才艺表演心得体会（专业20篇）
通过写心得体会，我们可以更好地发现问题、改进方法、提高效率，进而实现自我提升。接下来，小编为大家整理了一些优秀的心得体会范文，希望能够给大家加深对该写作形式的理解。
表演课心得体会
5月8日，“筑梦青春，圆梦农行——我身边的青年榜样”主题报告会在北京举行，报告会以表演和告白的形式展现了我和其他六位青年员工的事迹，引发了在场观众的强烈共鸣和一致好评。至今我仍然记得，当我推着轮椅缓缓走向幕后时，我听到了台下响起了持久不断的掌声，我的眼眶红了，努力四天四夜，只为此时此刻。
接到去北京总行参加报告会的通知时，同事开玩笑说让我在北京好好逛逛，必须给他们带特产回去。结果连我自己都没想到在北京的这四天就是没日没夜的排练，直到报告会结束我离开北京的时候，我也没把北京城好好逛逛。但我并没有留下遗憾，因为在这里，我收获了太多的感动和激励。
出发去北京的前几天，我又将稿子背了好几遍，还把家里的椅子当轮椅，反复练习剧中我和爸爸的相处的情景，台词、动作我都已经烂熟于心。我本以为这样的准备足以应对这场报告会，直到来到北京，看到总行团委为我们请到了第四届全国道德模范晚会的总导演马彦伟，国家一级演员杨鲁平、宋丹红这样一个专业的指导团队，听到届时车迎新监事长和三位副行长还会亲临报告会现场观看演出，我深知这不是一场普通意义的报告会。当总行团委马书记告诉我们，她已经给总行领导立下军令状，要在四天的时间里让我们这些从未上过舞台，毫无演出经验的人脱胎换骨，给全行呈献一台精彩的报告会时，现场的气氛变得严肃起来，我明白我此行的责任重大。
第一次摸底排练，我练习了无数次，全身心投入的表演并没有得到导演和老师们的认可，当即给我指出了很多不足之处，比如我的眼神不够坚定，眼睛里没有东西，逻辑重音不准确，抒情的段落太多，没有感染力......我顿时觉得自己以前所做的努力全都白费了。下午，马导给我们挨个排了舞台站位和情景动作，我更是觉得我站哪都不对，做什么都是错，这时我才深深地体会到自己的水平还远远达不到老师们要求的程度。
初登舞台，当灯光聚焦到我身上时，我的眼睛一瞬间被闪花了，什么都看不见，我有些不知所措，这时候台词、动作、站位、节奏我已没办法一一都顾及到。马导一次次的把我打断，指导我找准正确的方式后，让我再继续表演。每一次的打断都会让我的状态更加低落，但马导却一直专注的看着我，就像在看一场正式演出，没有漏出一丝不耐烦的表情。直到他再一次打断我，我以为他又要指出我不对的地方。我心虚的望向他，结果他转过身，严肃的对后面的灯光师傅说：“刚才追光一直没有准确的追着演员走！我不希望再出现这样的情况。你们都是专业的，你们走过无数次场，但农行只有这一场，这台演出就是他们的“春节晚会”，明白吗？”这段话虽然是说给灯光师傅的，但却字字扣在我的心上。这是我自己的演出啊，偌大的舞台上，所有的灯光都聚焦到我的身上，所有的音响都为了烘托我的表演，所有工作人员都力争完美，严格要求每一个细节，我还有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔细回想马导对我说过的每一个细节，趁别人休息时，我在台上反复走，反复练，直到每一个站位、每一个动作都了然于心，从此舞台排练时我再也没有出过错。
杨鲁平老师是个严肃、较真的人。每一次我拼尽全力表演，他仍然说我抒情的东西太多，演戏的成分太多，完全是自我欣赏，打动不了他。我一度觉得他的要求已经到了严苛的地步。我们没有受过专业训练，没有表演经验，拿专业演员的标准来要求我们，是不是有点太过了？看到大家被批评后士气低迷，他给我们讲述了他从一个业余演员成为国家一级演员的经历。他告诉我们，业余演员在舞台上拼的不是专业技巧，拼的是激情，凭着这种表演的激情，连专业演员也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年榜样，工作、生活中再大的困难都克服了，还有什么能难倒你们？这些故事都是你们的亲身经历，没有谁能比你们在台上演的更有激情。我相信你们能做的更好。”是的，回想我和父亲走过的那段艰难日子，还有什么困难我不能克服？老师们对我付出了百分之百的精力，我却没有付出最大的努力，如果我做不到最好，我还有什么资格担起“青年榜样”这四个大字。第二天一早，我就找到宋老师，请她帮我一字一句的“抠”台词。宋老师不加推辞，亲身示范，倾囊相授。每一个我忽略的细节，她都要和我反复演练，直到我达到她想要的效果。她的投入的眼神，极具感染力的表达给我留下了深刻印象。每天晚上排练结束后回到宾馆，我都会回忆着她教给我的东西，在镜子前一个动作，一个眼神，一句台词的练习到深夜。直到最后一天排练的时候，我终于找准了老师强调的那种讲述的节奏和感觉。马导对我竖起了大拇指，老师们露出了欣慰的笑容。
不知不觉时间一天天过去了，5月8日这天终于到来了。演出结束后回到休息室，我坐在凳子上回想刚才台上的一个动作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，说：“你还在沉浸在你的表演里呀？都结束了呀。”是啊，都结束了，可我似乎已经养成了台上表演，台下找问题的那股子钻劲。蓦然回首这四天的经历，我发觉其实这个成功的结局是必然的，因为我们一开始出发的姿态，已经决定了事情未来的结局。你想要的是什么？这种要求上的差异，直接导致了不同的执行成效。导演、老师和所有的工作人员，他们一开始就把这场报告会看做是一台举足轻重的演出，把我们看做舞台的主角。所以，他们从始至终都用近乎严苛的标准来要求所有参与者都做到完美。他们一丝不苟、兢兢业业的姿态无时无刻不感染着我，激励着我。正如车迎新监事长会后所讲：农行肩负国家赋予的历史使命和社会责任，以责任担当、坚定不移服务“三农”的姿态，成就了农行六十多年的光辉历程。作为一名农行人，我要以务实奋进、勇于担当的姿态回到工作岗位中，继续将一丝不苟、兢兢业业的精神传承下去，尽心尽力做好本职工作，在基层岗位上用自己的青春和激情抒写我的下一段人生。
再见，北京！再见，我终生难忘的地方！
表演课心得体会
很快，过了三天上课日，上了两节的表演课程。
开始的时候，我带着激动、期待和些许的紧张走进了课堂，因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生，听完老师给我们讲解的一些日程安排之后，感觉自己的大学生活任重而道远。
我从考学之前就对自己说，如果考上了中戏一定好好干，做个好演员，做个有扎实基本功的人，让自己充实，在台上毅力不倒，对的起自己，让别人看到一个不一样的自己。一个男人，一定要做出一点样来，用实力说话。这就是我对自己的要求。
第一次上课的时候，紧张占了一些部分，到了今天的时候，就感觉自己放松了许多，上课的时候就是兴奋，感觉就是在玩，大家玩的很高兴，似乎都忘记我们正在上课，可能这就是老师的目的，让我们刨除杂念，注意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力，发挥主管创造性，发挥我们的特点。今天做的那个沙漠中找水的练习，第一遍自己没有那么的投入，所以没有得到您的认可，第二次自己注意力集中起来，设身处地的想规定情景，或多或少的得到了您的许可，让我回到了座位上去，自己也挺高兴的其实。
现在正在看《围城》每天都会或多或少的在书上记一些字，表达自己对一些人物的内心感受的个人理解，感觉对自己特别有用。
最后还是想说任重而道远，千里之行始于足下，踏实走好自己脚下的每一步，一步一个脚印，希望老师今后对我要求更加严厉，让自己收获更多。
表演团心得体会
作为一名表演者，参加表演团队不仅需要具备一定的演技和舞台表现力，在团队协作、相互合作和默契配合方面也同样十分重要。在参加表演团队的过程中，我认为团队合作和个人表现是相互作用的。个人的表现能够促进整个团队的共同进步，而团队的合作也能够最大程度地发挥每个人的特长，给观众带来精彩的表演。在这一过程中，我深感到了团队合作和个人表现的重要性，也有了自己的感悟和体会。
一、团队合作是成功的关键。
在参加表演团队的过程中，我深感到团队合作是成功的关键。团队中的每个人都有自己的特长和能力，只有充分发挥团队中每个人的长处和特点，才能取得最好的成绩。在团队合作中，每个人都要能够尽力而为，发挥所长，同时也要学会倾听团队中的声音，将个人的想法融入到整个团队中。团队成员们需要互相支持、互相鼓励，在团队中建立相互信任和尊重的关系，遇到困难时更要相互协作，共同解决问题。只有这样，才能真正做到团队合作，实现最大化的发挥和最佳的表现。
二、个人表现推动团队进步。
个人表现是对整个团队的重要推动力。每个人的积极性和热情，都能够成为表演团队达到更高水平的重要因素。个人表现永远是团队表现的基础，只有每个人都能够努力发挥自己的实力和特点，每个人都有机会成为团队中的关键人物。参加表演团队需要不断提高自己的表演能力，汲取创意灵感，做到临场反应迅速，不因小失误而影响大局。对于团队合作来说，个人表现必须服务于整个团队，助力于整个表演的成功。
三、合理分工使团队运转更加高效。
合理的分工是使团队运转更加高效的关键。每个人都应该在团队中承担相应的角色和任务，发挥自己的长处。在分工上，团队需要充分考虑各自的能力和技巧，确定最佳的分工方案。良好的分工能够优化团队运转的效率，使表演更加协调和漂亮。当然，在合理分工的基础上，每个人也应该有意识地跨界合作，互相学习和借鉴，才能让自己更全面，以及让团队更具多样性。
四、磨合与训练是团队进步的必经之路。
表演团队的磨合和训练是团队进步的必经之路。团队的协作和深度磨合需要时间，需要大家共同承担艰辛和付出努力。在磨合与训练过程中，每个人都会遇到不同的问题和困难，只有通过不断地训练和练习，才能够逐步克服问题和困难，获得更有效的表演结果。此外，在训练团队时，我们必须要进行合理的积极反馈以及需要完善的改善计划，总结教训改进表演表现，不断升级和完善自己。
五、成果和经验是最大的收获。
参加表演团队的最大收获是获得成果和经验。当我们参加了大大小小的表演，并最终从中汲取到了自身的充实与提升，这些成果会让人感到无比的自豪和兴奋。除此之外，在团队合作和个人表现显著提升的过程中，我们积累到了珍贵而实用的经验，更有深入地了解到了众人的智慧和感受到了集体的力量。
