特效制作案例分析范文（17篇）

随着计算机技术、多媒体技术在不断发展，影视特效制作水平及处理技术也得到了长足发展，影视效果也更令人震撼。下面小编为大家搜索整理了关于影视特效制作及其处理技术，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

目前，电影、电视、网络等媒体形式行业相继都取得了令世人瞩目的成就。在生活中不可能实现的种种震撼场面往往需要出现在科幻影视以及战争影视中，而要在影视制作现场真实地构建出这样的场面往往代价很大或者不可能，这时就需要影视制作人员使用各种影视特效处理技术，来增加影视作品的画面效果。

随着影视艺术的快速发展，我们所要关注的不仅是了解影视制作在时间调度处理方面的理论基础，还有影视画面和声音的结合。在影视的画面中，根据景别、焦距、运动、角度、构图、光影、色彩等的角度构造有美感的画面，给观众美的享受。

在影视作品中，声音通过音调、音色和音强的变化表现画面来表达出情感。当声音出现在荧屏上，就会体现出影视作品的美感，使观众有身临其境的亲切感。声音与画面相比，画面是直接映射到观众的思维，而声音则是间接映射的，在表达的程度上，画面始终是处于主导地位。

以某音乐会的宣传片为例，要想构造一个符合这个音乐会的主题，关键在于背景的构成。如在此音乐会中，主要是以橘黄色的固态层加上卡片擦除效果和线性擦拭的效果辅助背景图片，与红色的固态层和深红色的固态层相合成，再放上一张交响乐团的图片，还有会旋转地灯光效果和最外面一层的`帷幕，就构成了第一个镜头。

将after effects软件打开：首先，右击建立一个固态层，用钢笔工具勾画出灯光的形态，对遮罩的远近度及时进行修改。

其次，选中固态层，连按两次ctrl+d键，表示复制两次。复制好后，记住要将模式设置为overlay柔和。

最后，模拟真正的灯光效果，必须要加上动的动作。三个灯光层中，左边的是向左转，中间是静止的，右边是向右转的。

在第二个镜头中，摄像头的拉伸差距是主要控制的一个因素，因为它控制了6个人物的动画，所以，伴随着人物图片的白闪和光工厂产生的光，控制画面的镜头效果。随后就会出现烟雾文字和“xx音乐会”的字样。

在第三个镜头中，主要任务是排版文字，将字的特效做成由大到小，再由小到大的过程，注意要给人更大的冲击力，就要保证后者比前者小。最后的落版以一张logo为底板，将其呈现在观众的面前。

应用这种出字方式的创意，可以表达出该场音乐会上演的具体时间及地点，同时也能够突出中心思想，用文字吸引观众，从而使观众记住了日期和地点。

具体可以按照以下步骤来进行：用文字工具将“xxxxxxxx” 打上，再使用特效，一般主要有三个特效，第一是compound blur混合模糊，模糊层有三个特效，即：右击选择effect /fractal noise不规则波噪;再右击选择effect /levels色阶;右击选择effect /curves曲线调整，对固态层的动态也要做出调整。第二是displacement map置换遮罩，一般来说，它的条件就是用所在的图层做遮罩层。该图层有两个特效：一是右击选择effect /fractal noise不规则波噪;二是右击选择effect /levels色阶。第三是glow自发光，当返回主界面后，按0键就可以预览特效。

一般在影视作品中，特效的实现方法已经是影迷们了如指掌的事，但是在科技不断进步的情况下，影视特效处理技术也在不断发展。从制作手法上来分，可以将其分为两种，即：传统特效手法、cg特效手法。

传统特效手法出现的很早，其中，最简单的是化妆，这也是最为有效的;还有搭景，能够实现特定场景的设置;烟火特效，在早期的电影作品中烟火特效往往能起到很好的效果;早期胶片，这也是早期常用的一种特效手段。

cg特效就是所谓的电脑特效，电脑特效主要由两个方面决定：一是传统特效手法已经满足不了电影表现的需求，同时观众对影视作品的要求也越来越高，需要更为新颖、更为强大的特效手法;二是随着计算机技术、电子技术以及多媒体技术的不断发展，各种技术要求都能够满足新的特效制作手段得以实现。现在，我们可以将特效手法按照功能来进行分类：

第一，三位特效技术。在很多电影中都不可缺少三维立体特效技术，烘托角色和设置场景都需要应用到三维特效技术。因此，可以说三位特效技术是电脑特效技术中难度最高，也最难解决的。三维技术的一般流程为：建立模型――确定材质和灯光――形象绑定――动画制作以及最后的渲染。目前三维特效技术的软件主要有：maya软件、realflow软件、c4d软件等。

第二，数字绘景技术以及概念设计技术。影视作品中的很多建筑和背景是生活中根本不存在，这时就需要影视设计工作人员结合自身的想象力进行数字绘景以及概念的设计，将庞大的舰队、连绵的山脉以及恢弘的宫殿呈现到观众眼前。在这个过程中，最重要的是概念设计，在经济空前发达、文化空前灿烂的今天，人们的想象力是无穷的，对影视作品也是十分挑剔的，所以概念设计工作的好差很大程度上左右了影视作品的受欢迎程度。

