钢琴弹唱心得体会（专业16篇）

心得体会是在个人实践经验基础上所形成的知识总结和思考。以下是小编为大家收集的心得体会范文，希望对大家写作有所启发和参考。

钢琴弹唱课程心得体会大二

第一段：课程介绍和选课初衷（200字）。

作为大二学生，我提前选修了学校开设的钢琴弹唱课程。在选课时，我对这门课程充满了期待和兴趣。因为我一直热爱音乐，特别是弹奏钢琴和唱歌。这门课程既可以让我继续培养钢琴演奏的技巧，又可以学习到钢琴弹唱的技巧和方法。我希望通过这门课程的学习，能够进一步提升自己的音乐水平，同时也能够享受到音乐带来的快乐和自我表达的机会。

第二段：课程内容和学习收获（300字）。

这门钢琴弹唱课程的内容设计非常丰富多样。在课堂上，老师会教授我们如何结合钢琴和歌声进行演唱，并且会分析和解读一些著名的钢琴弹唱作品。我在这门课程中学习到了很多弹唱技巧和演唱技巧，比如如何在弹奏钢琴的同时准确地唱出歌词，如何合理地调整声音的力度和音色等等。同时，老师还会给我们一些自我创作的机会，鼓励我们动手尝试弹唱一些熟悉的歌曲，并逐渐提升自己的音乐表达能力。

通过这门课程的学习，我不仅在钢琴演奏的技巧上有了很大的提高，还对钢琴弹唱这种形式的音乐表达有了更深入的理解。我学会了如何将琴键上的每个音符与喉咙里的每个音色完美契合，使钢琴和声音融为一体。同时，通过观察和模仿一些优秀的钢琴弹唱作品，我也进一步提升了自己的艺术修养和审美水平。

第三段：课程挑战与克服（300字）。

尽管这门课程非常令人兴奋和愉快，但我也面临了一些挑战。首先，弹唱的同时需要注意呼吸控制，这对我来说一开始是一个困难。同时，弹唱的要求也需要我更加精确地掌握琴键和歌词的变化，以及配合自然而然地唱出高低起伏的声音。然而，在老师的耐心指导和同学们的互相鼓励下，我渐渐地克服了这些困难，找到了适合自己的演唱方式。每一次的进步和突破都让我更加喜爱这门课程，并且对自己的潜力更加有信心。

第四段：成就感和展望（200字）。

通过这门课程的学习，我收获了很大的成就感。每次在课堂上弹唱出一首优美的曲子，我都能感受到自己的进步和成长。而且，在这个过程中，我还与同学们建立了深厚的友谊和信任，他们的支持和鼓励为我提供了巨大的动力。尽管这门课程已经结束了，但我会继续努力学习和练习，希望能够通过自己的钢琴弹唱，给大家带来更多美好的音乐体验。

第五段：结语（200字）。

总结来说，这门钢琴弹唱课程给我带来了非常宝贵的学习和成长机会。通过学习钢琴演奏和弹唱技巧，我不仅提升了自己的音乐水平，还培养了自己的表达能力和艺术修养。我相信这门课程的学习将对我未来的音乐道路产生积极的影响，并为我打开更广阔的音乐世界。感谢这门课程和老师的教导，我将继续努力，追求音乐的热爱和追求。

钢琴弹唱课程心得体会大二

大二生活对我来说是充满了激情和挑战的一年。在繁忙的学业和生活压力下，我开始寻找一门能够带给我放松和愉悦的课程。于是，我选择了参加钢琴弹唱课程。这是一门融合了钢琴演奏和歌唱的课程，既能够满足我的音乐热情，又能够提升我在音乐方面的能力。通过这门课程的学习，我获得了许多宝贵的体验和收获。

在钢琴弹唱课程中，我学到了如何同时演奏钢琴和唱歌，这对我来说是一项全新的挑战。刚开始的时候，我常常手忙脚乱，弹奏和唱歌的节奏总是不协调。经过老师的反复指导和自己的不断努力，我渐渐学会了如何将两者结合在一起。我学习了如何根据歌曲的节奏和旋律来配合钢琴的演奏，如何用合适的节奏和声音表达歌曲的情感。这对我来说是一种艺术的学习和探索，让我更加深入地理解音乐的魅力和表达方式。

除了学习钢琴弹唱的技巧，我还学到了如何演绎一首歌曲。在课程中，老师会为我们提供各种不同类型的歌曲，从流行歌曲到经典曲目都有涉及。学习一首歌曲并不仅仅是简单地熟悉歌词和曲调，更重要的是如何将自己的感情和理解融入到歌曲中去。在每节课上，我们都会分析歌曲的情感与表达方式，并尝试用自己的方式来演绎。这让我深刻地意识到音乐是一门能够表达情感和触动人心的艺术形式，而我作为一个演绎者有着责任去传达这份情感。

钢琴弹唱课程也让我更加理解了团队合作的重要性。在这门课程中，我们分成小组进行合作演出。每个人负责各自的部分，需要相互配合和交流才能呈现出一场完整的演出。在准备过程中，我们要一起商讨歌曲选择，磨合配合，共同讨论和解决问题。这个过程中，我学到了如何尊重和倾听他人的意见，如何在团队中发挥自己的才能和责任，如何与他人合作创造出更好的结果。这些经历让我明白了团队合作的重要性，并且在之后的学习和工作中也能够更好地运用这些技巧和经验。

最重要的是，钢琴弹唱课程让我从中获得了无穷的乐趣和满足感。每次掌握了一首新的歌曲，能够将自己的心声传递出去，是一种非常愉悦和满足的体验。无论是在课堂上还是在表演舞台上，我都能感受到音乐所带来的无限能量和情感共鸣。这门课程将我带入了一个充满了音乐魅力和创造力的世界，让我更加热爱音乐，更加欣赏音乐的美妙之处。

通过参加钢琴弹唱课程，我不仅仅是学到了一门新的技能，更重要的是获得了一种全新的生活体验和艺术思维方式。这门课程不仅满足了我的艺术追求，也让我在学习和生活中找到了一种与众不同的放松和愉悦方式。对于我来说，这是一段宝贵而难忘的经历，将会在我人生的旅程中继续发光发热。

钢琴弹唱集体课的心得体会

钢琴是一种优美、独特的乐器，能够让人们借助它的音色以及键盘的灵动演奏出美妙的音乐。钢琴弹唱集体课作为一种新兴的音乐学习方法，结合了钢琴演奏和歌唱的技巧，给学习者带来了更加多样化和丰富的音乐体验。我在参加一次钢琴弹唱集体课后，深受启发和陶醉，下面我将从集体氛围、实践演奏、音乐共享、培养自信和扩展音乐视野五个方面来谈一谈我的心得体会。