总而言之，作为一名表演者，参加表演团队不仅仅是要积极发挥个人表现，更是要深刻理解团队合作的重要性，知道如何合理分工，对于团队成长和成功也有所付出，这些互相作用和互补的因素，都是不可分割的。只有这样，才能在表演时取得最好的成果，让观众感受到我们的努力和灵魂。我相信，在成长和进步的道路上，表演团队将伴随我们成长，一起走到更高的峰顶。
表演角心得体会
第一段：介绍表演角色的重要性（200字）。
在表演艺术中，角色扮演是一个至关重要的方面。表演角色不仅仅是模仿角色的外表和言行举止，而更是深入理解角色的内心世界和情感体验，通过体验和理解角色的人生经历和情感变化，来创造出一个真实而逼真的角色形象。一个出色的角色表演，需要演员具备深厚的情感体验和角色解读能力。经过深入探索和理解，演员才能将自己真正融入到角色中，使观众们感到作品的真实和震撼。因此，对于每一个演员来说，表演角色是一种巨大的挑战，也是一种难得的机遇。
第二段：挑战与机遇并存的表演角色（200字）。
表演角色既是挑战，也是机遇。挑战之处在于，演员需要将自己的个人情感和经历与完全不同的角色相融合，扮演一个与自己迥然相异的人物。这意味着演员需要通过深入研究和了解角色的背景故事、成长经历以及性格特点来理解、塑造和表达该角色的情感和情绪。同时，演员还需要通过多样的表演技巧和方法，使得自己成为角色的“容器”，让观众们感受到角色的真实存在。然而，挑战之后也存在机遇。通过扮演不同的角色，演员能够拓宽自己的表演范围，并且在不同的角色中寻找到自己艺术的突破口。因此，表演角色既是对演员实力的考验，也是拓展演员艺术发展空间的机遇。
第三段：表演角色的刻画技巧（200字）。
表演角色的刻画需要演员掌握一系列的表演技巧。首先，演员需要通过深入挖掘角色的角色情感和身世背景，从内心去理解和体会角色的所思所感。其次，演员要通过观察和研究不同的人物形象，以及通过与导演和其他演员的沟通交流，探寻到更准确地描绘角色的方式和扮演的技巧。此外，演员还需要熟练掌握肢体语言、声音表达、情感转变等表演技巧，以在舞台上展示出一个具有灵魂和鲜活魅力的角色形象。
在我多年的表演实践中，我深刻体会到扮演角色的魅力和挑战。首先，扮演角色能给我带来一种与现实生活不同的体验。通过表演角色，我能够暂时舍弃自己的身份和经历，完全进入到角色的内心世界中，感受和体验角色的情感和生活，这样的体验使我感到非常充实和满足。其次，扮演角色是一个反思和成长的过程。在表演角色的过程中，我遇到了许多难题和挑战，但通过不断的思考和探索，我不仅能够在表演技巧上有所突破，更体味到自我认知和情感理解的提升。最后，扮演角色是对观众情感和思想的引导。通过表演角色，我可以通过角色的思考和情感表达来触动和启发观众的内心世界，带给观众们共鸣和思考。
第五段：结语（200字）。
表演角色是演员艺术发展中不可或缺的重要环节。它是一种挑战和机遇的结合，通过深入研究和理解角色，演员能够塑造出深情、饱满且真实的角色形象。同时，在表演角色的过程中，演员也能够不断突破自我，提升自身的表演能力和情感理解力。最重要的是，通过表演角色的引导，演员能够触动观众的内心世界，唤起观众们对于人生和情感的思索和感悟。因此，我们每个演员都应该用真诚和执着来对待表演角色，将角色演绎得更加动人和出彩，为观众带来真正的艺术享受。
心得体会
表演是一门艺术，通过身体语言与表演来传达情感与故事。在参与表演的过程中，我深刻体会到了表演的魅力与重要性。表演不仅给予我们舞台上的机会，更能够磨练我们的情感表达能力、增强自信心。通过这次表演的经历，我懂得了团队合作的重要性，学会了感受舞台上的角色，并能够充分发挥自己的潜力。我相信，通过不断的学习与练习，我会成为一名优秀的演员。以下将从表演的挑战、表演对个人成长的影响、在表演中的团队合作、通过表演展现多样性和表演的未来展望几个方面来谈我对表演的心得体会。
表演并不是一件简单的事情，它要求我们对角色、情感进行深入的理解和感受，同时还需要坚持不懈的训练与练习。我曾经在一个话剧比赛中扮演一个悲伤的角色，当时我完全投入到角色中，竭尽全力地展现角色的情绪。然而，评委并没有给我满意的分数，而是指出了我在表演中的一些不足之处。这让我明白到，表演并不仅仅是情感的发泄，更需要技巧和技术的支撑。从此以后，我开始勤奋练习，学习表演的技巧和方法，提高自己的演技水平。
表演对个人成长的影响不容小觑。通过表演，我学会了如何管理自己的情绪和控制自己的表达方式。在舞台上，我需要适应不同的角色要求，有时需要表现出悲伤，有时又需要表现出快乐，这对我来说是一个很大的挑战。然而，通过不断的练习和实践，我慢慢学会了如何感受并表达不同的情感。这让我在日常生活中更加自信，更加能够应对各种挑战。
在表演中，团队合作是非常重要的。每个人扮演不同的角色，但只有当我们合作并默契时，才能呈现出最佳的效果。我曾和一群演员一起参演一部舞台剧，我们需要一起排练、讨论角色的理解、制定舞台布景等。通过团队合作，我们才能真正地理解剧本和角色，并将之展示给观众。这次经历让我懂得了团队合作的重要性，明白了只有相互信任和协作，才能够呈现出最好的表演。
表演是一个展示多样性的艺术形式。每个人都有自己独特的表演风格和特点。我们可以通过表演来展示我们的个性和特长。我曾在一次校园才艺展演中扮演一个滑稽搞笑的角色，通过夸张的动作和表情，赢得了观众的喝彩和笑声。而另一次，我则尝试了一个悲剧角色，通过深沉的情感和细腻的表演，也得到了观众的共鸣。这让我认识到，每个人都有自己独特的魅力和潜力，只要发掘和挖掘，就能够展现出不同的风采。
对于表演的未来展望，我充满了希望和憧憬。我相信，通过不断的学习和努力，我会成为一名优秀的演员。我希望有机会参与更多的表演项目，与更多的优秀演员一起合作，不断提升自己的表演水平。我也希望通过表演，能够传递更多的情感和信息，让观众能够在舞台上找到共鸣和启发。表演不仅给予我了自我提升的机会，也让我体验到了艺术的魅力和力量，我希望将来能够用自己的表演才华，为人们带来更多的欢乐和思考。
通过这次表演的经历，我深深认识到了表演的魅力和重要性。表演不仅可以磨炼我们的技巧，提升我们的自信心，还能展现出我们的个性和多样性。团队合作是表演中不可或缺的一部分，也是促进个人成长的重要环节。展望未来，我期待继续在表演的道路上探索，并将我的激情与才华带给更多的观众。通过表演，我相信我能够实现自己的梦想，成为一名优秀的演员。
观表演心得体会
观看演出不仅能够带给人们视觉和听觉上的享受，还能够引发心灵深处的共鸣。在不同的文化背景和艺术形式下，每个人的观赏心得会有所不同。下面将结合个人观看演出的经历，分享一下我的一些观演心得体会。
第二段：西班牙拉丁舞表演。
去年我曾观看了一场西班牙拉丁舞表演，深深被演员们的激情和动感所感染。在华丽的服装和灯光的衬托下，演员们跳着欢快、热情的舞蹈，配合着强有力的音乐节奏，展现出他们的高超技艺和敏捷的身姿。表演中的每一个动作和眼神都充满了情感和感染力，让人仿佛被拉到了热情洋溢的西班牙。
第三段：京剧表演。
今年我也有幸观赏了一场中国传统艺术——京剧表演。虽然这是第一次接触京剧，由于舞台上精湛的表演技巧和深刻的文化内涵，我深深被这种古典戏曲所吸引。演员们那高声嘹亮的唱腔，精湛的身段动作和悠长的喉音，让人仿佛跨越了千年时间，来到了古老的中国京城。在这里，我深刻体会到了弘扬民族文化和传承古典艺术的重要性。
第四段：音乐会演出。
音乐会是我最喜欢的一种演出方式之一。在演奏家们的艺术指挥下，乐器发出的声音宛如魔力般，让人的心灵得到了极大的安静和放松。无论是轻柔的小提琴曲还是宏大的交响乐，每一种音乐都能勾起不同的情感和思绪。观看音乐会的过程中，我对音乐的体会从音符的层面上转化为了情感的共鸣。
第五段：观看演出的感悟。
随着年龄和经历的增长，我观看演出的心得也随之深入。我发现，演出让我不断学习和挑战自我，不断拓展自己的视野和认知。演出场上的演员和演奏家们用自己的才华和热情，向观众们展现了艺术的魅力，也激发了我们内心的热情和追求高质量生活的信念。如此优美的文化和艺术熏陶，不仅让我们的心灵得到升华，也让我们对人生有了更深刻的认识。
结语。
总之，观看演出让我有了更加多元化的文化经历和人生体验，也让我深刻体会到艺术的魅力和价值。希望未来能有更多的机会，观看更多的不同类型的演出，体验到更加多元化的人生。
表演社心得体会
第一段：引言(150字)。
表演社是大学生活中一项丰富多彩的活动，它不仅提供给学生们展示自己才艺的舞台，更重要的是培养了学生们的团队合作精神和人际交往能力。在我加入表演社的这一年，我收获颇丰，积累了许多宝贵的经验和体会。
第二段：团队合作的重要性(250字)。
在表演社的活动中，团队合作是非常重要的，没有团队合作精神，是无法出色完成演出的。每个人都有自己的特长和优势，只有将这些优势整合起来，才能让整个团队的表现更加出色。在排练中，我们会互相鼓励、互相学习，共同进步。我记得有一次排练，我扮演的角色出现了问题，感到很困惑，但团队的其他成员不断地给予我建议和鼓励，最终我顺利解决了问题。这次经历让我深刻体会到团队合作的重要性。
第三段：人际交往的技巧(250字)。
参加表演社的活动，让我学会了更好地与他人交流和沟通。在排练中，我们需要经常与导演、编剧等团队成员讨论演出的细节，此时，善于表达自己的观点和倾听他人的意见是非常重要的。我曾经害怕对他人说出自己的想法，怕被嘲笑或者拒绝，但在表演社的活动中，我渐渐克服了这个恐惧，敢于积极地表达自己的观点。与人交往不只是表演活动中需要的技能，它对于我个人的成长也起到了积极的推动作用。
第四段：自我态度的塑造(250字)。
表演社的活动对于每个参与者来说，都是一次自我心态调整和个人形象塑造的机会。在排练过程中，我逐渐改变了以往懒散的态度，树立起对自己的高要求。我发现，只有全身心地投入，不断学习和提高自己，才能在演出中取得不错的成绩。在这个过程中，我也明白了自信和坚持的重要性。只有相信自己的能力，坚持不懈地努力，才能取得更好的成果。
第五段：总结与展望(300字)。
通过参加表演社的活动，我收获了团队合作、人际交往和自我态度塑造方面的宝贵经验。这些经验将对我的未来发展产生积极的影响。我相信，在以后的大学生活和工作中，这些得到锻炼的能力和技巧都将派上用场。同时，也希望以后能有更多的机会参与表演社的活动，继续丰富自己的大学生活。
总之，参加表演社的活动不仅给我带来了快乐和展示自己的机会，更重要的是培养了我团队合作和人际交往能力，提高了我的自我态度。我对未来充满信心，并期待能继续在表演社中收获更多的成长与价值。
学表演心得体会