第三，合成特效技术。中国人对于合成特效技术并不陌生，在很多武侠作品中，我们所看到的飞来飞去的大侠都是由合成特效技术来实现的。一般来说，合成特效技术是这样实现的，将演员各类动作(打斗、飞跃等)和天空进行分开拍摄，演员需要利用钢丝绳在蓝幕或者绿幕中完成拍摄，最后利用计算机软件技术去掉蓝幕和钢丝绳，之后再合成上必要的天空场景，这样就给观众带来在空中打斗的效果，给人真实感。

综上所述，在影视产业空前发达的今天，计算机软件技术、微电子技术、多媒体技术必然也还会不断发展，影视制作就更离不开特效处理。尽管我国在特效制作和处理技术方面与发达国家有一定的差距，但是也基本能满足观众的需求。在未来，影视特效处理技术也将向人性化、智能化方向发展，将特效理念融入到影视作品中。

电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。下面小编为大家搜索整理了关于影视制作的制作特效，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助！具体内容请看如下信息。想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网！

对于电影来说，全世界具有统一的发映速度，即每秒24格。对于 电视，不同国家不同制式有不同的播放速度，pal制每秒播放25帧，ntsc制每秒播放30帧，不同的高清格式也有不同的播放速度，但是对于我们制作的某 一特定格式节目来说，他的回放速度是一定的。如果我们前期拍摄使用和最终回放速度一致的速度，我们将得到被摄体正常的回放速度。反过来说，我们将得到非常 规的被设物体的回放速度。例如，前期拍摄利用每秒48格拍摄，然后放映机使用每秒24格的速度回放，我们看到的动作将比实际速达慢一倍，也即平常说的慢镜 头这种拍摄手法就是高速摄影。这种手法通常用于模型爆炸场面和一些戏剧性动作场面的拍摄。相对应的，慢速摄影是指前期拍摄时使用低于正常播放的帧速率拍 摄，得到的回放速度高于正常的播放速度，这样的拍摄速度我们通常称之为快动作。有时甚至会出现间隔几秒或几分钟拍摄一格画面，这就是我们所说的逐格或延迟 拍摄。例如要向观众展示日出日落或花谢花开的过程，就可以使用这种拍摄手法来实现。此外，还有停机在拍和多次曝光等手法。只让这一侧曝光，然后演员在画面另一 侧表演，同时让另一侧曝光。

模型拍摄是指把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型代替实景进行拍摄，英文是miniature。他是电影史上使用历史时 间最长并且一直使用的特技制作手段，随着计算机技术的发展，数字技术对电影特技的影响越来越深入，理论上完全可以用计算机建模的虚拟cg模型来代替真实的 模型，但是，由于真实模型具有更高的摄影质量和真实感，很多情况下还是优先考虑用真实的模型，在真实模型无法实现时在考虑计算机制作。

对于一些大面积的背景，尤其是远景，比如一个城市，或者太空，或者某些根本不存在的建筑、山水场景，可以采用绘镜拍摄。这样既不需要在摄影棚里也不需要在 计算机中搭建模型，只需要找一个绘画高手画一幅即可，相对制作模型来说，成本更低。制作更自由。虽然只用画一幅，如果在绘制时注意绘制精度，合成时再加入 一些动态的元素，就可以让画面活起来。开始的时候都是用手工蘸颜料绘制，后来数字技术发展后就在计算机上直接绘制了。《星球大战》《指环王》《金刚》等就 采用了大规模的模型和绘景拍摄。

包括爆破、烟火等效果的拍摄。爆破技术是利用化工技术表象出来的效果，在特殊效果领域中占据很重要的地位。一般用模型爆破或用计算机渲染影像合成，通常都 与其他部分特技手段结合起来使用。近现代的多数影片尤其是战争题材的影片越来越成功的使用了模型拍摄及烟火爆破特技效果等。后来还发展了电子遥控引爆装置 等利用电子技术的拍摄方法。

拍摄真正的爆破场面很不容易，因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同，炸药的安装位置和用量不同，爆炸时场面的形态也不同，这些都需要理论和经验支持。也有一些三维软件和插件可以很好的实现这些效果，为业界很多人所认同。

光学特技是指利用光学印片机的功能完成的特殊效果，如叠化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。

其他特技效果还包括前期合成拍摄与后期制作合成和以纯数字方式制作特技镜头。

合成的概念：合成是指将多个原素材混合成单一复合画面的处理过程。

所有的后期都是由前期来决定的，换句话说没有前期就没有后期。后期主要是解决前期的颜色校正、特效合成、图像剪辑、音效及配音的合成。

它可以使用现有的素材和原有的素材进行动态的连接甚至交换、替代。这样便产生了移花接木的效果。我们在photoshop这类的平面软件中可以很容易实现 这种效果（比如将这个人头换在另外一个人的身上）这种事情我想但凡是接触过平面的人都作过。那么在后期软件中实际上和这类平面软件唯一的区别就是，后期软 件是动态的，而平面软件则是静止的。动静必然有别，我们就用后期软件自己的一套的方法来处理这些动态的事物。这样可以在整个电影的制作中起到节约成本、保 证演员的安全、便于控制等作用。

