合唱合唱心得体会和方法（优秀20篇）
通过总结自己的心得体会，我们可以更好地吸取教训，避免犯同样的错误。【示例文本六】在实习期间，我锻炼了自己的沟通能力和人际关系处理能力，同时也学会了更好地管理时间和资源。
合唱心得体会
5月26日——5月27日，紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里，我受益匪浅。
三位专家系统的讲座，认真负责的态度和精心的指导，让我们每一位学员敬佩不已，并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验，诠释着合唱指挥教学中的教育思想，实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位，更新理念。这次培训内容丰富，直接而具体，为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法；合唱表演在艺术教育中的重要性；合唱中的情感体现和外部包装；合唱作品的选择、分析等等，并结合具体的合唱作品指导我们，指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中，用最小的动作达到最大的效果”。动静结合，表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确，通俗易懂”。
总来说之，通过学习和专家的指导，让我知道，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏水平，掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解水平，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手，勤思考，勤拓展自己的业务，持续丰富自己的业务水平，要在自己的基础上有创造性。
两天的学习在我们的工作和生活中，能够说是稍纵即逝，但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后，我一定努力学习，持续实践，把自己所学到的理念与操作技能，不遗余力地使用到合唱教学工作中，为丰富孩子们的艺术活动，提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
合唱心得体会
上学期，我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅，认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声，现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的，非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱，是在传统合唱的基础上，对人声的再创造。
中国中学是徐汇区一所历史悠久，校风严谨，办学质量高，享有良好社会声誉的完中。艺术教育：合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色，根据徐汇区教育局初中招生计划，我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习，都由一些喜欢音乐的学生组成。
学校领导非常重视合唱特色班的管理，制定了“一条龙”的严格管理体系：由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。
学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师，曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群，并定期外聘专家辅导，为学生特别训练，确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时，学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查，实行动态管理。
在中国中学，合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段，在促进学生全面和谐的发展方面，起着重要的作用。
在合唱课教学中，高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一，音色、音量的统一，咬字与吐字的统一，感情与表现的统一，起声与收声的统一，培养学生统一的意志，团结协作的精神，遵守纪律，服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的`)，学生为了集体的荣誉，会自觉地维护合唱中各项注意点，团结协作，力求演唱达到最佳效果。
合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚，形象鲜明生动，和声丰满和谐的优势，极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康，艺术水平高的中外歌曲，引起共鸣、激动、联想、想象，并在美的熏陶感染下，精神得到愉悦、滋养，从而提高了感受音乐，表现音乐的能力，培养健康的审美情趣。