表演是一门艺术，要想在舞台上有出色的表现，除了对角色的理解和情感的把握外，更需要良好的表演技巧。作为一名表演爱好者，我在多年的学习和实践中积累了许多心得体会。下面将从角色选择、角色理解、表演技巧、舞台呈现和与观众的互动等五个方面，分享我的关于“学表演心得体会”的见解。
首先，角色选择至关重要。在选择角色时，需要考虑自己的实力和特长，以及角色是否与自己的形象相符。找到适合自己的角色，可以更好地发挥自己的潜力，展示出自己的才华。此外，我还发现选择与自己性格相反的角色，可以更好地锻炼自己的表演能力。这样的选择能够挑战自己，培养自己的变换能力，提高角色塑造的多样性。
其次，角色理解是表演的基础。在演绎角色时，首先要了解角色的背景、性格和内心世界，把握角色的情感变化。只有深入理解角色，我们才能真正地将自己融入到角色中，演绎出真实的表演。通过细致入微的观察和分析，我们可以更好地理解角色的动机和情感，使表演更为自然真实。
接下来，表演技巧不可或缺。在表演中，需要熟练掌握各种表演技巧，如语言表达、肢体动作、眼神交流等。语言表达是表演的重要方式之一，准确地把握台词的节奏、语气和语调，可以更好地传达角色的情感。肢体动作和眼神交流能够增强表演的真实感，表达角色的内心世界。此外，还需要注意舞台表演和摄影表演的区别，对于舞台表演需要注重角色形象的放大和动作的夸张。
然后，舞台呈现是表演的重要环节之一。在舞台上，我们需要关注服装和化妆的合理搭配，以及舞台设计的效果。服装和化妆应符合角色个性和角色所处的时代背景，增加角色形象的真实感。舞台设计需要注重布景、灯光和音效的配合，使观众能够更好地进入角色所在的环境，与角色产生共鸣。
最后，与观众的互动至关重要。观众是评价一场表演好坏的最终判断力量。成功的表演需要与观众建立起默契，与观众的互动能够增加表演的趣味性和吸引力。在表演中，我发现与观众的眼神交流和适时的互动可以更好地拉近与观众的距离，增加观众的参与感，使表演更为生动有趣。
学表演需要长时间的学习和实践，只有不断地积累和总结才能够取得进步。通过角色选择、角色理解、表演技巧、舞台呈现和与观众的互动等方面的实践和体验，我逐渐明白了学表演的重要性和奥妙之处。作为一名表演爱好者，我会继续努力学习，不断提升自己的表演水平，为观众呈现更好的作品。从表演中，我收获了自信、坚持和对艺术的热爱，这对我个人的成长和人生的追求都产生了重要的影响。
表演心得体会
学习表演的心得体会经过两年的表演学习，我终于明白了什么才是真正的表演。表演来源于生活，生活就是艺术取之不尽用之不竭的宝藏。引用一句俗语，却是真理--艺术来源生活观察人物练习比动物练习更深入了一步．它需要我们真正进入人物内心就这样．从解放天性练习到观察动物再到观察人物练习．我们经历了一次科学的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系统训练实实在在的体会到了观察的重要性，生活的重要性。对动物和人物的观察使我们必须具备细致的观察力，敏锐的感受力，深刻的理解力；组织练习使我们必须具备丰富的想象力，开阔的创造力，而展现练习时我们又必须具备专注的注意力，恰好的表现力，生动的模仿力，快捷的适应力．准确的判断力，坚定的信念感，和在舞台上应该具备的真实感，适应感．节奏感．幽默感。观察人物要从人物的内心，再到人物的语言，再到人物的动作特点，再到人物的职业特点，再看此人物对待其它人的不同的态度，自己再试着与人物进行由浅人深的接触，试着成为朋友，让这个人物在自己的心里永远扎上了根。
中文1312班张晨鑫44号。
大三开学前，我看到课程表上的教育表演课时，内心便充满了无限的好奇与憧憬，而我们这个假期的任务就是提前分好组，选好剧本和分配角色。为了不负期望，自己一头扎进高考苦战的行列，然后和家人商量选择了适合的学校和专业，迈入二十岁的自己在选择道路时似乎更理性地被社会现状所牵引，与其说理性，不如说是不曾固执于小小梦想。说到小时候的梦想，我和很多人一样想当明星，想像电视里的女演员一样光鲜亮丽，可又有多少人能真正地为自己儿时的痴心妄想付诸成倍的努力呢。这个演员梦也就化作童年美好的泡沫慢慢跟着记忆消散了，知道我得知自己的专业有表演课时，我才恍然忆起被丢失的表演心，所以自己怀着激动和决心来迎接这门特别的课程。开学第一课，原本大家可能以为毕竟自己不是电影学院或者表演专业的学生，这类课可能只是看看视频拍拍剧而已，但老师一开始就和我们详细的介绍了这门课程，还让同学上台反复练习绕口令和朗诵，加强台词功底，也让我感受到表演课是需要下功夫对待的。老师还细致地安排了这学期的计划安排，分配了每阶段的人物。我更加对我们的排演充满了期待和信心。
这次的表演课十人为一组，我们组属于混合搭配的，很多不是来自同一个宿舍，虽然大家都是同学，但平时交流不多，这次的排演让我们彼此有了更深的认识。我们的第一部剧是皇帝的新衣，虽然是为人熟知的故事，但我们在原作的基础上进行了大量的改编和创新，如我们加入了女巫这个角色，原本打算篡位的女巫，在女皇明白自己的愚昧悔悟过后，还是没有得逞而死，我认为这个人物的加入增添了文章的启发意义，除了女皇的高傲自大，女巫的自私自利也是我们在现实生活中不可取的恶劣品质。而我在这部剧里扮演的是奸臣，期初定这个角色是因为我偶然地说了两句奸臣的台词，大家都觉得合适，我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演剧就是一个恶角，还是有一定挑战性的，不过自己对于反派角色还是十分期待。记得我的台词中有一句：“赵飞这小子又污蔑我贪污国库公款！这怎么可能?”，一开始我就这句话说的太直白，缺了点奸臣的“奸”气，我仔细揣摩这句台词和人物之间的关系，明白了这句话必须表现出秦桧对赵飞的厌恶和自身内心害怕事情暴露的紧张感，所以说台词时我加入了适当的情感表达，再增添了一些动作手势，使整个角色更加鲜活立体。
在写这篇心得时，我们正在准备第二部剧西游记之三打白骨精，经过这两个月的排练，我们之间的友谊也更加深厚，组长总是细心安排时间把握细节，组员们经常排除万难，统一时间练习，我们会互相观察表演，提出意见，排练过程中也时常因为一些可爱的小差错惹来阵阵欢笑。总而言之，我觉得这门排演课不是之前我对它浅薄认识的样子了，它不仅能提高我们的舞台表现力，增强自信心，也让我收获到了这么多宝贵的友谊，这些都是无价的。我知道短短一千字不足以表达我内心对这门课程的热爱，那就让我们在舞台上挥洒自我与青春吧。篇三：汇报演出心得体会结局已写在你出发的姿态上——记北京“筑梦青春，圆梦农行”主题报告会演出一行5月8日，“筑梦青春，圆梦农行——我身边的青年榜样”主题报告会在北京举行，报告会以表演和告白的形式展现了我和其他六位青年员工的事迹，引发了在场观众的强烈共鸣和一致好评。至今我仍然记得，当我推着轮椅缓缓走向幕后时，我听到了台下响起了持久不断的掌声，我的眼眶红了，努力四天四夜，只为此时此刻。
接到去北京总行参加报告会的通知时，同事开玩笑说让我在北京好好逛逛，必须给他们带特产回去。结果连我自己都没想到在北京的这四天就是没日没夜的排练，直到报告会结束我离开北京的时候，我也没把北京城好好逛逛。但我并没有留下遗憾，因为在这里，我收获了太多的感动和激励。出发去北京的前几天，我又将稿子背了好几遍，还把家里的椅子当轮椅，反复练习剧中我和爸爸的相处的情景，台词、动作我都已经烂熟于心。我本以为这样的准备足以应对这场报告会，直到来到北京，看到总行团委为我们请到了第四届全国道德模范晚会的总导演马彦伟，国家一级演员杨鲁平、宋丹红这样一个专业的指导团队，听到届时车迎新监事长和三位副行长还会亲临报告会现场观看演出，我深知这不是一场普通意义的报告会。当总行团委马书记告诉我们，她已经给总行领导立下军令状，要在四天的时间里让我们这些从未上过舞台，毫无演出经验的人脱胎换骨，给全行呈献一台精彩的报告会时，现场的气氛变得严肃起来，我明白我此行的责任重大。
第一次摸底排练，我练习了无数次，全身心投入的表演并没有得到导演和老师们的认可，当即给我指出了很多不足之处，比如我的眼神不够坚定，眼睛里没有东西，逻辑重音不准确，抒情的段落太多，没有感染力......我顿时觉得自己以前所做的努力全都白费了。下午，马导给我们挨个排了舞台站位和情景动作，我更是觉得我站哪都不对，做什么都是错，这时我才深深地体会到自己的水平还远远达不到老师们要求的程度。
初登舞台，当灯光聚焦到我身上时，我的眼睛一瞬间被闪花了，什么都看不见，我有些不知所措，这时候台词、动作、站位、节奏我已没办法一一都顾及到。马导一次次的把我打断，指导我找准正确的方式后，让我再继续表演。每一次的打断都会让我的状态更加低落，但马导却一直专注的看着我，就像在看一场正式演出，没有漏出一丝不耐烦的表情。直到他再一次打断我，我以为他又要指出我不对的地方。我心虚的望向他，结果他转过身，严肃的对后面的灯光师傅说：“刚才追光一直没有准确的追着演员走！我不希望再出现这样的情况。你们都是专业的，你们走过无数次场，但农行只有这一场，这台演出就是他们的“春节晚会”，明白吗？”这段话虽然是说给灯光师傅的，但却字字扣在我的心上。这是我自己的演出啊，偌大的舞台上，所有的灯光都聚焦到我的身上，所有的音响都为了烘托我的表演，所有工作人员都力争完美，严格要求每一个细节，我还有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔细回想马导对我说过的每一个细节，趁别人休息时，我在台上反复走，反复练，直到每一个站位、每一个动作都了然于心，从此舞台排练时我再也没有出过错。
杨鲁平老师是个严肃、较真的人。每一次我拼尽全力表演，他仍然说我抒情的东西太多，演戏的成分太多，完全是自我欣赏，打动不了他。我一度觉得他的要求已经到了严苛的地步。我们没有受过专业训练，没有表演经验，拿专业演员的标准来要求我们，是不是有点太过了？看到大家被批评后士气低迷，他给我们讲述了他从一个业余演员成为国家一级演员的经历。他告诉我们，业余演员在舞台上拼的不是专业技巧，拼的是激情，凭着这种表演的激情，连专业演员也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年榜样，工作、生活中再大的困难都克服了，还有什么能难倒你们？这些故事都是你们的亲身经历，没有谁能比你们在台上演的更有激情。我相信你们能做的更好。”是的，回想我和父亲走过的那段艰难日子，还有什么困难我不能克服？老师们对我付出了百分之百的精力，我却没有付出最大的努力，如果我做不到最好，我还有什么资格担起“青年榜样”这四个大字。第二天一早，我就找到宋老师，请她帮我一字一句的“抠”台词。宋老师不加推辞，亲身示范，倾囊相授。每一个我忽略的细节，她都要和我反复演练，直到我达到她想要的效果。她的投入的眼神，极具感染力的表达给我留下了深刻印象。每天晚上排练结束后回到宾馆，我都会回忆着她教给我的东西，在镜子前一个动作，一个眼神，一句台词的练习到深夜。直到最后一天排练的时候，我终于找准了老师强调的那种讲述的节奏和感觉。马导对我竖起了大拇指，老师们露出了欣慰的笑容。