首先，钢琴弹唱集体课可以营造出浓厚的集体氛围。在课堂上，老师安排了一些互动环节，让同学们一起唱歌、一起弹奏，共同参与到音乐中来。这种集体的合作和互动，让整个课堂充满了活力和热情，每个人都能感受到彼此的动力和鼓励。大家一起弹奏的时候，排列在一起的钢琴形成了一道雅致的风景线，形成了一幅和谐共创的画面。这种集体氛围不仅增加了学习的乐趣，也激发了我们的创造力和表现欲望。

其次，钢琴弹唱集体课给予了我们实践演奏的机会。在课堂上，老师鼓励我们积极参与到钢琴弹唱中，每个人都有机会弹奏和演唱自己喜欢的曲子。当我们亲手弹奏出动听的旋律，感受到那种乐器与人的完美结合时，心中的喜悦溢于言表。这种实践演奏的机会不仅能够提高我们的演奏技巧，也能够增强我们对音乐的理解和感悟。通过实践的锤炼，我们可以不断提高自己的演奏技巧，展示自己的才华和激情。

第三，钢琴弹唱集体课让我们享受音乐的共享。在课堂上，每个同学都可以分享自己演唱的歌曲，我们可以欣赏不同风格、不同演唱者的音乐作品。这种共享的过程不仅让我们开阔了音乐的视野，也增进了彼此之间的交流和沟通。当我们听到别人用钢琴伴奏的歌曲时，不仅能够欣赏到优美的旋律，也能够学习到不同的演奏技巧和风格。音乐的共享不仅是一种欣赏，更是一种学习和成长。

第四，钢琴弹唱集体课培养了我们的自信心。在课堂上，每个人都需要勇敢地站在钢琴前，演唱自己的歌曲或伴奏他人的演唱。这种挑战和锻炼不仅让我们学会了面对观众的自信，也让我们从中获得了满足感和成就感。每次站在钢琴前弹唱时，我都能感受到自己的成长和进步，自信心也因此而得到了增强。这种自信心在日常生活中也会体现出来，让我们更加积极和乐观地面对每一天。

最后，钢琴弹唱集体课拓展了我们的音乐视野。在课堂上，老师会带领我们学习不同风格和流派的音乐，让我们了解到世界各地的音乐文化。通过学习不同的曲风和音乐风格，我们的音乐视野得到了开拓，也增添了更多的灵感和创作的可能性。在这个过程中，我们也能够发现自己喜欢哪种风格，从而进一步加深对音乐的理解和追求。

通过参加钢琴弹唱集体课，我深刻意识到了集体的力量和音乐的魅力。集体氛围、实践演奏、音乐共享、培养自信和扩展音乐视野等方面的体验让我对钢琴弹唱这种学习方法充满了信心和热爱。我相信，在这样的音乐学习氛围中，我们的音乐天赋将被激发，我们的创造力将得到释放，我们将成为更加出色的音乐人。

钢琴配奏与弹唱心得体会

第一段：引言（100字）。

作为一名钢琴爱好者，我一直对钢琴配奏与弹唱的技巧和经验有着浓厚的兴趣。弹奏钢琴是一种美妙的体验，而将弹奏和唱歌结合起来则是另一种更加令人激动的表达方式。通过钢琴配奏弹唱，我不仅可以全身心地投入到音乐中，还能够将内心深处的情感传达给观众。在这个主题下，我将分享我个人的心得体会。

第二段：琴技与声乐的平衡（250字）。

钢琴配奏与弹唱之间需要保持一个平衡。首先，我们需要掌握扎实的琴技。只有准确、熟练地弹奏出正确的和弦、旋律，才能够支撑起整首曲子。然而，个人的声乐能力同样重要。一个有才华的歌手所呈现出的自由和富有感染力的演唱，会让整个表演更加出彩。因此，在进行钢琴配奏与弹唱时，我们需要坚持不懈地钻研琴技和声乐，以找到二者之间的平衡点。

第三段：情感的表达（250字）。

钢琴配奏与弹唱是一种非常个人化的表演形式，可以让我们充分地表达自己的情感。在弹奏钢琴的同时，我们可以通过婉转的旋律和悠扬的和弦来展现内心的温柔和柔软。而在唱歌时，我们可以借助声音的力量，将情感传递给观众。这种双重表达方式可以帮助我们更好地讲述一个故事，传达一种情感。通过细腻而真挚的表达，我们可以打动观众的心弦，留下深刻的印象。

第四段：合作与互动（300字）。

在钢琴配奏与弹唱中，与其他音乐人的合作和互动是至关重要的。与其他乐器演奏者的合作可以为我们的表演增添丰富多样的音色，带来立体的感觉。与其它歌手的互动则可以帮助我们找到共同的音乐语言和默契。通过合作和互动，我们可以相互借鉴，取长补短，共同创造出一场精彩的表演。同时，这种交流与合作也会给我们的表演带来更多的乐趣，使整个过程更加充实与有意义。

第五段：对未来的展望（200字）。

通过钢琴配奏与弹唱，我深深感受到了音乐的力量和美妙。无论是弹琴还是唱歌，我始终坚信音乐可以激发无限的激情和创造力。因此，我对未来有着更高的期待。我希望能够不断学习和提升自己的技巧，拓展音乐的边界。我希望能够与更多的音乐人进行合作，并共同创作出一些有深度的作品。最重要的是，我希望能够把钢琴配奏与弹唱的魅力传播给更多的人，带给大家更多的欢乐和感动。

总结（100字）。

钢琴配奏与弹唱是一种充满个人风采和表达情感的演唱形式。通过扎实的琴技和出色的声乐能力，我们可以将内心的情感传达给观众。与其他音乐人的合作和互动，可以为表演增添更多的魅力与多样性。展望未来，我对钢琴配奏与弹唱有着更高的期望，希望通过音乐创作和演出，带给更多人们欢乐和感动。

钢琴配奏与弹唱心得体会

钢琴配奏与弹唱是音乐表演中常见的一种形式，将钢琴的演奏与人声的演唱相结合，形成了更加完整的音乐表达。钢琴作为一种多功能的乐器，既可以用于独奏，又可以用于伴奏，而配合弹唱小品的方式，将音乐的表现力进一步提升。无论是在演唱会中的伴奏演奏，还是在小型场合的弹唱表演，钢琴配奏与弹唱都能够给人们带来独特的艺术享受。因此，掌握钢琴配奏与弹唱的技巧和心得，对于音乐爱好者来说是非常重要的。