多年来，合唱特色班在区领导的关心下，在校领导的帮助下取得了好成绩。在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。
以上是我本次培训的一点小小体会。在此，还要感谢周老师给了我们这次学习的机会，希望以后能有更多的这样的学习机会!
合唱方法心得体会
合唱是一种集体音乐表演形式，要求音乐参与者团结一致，齐心合力。在合唱中，每个人的声音都十分重要，因此合唱方法的选择和运用至关重要。通过多年的合唱经历，我总结出了一些合唱方法的心得体会，希望能与大家分享。
首先，合唱中的和声要切实重视。和声是合唱中最重要的组成部分之一，准确的和声能够提升整体演唱效果。在排练过程中，我们需要注重和声的协调与统一，通过细致入微的磨合，使每个声部都能够精确地表达自己的音高和演唱技巧，从而形成完美的和谐。此外，我们还可以尝试使用不同的转音技巧，通过和声的变化，为合唱曲目增添层次感和丰富度。
其次，掌握节奏的重要性。在合唱排练中，准确的节奏是保证整个团队默契配合的关键。我们需要利用各种乐器、指挥棒等辅助工具，帮助大家准确掌握每一个音符的长度和演唱间隔，以确保整体节奏的准确性。此外，我们还可以通过音乐术语的熟悉和掌握，进一步理解音乐的表达方式，以更好地把握合唱中的情感和动态变化。
第三，注重细节的处理。合唱是一个高度细致的音乐表演形式，每一个音符、每一句歌词都需要我们精确到位地处理。在合唱排练中，我们应该注重细节的指导和训练，例如发声的准确性、音色的塑造、音高的掌控等。只有在细节上做到精益求精，才能够更好地提升演唱的质量和效果。同时合唱中的动作、舞台表演等细节处理也同样重要，应该充分考虑每个动作的大小和力度，以保证整体呈现的统一。
第四，互动的合唱方式。合唱不仅仅是个人演唱的简单叠加，更是一种团队协作的表演形式。在合唱中，我们需要保持良好的沟通和互动，比如在排练中大家可以互相帮助、给予鼓励，一起解决演唱中的问题。另外，在演唱中我们可以尝试分散视线去观察其他人的表情和动作，以更好地把握整体节奏和情感。通过互动，我们能够更好地达到整体感的协调，提升合唱作品的表现力。
最后，表现个人特色和合唱整体。合唱不仅仅是为了展示个人的才华，更应该追求整体的效果和和谐，要将自己的特色与整体合唱相结合。我们要在合唱中表现出个人的特色，通过音色、演唱技巧等方面的独特处理，使自己的声音更加突出和饱满。但同时，我们也要注重整体合唱的一致性和协调性，与队友相互配合，不出现突兀的个人表演。只有个人特色与整体合唱的完美结合，才能够使合唱作品达到最佳的艺术效果。
通过这些心得体会，我深刻认识到合唱方法的重要性，也不断提升了自己的演唱水平。在未来的合唱学习和表演中，我将进一步学习和探索合唱方法的运用，不断完善自己的合唱技巧，以更好地演绎合唱作品，为观众带来更美妙的音乐享受。同样，我也鼓励其他合唱爱好者们积极参与合唱训练和演出，通过实践和经验积累，不断提升自身的合唱水平，为音乐事业增添辉煌。合唱是一种集体艺术形式，只有团结一心，共同努力，我们才能够达到更高的演唱境界。
合唱心得体会
童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：
一、基础篇——姿势的培养训练。
唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。
训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。
二、动力篇——呼吸培养训练。
在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。
首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。
只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。
三、关键篇——发声培养训练。
任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”
由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。
在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。
加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。
这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。
四、提高篇——和声训练。
童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。
同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。
【参考文献】。
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2.王达明.寻找美妙的童声合唱科教园地，20xx.9。