不知不觉时间一天天过去了，5月8日这天终于到来了。演出结束后回到休息室，我坐在凳子上回想刚才台上的一个动作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，说：“你还在沉浸在你的表演里呀？都结束了呀。”是啊，都结束了，可我似乎已经养成了台上表演，台下找问题的那股子钻劲。蓦然回首这四天的经历，我发觉其实这个成功的结局是必然的，因为我们一开始出发的姿态，已经决定了事情未来的结局。你想要的是什么？这种要求上的差异，直接导致了不同的执行成效。导演、老师和所有的工作人员，他们一开始就把这场报告会看做是一台举足轻重的演出，把我们看做舞台的主角。所以，他们从始至终都用近乎严苛的标准来要求所有参与者都做到完美。他们一丝不苟、兢兢业业的姿态无时无刻不感染着我，激励着我。正如车迎新监事长会后所讲：农行肩负国家赋予的历史使命和社会责任，以责任担当、坚定不移服务“三农”的姿态，成就了农行六十多年的光辉历程。作为一名农行人，我要以务实奋进、勇于担当的姿态回到工作岗位中，继续将一丝不苟、兢兢业业的精神传承下去，尽心尽力做好本职工作，在基层岗位上用自己的青春和激情抒写我的下一段人生。再见，北京！再见，我终生难忘的地方！
阆中支行水观分理处：代敏。
2014年5月15日篇四：观摩优秀课例心得体会观摩优秀课例心得体会。
崔庄小学xx2014年3月1号，在联校教研组的组织下，我有幸观摩了一些数学名师的优秀课例，感受颇深。他们的课既没有刻意华丽的语言，也没有刻意的教具，但那幽默风趣的语言、超凡的。
教学。
机智，处处体现着教学艺术的魅力，使我久久为之震撼！
吴冬冬老师的《长方体正方体的认识》，对教材的挖掘深度以及教学设计的新颖都给我留下了深刻印象。吴老师通过立体的课件、动态的画面配合学生的亲自动手实践（切土豆），最后得出结论。真正体现了“知识的获得建立在学生经历的过程之上”的理念。
总结。
规律。让学生置身于具体的问题情境当中，突出了教学的实效性。
眼见为实，耳听为虚。
俞正强执教的《用字母表示数》一课，在课堂中就地取材，在纸袋里装粉笔，用课堂上学生和教师的岁数、会场的人数，甚至拿自己秃顶的头发来启发学生，学生在俞老师诙谐幽默的课堂语言中不间断的思考着......尤其是他经典的反复问话“小朋友你今年几岁？”“、一共有a人，小朋友30人，那么大人有多少人？”，使课堂上欢声笑语不断。虽然没有课件，但精彩程度不逊于年轻老师有课件的课堂。
第一节演员表演艺术。
“让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”
—g.皮尔逊。
表演的实质1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。a、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。b、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。c是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。
6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。
7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。
在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代，由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗（谈演员的矛盾）》，引起了一场大论争。
表现派主张演员只要在排演场排演时，体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。
体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。
匠艺型的演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免的，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事，对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状：读词和发声的刻板；造型和形象的刻板；甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时，匠艺是从最外部着手解决的，也就是本末倒置，它只是模仿体验的外部结果。比如：爱情、命令、力量、死亡（匠艺只认为有两种死法：心力衰竭和窒息，“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了，当今人们主张体验派与表现派的结合。
8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术（亦梅。
兰芳）斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”；梅氏（传统中国戏曲）则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。9、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活，一方面表现为人物形象—角色，另一方面又作为形象的主人—创作者，两者既矛盾又统一，这就决定了艺术创作中必须过着双重生活，第一“自我”过着形象生活，体验着形象的情感；第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而形于外”。
10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格，过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员：张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点，探索自我的创作路子；另一方面是熟悉角色，寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件，也离不开自身的创造条件。不同的演员具有不同德可塑性，存在着不同的戏路（然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的）抛开自我，去直接表演形象，表演结果，难以创造出活生生的人物，容易导致虚假、过火的表演。然而，仅仅停留在演员自我，谈不上艺术创造，这两种倾向都不足取。
第二节表演的基础训练。
任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验，创立冷酷完整的表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。
1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。
在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。
3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。
4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。
5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。
6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活交流。活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象；第二阶段是对象注意自己；第三阶段试探对象的心灵；第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西；第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。
适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方。
节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“phtmoc”一词沿用变来的，表示着程度，程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”
8、单位与任务：单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。
“没有行动与幻想的结合，就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰，表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”（hewhoacts）。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。
体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿的动作中来观察同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中，最多只能表现出被观察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音非常纤弱。为了效法达到反应，演员看着人们，就好像人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”
