手机摄影教程（模板15篇）

你拍的照片之所以“不好看”、“不动人”，极可能是因为你犯了以下七大错误：

1、不懂手机;

2、不懂光;

3、不懂构图;

4、没有对焦;

5、背景太脏;

6、距离太远;

7、没有创意。

目标：1、用手机拍出好看、且富有创造力的照片;2、培养兴趣，攒rp、赞魅力;3、赚外快，和未来女友/男友不期而遇!!!

解决方案：介绍9个简单、实用的拍照技巧，并配合『50』多幅手机摄影作品、电影截图实例讲解。

1、了解摄影的基本元素——光(顺光、侧光、顶光、逆光、黄金时段)

光是摄影的生命。有了光，万物才有了可以被感知的形态和颜色。

小区里的银杏叶，逆光拍摄

拍摄前，头脑中一定要有光的概念，注意拍摄主体、拍摄位置和角度、与光这三者构成的关系，是顺光、侧光，还是顶光、逆光。用好光，创造性地用光，就要在平时的锻炼中心中有光，慢慢找到对光的感觉。

最糟糕的拍摄时间是正午，这时的光线最刺眼，对比强烈，缺乏生气，曝光很难掌握，拍摄人物时容易出现“阴阳脸”。

摄影的『黄金时段』是清晨或傍晚，这时的光线柔和，色调温暖，给拍摄主体蒙上了一层神秘的面纱。如果你可以做到创造性构思，清晨或傍晚的光线会为你的作品装点上一抹魔幻色彩。

阳台外面的晚霞

2、了解你的手机(嘲、人脸识别、人像美化、全景、延时曝光)

要拍出富有创造力的照片，先要了解你的手机。通常，手机的拍照功能里都有如下几个常用项目：

嘲：拍照功能强大的手机一般都支持这些嘲——普通、智能、微距、人像、风景、运动、夜景、雪景等，接近于专业的数码单反，如果拍照前有时间，尽量调到对应的嘲，便于机器找准最恰当的光圈、焦距和快门时间，控制好白平衡。当然，我相信绝大多数人在掏出手机拍照时都不会调来调去浪费大家表情和兴致的，所以建议平时把嘲设置到『智能』这个档上就好了。

人脸识别：现在几乎所有的智能机都有这个功能，而且是自动的，就不再多说了。拍人像时，只要等小白框出来并且对准人脸再按下快门就好了。

人像美化/美颜：这时应广大女生和基友们的市场需求应运而生的强大功能，可以在拍照的同时实现祛斑、磨皮、调整肤色等需求，有的甚至可以实现瘦脸、美瞳等等……但注意，拍摄风景的时候要把这个选项关掉，不然会损伤画质。

全景：全景是个非常好玩的功能，以前只能通过使用数码相机+三脚架+后期ps来完成，现在只要端着手机转一圈就可以做到。如果遇到壮美的山峦、怡人的海滩、缤纷的彩虹、绚丽的晚霞、或者诱人的样板间，就该请出全景功能大展身手了。

慢速快门/延时曝光：又是一个非常好玩的功能。当年这也是单反的专利，如今也开始移植到了手机上。特别适合拍摄夜晚川流不息的人群与车流，创造有趣的光涂鸦。如果你足够聪明，也可以尝试在这个模式下，让手机与拍摄主体保持同步运动和相对静止的关系，捕捉速度带来的快感。

3、构图(对称、黄金分割)

在摄影和电影中，『对称』和『黄金分割』是两种最常用、也是不会犯错的构图方式。

对称，可以给人一种平衡、古典、端庄的美感，甚至可以营造诡异、阴森、压迫式的氛围。张艺谋的《大红灯笼高高挂》、韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》都是对称构图的典范。

张艺谋《大红灯笼高高挂》

黄金分割，可以让作品透露出一种优雅、神秘的艺术气质。部分手机拍照时，可以显示“井”字格，这是最容易掌握的黄金分割构图工具。

手机摄影构图实例

而要想拍出文艺复兴时期古典油画一样的优雅构图，就需要了解和体验『黄金螺旋(又叫斐波那契螺旋)』和『黄金三角』这两个高阶构图工具了。当然，目前没有任何一部手机、单反相机、甚至摄像机，会提供这种高难的构图工具，必须全靠脑力。

达·芬奇《蒙娜丽莎》的构图，制作：叶飞

不过，千万不要让这些被学术界公认的规则限制住你的创造性思维。你可以建立自己独特的构图风格，但这需要多思考、多操练。

4、对焦(焦点、层次、前景、中景、远景)

焦点，决定了一张照片的视觉重点。很多对焦点没有概念的朋友拍出的照片经常是失焦的——就是拍摄主体是模糊的'，可能是因为不知道怎么对焦，或者手抖造成的。手机摄像头都能实现自动对焦，但自动对焦采用的是中心对焦或散点/全局对焦方式，只能照顾大多数拍摄需求。如果自动对焦模式无法将焦距对准你要拍摄的主体，就要用手指定一下焦点的位置。