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5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练，20xx.6。
排合唱心得体会
排合唱是一种集体合唱方式，由指挥带领着多人合唱同一首歌曲。这种歌唱形式可以提高人们的音乐欣赏能力，并且可以增强个人的音乐素养，同时也可以增进团队的凝聚力。姑且是参加排合唱的初衷也是自我提升，感受音乐，发现生命的美好。
第二段：参加排合唱的过程。
一开始的排练状况不那么完美，让我们的心情倍感疲惫。在几次的练习中，我们逐渐磨合，找到了节奏感。逐渐地，音乐的魅力慢慢抓住了我们，用我们的声音融入了它的身体里。我们知道，每一个音符都代表了一种情感，是我们的心灵与音乐连接的纽带。我们将音乐的情感融入身心，最终逐渐变得自然而然地信手拈来。
第三段：排合唱的收获。
在排唱的过程中，我们与音乐产生了深度互动，不断转换与完美的过程中，磨练意志力，并找回了自己内心深处对音乐的热爱。在熟练排练之后，我们能够恰到好处地表达音乐情感，让人们在音乐中找到心灵的归属感以及自我认同。这种团队精神的磨练能够增进我们与大家之间的感情，同时也让生活变得多姿多彩。排合唱的心得对于我们的成长过程建立了坚实的基础，增强了我们的合作能力以及对音乐的认识感受，同时也进一步渗入我们的生活。
第四段：排合唱的启示。
从排练到完美表演的过程中，我们领悟到了一个真理——没有艰苦的汗水就不会有生命的灿烂。我们在排合唱的过程中，逐步习得了不同音乐的特点和特质，成长了许多。我们也从中学会了怎样团结尽力，怎样勇敢面对压力，怎样在团队中发挥自己的价值。因此，在排唱的过程中，更是体会到了音乐与人生的融合，不断深化自己的理解与静心思考。
第五段：对音乐与排合唱的思考。
尽管在排合唱中我们沉浸在音乐的海洋，但我们也时常思考音乐的深刻意义。音乐的练习和表演过程让我们深刻体验到，音乐是一种丰富多彩，令人着迷的艺术形式，可以将许多情感及时直接地传达出来。排合唱的体验，让我们了解到音乐与人类之间的奇妙关系及其中所蕴含的感情。同时，对于其他文化元素，我们也可以学到很多。就像音乐泛滥，艺术不限制，它可以是一个独立的存在或是与其他文化形态交错。
合唱心得体会
转眼间一年的工作学习结束了，合唱团的学习也圆满地告一段落。回顾这一年来的学习与工作，有苦有甜，可谓五味陈杂、丰富多彩。
有付出必有收获，这期间我们在老师的带领下排练了十来首合唱作品如《念故乡》、《甜蜜蜜》等，又作为县区教师合唱团的一员，参与了《羊角花开》、《传奇》两首歌曲的排练，分别参加了市教育系统和市音协组织的合唱比赛，大获全胜之后，作为市教师合唱团成员又参加了市教育系统的迎新春晚会、市教育系统纪念“五四运动”文艺汇演等演出，在作品排练的过程中，我不仅学习到了合唱的发声练习，还学到了对作品的理解和处理，以及指挥手势的知识。经过这学期的学习，我也跃跃欲试，在学校的教学工作中不知不觉地把合唱知识运用到了课堂上，我先是克服困难申报成立了学生合唱社团，给学生排练了小合唱《听妈妈讲那过去的事情》，学生们体会到了声部的美妙，尽管不是那么完美，声音还有待进一步的处理，但优美的和声和多样的表演形式使他们对这样的合唱形式充满了兴趣。本学年的下学期，我们又相继排练了《草原唱晚》等几首作品，使得我们的水平又上了一个新台阶，我有幸参与了两首作品的录制。训练的过程是艰辛的，但也是充实快乐的，尤其是老师对我们县区老师的照顾：每次免了我们的卫生打扫、还想办法解决我们吃饭休息问题，感动之余就更加认真更加努力。是的，就这样，有梦想然后坚持，成功就会向你招手，这就是坚持一件事的快乐吧！
感谢老师的引领，让我们不仅学到了专业的合唱知识，给了我们进步成长的平台，感谢合唱团各位老师们，有你们的陪伴很幸福，让我们发扬合唱中的合唱精神，更加紧密地团结在一起，携手共进，共创辉煌！
小合唱心得体会
小合唱是很多同学喜欢的活动，参加小合唱对于我们的音乐素养、团队合作能力有很大的提升。在这个过程中，我也有着自己的心得体会。今天就来和大家分享一下我在小合唱中的收获。
第二段：音乐素养的提升。
小合唱的表演需要我们掌握正确的演唱技巧，这可以让我们的音乐素养有所提高。参加小合唱让我更加注重音准，吸气出声、发音清晰、声音的控制、调节和演绎等方面，对于我在平时学习音乐的过程中都有很大的帮助。
第三段：团队合作能力的提升。
小合唱是协同完成的，每一位同学的发挥都会直接影响到合唱的整体效果。因此我们需要大家的努力配合、背景音乐、指挥，或者是身体动作等一切微不足道的小细节都是我们需要和谐共同完成的。在这个过程中，我们需要相互合作，才能够将演唱达到最好的效果。
第四段：提高自信和表现。
小合唱活动中，在所有同学的共同努力下，成功的演出，更会增加信心和勇气。这些信心和勇气来自于我们自己以及观众的回应。到了演出的舞台上，我们要以最佳的状态、最大的自信、最饱满的热情地表现出来。有这样一种感受就像是奏响的乐曲里蕴涵着自己的生命，自己是那个音符的主宰，这份自信和表现能力也可以在生活中的学习工作中有所提高。
第五段：总结。