中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。
10、动作的艺术和艺术的动作。
“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说：“在戏剧里，具体的心情总是要发展成为动机或推动力，通过“意志”达到动作，达到内心理想的现实。”动作的特点：（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。
歌表演心得体会
最近我参加了一场歌表演比赛，整个过程让我有了很多的思考和体会。歌表演不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达方式。在这次比赛中，我从准备到上台演唱，再到比赛结束，都收获了许多宝贵的经验和心得体会。
第二段：备战准备。
参加歌表演比赛前，我了解到比赛的舞台和观众有限，所以我决定花费更多的时间和精力在准备上。我选择了一首自己非常喜欢并且对歌词和曲调掌握较熟的歌曲。然后，我开始进行技巧上的训练，包括声乐练习和舞台表演的练习。我更加注重声音的控制，以及在舞台上的表情和动作。同时，我也从一些专业的歌手身上学到了很多，通过观察他们的演唱技巧和表达方式，我不断提升自己的表演水平和艺术修养。
第三段：上台表演。
当我走上台的那一刻，紧张和兴奋交错在一起。但是，我深呼吸一口气，努力放松自己，只专注于唱歌和表演。这时，我感受到了舞台上的空气和观众带来的热情。我全身心地投入到歌曲中，没有了任何顾虑和疑虑。我与观众建立了一种特殊的共鸣和情感交流，他们的掌声和欢呼给予了我巨大的动力和自信。
第四段：比赛收获。
比赛结束后，我意识到不论输赢，这次经历给了我很多宝贵的收获。首先，通过准备和演唱，我获得了更多的自信和勇气。我认识到自己可以在舞台上大胆地展示自己的才华和独特的魅力。其次，我切身体会到了团队合作的重要性。在准备过程中，我与朋友们一起分享经验、互相支持、互相鼓励。最后，我也发现了自己的不足之处，比如演唱技巧和表演艺术方面还有进步的空间。
第五段：总结。
通过这次歌表演比赛，我更加深刻地理解到了歌表演是一种情感的释放和表达。不仅仅是技术上的完美，更需要唱出歌曲的内涵和表现出情感的真实性。在将来的演唱事业中，我会继续坚持努力，不断提升自己的演唱实力，并更加注重情感的表达和传递。我相信，只有用真心和热情对待歌表演，才能将歌曲传达到每一个观众的心中，让音乐的力量连接起所有的人。
表演心得体会
通常来说表演艺考考试中所谓的声，台，形，表，就是在中国各大艺术院校表演考试环节经常考到的声乐、台词、形体、表演。下面是小编为各位搜集整理了表演课学习心得体会，欢迎大家阅读。表演课学习心得体会【1】。
时光飞逝，转瞬间10年的这一学期就结束了，这个学期对我来说很充实，除了在专业知识上学会了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟，尤其在做人方面。
这学期开始，从最初的交流练习，节奏练习，模拟动物等一系列的解放天性训练，再到模拟人物练习和观察人物练习，我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会：
一，从拙劣的纯语言表演转变开始。
在最初的练习中，我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错，但是多数都是靠言语来表达自己的想法，不会从具体的肢体动作上感受，以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的，演员发挥的，往往都是即兴创作出的，最自然最直观的反映，所以在每次表演课上的小练习中，常常会注意以下几点：不要刻意去规定自己和对方的行动；不要规定对方的言语；要给予对方强烈的刺激，这样才可以得到相应的回报；在构思练习的时候不要把情节规定太满。；要明确上场后的任务，不要过多的语言，要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化；不要用表演来解释规定场景，不要用称谓来解释彼此的人物关系。
宇宙万物都是一种自然的机制，表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制，学会思想减负，化零，身心放开，机制自己会启动，空就是满。——这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的意思，因为通过这一学期的表演学习，从实践中我感受过这句话的实质意义。
二，台词和形体的统一性。
肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍，由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化，不准确，不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来，更要和形体统一化，否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。
每个人每个阶段思想不同领悟也不同，现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题，我又有了更深的体会，更进一步的领悟。
从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练，我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长，其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。
在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多，因为注意力不能停留到一个人身上，要达到注意力集中且不散，节奏分明却不能乱，每个人都彼此要有交流，在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习，当时觉得是不好掌握但没觉得有多难，虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变，所以一切都还算自然。
首先，我对所演人物角色感过度的重视，而不是放精力在表演上；其次，我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂，所以在表演上曾一度找不到正确的状态；再次就是我所演人物的性格不鲜明，在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明，考虑得太少，使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这曾让我一度感到苦恼，但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。
三，要随时随地的关注生活细节。
大一第一学期结束后，我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外，更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活，锻炼台词来提高自己的专业水平，自己要坚持锻炼，可以练习独白，练习练习声乐，不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下，我的收获就是自身的修养有明显进步，凡事忍让三分退三分，虽然有时候还是会有小冲动，小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性，无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多，从原来的急躁变得会心平气和，从不听别人讲话，到听取他人的信息与自己意见相结合，这些都有助于平时的工作和学习。
我相信下个学期我会有更好的表现，同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。
这一学期对我来说真的是获得了很多东西，其实在写之前我认真的看着笔记回想了很多学过的东西，发现我们所做的每个练习都有他训练的目的，仔细想想每个练习我们都会获得很多东西有的或许多有的或许少。发现很多东西都是潜移默化的。很多时候我所感受到的是成为好演员的一个素质。
学期下来，我发现表演者需要一个好的创作状态！我觉得好的创作状态应该是这样的：
（1）做合格的专业要改造自己，学会改造自己。
（2）演员要学会调节不能通过外部事物影响自己的创作，使自己注意力集中。
（3）必须生动灵活，身体与面部表情。
（4）当我们想完成目标的时候，就会出现一系列的行动。
（5）舞台与生活，舞台上必须经过加工，但必须是有因果顺序的。
（6）舞台上的演员，必须是有目的的，有任务的！
而且我觉得演员自我与角色融为一体，演员与角色的关系。反复体会人的衣食住行，生活中点滴的回忆，遇到事件的时候一定回过头来想想静下心来。我们要达到一个目的我们采取了多少行动。要善于利用道具，打扮自己，有选择的的选择道具。投入角色，不受影响。
我认为人的身体是由思想与呼吸来控制的，控制自己的身体必须先控制好自己的呼吸与心里，除此之外。我认为最重要的是研究演员行动的目的。行动线是怎样的从自己的身体与内心出发，作为演员要有自己的行动线，根据身体所收到的刺激由身体到内心，有内心带动呼吸与身体，以角色的身份来看这个世界与人物的关系。我认为这点是非常重要的，这句话好像突然给我指明了方向，角色背后的东西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要从各个方面了解角色，自我控制心里和身体合一。