要想提高钢琴配奏的技巧，首先要掌握好音符的连接和音量的变化。在伴奏过程中，要注意将不同的和弦和旋律之间进行平滑的过渡，使得整个演奏过程更加流畅。同时，弹奏的音量要根据歌曲的节奏和情感的需要进行合理的调整，既要保证钢琴的声音能够与人声相互映衬，又要兼顾到整体音乐的平衡。此外，在演奏过程中，要熟练掌握音符的延长和节拍的处理，使得伴奏的旋律在时间上与人声更好地协调一致。总之，钢琴配奏的技巧需要不断的练习和积累，只有经验的丰富才能够提高自己的表演水平。

第三段：弹唱技巧的要点和心得（字数：250）。

相比于纯粹的钢琴演奏，钢琴配奏与弹唱还需要兼顾自己的声乐表现。在弹唱过程中，要注意音准的掌握和音色的表现。首先，要保证自己的声音稳定准确，通过良好的气息控制和咬字的清晰度，使得歌曲旋律传达到听众的耳朵。其次，要注意自己的音色和表情的准确表达，通过音高的变化和音量的控制，使得歌曲的情感更加真实和动人。同时，要注意歌曲的节奏和情绪的转化，在表演过程中始终与钢琴的伴奏相协调，使得整体的表演更加和谐。最重要的是，要练习好自己的演唱技巧，通过不断的排练和舞台经验的积累，提高自己的演唱水平和音乐感染力。

掌握钢琴配奏与弹唱的技巧，不仅需要熟悉单一的乐器演奏，还需要将两种不同的表演形式进行有机的结合。在演奏过程中，要注意钢琴演奏和人声演唱之间的相互配合，保证旋律和歌词的协调一致。此外，还要注意两者的节奏控制，通过合理的速度和拍子的处理，使得音乐旋律更加清晰明了。同时，要灵活掌握和弦的变化和和声的处理，使得钢琴的伴奏具有更加独特和富有表现力的特点。最后，要合理安排自己的演奏姿势和表演动作，使得整个表演过程更加舒适自然，达到音乐与形象的完美融合。

第五段：结语（字数：200）。

钢琴配奏与弹唱是一种充满艺术感和表现力的形式，通过将钢琴的伴奏与人声的演唱相结合，创造出属于自己的音乐风格。要想掌握好这种技巧，需要不断地练习和摸索，积累丰富的演奏经验和舞台表演的机会，才能够在音乐的世界中发出更加美妙的声音。因此，钢琴配奏与弹唱的心得体会是非常宝贵的，希望能够通过不断的学习和实践，进一步提高自己的演奏技巧和艺术修养，成为一名真正的音乐表演者。

钢琴弹唱集体课的心得体会

最近，我参加了一门钢琴弹唱集体课，并感受到了很多启发和收获。在之前的个人钢琴课中，我习惯了独自演奏，但这种集体课让我体验到了与其他人的合作，务实发展自己的音乐技巧。集体课程的目的是培养学员们的合作能力和演出经验，同时提高他们的钢琴和声乐技能。这使我对于钢琴演奏有了更加全面的理解，并提供了更多展示自我的机会。

第二段：弹奏与合唱的协调（200字）。

在集体课中，我们学习了如何将钢琴弹唱与和声演唱巧妙地结合起来。他们教导我们如何找到合适的节奏和音高，以补充主唱的声音。通过这种协调，我们能够产生更加丰富和谐的音乐效果。这让我领悟到音乐团队的重要性，一群人合作精神和默契的发挥非常关键，才能演奏出令人赞叹的音乐作品。

第三段：表现个人特色的机会（200字）。

集体课的另一个好处是，它提供了一个展示个人特色的机会。每个学员都有机会在集体演出中获得一段独唱的机会。这给了我一个展示自己声音风格的机会，并与伙伴们分享个人的音乐才华。我学到了如何在演奏和声乐中展示自己的个性，并意识到每个人都有自己独特的音乐风格。

第四段：锻炼表演能力（200字）。

参加集体课程还锻炼了我们的表演能力。通过在集体演出中展示自己的音乐才华，我学会了如何面对观众，并克服了舞台上的紧张情绪。集体演出也给了我不同于独奏时的体验，让我学到了如何与乐队成员互相合作，共同创造出美妙的音乐。这是一个有益的经验，无论是在音乐方面还是在个人成长上。

第五段：结语和总结（200字）。

凭借一次钢琴弹唱集体课的经历，我收获了很多在个人课程中无法获得的经验和技能。我学会了与他人协作，培养了合唱和音乐表演能力，展示了自己独特的音乐才华。通过这门课程，我的钢琴演奏和声乐技巧得到了全面的提高，并且我对于合作和团队精神有了更深的认识。无论是在音乐领域还是在个人成长中，这次集体课程都是一次宝贵而难忘的历程。希望未来还能有更多的机会参与这样的集体课程，不断进步和展示自己的音乐才华。

弹唱心得体会

作为一位音乐爱好者，我对音乐的热爱从小就根深蒂固。小时候学习唱歌，但随着年龄的增长，我的兴趣逐渐转移到了吉他弹唱上。这个爱好一直伴随着我，直到现在，我已经成为一名居家演奏者。经过多年的弹唱养成，我深刻地意识到了弹唱所带来的心得和体会。

第二段：初学经历。

刚开始学习弹唱的时候，我非常困难。我记得那时候的我的左手会经常抽筋，右手则会疼痛。那时的我坚信只要我坚持不懈练习，就能够获得想要的成果。一遍遍地练习，学习经验的逐步积累，成为了我弹唱历程中的重要引导。通过初学的经历我进一步意识到，弹唱需要我们的自我驱动和不断的坚持。

第三段：音乐创作的心得。

随着对弹唱的掌握更加熟练，我的音乐创作也达到了一个新的高度。我对音调和旋律的掌握，进一步巩固了我的弹唱基础。创作中，我总是想尝试着创造出一些新的音响。结合自己对音乐的理解和体验，我能够在弹唱中加入自己的灵感和想象。这让我感受到不同于其他表现形式的音乐交互和传达方式。通过这些经历，我对音乐的理解也更加深入和宽广。

第四段：最大的收获。

在我多次的弹唱中，我发现其中最大的收获是对情感的表述。我可以通过选择不同的和弦和节奏，将我内心的感受和情感传达给受众。这种直接和自然的传递，可以让人深入感受到音乐的魔力和美好。每一次我弹唱的时候，也就是一次情绪的倾诉和释放，这感觉对我来说是无与伦比的。

