传统艺术的创新与发展范文（19篇）

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传统艺术到新媒体艺术的发展思路论文

在当下，数字媒体艺术教育的普及使艺术从传统的美学范畴中形成新的突破与发展。数字媒体艺术不仅为人们带来新的视听感受，更为人们带来新的艺术美的体验。

一、美的体验的大众化。

数字媒体艺术利用发达的信息技术进行传播，被大众接受的方式正是现代化的高科技，目前，互联网技术和计算机技术的普及，使大多数受众都能够轻松地接触到数字媒体艺术。数字媒体艺术的主要表现方式是动静结合的视觉艺术、动画艺术、3d影视艺术等，这些已经被广泛应用于电视、电影艺术中，成为深入人心、影响人们日常生活的艺术形式。

二、美的体验的虚拟性。

用数字媒体艺术手段创作出的作品具有真实、生动的特点。这种超现实的作品是一种真实基础上的虚构。如，的美国科幻史诗式电影《阿凡达》讲述了发生于2154年，人类对于生态茂盛的潘多拉星球上的稀有矿产进行开采的故事。电影的标题“阿凡达”，指的是经过基因改造而能为部分人类所控制的纳威人身体，人类使用它们同潘多拉星上的原住民展开交流。这原本是个虚幻的故事，有虚幻的情节、虚幻的人物角色设置、虚幻的故事情境，但是，数字媒体技术的应用使这种虚幻具有一种超出常规意义的真实。如，《阿凡达》中所呈现的潘多拉星球的环境背景：一些悬浮于空中的巨大石块如同冰山在海面上缓缓移动，石壁上生长着形态各异的植物。石块之间的碰撞产生了大小不同的小石块，使影视三维空间中充盈着一种奇异的感觉。潘多拉星球的森林、草原、高原中生长着各种食草动物，综合了现实和虚幻中动物的特点，长着长嘴、小颚，现实动物犄角形状的扇形膜，有鲜艳的色彩和花纹。影片中旋扇蜥蜴的原型是地球上的蜥蜴，在细节上进行了虚拟化处理。蜥蜴的皮肤肤质和身体颜色都像枯树枝，肢体和尾部生长着像叶脉一样的结构，这正是运用数字媒体技术产生的动物和植物的综合体。借助于数字媒体艺术，《阿凡达》为人们展示了一种虚拟的美感，这是数字媒体艺术对于传统艺术形式的突破。

三、美的体验的非逻辑性。

数字媒体艺术使美的体验呈现出一种非逻辑性的特点。传统艺术形式一般是按照受众接受的逻辑性进行艺术的表达，受众可以借助自己的常规经验对艺术作品进行欣赏，但是观众在欣赏新媒体艺术形式的时候会有“欣赏习惯受阻”的情况出现。如，新媒体艺术作品《动感清明上河图》运用数字媒体技术，将传统经典作品《清明上河图》进行了高科技的加工和重制，使静的艺术动起来，超出了受众的常规逻辑体验。因此，数字媒体艺术作品要求大众在欣赏的过程中运用非逻辑思维理解新的艺术形式所要传达的艺术意图，这样才能够充分感受高科技带来的视觉冲击。所以，数字媒体艺术对于传统艺术的突破之一就是受众欣赏途径的改变。数字媒体艺术与传统艺术在表达逻辑上的差别，是数字媒体艺术突破传统艺术审美逻辑的重大创新。

四、美的体验的开放性。

与传统艺术相比，数字媒体艺术具有开放性的'特点，传统艺术一般是由独立的创作者完成，艺术作品的呈现方式也是相对单一和完整的。但是，数字媒体艺术形式下，由于对网络形式的借助，艺术中美的体验是开放的。创作者可以根据自身的想法对不同门类的艺术作品和艺术形式进行综合改动。数字媒体技术将古典的艺术形式和现代技术结合，产生了很多具有开放式美感体验的艺术形式，现有的常见的作品种类有剪纸动画、皮影动画、木偶动画、版画动画等。如，用数字媒体艺术创作的作品《桃花源》，以东晋诗人陶渊明的经典作品《桃花源记》改编，将数字媒体艺术和中国经典的写意水墨画、皮影戏、剪纸艺术结合，创造了飘忽于写实意境与写意意境之间的动静结合的作品。在这部作品中，水墨画风格所展现的晕染、灵动、秀丽、淡雅的中国美学意境场景与皮影风格的人物相融合，加上高科技带来的动感艺术，使这部作品成为数字媒体形式下的具有开放性美感的崭新的艺术作品。

结语。

数字媒体艺术教育重视学生对于艺术、科学、技术的综合掌握、理解和融汇应用。在数字媒体艺术的教学中，学生不仅要掌握电脑设计的理论和技术知识，还要熟练掌握各种数字媒体制作软件，熟悉数字媒体艺术与传统艺术的区别。一个合格的数字媒体艺术毕业生，不仅要有较强的美术欣赏能力、美术设计能力，还要熟练应用数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面的系统工作。

传统继承性与数字媒体艺术发展

数字技术给数字内容提供了可能，对内容的创作、收集、存储和传输都带来了革命性的影响，从而成为数字内容产业发展的源动力。

(二)3g技术与手机数字内容产业。

3g技术的成熟和发展给我们的生活带来了历史性的变革。

3g通信产业的发展必将依托于数字内容，而3g技术下形成的高速宽带网络则为数字内容产业提供了强大的传输平台。

因此，3g通信产业的发展是数字内容产业发展的根本基础之一。

虽然数字内容产业的概念在我国仍在普及阶段，3g通信产业也刚刚起步，但信息产业部的“十一五”工作早已将它们列为重点。

2006年制定的《信息产业科技发展“十一五”规划和2020年中长期规划纲要》和《信息产业部科学技术司2006年工作要点》中都体现了对数字传输平台及数字内容产业发展趋势的关注。

然而，硬件环境和政策环境的逐渐成熟和作为“内容”及“文化性”“艺术性”的软实力却远远没有跟上外部环境和技术条件的发展。

这样的状况，也会在3g技术广泛引用的大环境下，成为手机数字内容产业发展的桎梏和瓶颈。

因此，结合新媒体艺术的主要特征与优势，运用文化创意思维，对手机数字内容的艺术性、文化性进行有效地整合和规划，是一个亟待解决的问题。

首先，新媒体艺术以“互动性”为主要特征，而手机作为大众传媒的“掌媒”载体，更是随时随地体现着与使用者和内容受众者的互动。

在这一特性上，手机这一传媒载体与新媒体艺术呈现出明显的相似性和共通性，手机数字内容的开发和传播可以与新媒体艺术相结合。

在手机数字内容的开发上，充分挖掘和体现其文化特性和艺术特性，并以新媒体艺术作为主要对象，突出其互动性的特点。

其次，新媒体艺术具有“虚拟性”的特征，而手机数字内容也是以一种虚拟的方式存在和传播的。

虚拟性这一特点给了手机数字内容无限的'可能，也给了新媒体艺术无限的艺术表现空间。

手机可以成为新媒体艺术的艺术表现和传播载体，将新媒体艺术作品置入手机数字内容中，使手机数字内容的繁荣和新媒体艺术的发展相互促进。

再次，新媒体艺术具有“媒体依赖性”的特征，媒体既作为其创作的手段和方式，又作为其艺术作品的一部分。

然而，手机这一“掌媒”是当今社会携带最方便，受众和传播最广泛的媒体。

因此，新媒体艺术因其“媒体依赖性”的特征而尤为适合以手机作为载体来加以表现和传播。

手机数字内容融入新媒体艺术，可为新媒体艺术提供表现空间和展现、传播的平台。

新媒体艺术与手机数字内容的整合，也可对手机数字内容数量的丰富，质量的提高，起到十分积极的促进作用。

因此，手机数字内容和新媒体艺术可共生共存，共融共享，形成一种相互渗透、相互补充，相互促进的良性关系。

最后，新媒体艺术强调其“现场感”的特点。

然而，手机作为受众广泛使用的掌上媒体，无疑是随时随地“在场”的媒体。

如今的手机，也早已不仅仅是只拥有通讯联络功能的工具，而越来越快地往“全功能”和“掌上电脑”的方向发展。

手机数字内容增值服务已成为现代社会越来越多的手机使用者必不可少的服务。

然而，无论是下载铃声、视频，还是使用手机软件进行音乐创作、演奏，或是更多便捷的，能够满足手机使用者的听觉、视觉、触觉，甚至嗅觉的服务内容，都是为了让手机受众更多的感受到“现场感”。

手机的这些数字内容增值服务与新媒体艺术在其创作、完成过程中接受层面的“现场感”“参与性”，和受众参与新媒体艺术的完成过程和传播过程中的身临其境之感也有着异曲同工之妙。

因此，手机数字内容与新媒体艺术的整合，以及其弥合互动的整合效果，就更应引起关注和重视。

(四)数字内容产业与新媒体艺术的整合与互动。

对于数字内容产业来说，要在其内容上跟上技术的发展，使“软实力”与“硬实力”齐头并进，与新媒体艺术进行整合是一种有效方式。

内容的创作和规划是数字内容产业的源头，把源头问题解决好，才能谈到后面要形成的机制，才能促成产业的不断发展壮大。

从新媒体艺术的角度看，其发展方向、承载方式、传播方式、展现平台及发展趋势是我们需要深入研究和亟待解决的问题。

手机数字内容乃至广泛的数字内容产业与新媒体艺术有效结合，可为其提供良好的创作、展示和传播的平台。

另外，通过手机各种新媒体的媒介传播和展示，也能激发新媒体艺术创作者的热情，使更多更好的新媒体艺术品被创作出来，从整体上促进新媒体艺术的发展。

五、结论。

综上所述，数字内容产业与新媒体艺术的整合发展，是二者的有效发展方式。

将数字内容与新媒体艺术相结合，可使其形成相互融合、相互补充、相互促进的关系。

参考文献：

[1]徐修玲.新媒体艺术特征分析[j].东南大学学报,2005(7).

[2]鲍远福,程庆乐.论“手机电视”的新媒体艺术[j].视听专论,2009(4).

[3]王丽蔷.数字内容产业与3g通信产业的发展[j].信息与电脑,2009(10).

