地理摄影心得体会（汇总20篇）
通过总结自己的心得体会，我们可以更好地反思自己的成长和进步。如果你对写心得体会感到困惑，不妨看看下面这些范文，或许能给你一些灵感。
地理摄影心得体会高中
地理摄影是一门既有挑战性又有创造性的艺术形式。作为一位高中生，我有幸学习了地理摄影课程并积累了宝贵的经验。在这个过程中，我发现地理摄影不仅仅是记录美景的方式，更是一种探索世界的方式。这篇文章将分享我对地理摄影的心得体会。
第二段：技巧与技术。
地理摄影需要掌握各种技巧和技术，以便捕捉到最佳的景观瞬间。例如，合理运用曝光、对焦和构图等技巧，能够准确地传达出地理景观的特点和气氛。此外，掌握使用各种摄影设备和软件也不可或缺。我发现通过了解各种不同类型的相机和镜头，以及掌握Photoshop等后期处理软件，可以更好地实现我对景观的表达和呈现。
第三段：认识与探索。
通过地理摄影，我开始更加深入地了解世界各地的地理环境和人文景观。我会主动寻找那些美丽或有趣的地方，并尝试用我的相机捕捉下来。这个过程让我对不同地理景观的差异有了更深的理解。例如，我在海滩上拍摄到的浩渺大海和细碎沙滩，与山间瀑布所呈现出的壮丽风光大不相同。通过地理摄影，我开始懂得欣赏不同地点的独特之处，并且更加珍惜我们所居住的地球。
第四段：敏锐观察与发现。
在地理摄影的过程中，我逐渐培养了敏锐的观察力。我开始留意日常生活中的细节，并通过摄影记录下来。这让我逐渐发现了一些令人惊叹的事物。例如，在城市中，我发现不同国家的建筑风格和文化传统以及人们的生活方式都有所不同。而在自然环境中，通过观察植物和动物，我对生态系统的运作有了更深的了解。这些观察和发现不仅丰富了我的摄影作品，也让我对世界充满了新的好奇与探索的欲望。
第五段：反思与启发。
地理摄影不仅仅是将美景记录下来，更是一种对地理和世界的认识与思考。通过触摸和体验地理景观，我明白了地球的多样性和与人类活动的相互关联。我开始思考地球可持续发展的问题，关注环境保护和生态平衡等话题。地理摄影唤醒了我对环境的责任感，并激发了我将来对地理和环境科学的深入学习的动力。
总结：
通过学习地理摄影，我不仅获得了技巧和技术上的提升，更加深入地认识了世界各地的地理环境和人文景观。我开始通过摄影来感受和传达地理景观的美丽与多样性，同时培养了敏锐的观察力和对世界的好奇心。通过地理摄影，我不仅扩展了自己的视野，也对环境保护和可持续发展产生了更深的关注。我相信，地理摄影将继续在我未来的学习和生活中扮演重要的角色。
地理摄影心得体会高中
在当今社会中，地理摄影成为了一种常见的记录和传播信息的方式。它不仅可以帮助我们理解地球的地貌、天气和自然环境等等，还可以通过照片的形式将这些信息分享给更多的人。作为一位高中生，在参与地理摄影学习和实践中，我深刻体会到了地理摄影的重要性和意义。
第二段：体验地理摄影的乐趣和挑战。
刚开始接触地理摄影时，我被它的乐趣和挑战所吸引。通过镜头，我可以用自己的视角去捕捉到独特的地理风景，包括宏大的山脉、壮丽的大海、广阔的沙漠等等。这些独特的地貌给人们带来了巨大的美感和震撼力。然而，要想拍摄出好的地理照片，并不像看起来的那么容易。克服光线、角度、构图等各种问题是每位摄影师都必须要面对的挑战。但正是这种挑战，让我感到更加充实和满足。
第三段：地理摄影提高了我的观察和理解能力。
地理摄影不仅仅是拍摄照片，更是一种用眼去观察、用心去感知和理解的过程。每一次拍摄过程中，我要仔细观察和分析场景，了解不同的地理环境和元素对照片的影响。例如，我注意到在不同的天气条件下，同一景观的颜色和明暗度会发生变化；我还发现在不同地域的照片中，地理条件的差异可以体现在纹理、植被和地形的差异上。通过长时间的观察和理解，我的观察力和理解能力得到了显著提高。
拍摄一张完美的地理照片需要耐心和专注。尤其在拍摄自然景观时，人们往往要等待合适的光线和天气条件，有时甚至要在同一地点等上数小时。在这个过程中，我学会了耐心等待，不轻易放弃，这对于我之后的生活和学习都有着重要的意义。同时，地理摄影的拍摄过程也需要高度的专注力。在拍摄时，我要时刻调整焦距和光圈，保持相机的稳定性，确保照片的清晰度和质量。这培养了我的专注力和技术能力。
第五段：地理摄影提升了我对地球的认知。
通过地理摄影，我逐渐认识到了地球的复杂性和多样性。不同地方的地理环境有着巨大的差异，它们的天气、地貌、植被都独一无二。通过拍摄和观察，我更加深入地了解了这些地方，增加了我对地球的认知。我从地理摄影中获得了很多知识，并通过与他人分享照片，进一步传播了这些知识，这也是我在地理摄影实践中体会到的一种收获。