第五段：结语。

弹唱已经成为了我的日常生活中一段必不可少的经历。它不仅仅是一种发泄情感的手段，更是我的人生中的一大爱好和兴趣。每一次我弹唱的时候，都可以收获到振奋和充实的感受。我深刻的体会到通过弹唱来传达人生的感受和情感，成为了我生活中的一大点亮。同时，这也教会了我对事物的认真思考和不断的努力追求，成为了我做人和成长的重要指引。

弹唱心得体会

弹唱是一种音乐表现形式，它结合了弹奏和唱歌的技能，让音乐更具艺术性和个性化。对于很多人来说，在弹奏和唱歌中寻找到乐趣和表达自己的方式。在漫长的弹唱历程中，我收获了很多，今天我要分享一下我的弹唱心得体会。

【第一段：简述弹唱的技巧与配合】。

弹唱要求我们在演奏的基础上，同时进行歌唱表演，两手不断地弹奏和抓音符，舌头发音，连呼吸都不能间断，调节好音量和节奏，让唱歌和弹奏完美配合，统一进行。在演唱中要注意音高、音准、音色和情感，进行多次尝试和调整，通过不断训练，不断提高自己的实力。

【第二段：分享弹唱的收获】。

弹唱是一件非常有趣的事情，因为在这个过程中你可能会迸发出很多你自己都没有发现过的感性力量。弹唱，让我们不断地挑战自己，找到自己最擅长和喜欢的音乐类型，这将是一种很有价值的成长体会。弹唱也是一把钥匙，可以打开属于自己的音乐宝藏，让我们有机会进一步探索音乐的更深层次。

【第三段：表达情感】。

在弹唱过程中，我们可以通过声音和乐器表达自己的情感，使观众对我们的表演产生共鸣。唱歌可以让我们倾诉自己的心情，释放压力和负面情绪。弹奏也可以给我们带来放松和愉悦的感受，让我们更深地感受到音乐的力量。弹唱使我们可以拥有一份属于自己的情感空间，让我们倾注心力去探索音乐的深度和广度。

【第四段：弹唱的挑战与突破】。

弹唱并不是一件轻松的事情，它需要坚持不懈的训练和不断的突破。在弹唱过程中，我们可能会遇到挑战和瓶颈。我们要不断突破自己的障碍，不断提高技巧和演唱能力。同时，我们也要学习其他人的弹唱经验，不断学习和研究，提高自己的弹唱水平。

【结论】。

在我看来，弹唱是一个非常有意义的音乐形式，它让我有机会发展自己的音乐实力和个性，通过音乐表达自己的情感和想法。虽然在过程中会遇到很多的挑战和瓶颈，但只有通过不断的努力和坚持，才能让我们走得更远，并获得更多的收获和成长。

钢琴弹唱教学论文范文

随着钢琴学习的生源规模不断增加，学生的水平也是参差不齐，有的学生在校学习之前就有较好的钢琴基础，对于音乐的领悟力也较强，这样就可以扩充练习曲目的范围、种类以及难度。而有的学生基本功不扎实，音乐表现力也欠佳，这就需要教师能够有充足的耐心，针对学生的具体情况安排相应的课程，进度，不仅要夯实基本功，而且要不断提高表演水平提升感染力。

二.加强基本功的训练和强化。

三.注重教学方法的灵活科学性。

要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。

四.构建完善的评价和测试制度。

科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。

五.完善教学设施。

长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要统一教学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。

六.创新教学理论学习国外经验。

学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。

七．结语。

弹唱心得体会

弹唱是一种将弹奏乐器和演唱结合的音乐表演形式。在弹唱的过程中，歌手不仅需要掌握唱歌的技巧，还需要熟练掌握乐器演奏的技巧。这种表演形式可以给观众带来更为生动的音乐体验，可以让歌手更好地展示自己的才华和魅力。同时，弹唱也是一种艺术形式，可以让人们感受到音乐的美与力量。

第二段：分享个人的弹唱经历。

我对弹唱这种音乐表演形式很感兴趣，因此在我的音乐学习中，也开始尝试弹唱。在学习的过程中，我发现弹唱不仅对于演奏的技巧有着很高的要求，对于歌唱的技巧也有很高的要求。同时，弹唱对于音乐和节奏的把握也有着很高的要求，因此需要耐心地一遍一遍地练习。

第三段：总结弹唱的学习方法。

在弹唱的过程中，学习方法至关重要。首先，我们需要掌握乐器演奏技巧，包括手指的协调能力和节奏感。其次，我们需要不断地练习歌唱技巧，提高自己的唱功和声音质量。同时，我们还需要对于音乐和节奏把握的要求有一个充分的认识，这样才能更好地表现出自己的才华和魅力。

第四段：谈谈弹唱带给自己的收获。

通过弹唱的学习，我不仅提升了自己的音乐素养，还培养了自己的细心和耐心。在弹奏乐器的过程中，需要极其小心谨慎，因为每一个细节的处理都会影响着整个作品的表现效果。通过弹唱，我不仅能够给自己带来快乐和满足，还能够不断地挑战自己，突破自己的极限。

第五段：弹唱的魅力和未来发展前景。

弹唱作为一种独特的音乐表演形式，已经在不断地得到人们的喜爱和推崇。随着音乐技术和音乐制作的不断创新，弹唱也将会得到更高的发展，给大众带来更为生动和丰富的音乐体验。因此，我们应该不断地积极学习和尝试弹唱，让自己在音乐的世界里有更多的发现和感悟。

钢琴弹唱教学论文范文

钢琴教学是高校音乐学当中一门较重要的课程。对于钢琴教学的模式一直在研究和探索。努力实现完善的教学课程系统话，丰富课程内容。使这门课程具有科学性，实战性。随着新时期的到来，社会需求的日益加大。逐步反映出现在如今的钢琴教学还是按照传统的思路来学，忽视学生对钢琴技能的实战。高校音乐学专业其特殊性，使其在教学过程当中占有既特又重要的地位。由于素质教育重要组成部分是音乐教育，其专业的重要职能是向社会输送音乐教育者。这就要求合格的高校音乐学专业师资必须要有好的钢琴基础。高校音乐学钢琴改革，会影响到音乐学的前途和发展，会对今后的钢琴事业产生重大和深远的影响。钢琴教学的改革是在新的体制下的必然产物。教学应向多样化发展趋势进行。在改革的同时也要同步发展，既要有扎扎实实的基本功，还要有一定的即兴伴奏能力，同时还要学以致用，这些也是我们要从各个方面去考虑的。在这就钢琴培养的目标，钢琴教学的内容，钢琴教学的理念来浅析高校音乐学钢琴改革。