努力的使自己中性，排空杂念要活在当下，我发现做了几次工作坊，每个学习表演的老师、艺人、大师都有共同点，那就是注意力、气场、能量的收放。这让我明白了很多，演员不能骗自己的身体，要活在当下。
我们一直在强调身体的控制，发现必须自己不断的尝试才可以更多的了解自己的身体，看看身体达到什么程度给自己的情绪带来什么样的反应，会给自己带来什么，在进行身体创作之前的准备是必不可少的。
1、身体的放松与收紧牵动身体的每一处肌肉，包括手指、眼睛……全部的神经都在工作都在用力。
2、随时准备可以做出任何动作，收放自如。如果注意力集中。创造、创作过程都不会间断。
3、肢体处于放松状态，老师也说过强调过，表演者的放松与平常人的放松是不一样的，我们的状态就像充满能量的气球。
4、我认为在创作之前人或创作者是保持一种中性的状态，我觉得这样有利于创作，如果没有也要控制自己的身体。
5、创作过程中，保持状态不变，没有杂念。
6、尊重对手给的矛盾的语言和身体上的动作。表演者是感性的通过自己眼睛所看到的，身体所感受到的刺激，马上通过身体与语言表现出来。
在最近的这一阶段老师也有所提到观察生活，我记得有一次我去观察两三个外地一起来上海收破烂的，在我不断盘问的时候我发现，原来观察不仅仅是只看外表，原来他们的背后也有很多故事，他们也承载着家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者观察生活应该是这样的。反过来讲如何将自己观察到的进行处理，人物观察在观察后我觉得应经过精心的改造和处理，在作品的时间上有所剪裁，我们要学习如何剪裁。将人物还原生活的同时将能够突出人物性格的行为组合起来，我在这方面就遇到了一些问题，演员课通过人物的外形、动作判断人物的心里，找到能够吸引观众的亮点引发观众与你同样的感觉和反应。
应有选择的观察与修改，使作品更有戏剧性、更青春。尽量尝试与自身性格有差异的人，进行模仿，动作细心，心里明确，我们可以透过角色的心里来感受这个世界，这样就会得到的更多。学会删减、提炼、把人的复杂的心里感情（要有心里体会）（就像我心底的东西，这个跟“我”有什么关系，这个作品一定与“我”有什么关系有真实体会，要有生活质感。
我们在做一生活的行动，一定要有目的。这一方面我有深刻的体会，因为在台上如果没有明确的目的，就会出现我们通常所说的在舞台上站不住的感觉，没有明确的目的，我们的行动路线与动作就不明显，我感觉似乎突然明白了许多，我的行动要有明确的目的。
演员的感情与感觉要非常的明确非常的精准，如（我爱一个人，我是怎样的感受，如何程度的爱她）我们要精确我们的感情，试着问自己，为什么这样做，试着反问自己。给自己明确的目的，精确自己的感情，将身体某一部分对环境的感觉带动我们的全身。在上课时我明白了许多事情，也可能在老师点评的时候突然明白，我感觉我的获得是通过课上的实践和理论相结合获得的，我发现这是我提高自己的一种方法，我在想自己问题的同时，通过老师专业语言的点评，突然有种被点透的感觉，感觉非常好。理性，这个问题我感觉我有所解决，记得在和遥远做练习的时候老师突然说我用很多经验，脑子一直是理性的思考，从那开始我好像被一棒子打醒了。
其实这段时间我也在思考一个问题就是在创作之前演员需要大量的理性思维，要考虑角色、行动的合理、台词……但是我个人在做表演的时候会想这个像那个突然发现自己什么都不敢做太理性，发现自己在台上什么表情都做不出来，总是有个第三只眼睛在监视自己，感觉很不舒服，自己在做什么动作和表情的时候都很僵硬，我觉得这样在台上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的问题所在，觉得是因为我不能完全的投入！这是我进阶段遇到的问题。但是我发现我慢慢在把直觉放给身体。慢慢的观察对手给我带来什么，然后做出反应。
演技训练是演员所需要的技能与培养演员技能。要明白演员自己在舞台上的目的。记得最近做过一个练习我坐在台上另一个人过来与我说话互相适应，但是我发现自己与上来的对手完全交流不上，自己心里一点目的和欲望都没有感觉自己很无助不知道该干什么这种感觉很难受，同时也让我明白了演员在舞台上没有目的是非常可怕的，这让我明白了很多。真正的技巧就是从角色的角度想，演员必须有真实感觉能力，有演活角色的欲望，把角色的性格与观众分享，明白角色的行为动机，在现角色的情感。
说到这里，说道对手的问题，其实我感觉对手可以给你带来你在舞台上的全部，我一直想从对手身上获得到一些东西，发现每个人都是很毛躁的，在舞台上，没有把心真正的放下来关注对手。关注对手给你带来了什么，自己在对手身上到底获得到了什么，对手真正给我带来了什么，我在对手身上需要什么，想获得什么等。在考试这几天我获得了很多东西也发现了自己的不足，我一直在寻找一种直感，在最后的几天我也一直在平衡直感与理性，我发现自己可以改变，但理性还是有的，好像在后几节课找到了直感。感性的身体，演员需要这个。
一个学期匆匆而过，话剧社的活动也暂时落幕，回想过去，我们一起去看话剧表演，感受大佬的演技，一起在笃志会堂即兴表演抑或是排一个完整的段落，从这些活动中我们对话剧的兴趣被激发了，同时临场发挥能力得到了提高。话剧社的每一次活动都很有意思，且很有意义。通过每次的即兴编剧和台上的表演，锻炼了我应变能力，提高了表演能力。我在话剧社学到了一些表演知识和技巧，对本学期的社团活动很满意。话剧社无疑是一个温暖的地方，有着相同的对于戏剧的热爱的人们走到了一起，用不同的方式诠释着对于表演的热爱。
高一上学期在二附中数不胜数的社团中选择了话剧社，最开始是被招新海报所吸引，话剧社不像其他的社团一样彩打海报，而是选用复古风。这一学期高一同学在话剧社和社长以及高二的学长学姐学到很多表演技巧。平时一般会分组演出，一组表演，其余的人当观众，表演结束后发表自己的观点，交流意见。在多次表演话剧后，我们懂得了如何随机应变，剧情不能太跳跃，一定要有中心立意，且表达明白，台上只能有一个人说话……我们还进行过剧本讨论，反转是很漂亮的点睛之笔，但如果运用不恰当，就是一场灾难，逻辑合理反转出乎意料是一部好话剧的基础。虽然这一学期并没有什么好的作品，但还是收获良多。一周一次的话剧社表演可以给我很多欢乐。上台表演也渐渐轻车熟路，从一开始的紧张得一言不发，到最后学会和学长抢戏。确实给每个人留下难忘的回忆。
日常的社团活动大概可以总结为即兴表演和有剧本的非即兴表演即兴表演所带给我们的锻炼主要体现在了对艺术表演的随机应变能力以及不怯场的自信程度，都说艺术是相通的，即兴表演想必与演讲有着某种意义上的共同之处，同时它更胜一筹的在于情况变化的突发性和多变性…然而社团中大家都非等闲之辈，这一幕幕戏搭下来，不管是演的好也好不好也好，总归还是有收获的。而对于有剧本的戏，感觉上恰恰是最麻烦而且难演的。总的来说，每一次的活动都是一次能力的提高同时又放松了同学们。比如即兴话剧：从素质的提升来看，即兴话剧可以很好的锻炼我们的思维能力和应变能力（处理意外）还有团队合作能力（大家相互配合），沟通能力，想象力等等，所以参加社团可以有效提高自己的能力，还是一件很有意义的事情。
歌表演心得体会
歌曲是一种表达情感的媒介，通过歌唱将内心的感受表达出来，带给观众更直接、更深刻的体验。作为一个热爱音乐的人，我一直对歌唱表演充满热情。近日，我参加了一场歌曲表演比赛。在这次表演过程中，我深刻体会到了歌唱的魅力和学习的重要性。
第二段：表演前的准备和紧张情绪。
在参赛前，我花了很多时间准备，包括熟练掌握歌曲，提升嗓音技巧，进行舞台形象和表情的训练。不过，当我站在舞台上，感受到观众的注视和沉重的责任时，紧张情绪还是一度占据了我的内心。这种紧张使我声音有些发颤，甚至出现了记忆出错的情况，但我努力调整自己的状态，用专注的眼神和激情的演唱来尽量掩饰这些不足。
第三段：与观众的互动和欢乐。
然而，随着音乐的奏响，我逐渐进入了情绪的状态。当我开始热情投入，用心去唱时，周围的观众也跟着沉浸其中，与我一同进入了音乐的世界。他们的鼓励和热烈的掌声让我感到无比的欢乐和满足。在台上表演时，我不再只是一个人在唱歌，而是与观众建立了一种特殊的交流和互动。这种互动让我深深感受到歌曲的魔力以及音乐所传达出的情感。
第四段：意外和矫正，对技巧的重视。
然而，表演的过程并非一帆风顺。当我唱到高潮处时，由于太过激动，我不小心唱错了一个音符。这一瞬间，我感到自己心急如焚，但我不能让这个小失误影响到整个表演。于是，我迅速调整了自己的心态，争取尽量将后面的表现做好，不再犯同样的错误。这一经历让我深刻认识到学习歌曲和技巧的重要性，也明白了细节上的精致和耐心的必要。
第五段：表演后的反思和收获。
表演结束后，我感到既庆幸又满足。庆幸的是，我能够用心表演，将内心的情感和热情传递给观众。我明白到好的表演需要平日里的不断打磨和积累，以及坚持不懈的努力。而满足的是，我通过这次比赛更加深入地了解了自己的不足之处，明白了继续学习和提高的必要性。这次表演让我收获了自信和成长，也更加坚定了我追逐音乐梦想的决心。
总结：
通过这次歌曲表演比赛，我不仅更加深刻地感受到了歌唱的魅力和学习的重要性，也体验到了与观众互动、传递情感的喜悦。我明白到好的表演不仅需要技巧和细节上的精致，更需要用心和热情。无论是成功还是失败，每一次表演都是一次宝贵的经验，能够让我成长和更加坚定我对音乐的热爱。我将继续努力学习，追求更高的艺术境界，通过歌唱表演来与观众分享音乐的力量。
表演心得体会
大二上学期结束了，给我的第一印象是快，每次都还想能不能多一点时间，多一点时间，可时间一晃一晃的，过得极快，也可能是日子每天都特别充实，都让人没有精力去在意时间的流逝，每天六点多起床，三点一线的生活就开始了，操场食堂艺步楼，我反而更喜欢这样的节奏，让自己充实起来，累起来，想这样锤炼自己。
我觉得这是学表演必经之路，这种节奏和感觉都是必不可少的经历，一开始，大二上学期进入了两个星期的小品阶段，我和家豪在一起，俩人特想弄一小品出来，往往是在艺步楼一坐就是一下午，抽着烟闷着脑袋去想，这种方法现在看来当然是最低级的，是错误的，所以我们靠脑子想出来去演的时候完全就又推翻了，按照效率来讲，拉出开头直接去演，才是简单直观有效率的，我们应该去执行行动，演员光动脑子是没用的，后来我俩自己就把自己给枪毙了，但是排练过程中那一遍一遍修改，那种急躁的抓耳挠腮是难能可贵的，我觉得这是一种进步的来源，再后来我帮助小品《办公室奇妙夜》放音乐，调灯光，我分别从观众角度和表演者角度去审视这个作品，从中吸取优点，摒弃缺点。