要想让你的照片富有『层次感』，就要知道怎么摆前景、中景、远景。通常，应该把拍摄主体放在中景位置，把焦点对在中景上，让前景(亦可没有)和远景都虚掉。

紫砂茶宠，微距虚化远景

『如果照片拍的不动人，很可能是由于距离不够近，或者劝位置不够低。』大胆地接近你的拍摄对象，捕捉到充足的细节，才能让照片更动人。

人物肖像，摄于曼谷大王宫

5、给照片加点儿创意(逆光、错位、玩镜子/玻璃、多重曝光)

『照片拍的太平淡?那是因为你根本就没有走心!』想来点新意?先玩玩逆光……

灵山上的花，微距+逆光

盆栽，磨砂玻璃后面打逆光

下面这三张都是自拍照，我通过『玩玻璃』，实现了『多重曝光』的效果。

自拍

6、滤镜(宝丽来、漏光、黑白)

我最喜欢的三款滤镜是(在不同的app里，名称不一样)：

宝丽来：可以拍出自然、生动、怀旧的生活情趣;

宝丽来滤镜中的宝丽来相机

醒觉咖啡，漏光

黑白：这是最经典的色调，也是在这个大家都寻求刺激和饱和度的时代，大众不怎么能够欣赏的色调。在黑白的世界里，你才能最真切地感受到『光』带来的『线条』和『层次』，感受到『灰度』的微妙。黑白滤镜适合表现线条、形态、质感、冷静、沉淀、永恒的内容和主体。

龙胆，黑白

银河soho，黑白

用手机拍照的技巧有哪些?怎么学习手机拍照技巧?下面本站小编为您介绍一些实用的手机摄影技巧，一起来看看。

构图的基础是规整、简约。也有人说：摄影，是做减法的艺术!

规整干净的构图可以为一张普通的作品加分。如果在规整的同时又很好的利用环境给予的线条进行创作那就是非常优秀的作品!手机的便捷性让我们随时随地的发现并进行构成上的创作。

万物之始，大道至简，

衍化至繁、大音希声。

中国传统的文化也说明了这个道理。

当你不断的想：我要尽量多的把一些东西拍进去，我要做很酷的后期，我要浓郁的特效时，有没有想过：

1、主题是否明确?

2、画面是否简洁，没有多余的元素?

3、视觉焦点不受干扰。

最简单的技巧、最简单的内容、最简约的构图往往给人最惊喜的视觉效果。

大叔今天针对五种不同的拍摄类型讲解如何做到极简主义：

1.极简风光——以纯色为美

色彩单纯，是表现简约风格的一个小技巧，这点在风光摄影中尤为重要。

在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，比如林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。

这样做的目的是，抓住了这张极简照片的99%，但是还有1%在哪里?那就是一个画面中的点睛之笔，构图中打破僵局的元素。

天空中可以是一朵云一架飞机，草原上是一匹马或几只羊，而海面，则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。

此时有这些动因在，画面便瞬间激活，与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感。

2.极简静物——主体突出，活用景深

是什么让时间停滞，把光阴定格?

生活中的那些琐碎之物，围绕着我们，不动声色，于无声处记录下岁月的步伐。

最能体现我们生活的，便是周遭的这些静物，一个水杯，一盏路灯，墙角的老手风琴或者冬日里屋檐下的冰挂，极简主义也最容易在这些小物件上发挥的淋漓尽致。

3.极简人物——除去一切杂物、杂念

人物极简的摄影：留白。

摄影师说：“我们要简约，不要简单。”人物摄影在这一点上表现的尤为突出。

通过留白，体现画面内人物的情感、思维、态度等。没有内容不代表没有思想，留白处能更好体现人物的内心。

相同的拍摄对象，留白能让你的相片呈现一种全然不同的气象。内容的缺失并不意味着关注的缺失。实际上，留白往往能提高关注度，因为它让拍摄对象更为凸显，能有效地诱发情感。

4.极简建筑——线条至上

极简主义的建筑摄影中渗透着这种“少即是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念，将作品的各个细部精简到不可精简的“绝对”境界，不少作品结构完全暴露。

但是它们高贵、雅致，使结构本身升华为建筑装饰的艺术。

5.极简生态——盯住一物，抛弃一切

生命中，那些光影交错的瞬间，生命便在此绽放，一花一叶，一沙一虫，为我们的极简摄影提供了无限的可能，逆光、剪影、微距、虚化，统统是你手到擒来的武器。

除去一切影响视线的东西，让你的拍摄主体尽量明确，显眼，安静。

1、玩色彩

大多数手机都没有大光圈，可以使画面通过虚化得到一个突出的主体，更多时候，手机摄影得到的画面是较为平实的。而色彩是能直接吸引眼球的因素，完全可以作为创作的题材。试着只捕捉单一颜色或是同一色系，相信得到的画面不仅简明统一而且非常具有视觉冲击力。