在下面的'一系列的图片中我们可以看到很多已经鲜为人知电影，我们来看一看后期到底如解决前期的一些问题的。同时了解合成在影视制作中的重要性。

透明度的调节是通过调节整个前景素材的透明度，使它逐渐暗淡，同时背景素材逐渐显现出来，达到前景与背景同时显现的一种朦胧效果。

keying键控特技是将素材的一部分叠加到另一个素材上。 作为前景的素材最好由单一的底色，并且与需要保留的部分有一定的差异，这样可以将底色变为透明，在进行叠加时，背景素材在前景素材的透明处可见，形成混合景象。

转场效果主要应用在一个场景到另一个场景的衔接处，常称切换特效。premiere提供了10种类型多达几十种的转场效果。

转场效果的应用：

1、画面剪辑中，为两个镜头衔接添置过渡效果;

2、节目字幕添加动画效果;

3、多画面效果制作;

4、节目包装特殊效果制作。

使运动是影片的灵魂，灵活地运动运动特技效果，可使影视作品更加丰富多彩。运动效果能对视频素材进行移动、旋转放大等处理，可以使静止的图片产生不同的动画效果。用关键帧控制效果：

动画的基础来自帧，而特效的基础来自关键帧，关键帧在premiere中是很重要的概念。

关键帧是指包含在剪辑中的特定帧，也是图像、视频和音频设置滤镜的时间标记。当两个关键帧的参数设置不同时， premiere会自动地在不同的参数间进行差值计算，从而使滤镜效果在两个关键帧之间连续变化，实现自然过渡，产生动态变化的滤镜效果。

快慢镜头、倒镜头、静帧画面的制作：

快镜头：正常拍摄画面，减少每秒钟播放的画面;

慢镜头：正常拍摄画面，增加每秒钟播放的画面;

倒镜头：正常拍摄画面，倒过来播放;

静帧： 把某一段素材中定格在某一画面作为一段静态图像播放。

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目前，电影、电视、网络等媒体形式行业相继都取得了令世人瞩目的成就。在生活中不可能实现的种种震撼场面往往需要出现在科幻影视以及战争影视中，而要在影视制作现场真实地构建出这样的场面往往代价很大或者不可能，这时就需要影视制作人员使用各种影视特效处理技术，来增加影视作品的画面效果。

随着影视艺术的快速发展，我们所要关注的不仅是了解影视制作在时间调度处理方面的理论基础，还有影视画面和声音的结合。在影视的画面中，根据景别、焦距、运动、角度、构图、光影、色彩等的角度构造有美感的画面，给观众美的享受。

在影视作品中，声音通过音调、音色和音强的变化表现画面来表达出情感。当声音出现在荧屏上，就会体现出影视作品的美感，使观众有身临其境的亲切感。声音与画面相比，画面是直接映射到观众的思维，而声音则是间接映射的，在表达的程度上，画面始终是处于主导地位。

以某音乐会的宣传片为例，要想构造一个符合这个音乐会的主题，关键在于背景的构成。如在此音乐会中，主要是以橘黄色的固态层加上卡片擦除效果和线性擦拭的效果辅助背景图片，与红色的固态层和深红色的固态层相合成，再放上一张交响乐团的图片，还有会旋转地灯光效果和最外面一层的帷幕，就构成了第一个镜头。

将after effects软件打开：首先，右击建立一个固态层，用钢笔工具勾画出灯光的形态，对遮罩的远近度及时进行修改。

其次，选中固态层，连按两次ctrl+d键，表示复制两次。复制好后，记住要将模式设置为overlay柔和。

最后，模拟真正的灯光效果，必须要加上动的动作。三个灯光层中，左边的是向左转，中间是静止的，右边是向右转的。

在第二个镜头中，摄像头的拉伸差距是主要控制的一个因素，因为它控制了6个人物的动画，所以，伴随着人物图片的白闪和光工厂产生的光，控制画面的镜头效果。随后就会出现烟雾文字和“xx音乐会”的字样。

在第三个镜头中，主要任务是排版文字，将字的特效做成由大到小，再由小到大的过程，注意要给人更大的冲击力，就要保证后者比前者小。最后的落版以一张logo为底板，将其呈现在观众的面前。

应用这种出字方式的创意，可以表达出该场音乐会上演的具体时间及地点，同时也能够突出中心思想，用文字吸引观众，从而使观众记住了日期和地点。

具体可以按照以下步骤来进行：用文字工具将“xxxxxxxx” 打上，再使用特效，一般主要有三个特效，第一是compound blur混合模糊，模糊层有三个特效，即：右击选择effect /fractal noise不规则波噪;再右击选择effect /levels色阶;右击选择effect /curves曲线调整，对固态层的动态也要做出调整。第二是displacement map置换遮罩，一般来说，它的条件就是用所在的图层做遮罩层。该图层有两个特效：一是右击选择effect /fractal noise不规则波噪;二是右击选择effect /levels色阶。第三是glow自发光，当返回主界面后，按0键就可以预览特效。