有时候表演不一定要切身的上场才能发现缺点，我认为人是很聪明的，对自己的缺点是很敏感的，在别人身上发现，自己也能校正到自己身上，从中我学到了包袱的节奏，开始他们的包袱并不突出，缺少舞台效果，我作为观众角度，从观演关系出发，我像他们提出包袱一定要抛实，有的时候一定要停顿或者通过重音来强调突出这个包袱，而不是一晃而过，既然是包袱，就得抖出来，我在一边观看一边学习一边进步，每天的排练到后边彩排的时候每天熬到凌晨，这我一点没有怨言，因为我选择了表演，这就是学习表演本分的东西，我觉得基础，不觉得累也不觉得委屈。小品阶段过后就是现当代片段，我分到的本子是别做梦了，我的角色是陈保保，自己编了快一万字的小传，案头工作，但这个阶段自己的表演还是浮于表面，怎么简单怎么来，人物质感也不够极致，毛病很多，尤其体现在肢体表现，不够自然，不松弛，而且垮，在台上立不住。
从这时候开始就发现自己形体上的问题，包括卓老说的，观众最想看的是陈保保在门外偷听时候的表演，我反而直接下场图省事，这是不自信的一种体现，而且这个剧本我们三个直接没有真实有效的交流，说白了就是三个人站在台上念词，特低级，甚至轮不上是表演，这个阶段让我意识到自己肢体上的缺陷。第二个剧本是自选剧本，是王思源选的找我搭，我知道奋斗这个剧本，文章演的，是我特喜欢的男演员之一，借着这个剧本，我把奋斗看完了，然后俩人一块商量，电视剧里哪些段落是比较有意思的，有戏的，行动较多的，我们一个个调出来，一集集存到手机里，上英语课思修课的时候就看，然后拿把台词抄下来，在打印到手机里，然后开始下地排练。
我对于这个角色其实是蛮热情的，我最满意的其实就是自己的台词，这一期间台词进步特别大，包括形体，这时间里每次在排练里建立的自信，都在回课之后被打回原形，一次次捶打，一次次简历自信，就是在锤炼中慢慢进步的，说台词不行，形体不行，打击特别大，自己一个人晚上就想，是不是选错专业了，选错行了，这多恐怖啊，但一次次又重新建立起自信，一次次不要脸的让自己自信，奋斗这个剧本每次排练每次就改一遍，每次就有新的火花，这是之前所以剧本没有给予我的东西，包括搭档的帮助，俩人互相刺激，给予，带动，其实我们排的有很多，后来因为时长删了很多，因此还是挺遗憾的，到后来被选上汇报，这个是对于信心莫大的鼓舞，我觉得这对于演员是无可厚非的帮助，建立自信，期末考试之前的排练修改，广汽也帮忙一起想点子排练的时候一边演一边摩擦出新的火花，那种满足感真的很棒，也是进校头一次感觉到这个是存在的，当是回课被回一半叫停，全组的人都看着，卓爷问我觉得演的怎么样。
我下意识的说还行，问王思远王思远说演不下去了，说我态度不对，演错了，我当时一身鸡皮疙瘩就起来了，太丢人了，完事后卓老您给了我的意见特中肯，针针见血，也是我自己意识到的毛病，一是偶像包袱太重，顾虑太多，杂念太多而是肢体表现力差，松垮，没有张力，三是太接近于镜头表演，力气都使在微表情变化上了，不适应于舞台表演，注意力都不在动作行动上，这个是我以后一定要着重注意和修正的问题，下学期包括假期，我会有意识的去训练自己的形体，加强形体控制能力，会多多跑步，顺便把体力也练上去，把基本的东西做到，在假期多读书，沉淀自己充实自己，曹禺的剧本我早已买了，日出北京人雷雨原野回去熟读几遍然后找一个让自己感动的剧本。
下学期全身心投入排练，既然选择了就把它做到最好，以后的目标也是成为一名演员，我深知现在差的还很远，但是进步的空间还是大的很，之所以开始选择这个专业，因为它的光鲜，后来越来越了解这个专业之后，才知道它的魅力所在，越来越发现表演的好玩与难度，我浅显的认识到这个专业，是一个表达的专业，把文字性的更鲜活的表达在观众面前，对于自己的定位，我认为我的镜头表达比舞台表达更擅长，这个专业可以让我释放各种情绪却又不用负任何责任，体验在现实生活中不从体验的感觉，哦对了，在排练之余还帮编导系的学姐拍了个片子，角色难度极大，只能往上靠近，还有片酬。
哈哈哈哈哈哈也算是十几线的演员了，努力奋斗吧，朝着自己的梦想，祝自己越来越好，祝老师和同学们新年快乐！努力奋斗，让将来的自己配的起演员二字！
表演心得体会
为了丰富学生假期生活，让学生更好地了解社会，体会社会，我们班于xx年xx月xx日上午在学校操场举行了一场“老年大学生表演”活动。
这次活动由于准备充足，活动中有许多精彩的节目，也有许多有趣的游戏以及游戏环节，总体来说，这次活动还是很成功的，达到了预期的效果，让同学对社会有了更多的了解和认识，增强了学生的社会责任感，丰富大学生的暑期生活。现简单总结如下：
1、为了让学院老年大学的老年大学生积极参与到活动中来，增强同学之间的交流，丰富校园文化生活，提高同学们的综合素质，营造良好的校园氛围，我系学生会积极准备，开展了这次“老年大学生表演”活动，以此来锻炼同学们的身体，增强我系学生的团队精神，丰富校园文化生活，同时也是锻炼我系学生的素质的一个好机会，使同学们在以往的学习工作和生活中更加的了解社会，更好地服务社会。
2、为了能够更好的锻炼同学们的能力，我系学生会积极响应系、学工处的'号召，于xx年xx月xx日开展“同学心连心”为主题的一次活动。活动主要以学生会与干事的交流为主，以班级的方式进行。
在这次活动当中，同学们积极配合，积极参与，表演得很出色。
3、同学们积极配合，准备充分。
4、表演了很多节目，活动现场很热烈，这一次活动是一次有意义的大型活动，使同学们在活动中增进了友谊，并锻炼了自己的表演能力。这次活动让同学们更加地了解社会，锻炼了自己，为以后更好地服务社会打下了基础，并让同学们从中得到了很多的启发。
5、活动结束后，老师对同学们的表现进行了点评，对大家的活动给予了充分的肯定，对学院老师也给予了很多的奖励，并提出了很高的希望。希望同学们继续关注这次的活动，并积极地参与到活动中来。这样，我们的社会才会越来越美好。
6、活动结束后，同学们积极地为老年大学表演节目，同时还为老人们打扫卫生，给老人们送去节日的祝福。这次活动，使同学们更加地体会到了老一辈的艰辛，同时也使我们对老一辈的无私奉献精神有了更深的理解，使这次的活动更加成功。
7、活动圆满结束，我系老学生表演的节目受到了老人们的欢迎。老人们的笑容是最好的见证!
8、这次活动，使我们的社会实践能力有了提高，也使同学们的社会实践能力增强，也使我们更加关注这一次的活动，并且也使得我们在这次活动中收获了很多，使自己的能力得到了锻炼。
表演心得体会
参加完这次观摩交流会，我感觉受益匪浅，不虚此行。通过听应老师等几位专家的课和讲座，感到她们身上有很多值得自己学习的地方。总结的心得体会如下：
通过听几位专家，尤其是应彩云老师的课，我进一步明确了什么是绘本课。绘本课绝不仅仅是讲述故事，还应该学习故事中传递的知识或其他内涵。重点不是故事本身，而是不拘泥于绘本，从故事中引出有用的东西，传递给孩子们。通过听应老师的绘本课，发现有关于温情和爱的故事，更容易出亮点，尤其再配上舒缓动人的音乐，更会让人感动异常。
我们可以在绘本故事的情景中，开展幼儿的任何学习课程。如应老师的《甜津津的河水》，开展了科学探索的学习；《猜猜我有多爱你》，激发了孩子对情感的表达；《老鼠娶新娘》，开展了心理品质的养成活动（坦诚的承认别人的长处和自己的短处）；《晚安，猩猩》，养成了幼儿良好的问候习惯。所以，可以说绘本的情景阅读，几乎可以承载幼儿所有的学习课程。
好的活动设计要从幼儿的角度出发，遵循幼儿的认知规律去研究活动设计的逻辑。“让幼儿在快乐中学，让老师在快乐中教”。
通过听几位专家，尤其是应彩云老师的课，发现专家们对孩子的回应都非常好，非常到位。对此，应老师有如下观点：
1、先让幼儿展现已有的经验和感受，此时，对幼儿的回应，教师只需表示应允或赞许，最忌重复。
2、梳理，帮助幼儿突出主题。在幼儿没有按教师预想回答时，教师要通过梳理来理顺幼儿的思路。
3、归纳幼儿经验并有目的的提升。有效的提升，需要教师将幼儿的回答和活动目标相联系。
只有心平气和做教育，才能成功。要做一个好老师，就要永远保持率真和善良。应老师说：“在台上上课时，也不要在乎台下人的眼光。充分享受台上和孩子们在一起的幸福和快乐！”
总之，这次学习归来，感觉自己学到了很多东西，汲取了更多的营养。我一定会认真反思，争取把专家所讲所教内化为自己的知识和能力，在以后的日常教学中，认真贯彻先进的理念，以率真的性格，让每一个孩子幸福快乐的成长！
表演心得体会
这次活动是我们大学生活动的一次重要的展现和宣传，也是让我们更加了解到社会、了解我们自己。这次活动我们的活动是由一个部门和一个部门合成的，而我们的部门也是在这次活动中成长了很多很多，在此我也是对此次活动做一个总结。
此次活动我们主要的工作是负责活动的通知和活动的内容的宣传，让大一学生能够在学校里面更多的了解到我们的'大学生活，并通过这次活动，我们部门的人员更是了了解到了一个大学生活里面的一个部门。而在这之中，我们也是通过自己的不懈努力而成功的成为了一名正式的部长，让我们在此次活动中得到了一个很好的宣传和宣传效果，让我们这个部门更加的了解到我们部门的一个部门。
在活动之中我们部门的所有成员都是积极的投入到工作的当中，也是通过自己的工作，去了解到活动中的一个部门的大致情况，以及自己部门的一个团队。在这个工作之中也是有很多的一个部门成员的相互帮助。当然，作为部长，我们也是要让自己的部门在活动之中能够得到成长，也不能有太多的一个部门成员的工作成绩。这个也是我们要去做的不足之一。
此次活动虽然也是有部长做的工作，但也是有一些成果的，我们也是要尽力的去完成任务去做好，也是在此次活动之中得到了很大的锻炼，让我们的部门更加的团结。当然也是有很多的成员的一个相互配合，一点都不会有差错的影响到活动的进行。这让我们在后来的工作之中也是变得更加的默契和一起来进步。
这次活动虽然也是结束，但是我们也是会继续的为之后的工作而努力，去为自己的部门去做出贡献。
表演心得体会
这学期我们的实训班是一个为期两周的话剧表演。不知不觉，戏剧课很快结束了。回望这堂课，我总有万千感触。虽然演出有遗憾，但我现在还是很激动，很激动，很开心。
通过对戏剧的研究，我意识到如果说音乐震撼听觉，舞蹈和艺术冲击视觉，那么戏剧就是一种集三者于一体的综合艺术形式。背景音乐渲染气氛，模拟真实场景的特殊音效；肢体动作，面部表情，描绘具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该被视为戏剧的本质，它最大的特点是可以综合、夸张地运用各种方式联系现实，表达主题。正面叙述、倒叙和间歇期像文章一样被解读。独角戏、相声、歌舞可以用各种形式，一个场景一个场景，一个接一个。如果能注意呼应，就能让剧带给人丰富多彩的感觉，而不是让人感到迷茫。都说戏剧就像生活，可能是因为它的特点，让它更贴近人们的生活，会被大众更广泛的接受。