传统艺术到新媒体艺术的发展思路论文

论文摘要：相信新媒体艺术正在逐渐成为艺术发展的趋势，成为这个时代最流行的艺术字眼，成为艺术与技术结合的最直接表现。新媒体艺术给我们带来的不仅是一种新的美术实践方式，更多的是一种重新审视定位艺术的观念，它是西方现代艺术的延伸和扩展，是在充分咀嚼了西方现代艺术的内容、形式和背后的哲学理论的基础上产生的。本文试图从新媒体艺术在展示、流通、典藏、评价等方面给传统美术界带来的影响入手，进而理解新媒体艺术。

其实新媒体艺术并不是一个新生事物，也并不是无本之木，早在上个世纪60年代，受杜尚影响颇深的观念艺术（conceptart）、早期未来主义宣言（futurismmenifesto）、达达式行为（da—da）以及由稍后出现的偶发艺术（happenningari）脱胎转变而成的70年代表演艺术就已经带上了今天我们称之为新媒体艺术的种种特征。实际上，在50～60年代的前卫艺术实验中也已出现结合机械技术的动力艺术（kineticart）和最早的电子艺术作品。那么从这些新媒体艺术的源头艺术来看，他们都有这样一些特征：沟通与合作、强调艺术发生过程、重视技术与艺术的结合、互动。在这些相对新的艺术形式中，艺术家们开始探索新的行为模式和新的媒材，以此来发掘创造新的思维和人类经验甚至是新的世界的可能性，让观众参与到一件艺术品中成为艺术家们的兴趣所在。艺术品本身的定义也不再决定于它的形式，而更多的在于它的形成过程，也就是概念。整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学更是大大激发了艺术家的想象力。

但是由于新媒体艺术空前地结合了物理学、生物学、电子计算机科学等各个领域的科学知识，将之用于艺术创造中，使得新媒体艺术作品也传递出空前庞杂的信息量，让观众在目不暇接的同时也不能完全领会和了解它，在某种程度上给观众带来误解：这到底是艺术还是科技？在国内观众普遍缺乏视觉修养和科技知识的现状下，要求大众理解现代艺术就已经勉为其难了，对于新媒体艺术，大多数人还是处于“外行看热闹”的状态的。

对于新媒体艺术，我们好奇，在没有完全了解的情况下就急于尝试，而理论界，也没有太多的关注现状，引领发展方向。

当艺术史发展到21世纪，在我看来，给任何形式的艺术下定义都是可笑的和多余的，对于新媒体艺术自然也是这样。但是从各所大学争先恐后地设立与媒体有关的各类系科（这其中有很多是理工类大学）和各现代美术馆相继展出所谓新媒体艺术展来看，就知道对于新媒体艺术，我们的认识有多么的混乱。你很难说谁是绝对正确的，但是这种不确定性本身也许就是新媒体艺术的特点吧！

如12月28号至1月5号在上海多伦美术馆展出的“打开天空”中国新艺术展，运用的是多媒体、电脑影像、动画、录像、装置、网络艺术、闪客艺术、影像装置以及与新媒体观念有关的新平面和雕塑作品，整个展览采用网上发布（ionly。conr。cll东方视觉）和网上直播的形式，通过一种新的媒介展示了自己。这个展览就是新媒体艺术展吗？我想可能并不完全是。如果说展览中有影像作品有电脑装置就算是新媒体的话，那么这个理解就未免太肤浅了。以新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特（royascott）的观点来看，我们一般意义上所说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子技术为基础的媒体现在正与生物学系统以及源于分子科学与基因学的概念相融合，所以，新媒体艺术正在以它强大的信息优势将人类艺术带入一个新的纪元。

新的艺术形式的出现给我们的艺术界相应带来了什么变化？这首先表现在艺术展示场馆设计上。传统的美术馆和博物馆已经完全不能够承担新媒体艺术展了。新媒体艺术展从电路铺设、墙面设计、灯光设计、封闭性设计、计算机配置、投影仪和音响设施方面对展示场所提出了严峻的考验，所以包括北京世纪坛艺术馆在内的新艺术场馆都在对原场地进行改造，使之适应新媒体艺术发展的需要。世纪坛艺术馆用了半年将其地下一层改造成一个适合展示新媒体艺术的场地，接着就在去年五月底展出了北京首届新媒体艺术展，实际上展馆的改造还是略嫌粗糙了点，没有跳出传统展示场所的设计思路。相比之下，上海多伦美术馆在设计上更显专业了一些，感觉是为现当代艺术量身定做的，在建筑的细节上设计得很有特点，但又不失传统美术馆的优点，不论是公共空间还是相对封闭的展示场所，都错落有致，迎合了现当代艺术对于观者产生的心理影响。新媒体艺术讲求连结性和互动性，这也就更加表明他们的作品需要各自独立，不能相互干扰，不像传统绘画和设计作品的展览，我们可以把作品都按照一定的间距挂在墙上，或者是摆放在地上，观众只需要移步换景，作品与作品之间不会有太大的表面上的干扰，充其量只会对观众的视觉神经和心理有所影响。但作为更加强调互动性的新媒体艺术来说，干扰本身也是他们作品设计的一个关键环节，所以以往那种大开场式的老式展厅是完全不适合它的了。另外，在光线设计上，老式展馆很可能喜欢采用天光来展示绘画作品，这个是不太能用到新媒体的展示的。

浅谈传统舞龙运动的创新与发展论文

围绕区委、区政府用科学发展观引领各项工作的要求，我区科技工作必须以发展高新技术、服务“两个率先”为主线，强化科技创新在走新型工业化道路中的主导作用。

近年来，随着我区工业经济的快速发展，科技进步工作提升较快，初步形成了一批具有区域特色的省、市级高新技术产品群和高新技术企业群，推动了区域经济的发展。但按照科学发展观新要求，跳出京口看京口，我区高新技术产业不论是质还是量，与先进地区相比有相当的差距。一是高新技术产业规模化程度偏低，科技创新对经济发展的贡献额不高;二是企业自主创新的实力不强，自主知识产权拥有率不高，与知识经济的快速发展不相符;三是部分中小企业产业结构相对落后，产品的技术含量和附加值不高。面对我区科技工作的差距，关键就是要以科学发展观指导新形势下的科技工作，围绕新型工业化道路的发展目标强化区域科技创新。

一、集成提升，打造具有竞争优势的特色产业。

加快集成和提升以高新技术为主导的优势产业，形成以高新技术产品为主，配套产品和半成品为辅的产业配套半径，是优化区域产业结构，提高经济增长质量和效益的关键。目前，以宝华半挂车为代表的新型汽车配件，以鼎胜铝业和元鼎饰材为代表的新材料，以中煤电子、震东电光源、正恺电子为代表的光电子，以中盛产业园为代表的信息化管理等大中型企业，已经具备了由比较优势向竞争优势跨越的态势，这些大中型企业是京口区走新型工业化道路的主导力量。而我们目前要做的关键工作，是强化政策导向和服务，积极引导和指导企业“二次创业”，走“技术领先发展模式”，依托制造业信息化改造传统产业和不断开发拥有自主知识产权的专利产品等科技创新工作，不断提高企业管理水平、技术水平、产品质量和经济效益，加快企业发展质的提升和量的扩张，做大做强，打造一批具有产业竞争优势的大企业、大集团。这也是招商引资引智的环境优势。按照国内外工业发展的经验和市场规律来看，大企业、大集团具有强大的集聚吸纳功能，能有效促进一个地区产业配套半径和产业链的形成。

二、放大优势，培植具有科技特色的骨干企业。

目前，民营企业已成为我区科技进步、经济发展的主体力量。今年上半年我区组织申报的9个新产品试制项目和下半年正要申报的几个新产品项目均由民营企业研发。这充分说明民营企业抓创新求发展的欲望强烈。鉴于民营企业具有决策上的高度自主权、资产上的高度支配权、用人上的高度选择权，应牢固确立政府为主导、企业为主体、创新为主线的发展意识，高度重视对民营企业争创省、市级高新技术企业的培植工作。继续保持和强化我区为企业科技服务“三集中”：即扶持政策向民营企业集中，确保科技三项经费的70%用于资助扶持民营企业新产品、新项目的研发和申报;服务向民营企业集中，将政府职能部门掌握的政策信息、市场信息、科技创新优惠政策等及时传达到企业，指导帮助他们顺应国家产业调整方向，以市场为导向，确定企业发展目标;指导企业加大和科研院校的合作力度，按照有限目标，重点突破的原则，放大优势，扩大生产规模，加快新产品的研发和产业化进程，政企互动，多维施策，培植一批具有发展后劲的产值达数千万元的`骨干企业。

三、扩大技改，用高新技术改造传统产业。

目前，我省工业经济仍以传统产业为主，占gdp的55。4%，我区大部分中小企业也以传统产业为主。因此，传统产业高新技术化是科技创新主要任务之一。年初，区科技局确立了“调新、调优、调高、调强”的工作理念，要加大这项工作的力度，要深入有关企业，分析生产工艺和产品效益，注重发展与资源环境的有机统一，引导企业避免走盲目拼资源、拼能耗、拼加工、拼土地占有的传统发展路子，积极协助和指导企业走“市场领先发展模式”，即结合企情，引进技术，合作生产，吸收消化，继而自主创新，批量开发生产进口替代产品和出口导向产品，迅速占领市场，加快企业发展。我区宝华半挂配件厂年内新追加4000万元引进日本焊接机器人6套，增设了数控机床，立式加工中心和生产流水线，正恺电子将再增添10台数控机车床，这些企业高新技术化的科技创新，是我区产业结构优化提升的成功典型，加速了我区企业走技术含量高、经济效益好、资源消耗少、环境污染小的新型工业化道路发展的进程。今明两年科技局将进一步强化“高新技术改造传统产业”项目的申报与实施。

四、专利创新，研发拥有自主知识产权的高新技术产品。

创新需要的制造能力不同于现有的传统制造能力，而是拥有自主知识产权制造力的激烈竞争。二十一世纪是知识经济时代，自主知识产权必将成为企业做大做强的重要资本。为认真实施国家知识产权发展战略，最近区政府制订下发了《京口区进一步加强知识产权的工作意见》，并在全区开展了“专利工作推进月”活动。一是举办了百名企业管理者和科技工作者参加的“专利实务培训班”，学习《专利法》，通过培训引路，在全区企业中普及检索专利、申请专利、注册商标，依法保护知识产权等有关知识，强化知识产权是“兴企之本、强企之源”的意识，尽快建立我区知识产权自主创新、自我保护、自我约束、自我发展的良好创新体制;二是要进一步强化新产品的研发鉴定工作，一方面对去年申报的新产品试制项目加强跟踪指导，促进加快定型，申报专利实施项目;另一方面对已具备条件的新产品，抓紧组织省、市级鉴定，成熟一个鉴定一个，缩短投产周期。今年要确保通过6个新产品的省、市级鉴定;三是继续指导企业加大新产品的研发力度，尤其是要重视京口区工业园区鼎胜铝业、正恺电子、震东电光源等企业的新品申报与实施，加快我区新材料、光电子产业的发展。目前，科技局已经在园区组织实施了“移动通信低高调n型连接器”、“微型矿用监控仪”、“空调用高精密度铝箔的研制与开发”等6个新产品试制计划，力争今明两年通过省级鉴定，努力提升科技工业园科技品位，大力提升高新技术产业新的增长要素。

传统艺术到新媒体艺术的发展思路论文

摘要：伴随高科技产物兴起，新媒体艺术也蓬勃发展起来，并成为时代艺术的特征，其与传统艺术相比，具有自己的特征和特点，也必然导致大众审美的变化。本文旨在讨论传统艺术与新媒体艺术的对比情况下研究其发展及特征。