2、抓细节

日常司空见惯的东西，捕捉其细微之处，或许能得到全新的视觉体验。再加上拍摄细节不需要浅景深，手机亦更容易近距离对焦，抓下物体的纹理材质，使画面更突出。

3、找线条

在手机摄影作品中，拍摄建筑的题材可谓是占了很大一部分，这主要归功于建筑的线条富有设计感和意境，让画面看起来简洁却不失平淡。同时，线条的延伸能使平面变得立体。

但在拍摄时需注意手机广角镜头带来的畸变，如果前期无法把控好，可在后期使用app进行校正。

4、找对比

生活中处处充满对比，大和小、明和暗、冷色和暖色，对比可以让画面跳出平淡，吸引观众的兴趣点，内涵上的对比更是可以引发观众的思考，让人过目难忘。

色彩对比

明暗对比

5、画中画

打破常规画面，拍摄另一台手机所定格的画面，形成画中画的效果。这样可令画面更有层次和趣味性。

6、拍水珠

这个方法和拍摄细节的'方法大同小异，利用手机微距对焦的优势，透过玻璃窗上的水珠，捕捉朦胧的城市景象，更富意境。

夜晚拍摄，能拍到虚化的车灯与霓虹，画面更美。

7、拍大景

鉴于手机一般采用广角镜头，在拍特写时很容易对人物造成畸变，因此大范围取景更容易把控。同时，大景有一定的“留白”作用，可以给画面赋予更深远的意境。

需要注意的是，大场景构图的人物比例都相对较小，空间环境要求“干净”，色调、元素尽量统一，以便于突出主体。

8、俯拍

这样的方法更多运用在美食和静物拍摄中。如果以平视角度拍摄，由于手机摄影很难做到背景虚化，不但不能突出主体，还经常一不小心就拍到杂乱的背景元素。而俯拍正好可以避免这些对画面不利的因素，只要选择一面干净的背景，再稍微布置，就可以创造出干净舒服的画面。

9、错位拼接

10、后期补足

前期尽力了，来点后期补足，能使画面更上一层楼。使用后期app对曝光对比色调等作调整，能让画面更完美，不会微调怎么办呢，那就加个滤镜，简单操作就能让照片眼前一亮。

当我们谈论手机摄影时，很多人最先联想到的可能是自拍、小清新，有不少都是从卡片机上遗留下来的玩法，但其实现在的手机比卡片机小巧智能得多，只要动动脑筋就能想到很多奇趣的玩法。摄影师richardschabetsberger结合自己经验分享了7个手机摄影新玩法，让你的照片瞬间创意满格，在一堆普通照片中脱颖而出成为众人的视觉焦点。

1. 绑在氢/氦气球上航拍

一个氢/氦气球，一根结实的钓鱼线，这应该是最便宜的航拍设备，你可以选择录像，也可以让手机间隔拍摄。话说这根线做的自拍杆还蛮显瘦。

2. 太阳镜滤镜

太阳镜是很好的彩色滤镜，如果你的太阳镜还是渐变色那就更棒了，拍风光时还能当渐变滤镜用。

3. 纸板与模拟针孔相机

要玩针孔摄影不一定非得做一个，找来不透光的纸板，在上面戳个小洞就能做一个实体针孔相机滤镜，拍摄时把手机摄像头贴过去，满满的针孔风有没有?(然而并没有什么x用)

4. 用相框把被摄物体框起来

有没有觉得instagram照片的相框很有感觉?与其用软件做一个假的，不如在现实世界里就用真相框把要拍的物体框起来。tips：用拍立得废片做相框。

5. 做一个小星球效果

现在已经有很多“小星球”app，大致的视觉效果就是比鱼眼还鱼眼，让脚下的风景变成一个小小星球。

6. 拍摄高光调人像

拍人像时选一个纯色的背景，让相机过曝。不要问这样有什么用，情色摄影大师特里・理查森就是这么拍的。

7. 让手机屏幕变成身体的一部分

现在手机屏幕跟脸盘不相上下，不如就把它变成身体的一部分，但是屏幕内容最好换成好玩的图像，比如上面这张。

距离拉近，由上往下从45 度角去拍食物，通常最能呈现食物自然的质地与美味（ex. 卤猪头皮油油亮亮的焦糖色皮质、在灯光下闪闪发亮的深色酱料、炸虾金黄酥脆的表层… ）

大部分主流美食报纸与杂志都常采用这个角度，这样拍食物占据画面中间，失误不会太大（但对我来说，有些东西却很不适合这种拍法，例如一碗棕色羹汤这样拍起来会一时间看不出来是什么东西，反而会误会是一碗杂色厨余。因此有明确料理法与材质的食物更适合这种角度），但是相对其它构图方式，45 度角看多了会觉得有点无聊，是安全牌中的安全牌。