一般在影视作品中，特效的实现方法已经是影迷们了如指掌的事，但是在科技不断进步的情况下，影视特效处理技术也在不断发展。从制作手法上来分，可以将其分为两种，即：传统特效手法、cg特效手法。

传统特效手法出现的很早，其中，最简单的是化妆，这也是最为有效的;还有搭景，能够实现特定场景的设置;烟火特效，在早期的电影作品中烟火特效往往能起到很好的效果;早期胶片，这也是早期常用的一种特效手段。

cg特效就是所谓的电脑特效，电脑特效主要由两个方面决定：一是传统特效手法已经满足不了电影表现的需求，同时观众对影视作品的'要求也越来越高，需要更为新颖、更为强大的特效手法;二是随着计算机技术、电子技术以及多媒体技术的不断发展，各种技术要求都能够满足新的特效制作手段得以实现。现在，我们可以将特效手法按照功能来进行分类：

第一，三位特效技术。在很多电影中都不可缺少三维立体特效技术，烘托角色和设置场景都需要应用到三维特效技术。因此，可以说三位特效技术是电脑特效技术中难度最高，也最难解决的。三维技术的一般流程为：建立模型――确定材质和灯光――形象绑定――动画制作以及最后的渲染。目前三维特效技术的软件主要有：maya软件、realflow软件、c4d软件等。

第二，数字绘景技术以及概念设计技术。影视作品中的很多建筑和背景是生活中根本不存在，这时就需要影视设计工作人员结合自身的想象力进行数字绘景以及概念的设计，将庞大的舰队、连绵的山脉以及恢弘的宫殿呈现到观众眼前。在这个过程中，最重要的是概念设计，在经济空前发达、文化空前灿烂的今天，人们的想象力是无穷的，对影视作品也是十分挑剔的，所以概念设计工作的好差很大程度上左右了影视作品的受欢迎程度。

第三，合成特效技术。中国人对于合成特效技术并不陌生，在很多武侠作品中，我们所看到的飞来飞去的大侠都是由合成特效技术来实现的。一般来说，合成特效技术是这样实现的，将演员各类动作(打斗、飞跃等)和天空进行分开拍摄，演员需要利用钢丝绳在蓝幕或者绿幕中完成拍摄，最后利用计算机软件技术去掉蓝幕和钢丝绳，之后再合成上必要的天空场景，这样就给观众带来在空中打斗的效果，给人真实感。

综上所述，在影视产业空前发达的今天，计算机软件技术、微电子技术、多媒体技术必然也还会不断发展，影视制作就更离不开特效处理。尽管我国在特效制作和处理技术方面与发达国家有一定的差距，但是也基本能满足观众的需求。在未来，影视特效处理技术也将向人性化、智能化方向发展，将特效理念融入到影视作品中。

特效大片带来的强烈的视觉效果，赋予了电影更强的艺术张力和生命力。这些让人叹为观止的特效和经典镜头在感动我们同时也在挑战我们的好奇心，本文就从微缩模型技术开始，围绕cg技术这个要点，一直探究到最前沿的虚拟现实特效技术。

从上个世纪六十年代计算机技术进入电影领域开始，特效就改写了世界电影史，尤其是近三十年，以美国好莱坞为代表的视觉技术革命正在不断地加快速度。这些让人叹为观止的特效和经典镜头在感动我们同时也在挑战我们的好奇心，下面就从微缩模型技术开始，围绕cg技术这个要点，一直探究到最前沿的虚拟现实特效技术。

《星球大战》是一部关于正义战胜邪恶的科幻影片，成为美国文化的一个标志。片中那些在各星球间如流星般飞速穿行的飞船与战舰之间的追逐激战，至今看来都激动人心。当时，年轻的乔治·卢卡斯需要技术部门将他手稿上关于太空和飞船的构想变为影像，无奈好莱坞此方面的团队并不成熟，于是他只好自己招兵买马成立了一个专门负责特效制作的工作室，将飞船按比例制成模型，让它们在摄影棚里“开战”。这一技术也顺便诞生了迄今为止最顶尖的特效技术公司ilm(工业光魔)，并且哺育了无数好莱坞特效大片的成长。三十多年过去了，模型拍摄依然是电影特效中的核心技术之一。

经典镜头：白色的巨型飞船在黑色太空滑行，地球也只是它庞大身躯下的一个圆形发光体，从此定格了一代人对星际星象教科书般的想象。

在电影制作中，文学剧本被分解成许多不同的镜头，分别拍摄完成后，在按照原定的创作构思，把这许多分散的、不同的镜头，按照故事的发展，艺术地加以剪辑、组合，使其通过画面形象相辅相成的关系，产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想、烘托，从而构成一部有机的、自然流畅的、能表达一定思想内容的影片;所以，电影是镜头艺术，它用镜头像语言一样去表达影片的主题，人们可以通过镜头看出拍摄者的意图，并从它拍摄的主题及画面的变化，感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。