参加小合唱让我们得到的不仅是个人的成长，也体现了集体的力量和团队协作的精神。在这个过程中，我们能够认识到自己和同学们的不足之处，多方面的提高和学习，受益一生。小合唱里有向上的力量，有团队磨合、碰撞和增长的机会。因此小组成员要根据自身的条件和实际情况，发挥个人的长处和特点，最大限度地为团队贡献，更好的完成演唱，让自己的每一次表现都能够成就更好的自己。
合唱方法心得体会
第一段：介绍合唱的背景和意义（字数：200字）。
合唱是一种通过多声部的协调演唱来传达音乐和情感的艺术形式。合唱凭借其多种优势，如声音的丰满和纯净、团队的默契和协作，以及对合唱演唱技巧的要求，成为音乐界不可或缺的重要组成部分。合唱的目的是为了创造出一种细腻的而又凝聚力强的音乐体验，让听众通过歌唱者的声音深入感受到音乐所展示的情感。然而，要实现这种高水平的合唱表演，需要不断提高个体和集体的演唱技巧，并深入理解合唱方法。
第二段：深入探讨合唱方法的重要性（字数：250字）。
合唱方法是合唱表演中的关键要素之一。它包括合声的制造、音色的调整和声音的掌握等方面。准确而纯净的音高和和声，是构建完美合唱的基石。合唱中的声音应该流畅而连贯，每一个音符都需要合唱团成员的精确掌握。此外，合唱方法还包括了协调音乐节奏、合理呼吸和合理使用喉咙等技巧。只有掌握了这些方法，合唱团才能将音乐完美地传递给听众，展现出音乐的魅力。因此，对合唱方法的认真学习和实践对于合唱团的整体表现至关重要。
第三段：分享个人在合唱过程中的心得（字数：250字）。
在多年的合唱实践中，我不断探索合唱方法，并结合自己的体验总结出一些心得。首先，要有良好的耐心和毅力。完美的合唱需要漫长的准备和反复的练习，需要团队中每一个成员都有耐心坚持，并愿意为之不断努力。其次，要学会倾听和协作。在合唱中，个人音色的调整、和声的制造等都需要团队中每一位成员的倾力合作。合唱团应该以团结一心的态度，互相倾听和沟通，才能取得最好的合唱效果。最后，要注重细节和表达。合唱的声音要求纯净而有力，在每一个音符和节奏上都要虚心向导演或指挥学习和改善。同时，要通过合适的表情和咬字等手段，将音乐中蕴藏的情感传达给观众。
合唱方法的掌握不仅对个人成员的进步有着深远的影响，也对整个合唱团队的发展起到了重要的作用。通过学习合唱方法，每一个成员的音乐素养和演唱技巧都得到了提高。团队中的每一个人都能做到旋律齐唱、节奏统一，从而形成声音的和谐。团队的默契和协作能力也因此得到锻炼和加强，使合唱团更容易形成统一的意识和音乐表达形式。合唱方法的全面应用，不仅提高了团队的整体舞台表现能力，同时也让合唱团在音乐领域取得了更多的荣誉。
综上所述，合唱方法是合唱表演中不可或缺的关键要素。通过认真学习和实践合唱方法，个人和团队都可以得到很大的进步。个人通过这个过程不仅会获得更高的音乐素养和演唱能力，同时也能从中培养出耐心、毅力和合作精神等重要素质。在团队中，合唱方法的运用更是使合唱团队能够呈现出更高质量、更有魅力的音乐作品。因此，掌握合唱方法是合唱团队持续发展和优秀演出的基石，也是每个合唱团成员必须付出努力的方向。通过合唱方法的学习和实践，我们能够更好地传递音乐的情感、感受团队的力量，同时也能在合唱的舞台上展现自己最好的一面。
合唱心得体会
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。
排合唱心得体会
排合唱是一种音乐表演形式，是通过指挥和排练，由个人合成一支团队，合作演唱歌曲的一种艺术形式。排合唱的过程中需要参与者相互合作，不仅需要原声的发挥，还需要与其他人的声音保持协调、默契。排合唱乐队由音乐导演带领，逐渐组建一个团队，目的是训练良好的个人音乐技能和培育良好的音乐合作环境。
第二段：排合唱的技巧和难点。
排合唱唱的不仅是音乐作品，还包括设计、获得支持者的方法。排合唱的技巧在于如何将排练中人员或乐器的声音串联起来，协调工作，使其产生美妙的和谐。排唱的难点除了歌曲本身的难度外，还有在团队合作方面存在的难题。团队成员要学会互相协作，以达到集体合作的目的，从而在表演中给观众留下深刻的印象。
第三段：排合唱的意义和影响。
排合唱在音乐、文化、艺术等多方面都有重要的意义，既能强化团队协作与乐手自身能力，又能丰富人们的精神生活。排合唱能够提高人们的音乐鉴赏能力，让人们感知到美好的音乐艺术世界，从而体验音乐的感动与美好。排唱也是一种良好的团队协同的方式，有助于营造良好的沟通、交流和团队意识，提高团队的凝聚力和学习能力。因此，依靠音乐这个媒介，排唱对于社会和人类的影响至关重要，具有深远的前景和意义。
第四段：个人体会和收获。
作为一名排唱的成员，通过这个团队，我学到了许多东西。首先，我能够体会到人与人之间的相互依存，我学会尊重、支持和理解我身边的人。其次，我注意到了和声的重要性，并学会了如何与不同的人和声。最后，我通过排唱活动提高了我的唱功，能够更好地使用呼吸肌肉来掌握自己的声音，并在欣赏音乐方面获得了更多的乐趣。
第五段：总结和展望。
排唱不仅是一种文化艺术表演，更是一种思想和文化传播方式。它能够提高我们的自我认知和互动能力，帮助我们更好地与团队、朋友和社区建立联系。未来，排唱将以更广泛的形式为人们带来更多的乐趣与创意，拓宽人们的音乐嗜好和修养。我们期待着更多的音乐爱好者加入我们的行列，一起饮水思源，齐心协力，为更美好的音乐艺术事业做出贡献。
合唱班心得体会
我选择加入合唱班是因为对音乐的热爱，以及对合唱音乐的向往。在学校演唱会上听到合唱团的表演，我对他们那美妙的和声和动听的旋律深深折服。当时我决定要加入一个合唱班，去体验合唱音乐的魅力。