这种拍法我觉得算是挺困难的，因为要考虑到很多因素，基本上是要用桌子当画布，然后用食物、餐具、光影等来谱出一张赏心悦目的景象，所以摄影者要有一定美感功力，懂得如何运用摆设手边的元素才能拍的成功。这种照片通常不是要给看的人拥有 「看起来好好吃噢！」的想法，而是给予一种 「好美噢！好想去这家店点这些东西！」的心思。

几个美食摄影小技巧分享 | 胶片的味道

但不是所有食物都适合这种拍法。如果桌上有两盘肉粽，从正上方往下拍，看起来就是两坨很小的，没啥特色、意义与美感的东西。但平坦、面积偏大的食物却挺适合，例如上面铺满料的披萨、或是一碗放入了各式水果什锦的优格拼盘，从正上方看会觉得很缤纷澎湃。

除此之外，这种方法也很适合用来呈现 before and after 效果。有时候我觉得餐后杯盘狼藉的景象有种另类美感，这时我也会用垂直拍法来拍。

用水平视线来拍摄，适合堆叠起来、有层次感的食物，例如层层叠叠的松饼、提拉米苏、或是渐层分明的调酒。

要特别注意的是，如果拍摄背景过于凌乱（一整餐厅客人为背景，或是桌上一堆杂物），会让这张照片看起来很没重点。

与人互动这种拍法可以把食物和人的举动连结起来，会创造出一个照片后的故事与活泼的.互动感，也会创造出时间流动感，让食物不再像是定格在一个静态空间里。举例来说，拍一张平凡日式茶泡饭的照片，不如拍一张热汤淋到白米饭上面的那个过程与时刻，看起来更有趣也更好吃。或是与其拍一个完整的派，不如先切走一两片摆在旁边，剩下缺角的派反而看起来会更生动有趣。

如果自己在家会下厨，有时候拍摄半成品与过程照会比拍摄完成品更有趣。例如单独拍一盘麻婆豆腐看起来满无聊的，但在烹饪这道菜时，会需要许多材料，有绿葱有红肉有白豆腐等，把这些材料一字排开，将食物解构，并用镜头记录下来，反而会更有趣。

除此之外，我很喜欢把朋友或家人的手融入到画面里（像是朋友用小银叉切蛋糕的瞬间），对我来说这样照片除了俱有美感外，也有一种纪念、记录事件的价值。

从餐桌旁边侧拍，看似是把食物变成配角，然而，餐桌周围的环境与氛围，反而衬托出食物的珍贵、独特与美味。这种拍法常常在 kinfolk 杂志或是美食作家叶怡兰的部落格里看到。

几个美食摄影小技巧分享 | 胶片的味道

这种拍法很重当下身边的环境，想像一张在海边餐厅里的小桌子上摆了几盘食物，背景是淡蓝色的海，食物不知不觉中看起来就显得更加新鲜、更加充满一股丰富的“氛围”。

有些餐厅的灯会吊在餐桌的正上方，这时不论用什么角度拍，都会有一块你手与手机的黑色阴影投射到画面里，为了避免这种情况，我就会转而用餐桌侧拍技巧。

几个美食摄影小技巧分享 | 胶片的味道( photo credit to kinfolk magazine )

运用道具会增加画面趣味性。手边的银制刀叉、颜色漂亮的餐巾纸、晶莹剔透的高脚玻璃杯、你的手机、手表与饰品，甚至是这家店的名片（现在很多餐厅或咖啡厅名片都做得很漂亮）都可以变成你的工具。

几个美食摄影小技巧分享 | 胶片的味道

许多日本便当艺术家就常会用一些自制小道具来做卡通、艺术便当，从平凡中蜕变出不平凡。

虽然我有色弱毛病，对色彩的观察可能很弱，但还是要提醒大家，配色是很容易被忽略的重点。如果你左看右看，如果有「这张照片感觉好橘喔… 」的想法，代表画面配色可能失衡。一盘菜上如果同色系食物都挤在一块，或是餐桌上颜色对比度失衡，画面看起来就不会美。

几个美食摄影小技巧分享 | 胶片的味道

有一个配色技巧，就是研究颜色盘，通常在色盘上一个颜色正对面的色彩就会互相是对比色，两种对比色放在一起会看起来更均衡美丽。

每个人后期风格不同，我最常用的 app 是大名鼎鼎的 vscocam，下次再另写一篇文章和大家分享我研究使用这个 app 的滤镜心得。

我觉得自然光是最会让照片看起来呈现最佳状态的光源，所以我去外面吃饭时如果有靠窗座位一定马上往那边移动。有很多专业食物摄影师会用仿自然光灯光或反射板来制造自然效果，但对我们拍好玩的人来说，选好的位子更方便！

另外，建议不要太贪心想要把所有事物放到一个画面里。有时候热炒上一大桌，现场看起来很有气势，但若把所有东西挤在一起拍，看起来只会显得杂乱无重点而已，不如宁缺勿滥，另找更好角度来拍。