每次在科学技术取得的突破，都会引领文化的进步。从传统文化到新媒体文化转变的过程这是媒体技术发展的过程。

我国传统艺术的内涵极其博大并且辉煌。传统艺术常见的表现形式主要有戏曲，绘画，书法，音乐，舞蹈等等，都有几千年的文化积淀，都有推陈出新，都透露着五千年文明古国深厚的文化底蕴。它们不仅是中华民族的宝贵财富，也是全人类的伟大的精神财富。中国传统艺术以其浓郁的地方性色彩，淳厚的艺术内涵和生动的历史意义，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的精神文化财富。

艺术的更新是伴随着传播媒介的发展而改变的。在今天新媒体迅速发展的时代，互联网信息技术逐渐成为人们生活中不可或缺的工具，艺术工作者用互联网和科技数字手段取代了纸和笔，一种被称为新媒体艺术的新型艺术形式应运而生。

新媒体艺术是一种以互联网信息化为基础的学科门类，它建立在数字化技术的核心基础上，亦称数码艺术。新媒体艺术包含有电影，音乐，动漫，实验性音响，影像艺术，虚拟现实，网络艺术，数字图像等许多方面。新媒体艺术是一个内涵广泛的艺术形式，从横向上吸纳了行为艺术和装置艺术的表现方式，很快演变出了网络艺术和数码艺术，从而为人们带来了一种新型的虚拟化的审美感受。

新媒体艺术起源于于20上世纪60年代的欧美。随着电视机在美国的普及以及在全世界的推广应用,美国艺术家首次使用便携式摄像机拍摄作品。由于当时使用的是模拟信号的录像带,和摄像机,所以这种艺术最初也被称为录像艺术。所以录像艺术可以说是新媒体艺术形成的'真正标志。

（1）诞生：在全球化逐步渗入到社会各个地方的领域的背景下，在欧美新媒体艺术和中国it产业迅猛发展下，中国的新媒体艺术可以说在被动的状态下起步。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，才开始出现一批质量较高的作品和较为成熟的艺术家。影像艺术追溯于1990年代，主要是指音频艺术。影像艺术的产生，是90年代艺术区别于1980年代艺术的主要特征。

（2）早期：一直到90年代中前期，新媒体艺术的应用主要表现在装置，录像，摄影和音频等媒介上的广泛使用，90年代后期则表现为使用在90年代中期在媒介实验上的所有手段用于传达表现社会和社会现象批评的内容。装置艺术和表演在1980年代后期虽然也有实验，但真正在媒介上大规模地突破原有的绘画和雕塑的传统媒介还是在90年代初期。90年代初期的装置艺术和表演的盛行还有另一个特征，就是与观念艺术的结合。

（3）中期：在90年代中期，真正的新媒体艺术的卓越性的实验是录像艺术的兴起。在90年代末期，随着互联网视觉技术的普及，网络技术，flash动画技术，电子游戏技术，互动艺术，三维视觉技术，以及计算机数字编辑技术等开始进入音频艺术的制作。90年代末期的一个重要变化是音频艺术不再成为一种单纯的媒介，而是用音频艺术的表现方式对中国社会转型进行了文化层面上的反映，表达和社会各个群体息息相关的话题。

（4）高潮期：进入21世纪后，中国的对外开放程度进一步深入，随着中国it产业的发展和创新能力的提高，人们开始注重精神方面的享受，大大推动了个人新媒体艺术在中国的蓬勃发展。新媒体艺术被引进中国后，影响时间还超不过十几年，但它们却和产生它们的基础新媒体，包括光，声音，电能一样，以非常震惊人的速度发展和蓬勃壮大起来。

1.综合性。

新媒体艺术摆脱了传统艺术单一媒介的局限性，融合了图片，文字，动画，声音等综合媒介的特征，具备了传统艺术的所有特点。在包括传感器，音效，网络计算机，投影等许多工具的共同作用下，新媒体艺术将触觉，视觉，听觉甚至味觉一并合成进行综合性的展现，让大众在虚拟世界中实现审美感受。

2.贴近性。

新媒体艺术的取材大多是来自人民生活，或者是与传统文化相融合。内容相对来说通俗易懂，但是它的与众不同是在于将现代科学技术应用到了屏幕上来，通过这种表现形式，让观众过产生了共鸣，增加了新媒体艺术贴近生活，贴近人民，贴近社会的性质。

3.互动性。

新媒体艺术打破了往日传统艺术单向互动的模式，更加注重观众的参与互动。通过与观众的互动，加深了观众对艺术的理解，从而对观众的思想意识产生一定的震撼，进而通过观众的人际传播就会在社会上形成一种新的观念和思想，发挥了艺术“文以载道”的作用。

4.迅速性。

新媒体的特点就在于传播速度快，范围广，影响力大的特点，那么，以新媒体技术为基础的艺术也具备这样的特征。新媒体艺术，由于其传播的方便性和快捷性，让大家快速欣赏了它们的艺术特色，并且在社会上的反应也是快速巨大的。

五、总结。

新媒体艺术继承了传统文化的精华，同时，在表现形式上取得了大的突破。新媒体艺术的发展是生产力发展的结晶，它反过来也推动了科学技术的革新。它以其丰富的表现形式和艺术特征受到了社会各界的广泛认同。

服饰配件艺术的发展与创新

从古至今服饰都具有典型的代表性，服饰配件艺术更引起了人们的重视，服饰配件在服装设计中发挥重要的作用，人们通常会根据所处时代的流行趋势进行合适的服装搭配。下面是本站小编给大家搜集整理的服饰配件艺术的发展与创新文章内容。

(一)色彩的和谐搭配。

在进行对服饰的配件搭配时，首先应该遵循色彩和谐的原则，完美的色彩搭配不但会给人带来眼前一亮的效果，而且还会让人的精神面貌得到很大的提升。如果只简单的追求昂贵或华丽的饰品，而过分的夸大或者消弱色彩的整体影响，就肯定会产生一系列的不良效果。

(二)独特的造型搭配。

在对服饰配件在进行造型设计时，必须要遵循点、线、面的原则，这样才能形成一定的层次美。而如果穿一身休闲运动装，却又再搭配了一双皮鞋，这样的搭配效果是可想而知的。因此，注重相同类型的造型搭配是必不可少的。

(三)体现民族性和社会性。

而且不同民族的服饰也是各有各的特色的，因为不同民族之间会有不同的文化、科技以及政治、宗教等习俗，这些文化上的差异都会对服饰的搭配产生一定的影响，也会产生不同的整体效果;所以不同的民族风情、地域环境等也会影响人们的服饰配件。

不论什么样式的搭配，人们在进行服装搭配时，最看重的是就视觉效果。所以，不管是什么风格的服饰搭配，统一完整的服装搭配都是会受到人们的青睐的。

(一)造型设计中发挥的作用。

在进行服饰配件时，应重视造型方面的美感，遵循点、线、面的构成原则，实现协调的美感。服饰配件应根据不同的场合进行不同的搭配，这样有利于提高自身的内涵修养。服饰配件与服装保持和谐统一，既要与自己的身份相符，又要与所处的场合相符，这种合适的造型设计，有利于体现自身的风格特征，也能给人带来与众不同的感觉。

(二：)传达品牌文化。

服饰配件的大行其道，也催生了许多优秀的企业加入到服饰配饰生产的行列当中。而且随着服饰配件的不断发展，人们也已越来越多的开始关注品牌。将服饰配件与相同品牌的服饰进行一定的搭配，能够在造型风格以及色彩上产生统一的美感，给人带来强烈的视觉冲击力。这种的统一搭配既能体现整体的美感，又展现了特定品牌的特征，提高了消费者对于特定品牌的忠诚度，进而有利于提高企业的营销效果。

服饰搭配的潮流都具有一定的周期性和循环性。人们往往根据所处时代的时尚潮流来进行合适的服饰搭配，所以服饰配件时时都在发生着变化，只有不断的进行发展与创新，才能适应不断发展的潮流。

仿生学是一门介于生物学和技术学之间的边缘学科，在艺术设计领域经常被一些大师级的设计师所广泛应用。所谓仿生设计就是通过模仿人物或动物特点的手段，时服装色彩以及造型等进行搭配，这样的设计已经越来越多的受到广。大设计师以及消费者的青睐。

设计师们通常会仿照自然界生物的造型特点创造出各种各样的服装样式，比如燕尾服、鱼尾裙等，因此，可以说大自然的万事万物给设计师带来的灵感是无穷无尽的。现代的仿生设计更是进行了不断的发展与改进，比如项链以及挂件的形状设计都会仿照自然界很多动植物以及水果等的形状，耳环、戒指以及手镯等也进行了一系列的模仿。

随着时尚潮流的不断发展，服饰配件的仿生设计也进行了不断的改进，不再只是简单的模仿，而是进行了不断的创新与发展。服饰配件的仿生设计不只满足了人们的时尚需求，而且也唤醒了人们追求自然的视觉美感，也有利于实现真正的和谐。

现在在服饰配件设计方面的广泛运用的软陶珠，也已成为设计时不可缺少的元素，软陶珠因为自身所独有的特点，让它既可以作为单独的饰品出现，也可以与其他各种配件进行搭配，为适应不断变化的时尚潮流，对于软陶珠在服饰配件中的研究和应用也应进行不断地改进与创新。

在运用软陶珠进行服饰配件的搭配时，设计师通常采用反复排列的设计方法，这种方法看起来虽然比较普通，但却能够彰显软陶珠大方得体的特有美感，使得设计的整体效果拥有明显的节奏和秩序，也会为服饰的整体效果带来强烈的美感。在运用软陶珠进行搭配时应注意主珠与辅珠大小的对比搭配，使各种装饰物之间产生和谐统一的美感。有时也可通过巧妙的色彩搭配，让原本看上去平淡无奇的软陶饰品焕发出令人夺目的光彩。所以在进行服饰配件搭配时应适时的搭配软陶饰品，这样更能彰显整体的美感，能够产生一种独特的韵味。

伴随我国动画产业的不断发展，动画的角色设计也受到普遍的关注。因此，其中的服饰配件已成为一个重要的环节，它能够有效的突出动画的角色，展示各种独特的魅力。在进行动画的服装配件设计时，应该与现实中的服饰配件相区分，应该具有独特的规定和要求。

首先，在进行动画服饰配件时，应与特有的剧情相衔接。服饰配件在戏剧中起到独特的衔接作用，一件小小的饰品，可能隐含重要的信息，当剧情发展到一定程度时，这层信息才被揭露。

其次，服饰配件也有装饰与美化的作用。服饰配件的巧妙应用，能够有锦上添花的效果，更好的展现其中独特的魅力，真正实现服装与服饰配件之间的互相搭配。

首先，作为现代服饰配件的设计和研究者，在设计图案时，既要尊重传统，继承传统，更要在此基础之上，适应市场的需要，设计出具有时代气息的作品。为了达到这一目的，就需要将传统图案与现代服饰图案进行巧妙的融合，并且要对传统图案进行深入的挖掘、创新，要让传统图形焕发出新的光彩，使其既符合鲜明的时代特色，又具有一定的民族特色，从而设计出具有生命力的服饰图案。