第二段：学习与进步。
加入合唱班后，我逐渐了解到合唱的艺术之深和技巧之繁。通过老师的指导和教练的训练，我开始学习正确的发声和技巧，并努力提升自己的音准和音色。在合唱排练中，我逐渐克服了困难，锻炼了耐心和毅力。我学会了与他人合作，和谐共处，以及听觉和音乐感知的提高。在不断的努力和坚持下，我发现自己的演唱水平在不断提升，这让我更加热爱合唱音乐。
第三段：团队合作与成就感。
在合唱班的排练中，我学会了与他人密切合作和协调。只有团队的配合和默契，我们才能创造出美妙的合声和和声效果。通过排练的过程，我深刻体会到合唱的团队精神和集体力量。每次合唱演出前，我们努力排练，和谐配合，为了一个共同的目标而努力。当我们站在舞台上，与合唱团的声音相融合，感受到观众的掌声和赞许时，那种成就感和喜悦溢于言表。
第四段：音乐与情感的表达。
合唱班不仅仅是声音的结合，更是情感的交流和表达。在合唱排练中，我感受到音乐的魔力和力量。通过演唱一首首动人的合唱曲目，我沉浸其中，表达自己的情感和思想。音乐让我感受到了快乐、悲伤、思念和希望，它是一种独特的语言，能够触动人心，并传递出无尽的力量和温暖。我懂得了如何通过音乐来表达自己的情感，也更加敏感地感受到身边的美好和幸福。
第五段：成长与收获。
在合唱班中，我不仅学会了音乐和技巧，还收获了成长和自信。在每次合唱排练和演出中，我都能感受到自己不断突破自我、进步和成长的过程。每次面对观众，展示自己的音乐才华，我克服了紧张和胆怯，变得更加自信和自信。合唱班让我明白了努力和坚持的重要性，教会了我如何克服困难和挑战。我相信，这种成长和收获，将伴随我一生，让我更加勇敢地面对未来的种种困难和挑战。
总结：合唱班让我体验到了音乐的魅力、合作的力量和个人成长的喜悦。通过合唱，我学会了与人合作共事，提升了音乐水平，表达了情感，更加自信和坚定。我相信，合唱班的经历将成为我人生中宝贵的财富，让我在人生的旅途中继续天籁般的歌唱。
合唱心得体会
欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后，就直接提出了她对于合唱教学的理念，“合唱需要兴趣”。因为文化和地域的差异，加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别，我们国家团队意识比较强，强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。但是在加拿大的学生很自由，教育没那么多规范去限制，所以学生想去合唱团就去，不想去，教师没有理由去责备对方。在这样的教育观念下面，教师就必须要学会如何激发学生的兴趣，让学生自愿主动的加入这个队伍中来。要产生兴趣，首先就需要学生集中注意力，欣裴拉教授给我们做了示范，例如在课前，先引导学生专注，欣裴拉采用的方式很有趣，让学生模仿教师拍手打节奏，教师跟学生同时进行，你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么，只能高度集中注意教师的手，打错了大家都发出开心的笑声，打对了大家又信心满满，这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来。原本我参加培训之前，脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音，如何强调技巧，但是我没有想到她给我们的第一堂课，是教我们如何引起学生注意，使学生都来参加合唱团。因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题，因为有这样一个严格的团队规范，也就常常忽略学生的兴趣，这是我们忽略的问题，但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题。如果抛开强权，有多岁学生是自愿来参加？这个值得我们反思。
在接下来的几天培训中，欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中，在理论中融入乐趣，寓教于乐。例如，深圳高级中学合唱团作为示范队伍，演唱了一首外国歌曲《theswallow》，在示范第13小节高音演唱处理时，为了更形象的表达由弱到强，轻拉起旋律线的感觉时，欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导，而是从包里拿出了一个弹力球，轻轻拉起球变大，向内使力球变小，借由小球的变化来控制学生的声音力度。非常形象也非常有趣，当然，欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球，还有会模仿人体口腔的玩偶，模仿声断气不断的橡皮绳，象这样通过感官，运用学生感兴趣的的方式传授一些抽象的知识，的确事半功倍，也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式。