在《真实的谎言》中，微缩模型技术继续得到发扬，但绿幕抠像的成功才是片中经典镜头的技术保障。绿屏幕技术是提取通道最主要的手段，它先拍摄人物或其他前景内容，然后利用色度的区别，把单色背景去掉，由于抠像的背景常常选择绿色，故称为绿屏抠像。例如阿诺的空中救妻和空中救女，就是吊着钢丝在摄影棚内同一色彩的背景前先拍摄好，再输入计算机将背景抠除，变成演员在一个透明的空间表演，然后将透明的空间换成实景即可大功告成。片中阿诺飞行的海面或者城市，可以被抠像技术置换成任何场景，只要导演愿意。

经典镜头：施瓦辛格在战斗机上侧身低飞，救出跨海大桥上命悬一线的妻子，一只手提着她飞越蓝色海洋，要命的是柯蒂斯还穿着黑色性感短裙，没有比这更好莱坞式的英雄美人场面了!

爱情和特效一起成全了电影巨作《泰坦尼克》。我们被灾难中的爱情感动的同时，也应该感谢weta公司精彩的数字合成技术，它真实地还原了发生在上个世纪那场最大的海上灾难。片中的大西洋其实是现实中的一个小湖，泰坦尼克号也只是湖上的一个大一点的模型，甚至许多坠海的群众演员都是计算机后期合成的。数字特效使得杰克和露丝在船头的飞翔充满了瑰丽的浪漫色彩，成为爱情戏里难以超越的经典镜头。我们并不介意技术本身没有感情，在这里作为表达感情的手段，它所创造的'奇迹越逼真，爱情在这里就越感人。

数字影像合成技术是指在计算机后期制作中把两个或多个图像元素合并为一个画面的过程，它是电影特效制作中占最大比例的部分。由于影视画面是由胶片摄影或摄像机拍摄的动态视频素材合成，要想将计算机图形元素完美地合成在一个画面中，就必须应用到影像合成技术中的追踪技术，目的是使图像元素之间相互匹配。它的原理是选择要追踪的画面，并定义图像的特征区域，由软件自动分析图像中的特征区域随着时间变化而发生的数值变化，取得这些数据信息后，把它赋予另外的图像元素，使其按照这些不断变化的数据信息进行同步运动。过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。cg技术(computer graphic)的应用使得影像合成质量不断提高，电影的表现力也得到了很大的提高。

经典镜头：巨轮被冰山从中间撞开断成两截，逐渐倾斜成90度栽进冰冷漆黑的大西洋海面，惊魂未定的rose拥抱着jack说遇见你是我最美的事。

三次蝉联奥斯卡最佳视觉效果奖，无疑是对《指环王》系列中特效的最大肯定。cg技术(computer graphic)在电影特效中的运用并不是第一次，但是却在该片中创造出了一个影史上具有代表意义的全cg人物“咕噜”，这个虚拟的霍比特人与真人在一部影片里如此和谐的共处，实在有赖计算机的卓越贡献。

在《指环王》系列中，那些让人惊叹的不同地域的风景，是剧组实拍、模型、抠像多种技术凝聚在一起的产物，而比起《泰坦尼克号》中简单设定的“电脑人”，《指环王》中那些虚拟的“群众演员”，每一个角色都有一套完整的动作，所以，类似于“一百个人同手同脚”的场面，在《指环王》这里是绝对不会出现的。

在计算机中，三维模型的变形技术是使用统计学模型，参考肌肉的样本建立与骨骼上端点之间的映射关系，并统计肌肉和骨骼的自由度和内在的动力学关系，这可使骨骼和肌肉的运动完全关联。只要给定骨骼一个姿势，计算机就可以从统计模型中自动赋予肌肉和皮肤的形状和变形。而三维动画的复制技术是先由cg软件设计和制作一个个体动画，输入包含许多细节的数据，如：个体动画的“看”、“听”、“跑”、“死”。为使这些数据更接近真实，一般使用特技演员通过动作捕捉技术记录每个动作细节的参数，把这个个体动画复制上万次，放到虚拟环境中之后让它们自由行动。另外还可加入智能噪声，这些噪声的运用可使群体动画中的动画个体有相似的姿态，而观众却难以辨别。

经典镜头：实在是不胜枚举，最惊心动魄当然是末日山下的人魔兽怪超级混战，人、精灵、半兽人、魔鬼和怪物之间的厮杀逼真惨烈，难以复制;同时，弗罗多和山姆在末日山历经生死的友谊也一样震撼人心。

《变形金刚》的出现，让我们看到影视特效已经迈入了虚拟现实的门槛。迈克尔·贝像启用动作明星一样启用机器人，那么该如何摆弄这些威力无边的庞然大物呢?《变形金刚》系列每一部的特效都做足了噱头，60多个机器人同台竞技，并且它们会喷出鼻息、流汗、吐口水，仅特效处理在工业光魔公司就花掉一年多时间，每帧高清晰画质保存的特效画面的渲染都需要几天。