一、钢琴培养的目标。

当下，学钢琴的学生越来越多。喜欢的钢琴的学生也多。原来传统的钢琴培养目标是就是单一的练好钢琴作品。随着时代不断进步，社会上需要大量的可以即兴演奏钢琴的人员。而目前培养的学生中大多数都不太会弹奏即兴这部分，这就使得大多数学生不可以积极适应社会，不能够很好的融入社会。这就使得我的钢琴培养目标该进行调整，在保证正常的钢琴作品的演奏情况下，也熟练掌握即兴的演奏.以便更好地服务社会。按照《新课程标准》的要求，音乐学专业最终目标是为了培养合格音乐教师。《新课标》要求音乐学专业的学生在钢琴上要好的演奏教学能力，同时还要有好的钢琴教学能力。而学生到今后的工作岗位上缺乏实践锻炼，心里素质差，一上台就会出现各种各样的问题和毛病。更多的希望学生在校期间大好良好的基础。音乐学的学生必须要会往实践中走，而后又返回学习当中去，不断的提高自己。我国一直都在开展素质教育，大大地增加了音乐学科的课外活动。为了符合社会发展趋势，在培养音乐学学生在钢琴方面的登台表演经历和艺术实践活动能力，那音乐学专业钢琴教学必需作出改革。改革的目标就是让每一名学生都参加艺术实践活动中，多去校外实践基地实习。

传统的钢琴教学当中，大量的都是世界名家做的钢琴作品。比如有拉赫马尼洛夫音画练习曲，柴可夫斯基的四季等。更具不同人的喜好有些同学喜爱巴洛克时期的作品，有的喜好古典主义时期的作品，有的喜好浪漫主义时期的作品。那有些学生喜好拉格泰姆，爵士，布鲁斯等黑人音乐风格音乐元素的借鉴。在音乐学学生走上工作岗位之后，即兴伴奏的强与弱，对学生来说是极其重要的。在钢琴教学过程中不仅要有钢琴的课程，更开设即兴伴奏这门课程。但是这门课开设，在这些年也反应出。由于学生钢琴基础水平的高低不一样，使得教师在实践中遇到很多难题。即兴伴奏是钢琴技能，基础课程融合的一个综合性科目。在学之前应该要学生具备车尔尼599,849水平，学习内容该重点强调说有大小调音阶琶音和弦。同时还要求学生具备很好的和声基础。在钢琴教学内容中多多了解内容，情绪，风格。好的伴奏能力是通过多次的实践长期练习获得的。学生该主动多完成谢曲目，在完成老师留作业以外，还要多去找比较生疏的曲目进行练习，这样可以提高识谱能力。生选用的教材上太单一化。可以通过改革实现巨大的包括性，把钢琴基本的弹奏技能知识与即兴连起来，进行重新编写。那这样的教材也大大提升的教学效果。授课时时会对学生进行集成练习部分，有音阶，琶音，和弦以及哈农还有各种练习曲以外，可以加入伴奏音型，和弦的连接训练。这样使我们学生在刚刚开始学习内容中就得到丰富。同样要严格要求学生弹奏内容同时，更该让学生多多弹奏乐曲的伴奏部分。让学生多听旋律和声以及伴奏织体。例如学生弹拉赫马尼洛夫的作品时，就应该注意多多分手练习，多体会和领悟旋律的走向。

三、教学理念。

破原有思维模式，敢于创新。音乐学的学生是要求钢琴，即兴伴奏，艺术实践活动三个大方向合成的。这三个部分是依托关系，缺一不可。虽然在学习过程当中这三课程由不同主教老师分开教学，但是为了学生能够更好的将这三门课紧密的联系在一起。这三个课程的老师应相互协商，相互探讨。如何让这三门课有机的结合在一起。这就需要突破我们教师原有的教学理念，使更多的教师参与进来，多交流，多合作。并长期教师之间形成很好的交流，大大提倡教师之间的合作交流。三门课程的教师该多多找找科目的通性，及不同的地方一并解决。在基础和的同学生身上要多多发现好的学习方法，也可以让老师和同学共同总结和完善教学方法。这样会有利于学生的学习进度。同样在每个学期中，举办组织学生进行教学观摩。根据音乐课的特点，定期开展以系部，班级为单位的教学观摩，同时也较强的促进学生之间的学习，以提高他们学习积极性。对于考核我们要多样性发展，把艺术实践的成果也计算学生的成绩之内。这样学生会更主动的学习。对于高校的音乐学钢琴的改革，必学坚持以科学为主导，主动放弃陈旧的课程观念，使钢琴这个大学科能够互相促进，这样才能使这一学科培养更多的人才高校的改革是一项系统工程，它考虑的面广，量大。应该从实际出发，克服困难，勇于突破和大胆创新。这样的音乐学钢琴教学的实质发生了改变。才可以真正推动我国高校音乐学钢琴教育事业的发展更稳，更科学，更有活力。最终使学生好老师都满意，社会高度认可的改革。

钢琴弹唱教学论文范文

摘要：毕业论文的撰写，是对学生应用能力和专业知识进行检验的重要标准。本文对钢琴专业学生写作毕业论文过程中出现的问题进行了分析，并对学生如何写好毕业论文，给出了指导性建议，以期提高钢琴专业学生毕业论文的写作质量。

关键词：毕业论文钢琴专业指导策略。

毕业论文是由毕业生提交的文章，往往具有一定的学术价值。对毕业论文的撰写，可对学生知识的运用能力和理解能力进行检验，同时也是训练学生从事专业研究的基本技能。本文分析了钢琴专业学生在撰写本科毕业论文中出现的问题，同时对产生问题的原因进行了探讨，并提出有针对性的解决措施，希望能使钢琴专业毕业生的论文写作质量有所提升。

一、毕业论文存在的问题及原因。

在艺术学科中，音乐专业属于一个分支，而钢琴专业又具有一定的特殊性，为学生毕业论文的撰写带来了一定的困难。同时，由于学生具有较为薄弱的写作能力，进入高校前，文化课成绩相对不高。学生往往只重视训练演奏的技巧与技能，在学习《音乐教学法》、《中西方音乐史》和《艺术概论》时，不具备较高的学习热情；导致在毕业论文的写作过程中，不具备扎实和深厚的理论功底，同时文字训练的功力欠缺；在写作毕业论文时，觉得难以驾驭。而当前的教育环境和方式，又使学生在平时没多少时间去练笔。教师在教学方式上，又主要采用灌输式，这样势必会造成学生欠缺写作能力。