这次培训交流，学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧，声音概念，还有针对学生兴趣特质所产生的“欣裴拉”式教学模式。这让我读到了“用心”二字，我们教师如果做到了用心，那我们坪中合唱队会越走越好。在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会，我也会努力完善自己，带领校合唱队向更高更远的目标出发！
合唱心得体会
合唱是指由多个人共同演唱的一种音乐形式，它以团队合作为基础，通过共同努力，完成一首共同的音乐作品。自从我加入学校合唱团以来，我深深感受到了合唱的魅力和乐趣。在合唱的过程中，我不仅学到了音乐方面的知识和技巧，还培养了合作意识和团队意识。在这篇文章中，我将分享我对合唱的体会和感悟，同时也希望能够给其他合唱爱好者带来一些启发和帮助。
首先，合唱让我深刻领悟到了团队合作的重要性。在合唱团中，每个人都有自己的声部，要齐唱出一首完美的歌曲，需要每个人都发挥出自己最好的表现，并与其他声部互相配合。如果有一个人出现失误，整个合唱的效果就会受到影响。因此，我们必须时刻保持团队精神，互相支持和帮助。通过这样的团队合作，我们能够取得更好的合唱成绩，并且也能够在合唱的过程中建立深厚的友谊。
其次，合唱让我更加注重细节和技巧。在合唱中，每个音符和节奏都需要准确地掌握，每个音高和音色都需要调整到最佳状态。我们需要倾听并且理解指挥老师的指导，通过不断的练习和调整来提高自己的演唱水平。合唱不仅需要我们发挥出自己的声音和表现力，还需要我们与其他合唱成员协调一致，确保声音的和谐和平衡。通过对细节的注重和技巧的提高，我们能够演绎出更加动人和精彩的合唱作品。
此外，合唱也让我体验到了音乐的美妙与情感的传达。音乐是一种语言，它能够打动人的心灵，传递人类最深层的情感。在合唱的过程中，我们不仅需要理解歌曲的意境和情感，还需要找准自己的角色，用声音和表情将音乐和情感完美地结合起来。通过合唱，我学会了用音乐来表达自己的情感和感受，也更加深刻地感受到了音乐给人们带来的平静、安慰和喜悦。
最后，合唱给我带来了舞台表演的机会和自信心的提升。合唱团定期参加学校和社区的音乐会和比赛，这让我有了展示自己才能的机会，并且不断提高自己的演唱实力。当我站在舞台上，看着观众的喝彩和掌声，我感到一种自豪和满足，同时也对自己的努力和付出感到骄傲。合唱让我逐渐克服了上台表演的紧张和胆怯，培养了我自信和坚持的品质。
合唱是一门艺术，也是一种修养。通过合唱，我们不仅能够发展和提高自己的音乐才能，还能够培养自己的团队意识、合作精神和自信心。合唱不仅是一种音乐活动，更是一种全面人格的培养。我深深地爱上了合唱，它给我带来了无尽的欢乐和成长。我相信，只要坚持合唱并且用心去体验，每个人都能够从中获得丰富的心灵体验和美妙的人生感悟。让我们一起享受合唱的快乐，用音乐让世界变得更加美好！
读合唱心得体会
在中国，合唱文化已经有着千年历史，汇聚着民族的诗歌、音乐、舞蹈等不同文化艺术表现。读合唱心得体会，是对于合唱文化的一种审美体验，是对于音乐艺术的一种感性认知和理性思辨，同时也是对于寻找内心宁静、调整心灵状态的一种方式。在我的生活中，读合唱心得体会曾经给予我不少的启示和帮助，因此，本篇文章将从自身经历出发，谈谈个人的读合唱心得体会，以期与读者分享、交流和探讨。
二、正文一：合唱的艺术魅力。
合唱作为一种音乐形式，其艺术魅力主要体现在以下两个方面：一是人声的协调和和谐。在合唱中，声部和睦、高粱起落、听觉的空间感和多元节奏的交叉叠置，让人们如同置身一个立体的音乐空间中。二是音乐的情感表现。通过不同的曲调、歌词、节奏等元素的运用，合唱能够出现唯美婉转、阳刚豪放、深情厚重等不同的情感氛围，给人们以情感上的触动。
三、正文二：读合唱的境界。
读合唱是一种特殊的阅读方式，它能够让人们在静心阅读中享受音乐的旋律与韵律，以及音乐所传达的情感。读合唱的境界，主要体现在音乐的情感、形式、文化和历史四个维度上。音乐的情感能够直接传递给人们的神经感受器，让人们在阅读中感受到音乐所表达的情感世界；音乐的形式则是音乐的美学表现形式，包括曲调、节奏、和声等音乐元素的组合，而在阅读时，读者能够通过对这些元素的理解和认识进一步提升自己的音乐素养。音乐的文化和历史则能够帮助人们了解音乐的地域、文化和历史背景，从而更深入地体验音乐的艺术价值。
四、正文三：读合唱的意义与作用。
读合唱作为一种音乐文化体验，具有多重的意义和作用：一是美学追求。音乐是人类美学追求的一种表现形式，读合唱能够满足人们的审美需求，使人们在精神上得到愉悦和满足；二是文化交流。读合唱能够加深文化交流和了解，通过阅读外国合唱作品，人们不仅能够欣赏外国音乐的魅力，而且也能够了解到外国音乐背后的文化、历史等方面的内涵；三是品格修养。音乐是一种情感表达，合唱作品中所传递的情感和人生哲理都能够对人的品格修养和精神状态产生影响。
在读合唱的过程中，我们需要不断地注入思考和阅读的能动性，以充分发掘合唱中蕴含的丰富的文化内涵和艺术魅力。同时，我们也应该在读合唱的基础上，进一步弘扬合唱文化，推广合唱艺术，让更多的人能够感受到音乐所赋予的美、善、和谐的审美意境。
合唱会心得体会
近日，我参加了一场盛大的合唱会，是青少年合唱团在市音乐厅举行的，此次合唱会耗时近一个月，准备工作严谨，演出中精彩纷呈，给我留下了深刻的印象。通过这次合唱会的观赏，我不仅感受到了音乐的魅力，还产生了一些深刻的体会。