总结：
地理摄影对我来说不仅仅是一门学科或一项技术，更是一种享受和体验。通过追求摄影艺术的同时，我不断提升自己的观察力、理解力、耐心和专注力。地理摄影也让我更加了解地球的壮丽和多样性，并通过分享照片扩大了这份认知。无论是在摄影技术上还是在对地球认知上，地理摄影都为我的成长和发展带来了很多的帮助。
地理摄影心得体会
摄影是人们记录生活、个人经历的艺术方式，而地理摄影则是将人文、地貌、生态等多方面的元素融合在一起，呈现出一个自然、完整的画面。这种摄影形式需要摄影师具备较高的地理知识和摄影技巧，从而才能更好地表现出摄影主题，这里分享一下我的地理摄影心得体会。
第一段：摄影前准备。
地理摄影需要通过地图、报纸杂志、互联网等方式收集拍摄区域的相关资料，了解拍摄区域的气候、文化历史、人文风俗、自然地貌等信息，这样才能准确把握拍摄视角和时间。在拍摄前，还需要检查摄影器材是否齐备，并将相机设定好，调好曝光、光圈、快门等参数，以便后续的拍摄操作。
第二段：拍摄技巧。
拍摄时应该选择一个合适的拍摄角度和姿势，以此能够将景色、文化和人文等多个元素相互包容在内，在视觉上产生美感的超越。在进行室外拍摄时，还需要考虑光线和季节的因素，以掌握最佳的日光、雨天等天气，以此使得照片更加鲜明、明亮。
第三段：后期编辑。
拍摄完成之后，就要进行一些后期的处理，以达到美化、修饰和调整图像的目的，同时增加照片的色彩饱和度，优化照片的锐化度等等。后期之后再次检查照片是否达到自己的要求，如果不满意还需要重新进行拍摄，或者做进一步调整。
第四段：表现自我。
可以尝试在照片中表现自己的个性和创意，以此别于其他普通的地理摄影，让自己的照片更加独特。在拍摄人文、自然地貌条件时，需要以自己的经验和知识去挑选镜头和拍摄模式，从而使照片的特点更为突出。
第五段：愿意分享。
地理摄影让我感到热爱和挑战，希望我的体会与经验能够帮助到想要尝试地理摄影的朋友们，可以用自己的感性与理性去解析生活中的点滴，表达艺术之美，实现完美的人文和地貌融合。同时，也希望有更多的人参与到地理摄影的创作过程中来，让世界更加多元、多彩。
总之，地理摄影需要我们创新、勇气、耐心等多种品质，只有不断地喜欢这种摄影形式，积累经验和技巧，才能拍出越来越好的作品，表现自己独特的个性和创意，创出更多元化、更有艺术观感的地理摄影作品。
摄影心得体会
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
摄影心得体会
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
摄影心得体会
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
地理摄影心得体会
地理摄影可以很好地记录风景、人文、自然等方面的特点和变化，拍摄出来的图片可以用于资料统计、旅游纪念、艺术欣赏等方面。在此，我总结出了自己的一些地理摄影心得体会，希望能够对有兴趣的读者有所帮助。
第二段：拍摄时间选择。
地理摄影中，选择合适的拍摄时间至关重要。清晨和黄昏是最适合拍摄的时间，这时的阳光柔和，色彩鲜艳，光影层次感丰富。此外，拍摄前需要了解所在位置的天气情况，如果是阴天或者有雨，可以尝试拍摄云朵、雾气、水滴、反光等。
第三段：构图技巧。
构图是影响拍摄效果的另一个关键因素。在拍摄时要注意尽量把拍摄对象放在画面的三分之一处，采用“对角线构图”等多种方式，增加画面的美感和表现力。同时也要遵循“简单明了”的原则，尽量减少杂物和人为干扰变量的影响。
第四段：后期处理。
后期处理对于地理摄影也是十分重要的。通过一系列调整，可加强图像的深度和色彩、质感和细节，让图片呈现出一个更好的效果和画面感。后期处理需要注意尽量保留画面的真实性以及摄影师的个性化风格。
第五段：总结。
在进行地理摄影时，需要综合考虑时间、地点、构图和后期处理等多方面的要素。当然，最重要的还是摄影者的专业素养和动手能力，一个用心而拍摄的地理摄影作品能够体现出摄影者的态度和修养。只有不断地练习和思考，才能越来越好地进行地理摄影，拍出更加震撼的画面。
地理摄影心得体会
近年来，随着摄影技术和器材的不断升级，摄影越来越成为人们生活中不可或缺的一部分，越来越多的人加入到了摄影爱好者的队伍中。而在这个领域中的地理摄影则是其中的一个重要分支。作为一名地理摄影爱好者，我在实践中总结了一些心得和体会。