二、提高钢琴专业论文质量的措施。

（一）提高认识，使学生充分认识毕业论文写作的重要性。

（二）结合实际，对选题合理选择。

对文章的价值和内容起决定性的关键环节，就是选题是否合适和正确，它对于论文的成败起到了决定性的作用。首先，选择毕业论文的题目，应与培养目标相符合，这样才能对学生运用所学知识解决实际问题的能力进行检验；其次，要遵循适中的原则来进行毕业论文的选题。在学校期间，学生仅仅是掌握钢琴专业的理论知识和弹奏技巧，但在深度和知识面上，都存在着很大的局限性。这样题目的选择上，宜窄不易宽、宜小不宜大，需要尽量与本专业的实践和相关知识相结合，对科研与教学的统一性予以体现；最后，学生所确定的研究领域，应是自己感兴趣的，有强烈研究欲望的，这样就容易获得写作上的成功。

（三）夯实专业基础，使写作能力获得提升。

钢琴专业的学生不仅仅要具备一定的专业技能，更要在平时的学习过程中，一点一滴的培养人文素养知识和专业的理论知识。在平时的教学中，教师也要对学生钢琴音乐学习的热情和兴趣进行启发，有意识的讲授科研知识。同时在一些欣赏课、教法课和音乐史课的教学过程中，可采用写论文的形式进行考核，对学生论文写作能力进行训练，如对观点的阐述，对问题的论证、对论据的运用和对材料的组织等。同时，在一些专业课程的教学方式上，要对学生发现问题和解决问题的能力进行有意识的培养，多给学生留一些思考题，能对相关课程进行融合，并具有一定的延伸性，使学生的独立思考能力得到强化，主观能动性增强，进而使学生科研实践能力得到提高。

（四）对“音乐论文写作基础课程”进行开设，培养学生的写作技巧。

针对钢琴专业的学生在写作论文时实践经验和写作技巧欠缺的现状，应对音乐论文写作基础课进行开设。对钢琴论文从选题、整理和搜集资料，论文提纲和初稿的撰写以及修改和答辩的全过程进行系统的讲授。使学生能对论文撰写的方法和技巧全面的掌握，对答辩和写作过程中遇到的各类问题，能够灵活的解决。

（五）提高教师的专业水平，充分发挥教师指导作用。

使毕业论文质量提升的重要保障，就是提高指导教师的专业水平。首先要建立一支高质量的教师队伍，师生结构、职称、学历和年龄相对合理，能对学生的毕业论文有足够的精力去指导；其次，在撰写毕业论文的过程中，指导教师从论文题目的审定，相关参考资料的阅读和搜集、题目的确定、提纲的拟定以及写作初稿和终稿，都要发挥促进启发、监督指导的作用，使学生实际解决问题的能力得到提升。

三、结语。

钢琴专业学生毕业论文的撰写，既是检验所学知识的运用能力和理解水平，也是大学生初步尝试研究实践和工作设计的过程。为了使钢琴专业学生的毕业论文质量获得大幅提升，就要对学生论文写作技巧提供有效的指导。学生应高度重视论文写作的重要性，既要掌握专业的理论知识，同时又要培养自身的人文素养。锻炼自身的科研能力和写作水平，这样会对论文质量的提升大有裨益。

钢琴弹唱教学论文范文

音乐教育在我国展现出不断扩招升级的状态，其中钢琴教学也从传统的小范围、个性化教学转化为如今的大规模招收。但是随着学生数量不断涌现，学生音乐素养基础、钢琴基础的情况产生较大的差异性，有的学生从小开始学习钢琴，基础功底扎实，而部分学生由于自身个人发展原因，学习钢琴时间较短，因此就导致了学生之间的钢琴基础和音乐素养的差距不断拉大。

（二）教学模式与资源滞后。

当下的钢琴教学中，教师更多的还是沿袭旧有的钢琴教学模式，注重技能的教学，而在教学的理念、课程内容的丰富设置、文化修养、方式的多样化和评价方式的合理化上缺乏突破，不能满足多变的学生教学情况。同时教学的设备也较为老旧，虽然有部分的更新，但是并不能在设备得到充分全面地引入新装备，从而教学资源在数量上和品质上都有所缺乏。

（三）缺乏教学理论体系。

在教学内容中过分的重视钢琴表现的技艺，忽略学生教学实践能力的培养，缺乏对钢琴全面系统的知识理论体系建设。对于钢琴相关理论知识、文化知识缺乏有效地教授，学生们更多的只是纯技能的钢琴演奏者，而缺乏对音乐本身文化内涵的体会，同时教学内容的随意性也较大，缺乏有效全面系统的教学，教学缺乏科学性。

（四）教师资源匮乏。

学生钢琴学习中，教师水平的高低直接影响着学生的学习品质。教师不仅要懂得钢琴技术的表现，对于钢琴深厚的文化内涵和音乐相关的文化也要有深入的了解，了解音乐背后的文化底蕴，让钢琴教学不仅仅是技术教学，更多的是艺术欣赏力、表现力的培养，提升学生的综合艺术素养。而现有的教师资源十分匮乏，一个老师需要教授大量学生，没有办法达到精细化教学的效果。同时由于音乐专业的人才就业渠道逐步广泛，特别是我国艺术领域蓬勃发展的今天，因此较少的高端人才愿意在学校进行教学工作，导致学校的师资水平发展有限，教师队伍无法得到有效的发展。

二、高校音乐教育专业钢琴教学应对策略。

（一）完善健全教学大纲。

让钢琴教学相关音乐艺术学习内容进行完善的知识体系建立，让钢琴的技术、技巧、理论、文化知识、艺术修养教授进行有效的综合整理，加强教学内容的丰富性和完整性。科学的按照教学分级对课程进行有效的安排，将不同阶段学习的目的、重点进行有效的拟定，并采取针对性的教学方式和内容。避免教学内容的随意性，同时要兼具学生整体的钢琴基础情况。