在合唱会的开场，我立刻被舞台上那五光十色的灯光所吸引。灯光舞动着，时而柔和，时而璀璨，如同一条神奇的彩虹。当舞台上的音乐响起时，我仿佛身临其境，感受到了音乐所带来的力量。此时，我眼中只有舞台上的歌唱者，他们激情四溢，动情演唱，将音乐融入了他们的身体之中。他们的动作、表情和嗓音都充满了活力，这时的我已经被融入了合唱团的氛围中，也感受到了音乐所传递的情感。
在整个合唱过程中，我不仅仅听到了美妙的声音，也触碰到了歌唱者们的感情。舞台上的每一位歌唱者都用他们饱满的热情将歌声传达给了观众。尤其令人难以忘怀的是一位女声独唱者所演绎的一首《独角戏》，她用她婉转动听的嗓音征服了全场。她脸上的表情，眼神的交流让我觉得她在讲述一个故事，唱出自己的心声。在那一刻，我感到歌唱者们已经超越了音乐本身，而是通过音乐与我们进行着一种无声的沟通，让观众心灵产生共鸣。
此外，合唱团的指挥才艺也让我印象深刻。指挥台上的指挥家挥动着指挥棒，他们的举手投足，不仅指示着歌唱者们合奏的节奏和力度，更表达着他们对音乐的热爱和理解。他们的神情严肃，动作又不失灵动，将音乐的魅力演绎的淋漓尽致。他们跟时间对抗，将每一拍都精确无误地传递给歌唱者们，使得合唱团的演唱达到了极致的完美。观赏着指挥家们的指挥动作，我仿佛能感受到他们的热血沸腾，那是一种与音乐共鸣的激情，也是对音乐精神的追求。
另外，合唱会不仅展示了音乐的魅力，还展现了团队的力量。每一位歌唱者都明确了自己的角色，他们集体合作，互相配合，完美地演绎出了每一首曲目。他们的声音交织在一起，不分干扰，如同交织在一起的琴弦，奏出了悦耳动听的旋律。团队的力量不仅体现在演唱的过程中，也在观众的反应中得以体现。观众们欢呼雀跃，不断的鼓励着歌唱者们，让他们的演唱更加顺畅。这种团队的力量，不仅来源于良好的个体能力，更源于大家对音乐的热爱和追求。
通过合唱会的观赏，我深刻地体会到了音乐的力量和合唱团的凝聚力。音乐是一种跨越国界、超越语言的艺术，它能让我们产生共鸣、激发情感，使我们的心灵得到洗礼。合唱团的凝聚力则展示了集体的力量，只有通过分工合作、彼此配合，才能完成一场完美无缺的演出。我相信，只要我们保持对音乐的热爱、对团队的支持，我们在生活和工作中也能取得更好的成绩。
合唱会的落幕，我依依不舍地离开音乐厅。回想起观赏的过程，每一个细节都在我的脑海中回放着。我对音乐有了更深刻的理解，对合唱团有了更为深入的认识。这次合唱会是一次难忘的经历，我将会一直珍藏在我的记忆中，它将给我带来力量和激励，鼓舞我在人生的道路上继续前进。
合唱心得体会
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
一、合唱队员需音准好，音色美。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。
5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。
直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
三、学习合唱作品上，要注意培养学生的综合能力。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
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合唱会心得体会
合唱是一种集体合作的演唱形式，通过多种不同声部的声音交织在一起，创造出丰富多样的音乐韵律。近日，我有幸参加了一场精彩的合唱会，并从中收获了许多感悟和体会。下面我将以五段式的文章来分享这次合唱会带给我的心得体会。
第一段：合唱之美的展现。
合唱会开始前，舞台上灯光昏暗，只听见一阵阵轻柔的钢琴声，空气中弥漫着一股神秘而庄严的氛围。当演唱团队迎着掌声依次登台时，我不禁感叹合唱之美的展现。不同音域的声部通过完美地配合，让每一首曲目都仿佛拥有了生命。高音奏响旋律的主旋律，低音为整首歌曲增添深沉的底色，中音则负责将这些声音连接起来，组成了美妙的合奏。合唱之美的展现让我重新认识了音乐的奇妙之处。
第二段：团队协作的重要性。
观看这场合唱会，我不禁对合唱团队的默契和团队协作之重要性有了更深刻的理解。每个人的声音都显得那么重要，那么独特。只有将每个声部的声音合理分配和安排，才能让合唱的效果达到最佳。这需要合唱指挥的严格要求和团队成员之间的默契配合。只有每个团队成员都全身心地投入到合唱中，才能真正体会到合唱的魅力。
第三段：音乐传递情感的力量。
音乐作为一种语言，有着传递情感的神奇力量。在这场合唱会上，每一个节奏、每一句歌词都仿佛将情感直接注入人心。我听到激昂高亢的歌声时，充满激情的力量瞬间充斥全场；而当歌曲变为柔情脉脉的时候，每一个音符都让我陷入深深的感动之中。音乐无需言语，但它却能传递出最真挚的情感。
第四段：合唱会的社交意义。
合唱会不仅是一场音乐盛宴，更是社交活动的一种形式。在合唱会上，我结识了很多与我志同道合的朋友。合唱团队的成员来自不同的专业领域，每个人都怀着对音乐的热爱。相互交流、相互倾听，我们通过一首首歌曲建立了深厚的情谊。合唱会不仅是演唱的机会，也是交流的平台，让我们结识了许多志趣相投的朋友。
第五段：合唱带来的成长与收获。