虚拟现实技术是cg技术在一个更高层面上的体现，其广度和深度大大超越电影的范畴。它最初用于飞机、汽车驾驶员的模拟体验上，整个生态场景由计算机实时动态生成，根据受测者的行为而模拟出不同结果，这项技术应用在电影等娱乐领域中体现出无穷的娱乐魅力和商业价值。在cg电影制作过程中，使用三维扫描技术可以迅速、方便地将演员、道具、模型等的表面空间和颜色数据扫描入计算机中，构成与真实物体完全一致的三维模型。其数据格式能与通用的三维动画软件接口，可用三维动画软件做进一步的特技处理，如旋转、压缩、拉伸、扭曲等各种变化，完成切割、剪裁、拼接、运动等各种特技处理，或融入特定的场景中以实现高难度的特技效果。

从《后天》的曼哈顿洪水，到《加勒比海盗》的骷髅角色，从《变形金刚》的机器人表情到《wall·e》等全三维cg电影，都把cg技术与电影艺术揉和得淋漓尽致。cg技术在现代商业电影中已经成为不可或缺的组成部分，cg技术在现代电影工业中的辅助运用，给电影带来了强烈的视觉效果，赋予了电影更强的艺术张力和生命力。

漫画改电影在现代的电影界是非常正常的事，由此也就衍生出了一种特殊的电影转场形式，特别是在以漫画为剧本的电影里，在需要转场或者停顿的地方将画面处理成素描的形式，然后再进行下一段，这种形式的转场在电影中并不常用，但是正因为使用的场合不多才更有吸引力。这样一种转场特效制作并不困难，只要用会声会影这样一款软件就能轻松的实现，而且实现的方法还不止一种，下面我们就来看看如何实现这样一种电影特效。

要实现这样一种特效就得先找一段视频，最好是清晰点，这样做出来的效果才最好。找到视频后导入会声会影，然后将需要应用特效的部分剪断，如果不做剪断处理就是对整个视频应用特效，就有违最初的想法，这些操作过程很简单但是需要足够的耐性。下面就来学习会声会影教程，看看如何操作。

1、打开会声会影，默认已经新建了一个项目，直接将视频导入即可；

除了这种方法还有另外一种做法，这种做法更简单直接。

3、单击“自定义滤镜”按钮，弹出“彩色笔”对话框，设置“程度”参数为0；单击第二个关键帧，设置“程度”参数为70，单击“确定”完成设置。

4、回会声会影编辑器，单击导览面板中的“播放”按钮，即可预览添加“彩色笔”滤镜效果。

电影特效作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴。下面是小编分享的电影特效的制作流程，一起来看一下吧。

电影特效是一个泛泛称谓，如果从专业角度继续细分的话可以分为视觉效果(visual effects)和特殊效果(special effects)，这两者的解释如下：

视觉效果(visual effects)：视觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技，基本以计算机生成图像为主，换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果，具体包含三维图像(虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等)、二维图像(数字绘景、钢丝擦除、多层合成等)。

特殊效果(special effects)：指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，被摄影机记录并成像，具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火、汽车特技等等。在现代电影制作中，特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分，而且分界线也不是非常清晰了。比如蓝绿幕和威亚技术都需要依靠电脑软件的擦除，是联动的技术手段。

r&d(研发)：在大型特效电影制作中，研发的重要性是巨大的，很多效果的实现都要新的工具，这些工具就需要研发部门的研发了，要么它们能够增强现有工具的功能，要么是之前没有过的新型工具。电影特效的重要特色之一就是不断推进视觉的真实感及表现能力，也就需要不断的进行技术的研发。研发部门的构成以科学家、程序员、数学家为主，为现有的特效制作软件，比如maya、nuke等提供插件，或者是一些独立的软件。比如，在《返老还童》中为了制作出假以乱真的虚拟人物的面部表情，研发部门依据面部编码理论开发了新的面部表情动画控制插件，安装于maya面板下，再比如《阿凡达》因为大量采用表演捕捉的虚拟角色动画方式，在捕捉现场使用了新开发的虚拟摄影机能够观看到初步合成的效果。

技术试验：技术试验阶段是向投资方、制片人、导演等展示特效制作部门的整合制作能力，或者是某种新技术所能达到的效果，或者是效果的影像风格等。这个阶段要使得客户相信他们所需要的效果是可以完成的，通常由经验最丰富的艺术家或者技术人员来完成技术试验片。

概念设计：这个阶段导演会集合美术指导、摄影指导、特效指导等影片重要创作人员集体商定，具体实施由概念设计师完成，概念设计将以精美细致的彩绘图像来呈现影片的视觉风格，有时场景概念设计、角色概念设计、动物概念设计、植物概念设计、机甲概念设计、武器概念设计等等各需要在该领域精通的人士。这个创作过程会经常反复，以尽量减少实拍及制作中的曲折。等概念设计完成后，也会衍生出精细的制作图用于计算机三维模型，实体模型的制作。

分镜故事版：分镜阶段和概念设计可以同时进行，也可以等概念设计完成后进行，此时的分镜故事版和实拍电影的功用相同，用于拍摄制作流程安排的初步指导。在制作视觉预演故事版(动态故事版)的时候，这个分镜故事板也可以精简。