其次，在服饰配件的图案设计方面应不断创新，要面向世界，博采众长。我国传统服饰图案在不断创新的过程中，既受外来文化的影响，也有一定的文化积淀，使其更具现代性和时代感。尤其是近几年来“哈韩”“哈日”一族的产生，更是为我国的服饰图案注入了新的力量，使得服饰图案设计更加的抽象化、概念化，也更能适应新的社会潮流。所以在进行服饰配件设计时，应追随流行趋势，不断进行创新，才能拥有更加广阔的天地。

(五)以实用性为前提的创新。

在进行服饰配件时应以实用性为前提，越来越多的服饰配件将高科技与实用性相融合。现今很多新型的服饰配件已经被广泛应用。比如，阿迪达斯将优盘做成手环形式：施华洛世奇公司也推出了华丽的水晶制成的优盘项链、发簪般美丽的蓝牙耳机等，都实现了新的创新，也顺应了当前的发展趋势。

(六)以装饰性为前提的创新。

现今的服饰配件在设计和选择上面，已不再只关注外表的样式，文化的植入也已成为一个重要的因素。随着品牌文化的不断推进，服饰配件的设计被赋予新的使命，在进行服饰配件的设计时更应重视注入品牌化的视觉元素，比如品牌象征性的色彩、品牌标语以及标识等的巧妙运用。

现阶段，服饰配件已成为一种流行趋势，服饰配件在服装设计中已成为必不可少的手段，有利于提高外观的整体效果，也进一步提高了服装的品味和档次，并在一定程度上降低了产品的同质化，能够满足消费者的各种需求，也有利于追随各种潮流趋势。

这种服饰的搭配遵循形式美的原则，能够给人带来整体的美感，可以有效地弥补某些服装存在的缺陷与不足，达到了很好的效果。设计艺术以及佩戴艺术是服饰配件最重要的方面。只有实现各方面的协调搭配，才能提高整体的美感，实现服饰搭配的目的。

浅谈传统舞龙运动的创新与发展论文

1.1不重视档案管理工作。

在广播电视系统内部，并没有将档案管理工作纳入具体的工作中。我国相关法律已经明确指出，在实际工作中，要加大档案管理工作的力度，但是，在实际工作中，总会出现前后观念不一的情况，而且工作人员的法制意识不够强烈，行业内部的档案管理只限制在文件处理内容中，并没有按照国家的要求形成档案管理，导致档案管理不规范。

1.2档案管理制度不健全。

从我国广电档案管理的角度来看，管理制度不健全是目前档案管理工作中存在的最大问题。在正常的工作中，一个单位不仅要形成各种档案管理，而且内容也是需要集中管理的，这是档案管理最基本的原则。随着经济的发展，广播电视行业受各种因素的影响，档案管理缺乏有效的约束制度，与实际要求相差很远，而有的部门并没有任何制度可以遵照执行，档案管理流程也没有按照相关的规章制度制订，各自为政的现象比较普遍。

2.提升广播电视档案管理的办法。

2.1确定工作重心，加强信息化建设。

广播电视档案管理与文书档案相比，具有一定的鲜活性，与现实业务的结合比较紧密，常被利用的内容也比较多。鉴于此，要将广播电视档案管理纳入到重要的管理内容中，坚持贯彻国家的相关规定和标准，统一集中管理。同时，还要加快档案信息化建设的步伐，收集和整理原生电子文件，加强单位内部业务技术的整合，做好档案信息化的规划管理工作，不断分封媒体资源，加强资源整合，实现档案信息资源的共享，加大服务力度，为档案的高效利用提供一定的帮助。

2.2重视档案管理人才的培养。

档案管理作为广播电视系统的核心部分，要想提升其管理效率，就要从根本上加强对档案管理人员的培养。按照国家的相关要求，努力配备相关的专职档案管理人员，从根本上保证管理人员的稳定性。另外，要结合文件的数量，确定专职管理和兼职管理人员。档案的种类复杂，广播电视行业的档案管理不能按照传统档案的管理方式执行，它需要与数字化、信息化、网络化的内容联合在一起，加大对人员的培养力度，建立一支高效的档案管理队伍，这对广播电视档案管理行业的发展有非常重要的作用。

2.3落实有关档案管理的全部规定。

广播电视相关领导要重视档案管理方面的工作，设立专门的档案管理部门负责本单位的档案管理工作，同时，各个管理部门也要承担相关文件、材料的归档工作，负责本部门的档案管理。另外，根据国家相关规定，档案管理部门要加强收集、整理资料，明确管理原则和管理体制，按照要求管理档案，明确分管领导，健全组织机构，为档案管理工作提供更多的保证。

3.广播电视档案管理的创新举措。

3.1体制建设的创新。

从整体情况出发，要不断完善广播电视档案管理体制，明确档案管理各个部门的规章制度，健全档案管理体系，制订档案管理的期限表，定期检查档案管理工作，严格执行档案管理部门的相关规定，规范档案管理的要求，严肃处理不按规定移交档案的人员。另外，还要加强档案管理内部人员对职责和义务的认识，加强档案管理自身的运行规范，定期开办研讨会，增强单位领导、干部和职工的档案管理意识。在这个大前提下，要努力落实档案管理工作，为广电档案管理开发工作提供必要的条件。

3.2服务宗旨的创新。

对于广播电视档案管理工作，要坚持“服务群众”的宗旨，增强档案管理的服务意识，不断发展广播电视事业，做出优质的`节目。如果在工作过程中稍有不慎，就会导致巨大的经济损失。因此，当广播电视档案管理借出时，需要填写借用资料的编号，确认送回时间，避免出现丢失或误用的情况。鉴于此，可以采用电子扫码技术，实现对素材的全方位管理。另外，要加强对《档案法》的宣传，提高其宣传力度，采用形式多样、内容新颖的宣传方式，努力提升工作人员对档案管理的认识，实现档案管理工作的全面发展。

3.3人员素质提升的创新。

在广播电视档案管理工作中，要不断提升档案管理人员的素质，以便其能更好地适应社会主义市场的发展要求。同时，要摒弃过去档案管理中的不科学观念，将科学发展观作为重要的指导思想，努力做好档案管理工作，切实解决工作中存在的问题。另外，还要树立严格的档案管理工作意识，增强管理人员的职能意识，使管理过程能够与时俱进，以创新的思维应对创新的知识面，实现管理过程的全面发展。同时，还需要坚持以人为本的理念，加强新观念、新意识的应用，采用创新的思维，全面发展档案管理，建立完善的学习和考核机制，并严格落实持证上岗制度。档案管理工作人员还需要具备一定的业务技能，不断提升其业务素质。单位领导应不断吸收年轻的工作人员，给档案管理工作注入新的生命力，而档案管理工作人员要加强对文化、技能的学习，认清档案管理的工作内容，不断提升服务品质。

4.发展趋势。

随着社会经济的发展，信息化发展已经逐渐进入了广播电视行业，实现了数字化、网络化的发展，这也是我国档案管理工作的重要内容。在未来的发展过程中，广播电视档案管理行业将会向信息化和数字化的方向发展。信息化的发展需要与it技术联合在一起，高效的网络技术是其传播和发展的重要内容，这就意味着，广播电视的数字化发展决定了信息化发展的趋势，同时，也提升了广播电视档案管理被重视的程度。所以，在管理过程中，要增加有关广播电视档案管理的资金，增强计算机网络的信息化建设，更新陈旧的设备，以保证广播电视档案管理工作的高效性和稳定性。另外，要加大在软件方面的投入，落实相应的管理体制，努力实现专业化和现代化建设的要求，加大广播电视档案管理队伍的建设力度，加强岗位建设，努力提高档案管理人员的工作素质和能力。对于广播电视档案管理，在工作过程中，要坚持以人为本的合作理念，而过去的管理方式已经不能适应现代行政档案业务的发展，不会为企业带来任何物质财富。从档案管理本身出发，档案管理的目的就是为后续工作提供科学的经验和可靠的依据。因此，在管理过程中，要加强以人为本的工作理念的落实，将管理过程落到整个档案管理中，以服务群众为中心，将广播电视档案管理工作的出发点和落脚点落到广播电视档案管理的总体内容中。

民间艺术文化产业创新发展探析论文

传承是河南民间艺术文化发展的根本，因此我们要注重河南民间艺术文化的传承发展。而离不开民间文化艺术传承人的培养，也离不开民间艺术文化的产业化发展策略。人才是21世纪社会发展最需要的动力，也是河南民间文化艺术发展最缺乏的资源。河南民间艺术文化的传承，不再是过去手艺人的口口相传，而是要贴合市场、贴合经济的发展而发展。所以，必须要重视对河南民间艺术文化传承人的培养，不仅要培养拥有技术的民间艺术文化传承人，更要培养使河南民间艺术文化与经济融合发展的传承人，才能为河南民间艺术文化的传承贡献一分力量。

河南民间艺术文化是璀璨的中华文化中最灿烂的星光，也像河南历史一样厚重。因此，河南民间艺术文化应该形成产业链发展，在众多民间文化中找准自己的位置，为自己的民间文化特色创造属于自己的民间文化品牌，只有利用品牌优势找准自己的定位，才能为自己的发展提供不竭动力，从而更好地弘扬河南民间艺术文化。

社会之所以会进步，离不开人们的创新思维，创新才是一个国家、一个民族绵延发展的不竭动力，缺少了创新，经济会如同一潭死水，文化创造会像一汪枯泉。河南民间艺术文化也是如此，虽然民间艺术文化是河南人民祖祖辈辈生活、审美的智慧积累，但是每一个时代都是不同的，其需求也是不同的。如果河南民间文化艺术不随着时代的发展而有所创新，那么河南民间艺术文化始终得不到好的传承和好的发展。因此，在社会、经济、文化积极发展与融合的当下，我们应该为河南民间艺术的发展提供正确的发展道路，为河南民间艺术文化更好地传承打下坚实的底子，从而建立一条好的产业发展道路。这样，河南民间文化艺术的传承与弘扬才能更上一层楼。

4结语。

发展也是文化发展赖以生存的精神食粮，河南丰富的民间艺术文化是河南经济发展的丰厚资源。因此，我们必须要把握好这份资源，学会处理好河南民间艺术文化在传承过程中的问题，如此而来，才能为河南的民间艺术文化的发展提供不竭动力。

参考文献：

小说反传统创新艺术形式论文反传统的传统

摘要：

系统地了解我国的传统茶文化体系，可以帮助我们更深层次地去理解传统文化的内涵，还可以让我们更好地在传统茶文化中继承和创新。本文是在结合时代要求，全面地分析传统茶文化的内涵之后，再在这个基础上分析了传统茶文化在工业设计中的传承和创新的重要价值，也探讨了如何在工业设计产品当中植入中国传统茶文化的重要元素。

