第四段–故宫的人文氛围。
在故宫游览的时候，我深深被这里的人文氛围所吸引。故宫里毫无儿戏，凝聚了千百年的古老文化，故宫所传达的是中华文化深刻的思想，无独有偶，偶是万物之一。故宫宏大而富有内涵的人文氛围，给我留下了非常深刻的印象，感触非常之深。
第五段–装帧美学鉴赏。
作为一个美学追求的人，故宫的装帧让我感到非常的美丽，也对我美学鉴赏有很大益处。在故宫里，我无时无刻地感觉到自己在欣赏艺术品，也更加理解了素艺术的内涵和美学。故宫装帧美学鉴赏让我对现代装帧美学有了更深入的认识，也让我对中华文化的推崇无以言表。
结束语。
震慑人心的故宫，文物保存完好，让人在现代科技领域的冲击之下，了解到了一个真实的中国历史。它是中华文化的重要组成部分，也是世界文化宝库中独一无二的财富。在这里，我探寻到了中华民族对千年历史的坚守和对艺术文化的热爱。故宫的文物故事悠久，渗透了深厚的文化底蕴，在进行文化鉴赏时更要懂得发扬和继承。我相信，在这条文化之路的不断追寻之中，我会不断发现新大陆，领略到更多的文化真谛，也会更加热爱中华文化，传承中华文化！
书法鉴赏心得体会_书法鉴赏教师心得
“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。