模型制作：模型的制作在前期制作阶段开始，分为实体模型和数字模型，现在的大型特效电影需要低面数的模型用于视觉预演故事版的制作。概念设计后衍生的制作图或者美术部门提供的实物是进行三维制作的标准，有时某些雕刻艺术家也会脱离概念部门而直接进行实体模型的制作，用于虚拟角色、重要道具等的制作提示或扫描。实体模型由三维制作人员制作出数字版本来。数字模型会制作出不同的面数级别，精细的'高面数模型用于最终渲染，中级别模型用于动画，低面数模型用于视觉预演。

视觉预演：视觉预演即动态故事板，系使用三维软件将整个剧本或者手绘分镜故事板用动画的形式呈现。导演可以更加直接的预见到摄影机的调度方式、布景情况等，更加有利于指导现场拍摄及后期制作。视觉预演由动画师以低面数模型制作，会调整不同的版本以供导演选择。现场拍摄会严格执行视觉预演确定的构图，运动等，但通常会有很大的出入。

参考图片、资料：参考图片、资料来源于两个大的方面，一个是美术置景为实拍部分搭建的场景或者选择的实地场景，及服装、道具、小模型等。另一个是拍摄现场在拍摄的同时获取的相关资料。特效制作部门需要在开机时配合传统拍摄方式进行现场拍摄指导，由视觉效果指导率领的团队完成这个任务。视觉效果指导要为获得正确的能够进行后期加工的影像负责，除了提供建议，还需要撷取资料，比如用于建模的参考图片、纹理绘制、打光的参考以及为数字绘景拍摄的资料等等。这些视觉参考信息将对特效制作极为有利，原则是只多不少。除了图片，还需要记录的是某些用于后期制作的关键数据，比如场景的尺寸、镜头跟踪的辅助点信息、镜头的焦距、光圈等等。

三维模型扫描：除了图片资料的收集，还需要对关键场景、道具、演员等进行三维扫描，有时对演员的扫描会在现场拍摄完成后进行，但涉及演员档期的问题，通常在拍摄期间进行。三维扫描通常使用精密扫描设备(还有种基于图像的建模方式，不需使用三维扫描仪)进行高精度模型的扫描，这种模型不能直接使用，会由建模人员继续加工，制作出用于预演、动画、渲染的不同版本。

高动态范围环境贴图拍摄：在图片资料的获取时，有一种重要的能够用于渲染软件的"基于图像的照明"的环境贴图需要拍摄，即高动态范围环境贴图。使用鱼眼镜头或者金属反光球多角度拍摄，在修图软件中展开并拼接成全景图，需要进行包围曝光拍摄低动态范围合成高动态范围图像。

底片扫描：现场拍摄完成后，按照实拍电影的制作工艺进行冲洗、转磁、声音制作等环节，这些环节与特效制作同时开展，不再对前文所述的内容重复了。当导演及剪辑师确定镜头后，底片扫描文件交由特效部门开始特效制作。大部分电影会扫描成2k(2048x1556)的分辨率的log图像格式以保留尽可能多的图像细节。如果是使用数字摄影机拍摄，那么数据文件需要进行转码处理，转换成适宜特效加工的格式。

画面初级校色：画面初级校色指将扫描好的底片文件或者转码好的数字底片文件进行初步校色，以使得镜头与镜头间的色调、曝光度等能够衔接。而影片的创作性质的调色将会在影片的特效制作完成后由摄影指导及调色师在调色车间进行。画面初级校色只不过是为特效制作服务的。

画面修复：此项针对胶片拍摄的项目，因胶片的冲洗是化学工艺，难免会出现脏点、划痕、灰尘等痕迹，在进入特效制作系统前，需要专门的部门及工作人员对脏点进行画面的修复。有些电影项目还会进行降噪，以降低胶片或者数字摄影机拍摄的文件的颗粒度。

装配：装配的过程需求技术极为复杂，要求装配师深刻理解运动的物理过程及运动各部分间的相互影响。比如动物体的装配需要处理骨骼的层级关系、肌肉、皮肤的相互影响。骨骼装配完成后由动画师进行测试，必要时需要反复修改并添加新的控件来得到更好的效果。

动作捕捉：对于特效电影，动作捕捉是相当重要的环节，在《阿凡达》之前，动作捕捉以形体动作捕捉为主，通常用于中远景的虚拟角色演员的动画制作，或者如恐龙、大猩猩等怪物生物的动画制作。比如《泰坦尼克号》甲板上的人群，《蜘蛛侠》中在空中弹跳的蜘蛛侠，及《金刚》中栩栩如生的大金刚，后来《返老还童》尝试制作高度仿真的人物的面部表情，达到假以乱真的地步，动作捕捉的技术开始朝着被詹姆斯.卡梅隆称作“表演捕捉”的方向前进，在《阿凡达》的拍摄中，为了制作出更加逼真的人物面部的动画，使用专门的摄像机拍摄人物面部表演，记录图像用于动画的制作。