关键词：

简述传统商业银行的创新发展途径

互联网技术的大力发展，推动了金融行业的发展，使得互联网金融得到了很大的发展。互联网金融的发展，在一方面促进了我国金融行业向着多元化方向发展， 详细内容请看下文。

一方面也对传统商业银行发展造成一定的冲击，影响其经营管理活动。在这种背景下，对互联网金融进行探析，找出商业银行创新发展的新途径具有十分重要的现实意义。

互联网金融对传统商业银行的冲击是复杂的、多样化的，主要体现在交易平台、交易成本以及银行经营管理等方面。下面就从这三个方面具体进行分析：

(一)交易平台。

在交易平台方面，互联网金融具有性能优越的交易平台，这也是互联网取得巨大成果的基础。随着互联网技术的发展，云计算、数据分析、搜索引擎、社交网络工具等逐渐的应用与互联网金融体系中，为互联网金融的发展提供便捷的交易平台。另外，余额宝、微信红包等金融产品的出现，出现了争抢银行客户的激烈局面。2017年11月11日是光棍节，当天各大淘宝网站提出优惠活动，淘宝交易额超过了100个亿。这些简单便捷而且性能极佳的互联网交易平台对传统的商业银行造成了很大的冲击。

(二)交易成本。

在交易成本方面。成本是商品交易中决定交易数量的一大因素，在一定程度上也对融资成本造成影响。在互联网技术不断发展过程中，网上交易成本逐渐的降低，这主要是由于互联网固定成本低，并且交易双方能够通过互联网进行信息的采集、评估以及交易等，节约了大量的中间环节，这就降低了人工以及固定成本。传统商业银行在固定成本以及人工成本上都比较高，并且在进行交易过程中也会耗费一定的时间。相比之下，消费者越来越多的青睐于成本较低的互联网金融，这就是在交易成本方面互联网金融对传统商业银行的冲击。

传统元素在现代艺术设计中的创新论文

隔断作为室内设计中重要的组成部分之一，其重要性不言而喻。而传统隔断最大的特征就是隔而不断，似一分为二却又合二为一，保证室内环境的通透又具有一定的隐私性；其既满足了室内设计中的装饰作用，又满足人们的审美观。在其应用上，有着无限的延伸和扩展，无论是隔而不断又或断而不隔，都是隔断的表现形式之一，有着其独有的韵味。从最开始分隔室内空间的立面，使其功能上的划分与古代男女有别、等级秩序以及个人隐私上的注重，在视觉感官上也具有一定阻隔空间的作用。到现如今，隔断在各个空间领域上全方位应用，其在自身的基本性质之下，又有了更全面的发展，突出表现在天花、地面上的设计。该设计采用隔断的理念，进行现代化的设计，使其更具层次感、创新性。此外。将二者与立面进行完美的结合，并与之相呼应，有利于达到设计的最终目的与效果。例如，位于上海购物村里的创x奕（图4）充分地发挥了隔断功能上的作用和人们的视觉感官效果，将上海典型的“弄里”空间设计延伸到店铺设计中，以一条“弄”与三座“弄屋”的关系为基础，来划分店铺的不同区域；采用模块化的金属框和活动单元组合而成，并且单元的设计采用了“里弄”中丰富的元素。如上海市标志性的外伸晾衣架化身为服装展示柜；同时，在采用铺石与木地板界定空间的同时，开放式的展示形式使“弄”与“弄屋”之间保有视觉上的延续，多层次的相关元素堆叠成一个整体，兼具灵活性与秩序感。又如北京三里屯soho里面的一家面店（图5），将“晾面架”的概念运用到天花与立面的设计中，使其合二为一；将铁架与钢丝相结合，创造了层次分明的餐饮环境。其突出的设计是一根根长垂下来的钢丝“面条”，在重叠悬挂规限的空间中，这些可以被看透的虚幕，散发着一种独一无二的“气质”；其与悬挂着的灯泡所发出的暖光相结合，使人们在品味美食的同时，又可以近距离地享受店内的视觉盛宴。

4结语。

本文通过对传统隔断在现代室内设计中的创新性应用的研究，深入剖析了传统隔断从古至今在功能上与装饰上的主要特征。并在此基础上，研究了隔断在现代室内设计中装饰和材料变化上的创新，使其设计更加具有新颖性和现代性。与此同时，在现代室内设计中，隔断的表现形式不再是固定依附于柱子、在柱与柱之间形成一个立面上的隔断，而是与天花、地面相结合，在室内空间中呈现出一个整体的构件。其表现形式更加丰富、多元化，使用的范围也更加广泛。因此，隔断在现代室内设计中发挥着举足轻重地位，是现代室内设计的点睛之笔。

作者:马辉王婷单位:吉林建筑大学。

参考文献：

［2］薛拥军，吴智慧.传统隔扇艺术及其在室内设计中的创新应用［j］.山西建筑，.

［3］李娜.隔而不断的朦胧美——中式罩在展示空间中的应用［j］.青春岁月，.

［4］高国庆.隔断艺术在室内设计中的研究应用［d］.西南交通大学硕士论文，.

民间艺术文化产业创新发展探析论文

河南的经济不发达，使得河南人民物质生活不充裕，但是却丰富了河南人民的另一番业余生活。河南的民间艺术文化发展不仅仅使河南人民的生活充满了乐趣，还为中华民族的传统文化增添了别样的色彩。由于现在人们生活娱乐的多样性，使得河南民间艺术文化的发展出现了一些衰落的现象。虽然在政府的重视下，河南的民间艺术得到了保护，很多民间艺术都被博物馆以及研究所收藏，但是却使河南的民间艺术文化失去了应有的魅力。如今，文化的发展不再是纯文化的发展，在市场经济体制之下，文化的发展不仅要促进经济的发展，还应该使自身的发展更加贴合经济的发展。因此，不仅仅要妥善地收藏和保护河南民间艺术文化的发展，还应该站在时代的角度促进河南民间艺术文化的现代化发展。政府应该为河南民间艺术文化的发展引进既懂文化艺术又懂经济发展的高端复合型人才，这样才能真正为河南民间艺术文化的发展奠定基础，才能真正将河南民间艺术文化的魅力展现给市场，展现给人们。

小说反传统创新艺术形式论文反传统的传统

摘要：家政业，作为一种新兴的第三产业市场，给人们一种传统的印象。但近几年国内也出现了一些新型家政公司。本文旨在通过对传统和新型家政公司的对比分析，同时借鉴国外家政市场的有效经验，来探讨国内家政公司该如何走向创新。

引言。

18，美国皮契尔女士撰写了《家庭经济学》一书，其中，“家庭经济学”理论被认为是近代家政学的起源。同时，该理论也为“家政服务”的概念奠定了理论基础。一般认为，家政服务是以家庭为服务对象，以家庭各种事务作为服务内容，主要包括社区导购、房屋租售、法律服务、维修服务、家庭服务、人才招聘和生活百事等七类相关服务内容。

传统的家政服务人员职业素质不高、专业技能不足，主要从事烧饭做菜洗衣服等工作。而如今，学历状况、能力层次、管理水平等因素越来越成为家政服务内容的衡量指标。家政服务需要从传统走向创新。

1传统家政市场存在的问题及对策分析。

1.1问题。

（1）从业人员存在的问题。

家政服务人员当中，很大一部分来自贫困的农村。文化水平不高，社会知识偏低。甚至，有些从业人员存在着身体健康安全和身份核查的纰漏。这些都使得雇主对雇员不信任、不放心。

（2）雇主方面存在的问题。

雇主对雇员不信任、不放心，缺乏基本的信任和尊重。大部分雇主都认为，把家政服务员请到家里就是干一切杂活的，这样就导致了家政服务员的工作中的不满和抵触情绪。

（3）家政公司方面存在的问题。

传统的中介型家政公司只是起到一个雇主和雇员之间中介的作用。也有些对雇员做短期培训，但重点都是放在注意事项、而不是提高服务技能和水平方面。这样一来，单纯中介的性质，使得家政公司的门槛降低，从而缺乏行业规范和监管。

1.2对策。

（1）加强就业人员的职业能力，提高服务水平。

国内一些相关高校已经开设了家政教育有关的课程，从业人员要积极学习相关知识和技能，从自身方面提升专业服务水平。同时，从业人员要树立正确的就业观念，摈弃“低人一等”、“伺候人”等旧观念。

（2）树立家政服务公司的良好形象，实现品牌效应。

家政服务公司作为一个联通雇员和雇主之间的平台，其作用远不止中介这一点。要根据不同的服务需求，对教育、健康、理财等家政进行综合性的开发。同时要保证服务质量，树立良好的口碑。例如陕西的“米脂婆姨”、四川的“川妹子”，就是家政市场中有口皆碑的例子。

（3）加大国家对家政服务业的支持和保护力度。

家政业由于兴起时间不长，政府应给予其一段时间的保护，助其形成规模经济，降低成本。虽然我国政府已经出台多种政策和法规，但落实的程度不够。应尽快出台家政服务业中的社会保障政策，使家政服务人员也享有养老、医疗、失业等社会保障。

2国内家政公司的发展现状和前景。

2.1比较中介型家政公司和员工制家政公司。

传统的中介型家政公司为服务人员和雇主进行简单的登记建档，对服务人员进行简单的培训。然后提供洽谈的场所，服务员和雇主就服务项目、工资等内容谈清楚，签订服务合同。最后，家政公司收取一次性的介绍费用。

2.2突破传统家政服务公司的案例。

（1）月嫂公司。

是一个由医生、护士和月嫂培训师组成的组织，向社会提供一站式的母婴护理服务。月嫂的主要工作内容是孕产妇及新生儿的临床医学护理及保健。由于他们管理规范化、推广人性化、服务专业化，给新生儿家庭中的母婴提供了科学、规范、优质的服务，深受市场的欢迎。

（2）个性网站。

做外包的人员会接触到一个网站，叫威客网。这是一个雇主悬赏任务，雇员接受任务并以外包形式完成任务的平台。任务种类有品牌设计、文案策划、甚至祝福话语等。该平台是一个纯盈利的网站平台。

借鉴威客网的`经营模式，开始出现了诸如出租自己的时间、帮助别人完成事情、达成心愿并最终取得报酬的网站。

（3）国外典型。

作为家政学的起源国家，美国许多大学开设家政学课程。其家政问题专家杜威曾说过“对美国人民而言，再没有其他科目要比发展家政科学更重要的了。”[3]同时，美国的家政业无所不包，已经成为一项巨大的潜在产业。

国外家政专业化的特点还可以体现在我们较熟悉的“菲佣”印象中。在菲律宾，家政服务人员主要是具有较高素质的菲律宾妇女，她们懂烹饪、会插花、可护理老人、还会教小孩说英语，这样高素质的家政服务大军现已占领了整个东南亚市场。

结束语。

传统家政和现代家政的区别，主要是指家政服务公司从中介型向员工制的转变。家政服务公司不再只是一个单纯的信息介绍的平台，而是更加注重服务产品的内容和质量。同时，通过政府扶持、市场化运作等多种措施，长期不懈地推进家政服务的规范化、标准化和品牌化，必将带动整个家政服务业的规范有序发展，使之成为真正的阳光产业。在这一方面，我们还需多多借鉴国外家政市场的发展经验。