第一段：摄影前的准备工作。
在进行地理摄影之前，我们需要做好充分的准备工作。首先，需要对于我们要拍摄的景点有一个充分的了解，包括其景点的地理位置、景点周边的气候和交通情况等等，这对于我们的拍摄活动非常有帮助。其次，在拍摄器材的选择上，我们需要充分考虑器材的质量和功能，选择适合自己拍摄需要的相机、镜头、三角架和过滤器等。
第二段：构图的技巧。
构图是摄影中非常重要的一个环节，它是展现照片美感和艺术性的重要手段。在地理摄影中构图则更为重要，不同的构图手法可以突出地理景点的特点和独特之处。例如，“对角线构图”可以突出景点的高低差、大气和雄伟；“近大远小构图”则可以突出景点的广阔和辽阔。
第三段：光线的运用。
光线是摄影中重要的要素之一。在地理摄影中，由于景点的环境和气候的影响，光线对于拍摄效果的影响更加明显。我们需要在摄影活动中，充分利用光线，根据拍摄的需求，选择景点的拍摄时间和角度，以达到理想的效果。在某些情况下，我们需要使用ND滤镜或GND滤镜，以达到暗化光线和降低过曝等效果。
第四段：后期的修饰。
后期修饰是地理摄影作品的重要环节。它可以适当地对照片进行调整，使其效果更好、更符合我们的想象。在进行后期修饰时，我们需要注意保持照片的自然度、真实性，不过分渲染照片的效果。我们可以在后期修饰中，对照片的明暗、色彩、饱和度等进行适当调整，以达到最优化的效果。
地理摄影不仅是对于景点的拍摄，也是一种对于自然和生命的赞赏和感受。在摄影的过程中，我们不仅仅只是为了获得一张好看的照片，更重要的是可以感受自然的美、人与自然的关系，体会到摄影的意义和价值。摄影不仅是一种技术，更是一种文化，一种生活态度。
总之，地理摄影是一种专业性和知识性很强的摄影分支，它需要有耐心、认真地去拍摄和打磨。在实践的过程中，我们可以不断总结，不断修正拍摄的方法和角度，以达到更好的效果。各位爱好地理摄影的朋友们，在日后的拍摄活动中，可以根据以上的心得体会，不断地提高自己的摄影水平和技巧，让我们的作品更具有艺术价值和生活美感。
地理摄影心得体会范文
地理摄影是一门将地理与摄影相结合的艺术形式，通过摄影镜头的捕捉和艺术处理，展现地球上的自然风景和人文景观。在参与地理摄影的过程中，我积累了一些心得体会，既在技术层面上有所进步，又在审美层面上提升了自己的见识。以下将分五个方面，详述我通过地理摄影所获得的经验和感悟。
首先，地理摄影需要有扎实的地理知识储备。了解摄影对象所处的地理环境及地貌特征是进行地理摄影的首要条件。比如，在拍摄瀑布时，我通过了解其形成原理和排列方式，找到了最合适的拍摄角度，从而使图片更好地展现瀑布的宏伟和壮丽。因此，我一直在努力学习地理知识，尤其是地质学和气象学，以提高自己的地理摄影水平。
其次，地理摄影需要有良好的摄影技巧。摄影技巧是能够帮助我们更好地捕捉地理景观的重要工具。对于我而言，掌握曝光和构图技巧是非常关键的。在拍摄日出和日落时，我会根据光线的变化，调整相机的曝光参数，以拍摄出最佳的效果。此外，我还注重构图，通过运用对称、三分法等构图原则，使得图片更具观赏性和吸引力。不断学习和实践这些技巧，我的摄影水平得到了提高。
第三，地理摄影需要有耐心和毅力。摄影不仅仅是按下快门，更是在等待和观察中寻找最佳时机。有一次，我在拍摄北极光时等了整整五个小时，才等到了最佳光线和动态。这个过程中，我感受到了时间的漫长，但也意识到了耐心等待的重要性。此外，对于远离城市的地理摄影，往往需要艰辛的徒步旅行和驾驶，我永远不会忘记在大草原上拍摄风车的那次长时间的徒步旅行，和在丛林中拍摄瀑布的那段崎岖的驾驶经历。正因为有了耐心和毅力，我才能够拍摄到那些寻常人难以接触到的景观。
第四，地理摄影需要有艺术鉴赏力。地理景观的魅力在于它们的自然美和独特性，我们需要学会欣赏并通过镜头传达出来。在参观名山大川和世界自然遗产地时，我总是仔细观察并体味着自然之美。舒缓的山谷、绵延的河流、壮丽的峡谷，它们都是天然的艺术品。通过拍摄河流的流动或者山体的平面，我试图将自然之美传递给观众，让他们感受到大自然的魅力。因此，地理摄影的背后弥漫着艺术的氛围，我们需要不断提升自己的艺术鉴赏力，以拍摄出更具艺术性的地理风景。