班里共有七组参加演出，戏剧编排的内容多种多样。莎士比亚说，他的作品是“向自然展示一面镜子，向美德展示自己的面孔，向荒诞展示自己的姿态，向时代和社会展示自己的形象和印记”。确实如此。通过参与戏剧表演，我意识到戏剧可以在一定程度上反映社会现实。比如学生表演的《大学生活（《大学生活》）》，展现了现代大学生对生活和学习的一种态度。还有一个《白雪公主与小矮人》的现实版，看的时候好像曾经给我们展示过快乐的童年。也表现了我们对无忧无虑、纯真快乐的童年的向往和留恋。《不差钱》的英文版和《武林外传》的英文版给我们带来了很多欢乐。当然，我不得不提到最失败的剧，yes表示no《似是而非》，这让我的戏剧表演课充满了遗憾。
然而，回顾我们小组的准备过程，我感到如此温暖和甜蜜。在准备的过程中，我们收获了很多。首先，我们对剧本有了深刻的理解，这使我们对英汉翻译有了更好的理解。其次，小组排练培养团队精神和相互学习交流。然后我们在业余时间聚在一起讨论和表演，每次排练都是我们快乐的回忆。排练的时候，我们互相指导学习，我们相亲相爱，我们一起努力。
从选剧本、分角色、背台词、排练到最后的表演，我觉得戏剧需要更多的人与人之间的合作。所以团结合作在我们的排练中得到了充分的体现，也增加了同学之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学们的默契配合、相互理解、共同努力，让我感受到了家的味道。它给我们准备期末考试的紧张气氛增添了许多快乐和甜蜜。
戏剧需要语言表达，我们都用英语表演。所以，不知不觉中，我们的英语口语已经训练好了。此外，老师和同伴对我们的发音进行了评论和纠正，我们的英语发音也提高了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的培训班结束了。大家还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以很不愿意去。因为我们从戏剧表演课上得到了太多，我们学会了分析情节和选择排练，我们纠正了不正确的发音，我们感受到了温暖的友谊，我们感受到了团结的力量，我们也从戏剧中看到了人生的无常和我们进步的力量。我非常感谢老师陪我们度过这段快乐的时光，感谢他对我们的指导。
表演心得体会
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。以下是小编整理的心得体会，欢迎大家参考！表演课心得体会范文1。
很快，过了三天上课日，上了两节的表演课程。
开始的时候，我带着激动、期待和些许的紧张走进了课堂，因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生，听完老师给我们讲解的一些日程安排之后，感觉自己的大学生活任重而道远。
我从考学之前就对自己说，如果考上了中戏一定好好干，做个好演员，做个有扎实基本功的人，让自己充实，在台上毅力不倒，对的起自己，让别人看到一个不一样的自己。一个男人，一定要做出一点样来，用实力说话。这就是我对自己的要求。
第一次上课的时候，紧张占了一些部分，到了今天的时候，就感觉自己放松了许多，上课的时候就是兴奋，感觉就是在玩，大家玩的很高兴，似乎都忘记我们正在上课，可能这就是老师的目的，让我们刨除杂念，注意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力，发挥主管创造性，发挥我们的特点。今天做的那个沙漠中找水的练习，第一遍自己没有那么的投入，所以没有得到您的认可，第二次自己注意力集中起来，设身处地的想规定情景，或多或少的得到了您的许可，让我回到了座位上去，自己也挺高兴的其实。
现在正在看《围城》每天都会或多或少的在书上记一些字，表达自己对一些人物的内心感受的个人理解，感觉对自己特别有用。
最后还是想说任重而道远，千里之行始于足下，踏实走好自己脚下的每一步，一步一个脚印，希望老师今后对我要求更加严厉，让自己收获更多。
这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中，戏剧课就飞快的结束了，回望这门课，我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比，心潮澎湃，开心快乐的。
通过对戏剧的学习，我认识到了如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景；肢体动作、面部表情，刻画具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质，其最大的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。正叙、倒叙、插叙，像文章一样交错演绎；独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。
班里一共有七大组参加了表演，戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的，通过参加戏剧的表演我认识到了，戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的thecollegelife（《大学生活》），表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧yesmeansno《似是而非》，使我的戏剧表演课充满了遗憾。
不过，回想一下我们各组热火朝天的准备过程，又觉得好温馨，好甜美啊。在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。
从选剧本，分角色，背台词，排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合，所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现，也增加了同学们之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。
戏剧表演需要语言上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正，我们的英语发音改善了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选择排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了暖暖的友情，我们感觉到了团结的力量，我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光，感谢老师对我们的指导。
表演心得体会
我是一个走在新社会的少年，在社会主义的旗帜下长大，感受时代的变迁，感受着我们这些新时代的少年们所经历的同样的有教育意义的活动。
五一运动会前夕，我们积极响应学校号召，为五一这个有着深远意义的节日的运动会做着团体操的彩排与练习。
回想先辈们在历史中的五月一日，那些有着一腔热血的爱国青年们，将他们的血和泪洒在了我们这片华夏土地上。我的心便怀着一种敬佩和感动的情愫。
不否认，我们在彩排团体操的时候，汗如雨下般把我们的体力汗水洒在了操场上，在炎炎烈日下，在蒙蒙细雨下，但我们依然风雨无阻。为了纪念那个节日，我们无悔的把体力和精力奉献到团体操当中。
而学校的每一位教师，我们的解惑授业的恩师们，依然从未有过一句怨言，带着我们一遍又一遍的排练，力求每一个细节做的完美。
从创梦到圆梦，每一个动作都有着特殊的含义，意味着我们这些未来的祖国栋梁，正在向着我们中华民族伟大复兴之梦前进着，并且执行着。
团体操，是一项团体性活动，从中我感受到了，在我们排练到正式表演的这段时间。增强了我们班集体，乃至学校集体的团结性，统一性，严肃性，活泼性。增强了我们的凝聚力，让我们懂得，团结的力量是伟大的，是令人敬畏的。
我希望我们这一代的每一位少年，每一位青年，能积极相应这种意义深远的号召，让我们沐浴在这种团结的思想之下，把我们的祖国的未来，建设的更加繁荣富强。
表演舞心得体会
作为舞蹈爱好者，我一直热衷于表演舞蹈。最近参加了一场大型舞蹈演出，这是我第一次站在舞台上，经历了许多挑战和成长。通过这次表演舞的经历，我深深地感受到了表演舞蹈的魅力和乐趣。
第二段：提高舞技和表演技巧的重要性。
为了成功地在舞台上呈现出优秀的舞蹈演出，提高舞技和表演技巧是至关重要的。在准备表演舞的过程中，我付出了很多努力。我每天执着地练习舞蹈动作，不断完善舞姿和舞步。我还参加了专业的舞蹈课程，向舞蹈老师请教，努力提升自己的技艺。通过不断地练习和学习，我逐渐掌握了舞蹈的要领，并能够更加自如地展现舞技。
第三段：舞台表演的紧张与挑战。
舞台表演是一项极具挑战性的任务，因为它要求我们在众多观众面前展示自己，敞开心扉，全情投入。当我第一次登上舞台时，我感到非常紧张和不安。然而，随着时间的推移，我逐渐适应了舞台表演的氛围，并能够通过全身心的投入克服紧张感。表演舞蹈不仅需要技术，还需要情感的传达。在演出中，我尽力将舞蹈动作与情感融为一体，使观众能够更好地理解和感受我的表演。
第四段：获得的成长与快乐。
在演出结束后，我深深感受到了表演舞蹈所带来的成长与快乐。通过舞台表演，我不仅提高了自己的舞技和表演能力，还锻炼了自己的心理素质和自信心。在演出过程中，我克服了紧张和焦虑，展现出我真正的实力。同时，我也获得了他人的认可和表扬，这让我对自己有了更强的信心和动力。表演舞蹈让我忘记了一切困难和烦恼，沉浸在快乐和激情之中。
第五段：结论。
通过这次表演舞蹈的经历，我深刻地体会到了表演舞的魅力和乐趣。提高舞技和表演技巧的重要性，紧张与挑战，以及获得的成长与快乐，这些经历让我更加热爱表演舞，也更加坚定了我对舞蹈的追求。我相信，在未来的舞台上，我会继续努力学习和改进，展现更出色的表演，用舞蹈传递更多的情感和故事。表演舞蹈不仅是一个舞台上的瞬间，更是我心中的梦想与希望，是我追求艺术、展现自我、追寻快乐的一种方式。