还有一种传统九宫格构图法，那就是横三条线，直三条线格出来的九个格子，当你在拍照时，想像画面被这九个格子切割，你可以把照片的主角摆在线交叉的节点或线上，比起规规矩矩把食物摆在格子正中间，更能创造出意想不到的效果！

拍食物时，也要注意黄金时间。像是卡布奇诺上面的奶泡过没多久就会开始塌陷下沉，这时候再拍，看起来就会很丑。因此拍照时也得快很准！

最后，和亲朋好友好好相处永远比上传一张照片来得重要。所以我拍照绝对会克制自己最多只拍两分钟，如此才不会妨碍朋友的进食，也可以训练自己拍照的快速判断力。

专业的摄影师还有更多的技巧，像是携带喷雾喷在食物上让它看起来新鲜，或是在食物后面摆着一个冒着蒸腾热气的水盆，让食物从前面拍起来看起来热腾腾的… 这些更“进阶” 的方法就先不在这里谈了，因为我觉得有实验精神是很可贵的事，有时候得把眼睛从专业摄影师或大师上移开，才能看见更宽阔的世界。

现在的手机的摄像头技术已经很好了，特别是苹果手机，下面整理了一些苹果手机摄影技巧，一起来看看吧!

我平常都会将iphone保持在摄影模式，随时将手机画面解锁就能马上进行拍摄，这让我在街头很少错过想拍摄的画面。

这点听起来很理所当然，用手机拍出的照片很容易会发生以下的状况，就是拍摄完在手机小小的画面上看起来照片很不错，但将照片放在计算机上观看时拍摄的主体是模糊的。相信我，这很常发生，因此在拍摄时一定要稳住你的手机，尤其是在光线不足的状况下。

iphone原厂耳机的声控钮也能当作快门使用，有时候在街头摄影时不想惊动你想拍摄的对象，在拍摄时你可以假装你在听音乐获讲电话，这也能让你减少当按下快门按钮碰触手机画面时不小心产生的震动。

有些apps的功能中包含了锁定光圈及焦距的.功能，我个人非常喜欢光圈锁定的功能，街头上的自然光源非常随机，在进行手机街头摄影的时候锁住光圈能让我控制光线，除了让照片能在光线随机的街头有适当的曝光外，也可以让我在同一种光线下拍摄出不一样的氛围。

绝对不要迟疑，街头上那些自然的场景不会出现第二次，你可以在事后删掉不喜欢的照片，但你绝对无法让街头的某个场景再次发生。因此如果你的直觉要你拍摄，拍就对了，不要迟疑。

你永远不可能知道在街头会发生什么事，这里所谓的预知能力不是什么超能力，而是运用你的观察力去判断「可能」会发生的有趣场景。例如一个穿着超高跟鞋的妙龄女郎，在抢红绿灯跑过斑马线时，她的鞋跟很有可能会因为跑太快而断掉;或在地铁里一对亲昵的情侣，很有可能下一秒就会开始深情接吻;台风天撑着伞顶着风走在路上的老太太，她的伞很有可能下一秒就会被狂风吹到翻过去……等等。

我往往会在观察到可能会发生有趣场景前将手机准备好，到目前运气还不错，猜对的机率还不算差。

我在进行街头摄影时通常会带一个外接电池以防万一，iphone最大的致命伤是它的电力续航力不足，我在首尔有过一次拍到一半没电的经验，当晚只能不断惋惜着回想看到的有趣场景。请记得在出门拍摄前将电池充饱，或带一个备用电池。

我观察到很多用手机拍摄的朋友习惯将手机「立」着拍摄，原因是这是握手机的直觉动作，而且这样单手操作会比较方便，我一直到有一天看到自己的街头摄影作品怎么大部份都是「直立」的才发现自己也有这个习惯。记得下次用手机摄影时试着横向拍摄，不要让手机的使用习惯限制了你的想象力。

进行手机摄影跟用相机摄影一样，要学着观察光线，例如如果你想在街头拍摄清楚的人脸，背对着阳光走，如果想拍摄剪影，正对着太阳走去。

现如今，手机已经是我们非常常用的拍摄工具了，手机摄影与相机摄影一样，都要讲究光的运用，构图创意等。今天小编和大家一起学习一些很实用的手机摄影技巧。

其实当我们用手机拍出来的照片“不好看”或“不动人”时，极可能是因为犯了以下七大错误：

1、不懂手机;

2、不懂光;

3、不懂构图;

4、没有对焦;

5、背景太脏;

6、距离太远;

7、没有创意。

因此我们很有必要知道一些手机摄影小技巧：

事实上当我们看见一张很棒的照片时，其实背后摄影者很可能已经拍摄了二三十张多余的、没有拍好的照片了。不要让这些不值一提的“哑弹”把自己吓跑。摄影在于尝试，试着用不同的角度、灯光、纹理去表现，让我们的想象力自由驰骋。重要的是保持敏锐的眼光和充满乐趣的心态。