最后，地理摄影需要有独特的视角。众所周知，地球上的风景数量众多，而我们所拍摄到的却只是其中一小部分。因此，我们需要通过发掘新的拍摄视角，将不同的角度呈现给观众。有一次，我在山间农田中拍摄了日落，而并非一般人常去的名山大川。这个独特的视角使得图片更具独特性和观赏价值。因此，我认为地理摄影的意义就在于通过摄影者与众不同的视角，将世界之美展现给观众。
通过地理摄影，我不仅学到了摄影技巧，而且提升了自己的地理知识和艺术修养。我相信，地理摄影这门融合了地理学和艺术的综合学科，将在未来继续发展壮大。只有不断学习和实践，才能够更好地掌握地理摄影这门艺术，更好地展现地球上的美景。让我们一起热爱地理摄影，留住美好的瞬间，与他人分享大自然的魅力！
地理摄影心得体会范文
地理摄影是一门迷人的艺术，通过摄影，我们可以记录下大自然的美丽景色，感受到地球的壮丽，让我们共同了解世界的多样性。在我长时间的地理摄影实践中，我积累了不少心得体会，下面我将通过五段式文章分享一些关于地理摄影的心得。
第一段：引言。
地理摄影是将地理和摄影艺术结合在一起的一门学问。它通过摄影的手段来展示地球上的美景和大自然的奇观，让人们了解到地球是多么多样且美丽。在进行地理摄影时，摄影师需要富有创造力，捕捉瞬息万变的自然景象，同时也需要一定的地理知识和技巧来拍摄出高质量的作品。
第二段：选择合适的拍摄地点。
地理摄影的成功离不开选择合适的拍摄地点。在选择拍摄地点时，摄影师需要考虑景点的独特性和美观度。例如，选择在日出或日落时分拍摄，可以捕捉到丰富的色彩和层次感。此外，对于一些自然奇观和独特地理条件的地点，比如高山和峡谷等，也是非常适合地理摄影的拍摄对象。总之，在选择拍摄地点时，我们需要充分考虑景物特点和光线条件，以获取令人惊叹的摄影作品。
第三段：充分了解拍摄对象的地理特征。
在进行地理摄影时，我们需要对拍摄对象的地理特征有一定的了解。这可以帮助我们更好地把握拍摄的时机和角度。比如，在拍摄大片时，我们需要了解风速、潮汐、云层等天气条件的变化，以便选择最佳的拍摄时刻。同时，了解地形地貌的特点，可以选择更好的拍摄角度和构图方式。例如，在拍摄大峡谷时，我们可以选择俯瞰的角度来突出其壮丽的景象。只有充分了解和把握了地理特征，才能拍摄出更出色的作品。
第四段：合理运用摄影技巧和设备。
地理摄影的高质量作品离不开摄影技巧和设备的合理运用。首先，我们需要掌握正确的曝光和焦距，以保证照片的清晰度和色彩还原度。其次，合理运用构图和视角，可以使作品更具观赏性。此外，使用合适的镜头和滤镜等摄影设备也能够大幅提升作品质量。对于地理摄影，广角镜头和偏振镜是常用的装备，能够更好地展示出地球上的广阔和色彩丰富度。总之，在地理摄影中，合理使用技巧和设备可以提升作品的吸引力和观赏性。
第五段：创造属于自己的风格。
在地理摄影中，创造属于自己的风格是非常重要的。每个摄影师都有自己独特的视角和创作方式，通过不断地实践和探索，可以逐渐形成自己的艺术风格。比如，一些摄影师擅长拍摄人文景观，突出了人与自然的关系，而有些摄影师喜欢拍摄大自然的壮丽景色，通过构图和色彩的运用来表达自己的情感。无论选择何种风格，关键在于坚持自己的创作理念并加以不断改进，使作品更具特色和深度。
结尾段。
地理摄影是一门迷人的艺术，它让我们能够欣赏到地球上的美景和自然奇观。通过选择合适的拍摄地点、了解拍摄对象的地理特征、运用摄影技巧和设备、以及创造属于自己的风格，我们可以拍摄出令人赞叹的地理摄影作品。希望通过分享我的心得体会，能够给地理摄影爱好者们一些启发和帮助，让我们一起探索地理的美丽。
地理摄影心得体会范文
地理摄影是一种将地理环境与摄影艺术相结合的创作方式，通过镜头记录下地球上的美丽风景和人文地理现象。作为一位热爱旅行和摄影的我，在多年的摄影实践中积累了一些关于地理摄影的心得体会。在这篇文章中，我将分享我个人的经验和感悟，希望对喜爱地理摄影的朋友们有所启发。
第一段：选择合适的地理摄影主题和地点。
地理摄影的主题多种多样，包括自然风光、人文地貌、城市景观等。在选择拍摄主题时，务必根据自己的兴趣和专长进行选择，这样可以让我们更加用心地投入其中。此外，在确定具体地点时，需要考虑到光线、气候和季节等因素，以保证最佳的拍摄效果。了解所选择地点的当地民俗、历史背景和文化特点，也能为地理摄影作品增添更多的鲜活元素。
第二段：掌握合适的摄影器材和技巧。
地理摄影往往需要面对复杂的自然环境，所以我们应该选择合适的器材来进行拍摄。一款优质的相机和适当的镜头是拍摄成功的基础。此外，我们还需要掌握一些摄影技巧，如光线运用、景深掌握、构图技巧等。了解并熟练掌握这些技巧，能够帮助我们捕捉到最美的瞬间，并将之展现在作品中。