（二）教学模式的科学化改善。

对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率。针对音乐教育专业学生的特点及学成就业方向考虑，专业教师除了为学生科学地讲述钢琴学习的基本方法以及形成学生规范、正确的学习能力外，更应该把钢琴教学法渗透到课堂中，不仅要会学、会练，更要会教。对于学生的个体情况，要进行学生水平的评估，而后进行小组划分学习，让水平一致的学生进行小组个性化学习，除了针对学生能力的弱点进行有效的弥补，还可以在课堂中安排学生互相教学，提高教学实践能力，提升学习效率；对于水平较高的学生可以采用一对一的、个性化的拔高教学，让其钢琴演奏能力有更进一步的提升，符合其自身对个人钢琴能力提升的要求。避免笼统一刀切的教学方式。对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率，为学生讲述钢琴学习的基本性方法，形成学生正确的学习能力，做出高校钢琴学习的基本任务要求。

（三）强化钢传统钢琴教学优势。

钢琴教学的传统教学有着诸多教学优点，因此需要吸取精华予以继承。要强调学生节奏感、歌唱艺术、记忆力等能力的培养。基础的节奏感训练需要贯穿教学始终，要让节奏感具有伸缩的灵活特性，在作品学习之前要注重对其拍号的全面掌握体会，充分理解音乐作品所要传达的情感以及钢琴主体所应该表达的意义。懂得音乐作品的旋律，其音调的走向、情感表达的波动等，指导学生懂得钢琴歌唱旋律的特点以及情感因素，通过这种方式来更加表现钢琴音乐的情感表达。强化学生的视听、逻辑和动作的记忆力训练，对节奏、音等技艺进行强化训练，可以加入短句的模仿歌唱来帮助其记忆力训练。

（四）注重钢琴的理论课程学习。

加强学生的理论课程学习，对钢琴的整体知识有全面认识，让其对于不同音乐有更深入的历史文化了解，以及演奏方式，从而有效表现不同音乐风格。特别是师范类的学生，对于钢琴理论知识的了解更加不可缺少，充分地了解音乐作品和钢琴背后身后的文化底蕴。

弹唱的心得体会

弹唱一直是乐坛中十分重要的一部分，无论是专业或者是非专业乐手，都可以通过弹唱来表达自己的情感和感情故事。在这种表达方式中，通过手指的舞动，弦的震动和嗓音的辅助，创造出一首充满情感的音乐作品。在这篇文章中，作者将分享自己在弹唱过程中的心得和体会。

二段：分享自己弹唱的方法。

每个人的弹唱方式都有所不同，而我的弹唱方式主要有两个部分，一是弹奏和弦，二是唱歌。在弹奏和弦的过程中，我会把每个音符都弹奏得非常清晰，让每个音符都充满力量。在唱歌的时候，我会把自己完全放开，用最自然的方式去唱，让声音充满空气，并且完全投入到音乐中。

三段：探讨弹唱对情感的表达。

对于情感来说，弹唱可以是表达方式中的一种非常有效的方式。我们可以通过音乐来表达心中的感受和感情故事。弹唱的时候，我总能够让自己忘却一切，直到这首歌完全唱完。每一次弹唱，都像是在和自己的感受对话，让自己的内心得到了彻底的宣泄和放松。

四段：分享弹唱对我的成长和收获。

通过这个过程，我收获了许多，不仅是可以用音乐来表达自己，还可以让自己的心灵得到充分的抚慰和疗愈。同时，通过弹唱，我也学会了更加耐心和专注地处理事物，并且也学会了面对挫折，坚持不懈地不断尝试和练习。

五段：总结并升华个人情感。

通过我的这次经历，我看到了音乐的美好，比如它可以传承绵延的文化和历史。更重要的是，它还可以深入到人类内心深处，让我们和我们的同伴都可以共同感受到情感的力量和美好的意义。弹唱不仅是一种音乐表演的方式，也可以是对我们内心的一种表达和探索方式，是一种精神疗愈的方式。在未来的日子里，我将继续保持这份对音乐的热爱，保持对自己内心感受的敏感和深刻理解，用音乐继续寻找更多的生命意义和美好。

钢琴弹唱教学论文范文

兴趣可以使学生在钢琴学习过程中表现的更加积极、主动和认真，教师应该加强对学生兴趣的培养。可以从三个方面入手：第一，言传身教必不可少。教师在授课过程中要全面展示作品的内容，积极表达对钢琴音乐的热爱，以此来感染学生，让他们对钢琴艺术产生浓厚的兴趣。第二，聆听优秀的钢琴音乐很重要。为了提高学生对钢琴艺术的兴趣,教师应组织、鼓励学生多听一些优秀的钢琴音乐，多参加音乐会，多了解音乐家的人生经历。以此使提高学生对钢琴艺术的兴趣。第三，学以致用是关键。教师要合理引导学生们应用课堂所学知识来分析理解钢琴音乐作品，培养学生对音乐作品的感受力和想象力，让学生在实际应用中体会到钢琴音乐的魅力。

（二）注重对学生音乐才能的培养。

学生的各项能力是建立在高超的钢琴才能的基础上的。教师在钢琴教学中要注重对学生以下几方面的培养：首先是培养学生的节奏感。节奏是组成音乐的主要部分之一，教师在教学时要引导学生细心体会节拍的律动，指导学生正确认真地弹奏乐曲。其次是培养学生的音乐感。教师在钢琴教学的过程中要充分展示作品的内容，带领学生感受作品的意境，引导学生运用想象力想象作品描述的内容，体会作品的内涵。最后是培养学生的记忆力。教师应鼓励学生注重乐曲弹奏的连贯性，鼓励他们多做练习，多弹奏、背诵一些名作，增强学生的记忆力。

二、教学内容要更完善。

完善高校音乐专业钢琴教学的教学内容是高校钢琴教学改革的重点。

（一）教学内容丰富多样。

为了让学生得到全面的发展，高校的钢琴教学不能只注重教授知识，传授技术，这是十分片面，十分单一的。高校应结合社会要求以及学生特点完善教学内容，使教学内容更加丰富多样。巴洛克时期的优秀钢琴作品内容丰富，结构系统，对提高学生对钢琴作品的理解十分有帮助，高校可以多引进这一时期的作品；高校可以建立一个数据库，收藏大量与钢琴艺术有关的资料供学生们下载使用；高校还可以使用钢琴教学法，让学生了解钢琴教学，提高学生实践能力。

（二）钢琴技巧与理论相结合。

首先要引导学生认真学习各种有关钢琴的知识及技巧，为学生将来的钢琴演奏技能打下夯实的基础；其次要泛弹精弹相结合，提高学生的视奏能力和实践能力。这样理论与实际相结合，让学生在理论中学会知识，在实践中理解知识。