运动跟踪匹配：镜头跟踪在底片扫描完成后即应开始，首先做的是镜头轨迹反求，使用诸如boujou、pftrack等三维跟踪软件，在拍摄现场记录的镜头的参数此时就派上了很大用场，通常软件的默认跟踪功能不能应付高难度的镜头运动，还需要跟踪人员的手工的参数调整或者使用新开发的针对项目的跟踪软件。精确的镜头跟踪完成后，摄影机轨迹会被送入三维软件或二维合成软件。除了镜头轨迹的反求，还需要进行物体(角色、道具等)的运动轨迹跟踪，比如如果要给汤姆.汉克斯的脑袋上安装一对三维制作的犄角，就需要对镜头中的汤姆汉克斯的身体运动做跟踪，并把他的运动数据赋予三维犄角，这样才能使得二者的运动匹配在一起。

模型动画：动画是将装配好的虚拟元素按照叙事的需求进行动态表情、形体运动、物理运动等的制作。虚拟元素代指角色、生物体、机械装置等。动画师使用中级精度的模型进行，这种模型既能让动画师做到足够的精确，又能防止过多的面数细节带来的工作速度减慢。动画调整完成后，通常不需要带有光影材质的渲染，直接用灰色的模型动画向导演、特效指导等人展示即可，动画的调整过程也会修改多次。

效果动画：效果动画系指使用模拟方式生成的动画，包含三个大类：粒子、刚体柔体动力学和流体。进行各项模拟除了需要反求出的虚拟摄影机外，还需要包含动画好的虚拟元素所处的三维场景，这些都是进行模拟的基础。比如，要制作某个人着火的镜头，就需要先制作一个人物角色的粗略模型，并调整出模型动画，这样进行效果模拟的人员就可以利用模型作为发射火焰的发射体，而且这个低面数模型同时也为渲染出的火焰动画提供了遮罩，以为后面更为精细的合成提供良好的基础。

纹理贴图：模型需要纹理贴图才能呈现出真实感，纹理贴图的范围不只是包含色彩细节，还有置换贴图、法线贴图等用于增强模型形体细节的贴图。贴图需要经过动画师的测试，以修正扭曲、拉伸等问题。此时收集的图片资料就派上了用场，材质师会利用这些图片按照模型拓扑结构绘制固有色、高光贴图、反射贴图、凹凸贴图等，贴图的分辨率要足够大，有时甚至达到8k像素以上才能在摄影机靠近模型的时候不出现问题。

材质受光研究：这一阶段将综合材质、贴图、光照来研究模型渲染后呈现出来的观感，比如高光属性、反射属性、粗糙度、透射度、发光度等等表面细节。模型赋予材质后经过渲染要和实际的物体极为接近，达到“照片级”渲染水平。如果自然界不存在该模型，比如怪物，那么材质人员就需要和导演、视觉效果指导来决定该物体应该呈现的观感，材质部门通常需要和研发部门密切配合研究某种新型材质或改进现有材质。

打光及渲染：在动画及材质调整好后，灯光师开始为虚拟场景进行灯光设置及渲染。高动态范围贴图会在这一阶段使用但通常需要添加额外的数字灯光以达到更高的真实度。灯光师会为一个场景或一个模型的渲染进行分通道渲染，并会在底片数据文件上做初步的合成测试，及至效果达标后，分层渲染的文件会提交合成部门进行合成。

遮罩分层rotoscoping：实拍画面需要仔细的分层，以使的虚拟合成元素能够不露痕迹的添加入实拍画面中去。比如需要一段真人演员和机器人的打斗，在实拍时只有真人演员在布景中进行表演，对于这种素材就需要rotoscoping处理，遮罩制作人员会逐帧按照真人演员的轮廓绘制遮罩，这样真人演员就和背景分离了，然后就可以将三维软件制作的机器人添加进入了。有些镜头在蓝绿幕前拍摄，这种方式得到遮罩更加容易，所以在特效电影中蓝绿幕的应用非常广泛，但很多情况下没有办法使用蓝绿幕，那么只好在后期逐帧的绘制遮罩了。

元素实拍：全部使用cg软件进行自然物质的模拟未必是个好主意，像烟、水花、灰尘等等，如果使用在黑背景、蓝绿幕前拍摄进行获取的方式或许更好。除了这些，有些使用小模型制作的道具、局部布景也可以使用实拍来获得。这些元素由特效制作部门下的特效摄影部门进行实拍获取，在经过若干项目后，会组建起来一个素材库，这样制作人员就可以轻松的获得这些元素而不必为如何用程序来模拟它们而费脑筋了。

合成：合成是特效镜头制作的最后一道工序，所有其他部门的工作成果将在此时整合。合成师将利用合成软件的各项功能以使各个cg元素真实自然的合成在一起，不能显露合成的痕迹。合成师要充分了解镜头和画面的构成原理。数字绘景师的工作也隶属这个阶段，他将利用其他部门提供的cg元素结合拍摄现场获得的图片资料进行背景的绘制。合成工作完成后，镜头将送交特效指导或导演进行商讨及交流，这个过程可能会反复很多次。

输出：最终的输出要使用和底片扫描文件(或数据转码文件)同样的格式，特效镜头要和实拍无特效镜头整装后提交给数字中间片校色部门进行统一校色，后续工艺和实拍电影相同。