第三段：注重布局和构图的重要性。
地理摄影作品的魅力往往来自于其布局和构图的独特性。我们可以通过选择合适的视角、利用线条、对比、重复等构图元素来提升作品的艺术性。同时，还要注意保持画面中的元素有机联系，避免杂乱无章或过于拥挤的感觉。一个简洁而富有冲击力的构图能够吸引观众的目光，使作品更具观赏性。
第四段：发挥自己的创意和个性。
地理摄影虽然是记录真实世界的一种手段，但并不意味着我们不能加入自己的创意和个性。摄影师可以通过场景的选择、拍摄角度的变化、后期处理等方式展现自己独特的视觉语言。同时，将自己的情感融入作品当中，能够让作品更具感染力，更容易被观众所接受。
第五段：不断学习和提高摄影技能。
地理摄影是一门综合性较强的艺术，它融合了地理知识、摄影技巧和艺术创作。而要成为一名优秀的地理摄影师，并非只依靠天赋和灵感，更需要付出大量的努力和时间。因此，我们应该不断学习并提高自己的摄影技能，参加摄影培训班、与摄影师交流、观摩优秀作品等方式，都能为我们的地理摄影之路增添新的动力。
总结起来，地理摄影是一项需要综合能力和经验的艺术创作。除了了解地理环境和选定合适的拍摄地点外，摄影器材的选择和技巧的运用同样重要。注重布局和构图能够增强作品的艺术性，发挥自己的创意和个性能够让作品更有个人特色。与此同时，我们也应该不断学习和提高自己的摄影技能，以便在地理摄影的世界中更好地展现自己的才华。
摄影心得体会
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
心得体会
摄影，是记录时间的艺术，是讲述故事的媒介。作为一个业余摄影师，我最喜欢的就是在生活的点滴中寻找，捕捉并呈现美好的场景。在经历了无数次失败和尝试之后，我相信，摄影不仅仅是单纯的按下快门，更多的是感性的理解和艺术的表达。在此分享我在摄影过程中的心得体会。
入门摄影，首先要做的就是深入了解摄影的理论基础和技术知识。曾经，我只是在图书馆里借阅了一本摄影技巧的书籍，但这并不足以让我成为一名合格的摄影师。后来，我又去参加了一些摄影课程，通过慢慢学，慢慢摸索的方式，逐渐掌握了摄影的奥秘。了解摄影的基础技能，特别是光线、构图和摄像机设置等知识，是成为一名好摄影师的基础。
第二段：感知艺术。
说到摄影，还需要一个调子——感性。如果你只想简单的按下快门然后获得好照片，那么就不是摄影。对于艺术，要有可持续和深度理解，这是一项热情和品味的任务。当我看到一些魅力的景象时，我就有一种内在的感觉。那些小小的感受会激起摄影的冲动，促使我抓住它们，然后通过镜头把自己的理解和理念完美的展现出来。
第三段：选择场景。
作为一项艺术创作，摄影的精髓在于如何选择你要拍摄的对象。场景和主体排布都应该考虑到构成的完整性。我经常会思考什么才是我想要所表达的场景和目标，然后选出对应的地点。我会注意到周边的天气、光照和环境等要素，以便更好的突出拍摄的主体。从而伴随整个过程的是调查和计划，调整自己的角度、时间和技术，然后抓住最好的瞬间来创作。
第四段：事件的特殊性。
摄影事件的特殊性在于，每次的拍摄都会发现一些不同的环境和主体。在所有的风景中，我最爱摄影的是人和他们的故事。在我的生活中，我会经常出现一些意外的、美丽的、惊人的场景，例如友人和家人、演出、游行、婚礼、景点等等。这些事件使我得以认知到摄影艺术的广泛应用，也体现了令人兴奋的摄影创作。
第五段：呈现作品。
在呈现摄影作品时，我会反复调整，不断评估和反思，让照片的意思更加清晰且无误。我会努力拍出好的照片，为每个要素制定详细的计划和方案。例如，所选用的背景色调、曝光时间、镜头尺寸以及后期处理。在这样处理过程中，会要进行技术调试，示范全息成像，最终像小细节处理，达到最佳的效果。每一张照片最终所能展现的，都只是摄影师思路和创意的一部分。所以，谦卑和不断寻求反馈，是持续发展的基础。
以上是我在摄影中的体验和总结，希望今后，能为所拍摄的目标和场景赋予更多的生命。对我来说，摄影不仅仅是一项技能，还是一种品味和信仰。我相信，只要不断努力，就能通过摄影艺术实现对生活和世界的更深层次的理解和忠诚。
摄影心得体会
我于9月2日参加了管理处组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。