虽然用手机拍摄常规题材很方便也很有趣，但我们可以试着把它们和其他的内容都混合起来，带着口袋里的手机，无论走到哪儿这个世界都充满了令人惊喜的画面，都在等待着我们去捕捉。不管是走在街上，来到乡下，在演唱会上，或者只是烹调食物，每一次都拿出我们的手机的时候，你就会发现实在有太多可以去拍的了。

如果我们的照片的主要焦点位于前景处，就不要被背景上其他细节扰乱视觉中心。背景在照片中同样重要，背景太乱或是分散了注意力，很有可能损害整体的拍摄效果。

花一些时间，退后一步，看看镜头里的全貌，有什么东西不应该出现在背景中时，应该尝试移动位置或从其他角度拍摄。

通常我们会把独特的构图作为一种吸引人们关注自己照片的方式，其实也可以用自然方式来提高照片的纵深感并增大维度。例如，无处不在的窗户就能制造很不错的框架结构，也能提供充分的光感。窗框内的东西会成为人们关注的中心，而外面的一切就被忽略和隐藏了。

我们也可以用产生多元结构的东西模仿取景效果，镜子，镜框，城市里的一些设施都能让我们得到独特的照片。

不同于一般的相机，智能手机的只有一个镜头，其变焦功能是模拟数字信号，电子变焦的使用往往会导致照片质量变差，或者图像模糊。建议是拍照完成后，再根据想要的变焦效果进行剪裁，从而保证画面质量。

无论拍摄彩色还是黑白，这完全是属于我们自己的观点和风格。不过我们能考虑自己想要照片表达什么样的心情，或是想唤起什么样的情感。我们可以随时使用滤镜和特效，以及色彩对比等等，以找到最好的方式传达照片的故事。

手机的相机有很多你所不知道的潜在功能，并在在市场上有很多配件和应用程序，它们可以帮助我们提高摄影的`体验。

举例来说，app里有几个关于快门速度的应用程序，可以让我们加快或是减慢快门速度，得到的效果很是惊人。

熟悉滤镜、光比、相框和纹理，了解如何使用对焦、曝光控制、快门速度等辅助设备，所有这些东西都将对你有极大的好处。除了这么简单的学习外，我们只需要多加练习。

滤镜是个了不起的摄影师伴侣。它可以加深照片的情绪，能真正帮助我们传达照片的有效信息。然而最重要的应该是思考如何使用它们。

滤镜正在成为一个更常用的工具，但不是让我们没有计划和想法的随意让原始照片看起来是某一类使用过滤镜效果后的东西。 如果它没有为我们真正带来什么，就不使用它。

没有光就没有照片，这是事实。所以有光线对比的场景往往会让你的照片上升一个档次。当然手机毕竟有自身的局限性。对于光线条件不足的情况，确实只能干着急。

我们也可以使用手机的内置闪灯，但这通常弊大于利，内置闪光灯很难控制，常常会损失掉所有颜色层次。这个时候应该相信自己，寻找一个恒定光源，并接受这种环境给予的挑战。

去看展览或是在网上浏览收集你最喜欢的摄影师的作品，让我们得到启发。将想法和角度都混和起来，拍摄视角可高可低，还能从臀部视角拍摄人物的头。

接受不同的观点，拍很多的照片。我们会被一些气氛很high，在玩乐时拍摄的照片所惊呆的，它们往往非常有趣哦。

这张作品是表现一个人孤独的感觉。以废墟为背景将其虚化，表现出想要突破牢笼、打破束缚的感觉;以鸽子为点位来构图，模特用手去触摸象征自由的鸽子，同样也表达了对现实的不满和对美好的憧憬，但鸽子同样也被一定的虚化了，代表了这个梦想一样的很难触摸。也就是用大幅虚化的背景来突出人物和鸽子、以较小程度的鸽子虚化来配合虚化的背景来切题。

这张主要利用了钢架的线条形成的夹角来引导和突出主体，虽然人物在画面中占比比较小，但仍然第一眼看去的时候注意到的还是人物。

选择一面废旧工厂的墙面及墙面上的门。通过压暗墙体、提亮门框中洒进来的阳光分别对图片的主题做了交代。压暗墙面是指当现代人习惯了围城般的生活后，就会形成一种屈服感，从而淡化围城。提亮门框中的阳光对比室内暗黑的环境显得十分刺眼，暗示着人们在习惯了一种环境(哪怕是不喜欢的)之后，是很难去适应新的环境的。就如金窝银窝不如自己狗窝的道理一样的。

将人物放在了有阳光照进来的地方，使得人物面部及身体的`道了充分的曝光，而阳光没有照到的地方则显得十分的阴暗。从而突出了一种孤寂的感觉，同样也使得人物主体变得更为突出。

框架构图的作用能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。在废墟建筑中这种框架比比皆是，比如窗户、门框或者架构木头、钢梁等等不一而足。基本可以做到信手拈来。上图就是用了最为常见的门框。