参考文献。

[3]凡文：美国的家政服务产业[j].社区，2005（6）.p37。

小说反传统创新艺术形式论文反传统的传统

新小说反对传统小说中以写人为核心的主要任务；反对把人作为世界的中心。新小说的革命目标就是要颠覆传统小说中以人为中心的观念，要求把客观世界还原为纯粹的外观，用一些没有确定性格与动机的“物”来代替传统意义上的人物。罗伯—葛里耶认为：“世界既不是有意义的，也不是荒谬的，它存在着，如此而已”。按照他的看法，这个世界是由独立于人之外的事物构成的，而现代人是处在物质世界的包围中，人只能通过视觉看到它的外表，不应凭主观赋予它任何意义，因此他主张小说要把人与物区分开来，要着重物质世界的描写。因此，他的作品往往充满了繁琐的对物的描写，其中的人物就仿佛是一架缓慢移动的“摄影机”，毫无感情色彩地“摄下”它所看到的一切。萨洛特认为：“今天的新小说，人物只剩下一个影子，现代作家只有在不得已的情况下才描写人物的外表、手势、感觉等；因此用不着念念不忘地要创造一个使读者能感到的外在世界，也不必赋予人物必需的尺寸和体积。”虽然这一流派的作家对小说的主要任务意见不一，但他们都一致认为塑造人物不是小说创作的目标。在他们的作品中，人物被认为不过是表现某种心理因素或心理状态的“临时道具”。他们小说中的人物不但往往文艺评论literatureandartcriticism201411面目模糊不清，有时连姓名也没有，因为名字对现代的小说家来说也成了一种束缚。在新小说派的作品中，虽然没有传统定义下的那种“人物”，但这绝不是说没有人物。其实作品中的每一行、每一个字都在写人。小说大量而又细致地描写“物”，其前提是有人的眼睛在看，有人的思想在审视，又有人的欲望在改变着它。与传统小说相比，现代作家对物质世界更敏感，使物更能具有“人性”。在客观存在的物质世界中，新小说派的作家最关心的还是人和人在世界上的处境。他们认为对物的描写和对人的描写是一致的，写物就是写人。

（2）故事情节上———故事的解体。

新小说派作家认为传统小说杜撰出一个虚构的故事，缺乏“真实事物的丰富内容”，同时他们认为现实世界的变幻莫测，事物发展的难于预料，因此人们无法事先做出有头有尾的安排，写出一个完整的故事。所以，他们的小说只叙述几个片断，大部分靠读者来发挥想象，并加以补充来完成。由于新小说派的作家不断地使用省略号来减缓阅读速度，使由句子构成的情节趋于解体，因而，新小说读到最后留在读者脑海中的可能只是一些片断的情节，这往往很难使读者从中理出个头绪。可以看出，新小说派的作品不以故事情节引人入胜，不以纯属虚构的人物、谎言的世界或作者强加的观点作为审美对象。正如萨洛特的《行星仪》中，事态的发展乱纷纷的出现，构成了错综复杂的一团，从而无法形成一系列相互关联的情节。读者不知道事态的发展趋向何处，甚至就连作者写作的时候也不清楚。读者在阅读新小说的同时也是在参与小说的创作，这类作品在于表现无秩序的生活本身，形成一个开放的世界，无所谓起源与结束。因此，新小说以场景组合代替传统小说中的情节发展，不求完整的故事结构，意在用难以预知的事物发展来反映不断变化的现实世界，这正是新小说的独特之处所在。

（3）语言上———词汇的丰富与新颖。

新小说派认为传统小说中惯用的语言也必须进行彻底改革，因为这些语言由于长期重复使用已变得“陈套”或“僵化”，失去了表达现代人复杂多变的生活的能力。新小说派作家反对使用具有感情色彩的形容词和那些“内含的、隐喻的、魔术般的词汇”，认为这足以使描写的事物失实。他们主张采用“表明视觉的和纯描写性的明确的词汇”以及反映声音、嗅觉方面有着细致差别的词汇。至于句子，他们认为“轻装短束”的小句子已经不够应付，需要把它们连成长句。西蒙在这方面最具有代表性，他的句子能写成几页，没有一个标点符号，大量的使用现在分词，或者玩文字游戏，以表达时间、空间和精神的复杂结合，从而创造出“没有句法的语法”。按照罗伯—葛里耶的看法，就是冷静的、准确的，像摄影机一样忠实的语言。葛里耶还认为，“现今的文学语言存在着大量的人格化的隐喻，比如说山岭“威严”，说烈日“无情”等等，这些隐喻并不能提供关于物本身的精确知识，而只会使人产生一种舒服地占有世界的幻觉，这完全是人对语言造成的污染。因此，要想精确地描写物，就必须对文学语言进行清洗，驱除那些人格化的隐喻，采用一些描写性的词语。”综上所述，新小说派的作家们认为：词汇比语法更加重要。小说需要创造出更新颖的词汇，它们可以是搜集来的，也可以是作家自己创造出来的。除此之外，新小说还应该具有丰富的词汇，因为它是一部作品最基本的构成。总而言之，新小说派作家力图改进语言工具，采用一些新颖的描绘性的词语，从而使他们的作品独具一格。

（4）结构上———打破时空观念的反逻辑性。

在结构方面，新小说派作家主张破除传统现实主义小说格式的限制，不同意把现实整理得有条不紊，以用合乎逻辑的方式明白地叙述出来，而是要求用新的形式来描写客观的社会、生活和人，从而表现出人与世界之间的新型关系。他们主张如实地反映现实生活的原有面目、生活的节奏与变化，反对作家介入社会问题和描写社会的场面，反对在作品中正面宣扬作者的人生观。因此他们认为新小说不必遵守时间顺序和囿于空间的局限，作者有自由“重新建立一个纯属内心世界的时间和空间”。他们还认为人生不过存在于“一瞬间”，过去、现在、将来可以同时存在。现实、想象、幻觉、记忆、梦境往往互相交错或重叠。格里耶的小说《橡树》，运用了意识流小说的技巧，使其整体结构先肢解后重组，整个事件错综迷离。打破了时空的限制，抛弃了对意义的`追求，用局部的、孤立的、表面的和个体的事物来构筑小说的整体。萨洛特的《变》是表现时空观念千变万化的典型作品。作理论视野40品的主人公在乘坐从巴黎到罗马的列车途中，逐渐放弃了原先的计划———抛弃妻儿，与情人一起生活；在二十多个小时里，二十多年的生活片段出现在他的脑海里，从现在到往昔，从现在到未来，从巴黎到罗马，回忆与计划，真实与想象，思考与梦幻杂糅在一起；人物的活动在这节车厢里的三角空间中进行着，真实的空间与意象的空间相互重叠。这种时空颠倒的写法反映出了客观存在的世界与人物之间的复杂关系，作者认为这样更符合人们回忆时的思维方式。总之，新小说打破了传统小说中时间顺序的限制，在空间上也有了更大的自由。虽然新小说在创作过程中运用了过去和现在的相互渗透与重叠的手法，但其重点仍在于表现“现在”的一刹那，时间跨度十分短暂，目的在于形成前后互相并不连贯的艺术结构。

（5）选题上———从生活中的琐事着手。

新小说派的某些作家对文学作品中反映具有重大意义和深刻意义的体裁不感兴趣，而仅仅着意于形式上的革新。罗伯—葛里耶认为，“新小说不应该再继续为某种政治事业服务了，即使那是正义的事业。”因此，新小说的作家们都是从生活中的一些琐事着手，意在真实的反映客观存在的世界。比如，罗伯—葛里耶在《妒嫉》一书中，通过墙上的一个斑点的变化来揭示物质世界的魔力。萨罗特在《向性》中借用植物在受到外界刺激时所反映出来的倾向性，来比喻人与人之间的微妙关系，比喻人在日常生活中受到某种刺激所引起的原始的、朦胧的内心活动。西蒙在《佛兰德公路》中通过对战争经历的回忆，把读者带入了纷乱而嘈杂的炮声中。布托尔在《变》中，通过主人公在21个小时的旅途中的所思、所想、所感及所悟，来揭示现实生活的变化多端。因此，新小说派在选题上的独辟蹊径，也是它与众不同之所在。

（6）内容上———分散性。

新小说派的作家不要求在一部或一套小说中把什么都写得面面俱到，并且毫无遗漏的将一个时代写尽；他们主张要着重描写一个方面。在这一点上，新小说派的作家似乎早就有所分工。比如，葛里耶偏重于描写事物的表面现象，小说《嫉妒》充分体现了他的这个观点。萨洛特偏重于描写人物的潜意识，像他的小说《向性》。布托尔则侧重于描写相对的时空观念，见他的小说《变》。新小说派的作家们在小说创作中所进行的新的实验与探索，在一定程度上符合了文艺创新的要求，在20世纪五、六十年代曾引起了广泛的注意，并具有一定的国际影响。但是由于新小说与传统小说的创作风格反差太大，其作品在现实生活中也缺少明确的社会意义，因此导致了它在很大程度上，只拥有一定范围的读者。总之，不管其命运如何，但就新小说在艺术理论和创作实践上的创新艺术而言，它也是成功的。

小说反传统创新艺术形式论文反传统的传统

目前，中国正在进行供给侧结构性改革，在这种大背景下，工业设计产品将会直接影响到消费者的感官和视觉影响，那这就渐渐凸显出工业设计需要创新的重要性了。把握消费者的消费偏好，把现下流行的中国传统茶文化运用到工业设计中，这无疑是很好地传承本土文化，创新了工业设计活动，从整个国家发展的大背景下来看，这不失为一个很好的传承创新活动。

1、茶文化的内涵。

1.1茶文化的发展历程。

茶文化在时代的发展中占有不可替代的地位，而中国的茶文化历史更是源远流长。我们从社会文化学的角度来看，中国的茶文化之所以可以这么繁荣昌盛，其中的原因也有很多。如何去研究茶文化发展的历程，我想我们必须全面地了解整个社会环境，还有在经济体制改革下和思想背景下的各方面因素影响下，建立专门研究茶文化的机构，还要建立一些关于研究茶文化动态的措施。

1.2茶文化的特征。

第一，在我们研究茶文化的过程中，把文化和经济进行整合是尤其重要的一件事，这是当今时代发展的必然趋势。全球经济一体化的建立，让中英两国不得不把双方的经济和文化进行融合，由此形成一种特殊的文化经济现象。那茶文化不仅可以发挥它的经济功能，还可以将它的自我价值与教育功能、媒体功能、审美功能和认知功能等整合到一起，形成具有一定影响的社会体系。第二，茶文化已经逐渐为社会各界人士所熟知，大众文化与传统文化的真正融合，确保了一种具有特色的文化出现。在文化向外传播的过程中，茶文化具有一种十分模糊的地理特征，影响了整个社会的结构。