上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的.细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
摄影心得体会摄影曝光
摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。
首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。
其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。
此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。
最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。
总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！
摄影心得体会
想起初期学习摄影时，以为摄影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的问题。那时候花太多时间来钻后期，总是忘记吃饭，睡觉是常有的事情，有个很不好的毛病，就是不爱与人交流，只低头拍自己的学自己的。会在淘宝上买各种教程，滤镜插件也没少花钱，走了很多弯路买了很多没用的`东西，同样浪费了不少钱。在我老公眼里，简直是个天天趴在电脑前的败家娘们。这条弯路走下来也让我有所收获，一个是后期软件基础上的学习，积累了经验，一个是我认知到了前期远比后期更重要。
在自主学习初期时我其实对摄影有了一些自己简单的想法，也在按心中喜欢的思路去拍着，却总是拍不到心中想要的画面。那时候很沮丧，迷茫，焦虑，甚至对自己失望。幸运是我那时候遇到了老师gyeonlee，他刚开始做教学班，我当时就好像在黑夜里看到了一盏指路的明灯，义无反顾的加入了他的私教班，在这个班级里，他的引导对我帮助实在太大，也是他让我对摄影有了新的理解，我明确了内心的目标和坚定了心里最初的想法。
摄影心得体会摄影曝光
摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。
其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。
总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。
摄影心得体会
从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。
通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。
但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。
这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。
虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。
由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。
经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。
在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。
在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。
摄影心得体会
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。
摄影心得体会摄影曝光
摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。
此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。
最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。
综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。