逆光效果可以使人物看起来更加柔和、轮廓更加清晰，有一种朦胧的美感在里面;逆光也可以用来表达情绪、渲染氛围。上图利用窗外透进来的强光和室内的自然光形成的对比来渲染了情绪。

广角的视角决定了广角镜头可以收纳更多的环境信息，交代更多的主题所需要的背景。但同时也不利于主体的突出，因此要处理好。建议可以通过严格的对称构图、井字构图和三分构图方式将人物至于交叉点上，从生理视觉上对人物予以强调。另外，就是在后期的时候根据主题需要，可以将环境中不需要强调的部分压暗，这样便可以简化背景突出主题。上图中就是采用了三分构图+后期背景简化和光线引导的方式来让人物看起来更显眼而不至于淹没在背景当中。

对于人像摄影，尤其是初学者又遇到刚刚起步的模特，道具的作用就不言而喻了。作为废墟人像而言，我是强烈推荐使用道具，不仅可以让模特的双手和肢体有所着落，也能烘托气氛表达主题。上图就是用秋千配合模特较为惆怅的表情和空旷的环境，很容易就能将人们的思维引导至“一个人，一座城”的设定主题中来。

如果大家懂得手机的摄影技巧的话同样能够用手机拍摄出很好的摄影作品，下面小编为你介绍14个手机摄影技巧，欢迎参考！

1.在图中运用人物!风景照中出现人看起来总是比较美

“人看到影像中的时会产生自己也在同样场景的感受”，最好的例子应该是牵着女友的手环游世界的系列照。

2.人物可以帮助照片增加比例感

有了对比才能反映出建筑真正的大小，而人是很好的参照物。

3.蹲低拍摄，你会看见有趣的改变

手机的相机景深通常都很差，你可以试着让自己降到地面的高度，效果十分有趣。

4.更低一点，把手机放在水平面的高度能制造出特别的效果

5.拍对称的事物总会很有美感，湖面，镜子，地板都是很好的对称道具。

6.习惯了绚丽的色彩，偶尔切换成黑白会有意想不到的'效果，复古、文艺、沧桑。

7.在黑白的基础上可以尝试单色，单色有非常强的突出效果。

当然，需要运用一些修图软件将整体调成黑白，然后突出人、物的色彩。

8.坏天气 = 完美的摄影日

不要因为下雨就停止拍摄，坏天气往往会造就好照片

9.试着从车窗外捕捉高速动态画面

这么做好玩的地方就在于，在看画面前你永远都不会知道自己拍下了什么。当然，你也可以拍出极具动态感的画面。

10.就算是要上传到网上的照片，也用全屏模式拍摄而非1:1的方形

如果你用方型模式拍摄，就无法再帮照片裁切出完美的画面，使你少了二次构图的机会。

11.旅行中的陌生人也是很好的素材。

在你要拍摄当地商人或街上的路人时记得事先询问，相信你会因为发现其实大家有多么容易接受这样的请求并给予微笑而惊讶。

12.用声音键按下快门也不错

用声音键按快门可以让你在拍摄时更稳定，减少造成模糊的可能。在闹市中则更为隐蔽。iphone用户还可以用耳机操作。

13.捕捉瞬间的影像、熟悉手机快捷操作

有的时候，精彩就在那一瞬间出现。每支手机都有自己的拍摄快捷键，找到属于你手机的方式就能趁短暂的一刻溜走前抓住它们。

14.帮手机买个防水装置

不要害怕把手机带入水里，网上就能买到物美价廉的防水设备，水底看见的世界绝对值得你拍摄。

一般来说,我们拍摄照片主要就是拍摄人物,人像摄影可说是摄影中一个极其广泛的应用。接下来要给大家分享的是手机摄影构图技巧，欢迎大家的借鉴阅读！

适用于初学者，拍摄人物特写。

方法是把你要拍的主体放在画面的正中央，离得近一些。这种手法能够使人的视线集中在你要表现的东西上，比较保险。拍出来的照片主体大而清晰，背景简单干净。

适用于拍摄植物及动物特写。

方法是将要拍摄的主体放在“井”字的交点处，不可过大。这种手法拍出的照片比较符合人的视觉习惯，看着动感、有活力。

适用于拍摄“长形”主体或远景。

方法是把拍摄的主体放在画面的对角线上。这种手法拍出的照片看上去很有延展性，便于视线的凝聚和引导。

适用于拍摄能够成对出现的东西。

方法是从中间分割，两侧对称。拍出的照片看上去互相呼应，很稳重。

适用于拍摄窗户、门洞等有框架的结构。

方法是在屏幕中再加一个框，这个框可以是真实的窗框、门框，也可以是道缝隙，或者树叶的空隙等。这种手法拍出的照片更有利于将目光吸引到主体上，画面看起来特别有深度。

适用于拍摄屋顶、铁塔、斜拉桥等。

方法是将单个拍摄主体或多个拍摄主体置于同一个三角形中。这种手法拍出的照片看起来很稳，很有安全感。