1.3现代茶文化现象。

在整个茶文化中，内在的和谐是尤其重要的，茶文化的教育功能已经实现了它自身的发展意义。比如说在中国茶文化中，送给亲人所喜爱的茶叶是中国传统文化中的一种习俗。但是，在现代社会发展的过程中，这种传统习俗已经淡化了，为了能够更深入地研究茶文化所包含的现象，就必须要全面正确地处理传统文化与现代文化的关系[1]。

2、分析传统茶文化在工业设计中传承和创新的价值。

工业设计活动的概念是：充分利用城市的一些文化资源，然后去发展一些系统的文化产业，这是一种建设文化社会很重要的途径和形式。进行工业设计这一活动可以很大程度地传播我国现代的一些文化观念，但是，工业设计毕竟是从国外传播过来的，中国接触工业设计的时间还比较短，所以很多观念还没有西方发达。所以，我们国家现在设计的工业产品大都是从国外借鉴或者融合过来的，并且大多产品只注重科技元素的应用，而没有一些特定的文化内涵。因此，如果我们把中国的传统茶文化的一些元素放到我们的工业设计产品当中去，我相信会看到焕然一新的中国工业产品。不得不承认的是，中国传统茶文化的自身发展也在面临着越来越大的压力，我们要想将传统茶文化与工业设计进行一个融合，就更需要去全面地了解传统茶文化的全部内涵以及内容，这样最后才能达到一个最佳的传承效果。中国是一个拥有传统的茶文化的国家，不管是把茶文化传承和创新下去，还是要把它融入到我国的工业设计当中去，都是现在全世界文化多元化主义的发展趋势。因此，我们更应该多去研究怎样更好地把中国传统的茶文化放在工业设计中去传承与创新[2]。

3、传统茶文化与工业设计之间的联系。

把中国传统的茶文化与工业设计联系在一起，就需要我国的工业设计师们充分发挥自己的主体性思维了。由此，我认为把这两者联系起来需要从以下三个方面来着手：

3.1分清传统茶文化的不同表现形式。

我国的工业设计师们不仅需要加强自身关于商业实践的能力工业，还需要明白理解并掌握传统茶文化的不同表现形式。中国传统茶文化的不同表现方式大概可以从以下两个方面来进行理解：第一个方面就是传统茶文化自身所包含的隐性和显性文化因素以及他们的不同表现方式；第二个方面就是喝茶，不同的国家或者是不同的地区对于喝茶这种文化也是有不同的表现形式的。那设计师们想要丰富自己的设计思想，就必须要多收集各地方各方面的资源，并且在实践中多总结经验。

3.2分析传统茶文化反映的'行为特质。

在不同国家不同的地区，我们的消费者在面对一些价值不相上下的产品时，表现出来的行为特征也都是不一样的。就拿以前很流行的诺基亚手机来说吧，它的制造商在手机的工业设计部分就充分体现了芬兰的民族特征以及他们的行为特征，这时，我们大概就会明白西门子手机也是被赋予了德国的民族特色以及他们的行为特征。所以，中国的制造业要想走出去在我们的世界占据一个重要的位置时，我们的工业设计师们可以利用中国传统的茶文化在其它地区的消费特征，以此来设计满足他们的需求的工业产品。

3.3给工业设计师的灵感启发。

虽然我们本文重点所讲的是传统茶文化与工业设计之间的联系，但这只是用来启发我们工业设计师的设计思维。我国的工业设计师还要时刻关注其他国家的不同社会文化传统，掌握其他国家的消费行为特征，以此来让自己的工业设计产品达到最佳效果。所以，本文强调的最重要的一点就是能够给工业设计师们提供独具匠心的灵感[3]。

4、如何在工业设计中运用传统茶文化元素。

如今，人们越来越注重养生，并且非常重视保健工作，这也让茶叶产品的质量不得不随之提高。现在人们选择生活元素，期待着茶叶产品的各项指标有良好的改进。那么，怎样将传统的茶文化观念和整个工业设计活动联系在一起呢，这是难点也是重点，尤其是怎样将这种文化观念的内涵和整个工业设计思维整合的理念结合起来，对此我们应该进行深入探索。在整个工业设计活动的过程中，有许多要做的工作。其间，最重要的莫过于整个工业设计产品的创意与审美思维、美学设计，最关键的要数综合思考和应用。因此，一方面，我们要具备专业的设计能力，另一方面要有效地整合和了解整个设计过程，综合能力和综合应用要素两者缺一不可，只有这样才能达到最佳的整体设计效果。作为一项活动，工业设计具有综合性，理想的设计方向固然重要，但设计元素的完美应用也是必备的。现代工业有了突飞猛进的发展，整个工业设计思想在工业化的发展中扮演着很重要的角色。因此，如果将传统茶文化的具体概念嵌入到工业设计活动中，就必然要满足设计要求，提升整体设计，并将其分配到具体的整个市场，从而达到整个工业设计活动的具体要求。所以，我们应该认识茶文化，将价值理念融入到整个设计活动中，这必将让整个工业设计活动的水平得到提高，同时要实现茶文化培育的有效整合和工业设计活动。在进行工业设计的时候，我们应该合理使用茶文化理念，一方面要注重整合茶文化系统的内涵，但也不能忘记选择合适的价值理念嵌入整个思想体系。从工业设计活动的价值要求和发展趋势来看，我们可以得出这样的结论：工业设计思维的概念不仅仅包括建立与之对应的内容概念，更重要的是将价值观念与之整合。整个茶文化体系是这样发挥作用的：首先提升整体设计水平，让整个工业设计活动的价值和作用成现在人们面前，从而产生意想不到的最佳效果[4]。

5、结语。

考虑到现代工业设计中存在许许多多的问题，我们应该认识到传统茶文化在现代工业设计中具有相当的重要性，同时始终坚持继承传统茶文化与不断提出创新。中国传统文化内涵与现代设计理念和语言形影不离，只有这样，才能让产品的整体质量和竞争力得到不断的提高，并且中国特色工业设计的形成和可持续发展也有一个良好态势。随着时代变迁和经验的不断积累，中国的工业产品设计水平得到了稳步提高和生产体系也日趋成熟。但是，相当一部分产品还缺乏可识别的程度，这也与中国数千年的优良传统相背离。对于我国许多的工业设计师而言，如今高科技产品层出不穷，传统茶文化如何在它们之间中占有一席之地，这是一个难题。因此，设计师要从他们的内涵和思想出发，不断提高专业知识水平，让他们设计的产品美轮美奂，使之具有中国特色和风格。

参考文献。

民间艺术文化产业创新发展探析论文

“上班狗”是现在很流行的一个词。经济的膨胀、社会发展进程的加快，使得人们的生活压力越来越大，人们为了自己的生活、自己的'享受而拼尽全力，才能适应如此快节奏的生活。早上8：00～9：00，晚上5：30～7：00是每所城市交通最拥挤的时段，当然也许更早的时候、更晚的时候还会有人挤公交、挤地铁，为了自己的温饱而拼搏。而这些是导致河南民间文化艺术缺少传承人的最直观原因，也是阻碍河南民间文化艺术发展的最主要原因。当然，经济基础决定上层建筑，年轻人拼搏向上是值得我们开心的，但是河南民间艺术文化的传承也极为重要。同时，民间艺术文化的传承多是手工艺人的手把手教学，缺乏一个官方的传承平台。另外，在传承人如此缺乏的背景下，很多手工艺人都不愿意将自己的手工艺术与人分享，认为将自己的手工艺术传播出去会减少自己的经济收入，这些都是阻碍河南民间艺术文化发展的因素。

2.2河南民间艺术品的乱制造问题。

如今，很多手工艺品都不再像以前一样，由手工艺人亲手制造。机器逐渐取代了手工艺人的劳动，为手工艺术的批量生产贡献了一分力量。虽然手工艺术品的批量生产对河南民间艺术文化的传播有一些促进作用，但是忽略了民间文化的艺术表现力以及精美度。当然，河南民间艺术文化的批量生产对经济的发展起到了一定的促进作用，同时也对河南民间艺术文化的发展口碑造成了一些不良影响。河南的很多旅游区都有一些手工艺术品出售，这些东西为外地游客展现了一些古老的民间艺术文化，但是粗糙的制作却是在给河南民间艺术文化的传承蒙羞，这些都是河南民间艺术文化的发展绊脚石。

民间艺术是以民众的生活为依托，如果失去了其生存、生长的环境，就会成为无源之水、无本之木。但是随着文化交融的影响，现代社会的人们大多都喜欢一些刺激的外来文化，致使民间艺术文化的吸引力下降，以至于民间艺术文化的传承成为一个很重要的问题。所以，如何发现河南民间艺术文化的新鲜点，并将其融合先进的时代特征，成为河南民间艺术文化发展过程中的主要问题。河南民间艺术文化的创新发展不仅仅只是自身的突破，更是民间艺术文化的发展与时代、经济的突破。由此看来，河南民间艺术文化的创新性发展已经刻不容缓。

传统元素在现代艺术设计中的创新论文

摘要：本文是对传统隔断在现代室内设计中的创新性进行应用研究，从传统隔断的功能性特征和装饰性特征进行分析，重点阐释传统隔断在装饰性和材料属性方面的创新应用，呈现隔断在现代室内设计中的应用价值。

关键词：隔断；室内设计；创新性应用。

中国传统室内设计相当讲究“隔断”的运用，在室内整齐的柱网中间用板壁、碧纱橱、帐幔和各种形式的花罩、飞罩、博古架隔出大小不一的空间。这种隔断的目的并不在于把室内空间明确地划分出来，而是一个起过渡、提醒、提示作用，重点在于“隔而不断”。其多采用虚拟分隔，以取得似隔非隔、似断非断、隔而不断的效果。

1传统隔断的主要特征。

在中国传统室内设计中，其最具特色、最为突出的是对隔扇的充分运用。运用隔扇，能够创造变化丰富、隔而不断的空间。随着工艺技术的日益完善，隔断的形式、结构也在不断地变化，从单一到多样，从简单到复杂，从单调到多彩，发挥出其独有的艺术魅力。

1.1传统隔断的功能性特征。

（1）灵活性。隔断在中国传统室内空间中最有特色、最为突出的特征之一是灵活性。传统的隔断可以通过长度、宽度以及高度上随意的变化，来满足室内空间中进深与面阔的尺度，从而创造出一个变化多样、隔而不断的空间。例如，碧纱橱的长度、宽度、高度以及扇面的数量，均是取决于室内空间的面宽宽度以及柱子与柱子之间的距离来进行调整的，而并非有固定的尺寸、统一的制定。（2）实用性。隔断的实用性可以分为两个方面。一是起到实体分隔的作用；二是起到虚拟分隔的作用；两者属于相辅相成的关系。起到实体分隔作用的，如碧纱橱、木板壁等，均是用于室内空间进深方向前后柱子之间的构件，是固定的，仅留出小部分作为门的构件是活动的；具有明显分隔出两个空间的功能，以分隔为主，沟通为辅的功能构件。而虚拟分隔作用则是指飞罩、挂落飞罩、落地罩等各种形式的罩，流通性较强，是一种示意性的隔断构件，有划分空间之意，而无分隔实质，能够丰富空间的层次感；其是以沟通为主，分隔为辅的功能构件。