三、教学模式要创新。

高校音乐专业钢琴教学教学模式的创新是高校钢琴教学改革的关键。

（一）钢琴教学的针对性要增强。

了解学生个体的差异，针对不同的学生个体确定不同的教学内容是增强钢琴音乐教学针对性的关键。教师应在日常教学中细心观察和了解学生所存在的问题，对读谱有困难的学生应帮助其学习谱号、音符等，使其学会正确读谱；对触键有困难的学生应帮助其学习触键准则，学会触键方法；对不会指法的学生要指导其进行正确的指法练习，帮助其进步。

（二）钢琴教学的灵活性要增强。

高校可以通过不定期开设讲座等方式向学生介绍钢琴音乐的最新动态；通过组织学生参加高水准音乐会的方式让学生们领略钢琴艺术的魅力；通过组织学生开展学生音乐会的方式让学生得以展示自己的才华，增强他们的信心，使他们更加热爱钢琴艺术。

（三）钢琴教学的互动性要增强。

教师应充分调动学生的积极性和合作意识，引导他们参与到钢琴教学中来。一是高校钢琴专业教师在教学过程中要尽力营造和谐民主的课堂气氛，告别传统的老师讲学生听的模式，让每个学生都能在师生共同探讨中学到知识，实现师生之间的互动；二是教师可以将学生分成不同的学习小组，让学生在小组中合作学习，互相帮助，共同探讨，实现学生与学生之间的互动。

四、结语。

改革创新对高校音乐专业钢琴教学教学质量的提高具有十分重大的意义。在改革过程中明确教学目标可以使学生的审美能力、音乐技能和学习钢琴的兴趣都得到提升；完善教学内容可以使学生得到更加全面的发展，培养符合社会需求的高素质人才；创新教学模式可以提高钢琴教学的效率，增强师生间的互动。

钢琴弹唱教学论文范文

从高师钢琴伴奏教学来看，片面地把歌曲钢琴弹奏看作是歌曲钢琴伴奏，实质上是不系统的伴奏教学所产生的负面效应。如许多学生无论练什么样式的钢琴伴奏，都习惯于右手弹旋律，左手弹自然顺序排列的大琶音分解和弦式的钢琴织体形式，而且常常是在没有人声的情况下进行的。这些弹奏者只强调便于上手弹奏，忽视弹奏者与演唱者的合作，放弃规范的和声声部要求，弹奏音响空洞而不能自辨，更谈不上用所学作曲理论知识去解读自己所弹歌曲钢琴伴奏的和声现象了,只能是浅白地将无人声演唱的歌曲钢琴弹奏解释为歌曲钢琴伴奏。

对此，我的做法是：从歌曲钢琴伴奏编配教学伊始，就以钢琴织体加人声旋律的写作题、键盘题的形式来研究传统和声式钢琴织体的声部进行规律，让学生及早地在听觉上习惯于这种含有人声演唱的正规歌曲钢琴伴奏形式。就是在左手按十二个半音大调或小调顺序弹奏i—iv—v7—i的四部和声钢琴织体时，也一定要求学生用右手弹奏附加密集排列形式或混合排列形式的分解双音、三音、四音和弦声部，并且在此和声背景下编唱或编写简易的旋律声部。这种将传统的四部和声键盘形式与旋律写作形式的结合，开拓了学生学习的视野，提高了学生的理论与技能协调发展的能力。

另外，我要求学生们重视对和弦、旋律钢琴化织体编配原理的研究。如学生在学习歌曲伴奏编配时，先掌握将一个和弦写出多种形式的钢琴织体练习，或者将某一旋律片段在钢琴上做各种单手、双手的旋律钢琴化织体的变奏处理等。这提高了学生们对和声式钢琴织体中声部增减规律、旋律钢琴化织体特殊性的认识。如果我们的教师能以弹奏的形式教学生配弹伴奏，也能以作曲理论知识解读具有教学意义的钢琴伴奏织体中的和声现象，同时还能写出教师即兴伴奏的乐谱和分析，那对学生来说，他们所接触到的歌曲钢琴伴奏教学才是较完整的伴奏教学。

曾记得1982年我在新疆艺术学院舞蹈系任钢琴伴奏教师时，就客串为一位蒙古民歌手即兴伴奏过一回，并且在省电台录音棚录音。回想当时，那位民歌手是用蒙文唱了一首蒙古长调民歌，歌词足有七八段，临时给我的那份“简谱”也是无小节、无中文歌词、无拍子的非正规乐谱，而且民歌手在每段进行反复时演唱速度、节奏等都不太一致（根本就是即兴式演唱）。我在即兴伴奏中主要采用了随腔伴奏法，即以支声式钢琴织体为主的伴奏方法，录音效果还不错，至今我仍保留着那盒录音带。这对我日后所从事的高师教学工作起到很大的帮助。

这件事引起我对高师钢琴伴奏教学的另一想法，即在伴奏教学中，应重视音响（像）教材的积累。如把教师、学生平时重要的编配伴奏成果录成磁带或录像带，事后加以总结、分析，对照音响（像）教材研究伴奏织体的规律。只有经常让学生和教师听到、看到自己编配、演奏的成果，方可找到自己配弹伴奏中存在的问题，并从中积累经验、树立起编创的信心。我认为这是一条成功的伴奏教学改革经验。

在多年的高师教学中，我常看到一些学生在演唱会、音乐会上所弹的中外艺术歌曲钢琴伴奏，弹奏方法、伴奏层次还颇具一定的艺术水准，但是一到毕业实习或工作中，当他们所面对校园歌曲体裁，为这一类曲式短小的中小学生齐唱、合唱歌曲配伴奏时，我们的准音乐教师们就显得编配技法过于陈旧、单调、乏味，取而代之的只能是简单的歌曲钢琴弹奏。什么“弹伴奏，套织体；弹旋律，踩踏板；顺着弹，别停拍；选和弦，不是大三就小三”等等口诀，似乎就成了中小学校园歌曲伴奏编配的唯一法则。为此，我在钢琴伴奏编配教学中，要求学生把选择中外少儿歌曲配伴奏作为教学的突破口，以此带动其他体裁的歌曲钢琴伴奏编配，收到了良好的教学效果。同时，我鼓励学生们多用变化来重复歌曲主旋律的伴奏形式，选择具有创造性、艺术性较强的钢琴织体为少儿歌曲配伴奏。在我的指导下，许多学生的伴奏习作还陆续发表在中国音协主办的《儿童音乐》期刊“五线谱之页”栏目上。这说明高师大学生是具有一定创作潜质的，关键是教师能否激发、培养他们的创作意识。