适用于拍摄蜿蜒的、有延伸性的主体，如河流、小路等。

方法是站在s的起点往终点看。这种手法拍出的照片借助线条的力量，给人活力、延伸和空间感。

适用于拍摄阳光、涟漪等复杂景物。

方法是以拍摄主体的重点部位为中心，使景物成放射状态向周围散开。这种手法拍出来的照片收放自如，有强烈的动感。

由于智能手机相对都非常轻巧，拍照时很容易出现晃动，这会导致照片变得模糊。所以在拍照时一定要拿稳手机，没有光学防抖功能的话更是如此。此外，按快门的.时候一定要轻。

由于数码变焦会降低图像质量，变焦程度越大图像质量就越差，所以拍照时应尽量避免使用。正确的做法是在拍照之后进行裁减，只需利用手机内置的图像编辑软件即可。当然，你也可以在拍照时走进一些来避免使用变焦。

首先进入相机的设置菜单，确定你使用的是最高可用分辨率。另外不要使用16:9的长宽比，除非手机采用的是16:9传感器。例如moto x、droid ultra和htc one所采用的就是原生16:9传感器，这也就是为什么它们默认能够拍出“宽屏”照片。至于其他大多数的手机，选择“经典”的4:3长宽比就好了。

手机的镜头很容易就会沾到污渍，这时你应该经常进行擦拭，用一块软布就好啦。

如果你感觉照片的曝光不准或者有些失焦，可以通过在屏幕上点击拍摄对象来进行调整。许多手机的相机应用都支持通过点击屏幕上的物体来调整对焦和曝光。

构图时，三分法是一个简单的技巧。你可以通过目测或者相机自带网格线将画面进行横竖三等分(如图)，然后将拍摄物体放在竖线或者是横竖线相交的地方，最后保持地平线和水平线的平行。

大多数智能手机的相机应用都有着丰富的功能，有的能够擦除移动物体，有的可以添加各种特效。此外还有针对不同场景所提供的拍摄模式，比如夜间或者是运动。掌握这些模式的使用能让拍摄变得更加简单轻松。

无论是android、ios还是windows phone平台，开发者们都提供了许多第三方的相机应用，其中不乏一些非常优秀的代表。除了手机的原生相机应用之外，你也可以尝试使用这些第三方应用，说不定它们能给你带来惊喜。

无论是用手机还是相机拍照，一次多拍几张都是更加保险的选择，因为如果有什么意外发生比如有谁眨眼或者把谁拍糊了，你还有备选照片可用。

在正确使用时，照片滤镜能把一张傻不拉唧的照片变得充满艺术感。但你也不应该滥用，如果把每一张照片都变成lomo风格也会让人审美疲劳。除了滤镜之外，调节对比度和亮度以及对画面多于的部分进行适当裁减都是非常有效的编辑手段。

大多数人都是看到好看的风景便直接用手机将其拍摄下来。整理图片时，发现除了风景不一样，整体感觉都千篇一律，没有任何创新。所以我们在拍照的时候，应先用眼睛去观察，再拿手机构图。此外，还要多变换视角，这样即使是同一个场景也能拍出不同风格的照片。

剪影效果是在逆光情况下产生的，由于背景的光照度远远大于拍摄主体，形成光比差，当我们将对焦点放在背景亮光处，主体物就曝光不足，形成剪影的效果。拍摄剪影效果照片时按较亮区域测光，由于手机大多都是点动联测，所以无需调整其他设置即可拍出剪影效果。同时剪影一般为亮背景衬托下的暗主体。剪影画面的形象表现力取决于形象动作的鲜明轮廓。剪影不利于表现细部和质感。

当你拿起手机拍摄风光照片的时候，千万不要认为风光照片的.构图中就只能是风景不能有人。其实，相片中的人物不但可以平衡画面，丰富构图，而且很多时候还能够为整个画面注入生机与活力。

每张照片都需要有焦点，风光摄影也不例外。没有焦点，照片就会变得空洞乏味。一张好的照片必须要有一个能吸引观者目光的趣味中心点。拍摄风光时，使用黄金分割构图或者井字构图是十分常见的做法。用手机拍摄时，开启手机九宫格功能，将主体放在画面中黄金分割点或者井字的交叉点上，既可以使画面富有变化，又不致造成画面某一侧过于沉重。

想要拍到好照片，运气是很重要的一个要素。倘若没有好的运气，那就只能靠勤奋了。尝试在不同的角度和光线下多拍几张，然后从中挑出自己最满意的作品。

外出拍摄时，很多朋友都希望能将所有的景色都“尽收眼底”。但这样匆匆忙忙地拍摄，极有可能拍回的一大堆照片仅仅只是“到此一游”的记录。好的摄影作品是要用减法的，要学会有选择的拍摄。拍摄时，要精心挑选必要的素材来构成画面，切不可过于贪心哦!