1.2传统隔断的装饰性特征。

因物喻志、托物寄兴、感物兴怀是中国传统隔断的表现形式；而装饰图案是隔断的核心内容，种类丰富、文化寓意深厚。从佛教的莲花、飞天，到盛唐华丽富贵的牡丹、明清的岁寒三友；从民间福禄寿喜到皇家的龙凤呈祥。这既满足了人们祈求平安的心理需求，同时又给予人们审美上的愉悦，实现了物质生活与精神心灵的合二为一。中国传统隔断艺术上所展示的图案，主要是以中国淳朴的民俗民风和人们所向往的美好生活为基础。所表达的吉祥观念，也与吉祥图案完美结合而成。主要内容包括祥禽瑞兽、花草树木、神仙人物和符号，如蝙蝠的谐音是“遍福”、鹿的谐音是“禄”。因此，表现“福禄”寓意的图案常用蝙蝠、鹿的形象；梅、兰、竹、菊是“花中四君子”；此外，还有云纹、回纹、万字纹等。

传统元素在现代艺术设计中的创新论文

随着时代的发展，传统建筑及设计风格并没有因此而逐渐消退，反而在室内设计中占据了重要地位；其凸显中国的历史脉络和传统文化是被人们所重视的。将现代建筑材料与传统隔断相结合后，其应用的范围更加广泛，所承载的'艺术气息也发生着变化，与现代感融为一体，更加多元化。

2.1装饰上的创新性。

在现代室内设计中，隔断的创新主要体现在其装饰上的创新。传统隔断本身具有造型复杂、装饰图案精致、寓意丰富等特点，其本身带有很强的装饰性；因此，其在室内设计中具有很高的观赏价值和艺术价值。而运用现代观念对传统隔断形式进行艺术加工提炼与抽象简化则是对传统最好的传承和创新，即是传统之形而不失传统之韵。将传统图案与新型材料、造型技术相结合，也可将传统复杂化的图案进行简单化。无论是简单的几何线条、动植物等图案，还是复杂的历史故事、传说等图案，都是隔断随着时间的流变和环境的变迁发而来的，是符合当代需求、具有文化底蕴的。结合当代的室内设计，从而对其进行合理的改进与应用，使其达到最完美的传承与创新。

2.2材料属性上的创新性。

木材是中国传统隔断运用最多的材料之一，而在科学技术发展的如今，各种新型材料应运而生，隔断的材料也随之更加多元化。不同材料的运用给人以不同的审美感受，并且可以丰富其装饰的效果，体现时代的气息。同时，还可以创造出使人感到空间形式生动独特、层次丰富的意境。例如，图3直接将原木作为隔断，展示其最原始的状态；或者将用在室外的外墙砖，运用到室内，围合成一个半私密性、半流通的空间，虚实相应。

传统元素在现代艺术设计中的创新论文

摘要：当前人们对设计活动的认知和理解也更加“理性化”，尤其是人们更多将生态、绿色和人文等诸多理念思维层次化融入到整个环境艺术设计活动的具体实施进程中，通过丰富设计素材，优化设计理念，从而实现环境艺术的丰富创新与优化。本文拟从环境艺术设计活动的创新背景理解入手，结合传统民间茶文化的具体内涵分析，通过细化认知传统民间茶文化与环境艺术设计活动的融合可能性分析，从而探究应用传统民间茶文化创新环境艺术设计活动具体理念。

随着现代建筑学发展不断成熟，如今社会大众在日常生活中，其所关注的不再是一味的奢华和“高大”，在社会大众生活品质明显提高的今天，如今人们在认知居住环境时，也提出全新诉求。无论是具体设计体系，还是其中所使用的元素内容，与以往相比都有了本质化创新与提升。

无论是我们对环境艺术设计活动的价值认知不断成熟，还是现代技术发展的推动力等等，都让该设计活动在当前时代背景下，进入了创新发展的新机遇期。

事实上，审美理念是社会大众认知时代发展理念成熟化、体系化的重要表现。尤其是，在现代环境艺术设计活动中，为最有效地确保社会大众自身的审美理解和情感体验，在具体实施设计活动时，必须充分注重选择合适的审美素材融入和应用与整个设计过程中。当然，就目前社会大众自身的实际诉求和关注点看，人们的审美理念也出现了新的变化。其一，社会大众的审美认知日益成熟，尤其是更加理性，不在“盲目跟风”。其二，在大众自身的具体审美诉求中，其更加倾向于文化内涵的融入应用表达。在设计机制全面发展的初期，多数设计者自身盲目使用各种流行元素应用与具体的设计活动之中，当前越来越多的设计者，更加倾向于从我国传统文化元素中选择合适的素材内容，应用与设计活动之中，从而满足大众自身的审美诉求。第三，融合已经成为设计活动开展的趋势，在当前环境艺术设计过程中，越来越多的元素被融入其中，比如心理元素、技术元素、文化元素等等，但凡能够有效激发和他提升环境艺术设计品质内涵的元素内容，其实际上都可以被我们具体应用与整个设计体系之中。

1.2技术应用的全面提升：助力环境艺术设计机制创新。

设计活动本身就是一种创意思维下的布局与构造，所以，就环境艺术设计活动开展的本质特点和实际诉求来说，如果想要实现最佳设计效果，就需要充分注重发挥现代技术上的具体应用优势。近些年，智能技术和信息化的告诉发展，以vr技术为代表的新型技术，成为信息化时代的重要产物和标志，在该技术具体应用过程中，其通过具体利用模拟三维立体空间这一整体优势，从而使得观众自身能够产生亲身入境的感觉，同时这也便于设计者能够在设计方案完成之后，就对设计效果形成感知，因此，在虚拟技术日益更新、日益完善的时代背景下，通过合理使用该技术，创新实施环境艺术设计已经成为不可逆的发展趋势。

环境艺术设计从表面上看是一种设计活动，从本质上看，这实际上是一种基于大众认知和理解前提下的具体创造，尤其是其中所传递和表达的更重要的是一种设计思维和文化认知。尤其是该设计活动最终是能够为观众带来视觉认知和实际感受的综合活动，所以如何才能更好发挥传统文化应用优势的关键前提下，通过合理利用具体的艺术思维前提下，通过选择合适的设计材料，从而在优化设计布局的关键前提下，实现整个设计活动的最佳效果。

2传统民间茶文化的具体内涵分析。

客观地看，我国民间茶文化的内涵是层次化、多样化的，其中既包含了能够具体应用与设计活动的素材内容，同时也具有着优化设计理念的整体内涵，尤其是其中所表达的规律，以及独特的艺术内涵和文化潜质，从而使得整个设计活动在满足大众诉求的本质前提下，实现对民间茶文化的有效应用。民族文化与环境艺术设计的融合,是对民族文化的传承,也是对环境艺术设计的发展。就当前时代看，科技更新速度大大提升，东西文化理念之间的交流与碰撞进一步加剧，可以说，如今已经进入到文化多元深度融合的重要时代，所以在这一过程中，通过具体研究传统民间茶文化元素在整个环境艺术设计活动实施过程中的具体影响和综合应用价值，从而在理性认识民族文化和传统文化的同时，也实现对传统文化的传递与创新。民间茶文化是茶文化体系的核心内涵，其中所诠释和表达的，不只是成熟的文化体系，同时也是对大众生活习惯和习俗的融入与表达。当然，结合我国民间茶文化体系内涵看，其中更多是一种大众文化，无论是该文化体系所包含的元素内容，还是其中所具体传递和承载的理念，都充满了大众色彩，这也使得其能够被具体应用于整个环境艺术设计之中。

从当前时代背景看，文化与艺术之间的全面融合，不仅仅是当前时代中最为重要的特色，同时更是我们应用传统文化资源，优化环境艺术设计活动机制的关键所在。所以，总的来说，在该设计时，如果我们能够选择融入合适的文化元素内容，那么其中所能够具体实现的，将不仅是设计元素丰富，更是设计活动的品质化提升。所以设计者自身必须注重加强传统文化元素，在现代环境艺术设计活动中的具体运用效果，并且确保发挥和实现其理想的价值作用。当然，如果能够对传统民间茶文化进行合理化改造，并且使其应用于具体的设计活动之中，其事实上，将为该文化体系的传承与诠释，提供了合适的'载体。不仅如此，当前人们对设计活动的理解也更加全面，比如关于生态理念的认知与应用，从而使得该设计活动具体实施时，需要将具体的生态环境融入其中，通过丰富诠释设计新意和价值内涵，实现设计活动的本质效果。

在当前建筑设计理念成熟发展的当前，环境艺术设计活动作为整个设计体系中，极为重要的内涵诠释，其中所具体表达的，不仅是一种合适的文化理念及思维内涵，也是我们在具体认知当前社会对整个环境艺术设计的综合诉求，所以，创新和优化环境艺术设计时，需要充分注重选择合适的元素内容，从而在具体满足设计活动需要的前提下，实现最佳视觉观赏效果。对于整个环境艺术设计活动的创新实施来说，其中所包含和诠释的不仅仅是一种生活理念，更关键的是文化理念和创意思维的全面、集中呈现。我国民间茶文化体系中诠释了丰富的文化内涵和艺术素材，这些内容都是能够被具体应用于环境艺术设计活动之中。结合环境艺术设计诉求日益提升的今天，合理利用民间茶元素，创新设计活动时，必须站在合适的文化载体个大众生活元素等基础功能视角来具体实施。在现代环境设计体系日益完善的时代背景下，合理应用传统文化元素，其将在有效丰富设计内涵的关键基础下，丰富设计活动的素材应用，同时在这一过程中，也为当前环境艺术设计活动的创新发展，提供了核心动力。所以，将传统民间茶文化元素融入到环境艺术设计活动的整体过程，其不仅有效提升环境艺术设计活动的品质内涵，同时也实现环境艺术设计机制与传统茶文化的传承创新之间“双料增长”、“双重提升”。当然，在具体应用民间茶文化，实施环境艺术设计时，注重确保文化内涵“不变质”的基础前提下，充分注重将文化理念与设计创意、设计情感系统化融入其中。所以，通过深度分析该设计活动开展的应用原则及设计方法，进而具体适应整个环境艺术设计活动具体开展进程中的本质化诉求。

5结语。

对于当前环境艺术设计活动的整体创新来说，立足大众诉求是提升整个设计活动价值力和大众具体认可度的关键所在。因此，环境艺术设计活动中，所具体诠释的不仅是一种设计理念，其同时也是对相关文化内涵和艺术机制的综合诠释与表达。

参考文献。

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[2]李洋;赵晓蓬.基于会展场馆建筑设计领域下视觉导视系统的有效途径研究———以武汉国际博览会展中心场馆设计研究为例[j].西安建筑科技大学学报(自然科学版),2015,(11):103-105.

[3]田密蜜;陈炜;赵衡宇.新技术新材料催生新的艺术表现形式———浅析环境艺术设计中的技术与艺术[j].盐城师范学院学报(人文社会科学版),2016,(15):117-119.

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