参加合唱会对我个人的成长和收获不可磨灭。在排练的过程中，我不断提高自己的音乐素养，学会与其他合唱团队成员协作，培养了责任感和团队合作精神。此外，我还会在合唱过程中提高音准和节奏感，锻炼自己的专注力和耐心。这些都是生活中宝贵的财富，对我的未来发展将起到积极而深远的影响。
合唱会是一次极具触动心灵和感受音乐之旅。它让我们体会到合唱之美的展现、团队协作的重要性、音乐传递情感的力量、合唱会的社交意义以及个人的成长与收获。通过这场合唱会的体验，我对音乐和合唱有了更深刻的理解，也更加珍惜自己与音乐相约的每一个时刻。我希望将来能有更多这样的机会参与合唱，与更多的志同道合的朋友共同分享音乐的魅力。
合唱心得体会
摘要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。
关键词：音色；技巧；综合能力。
一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一。
良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。
1.训练学生会“轻唱法”
指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
2.训练学生对合唱音量大小的控制。
可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。
二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化。
1.气息的训练。
（1）闻花香。
让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。
（2）吹嘴皮。
保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。
（3）狗哈气。
像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。
2.发声方法的训练。
（1）“咪”的练习。
让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。
（2）“绿”的练习。
利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。
（3）“啊”的练习。
先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。
（4）把发声练习的感觉用到歌唱中。
当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。
三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力。
1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣。
听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的.好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2.要求学生用标准的普通话朗读歌词。
个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当。
合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。
4.不急于学唱合唱部分的歌词。
根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上。
“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
5.启发学生进行意境想象。
在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。
合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。
（作者单位陕西省汉中市陕飞一小）。
合唱赛心得体会
在中学阶段，经常有各种比赛和比赛活动，如演讲比赛、文艺比赛和体育比赛等。今年，我参加了中学的合唱比赛，并在比赛中获得了第一名。在此，我想分享我的经验和体验，论述我对合唱比赛的认识和心得。
第二段：找到自己的位置。
在参加合唱比赛之前，我们需要进行演唱和排练。这个过程是团队合作的体现。合唱比赛不是由个人完成的，而是由整个团队一起完成的。每个人都要尽自己的努力，找到自己在整个团队中的位置。有时候，你的位置可能不是最亮眼的地方，但这并不意味着你没有贡献。只有找到自己的位置，才能最好地发挥自己的优点和潜力，为整个团队的成功做出贡献。
第三段：团队合作。
在比赛中，个人的表现是不够的。只有通过团队合作，才能有一个成功的比赛。这需要我们密切合作，互相协调，互相支持。我们需要学会倾听和理解合唱指挥的要求，克服困难和障碍，用共同的力量克服挑战。团队合作不仅能提高我们的协作能力，还能增加我们的信任和尊重，使我们更好地理解和尊重彼此的观点和想法。
第四段：舞台表现。
比赛并不仅是在彩排阶段准备的。当我们站在舞台上时，我们准备好向观众展示我们的才华。在这个时候，我们需要更加自信和镇静地表现自己。我们需要保持自己的节奏和节奏感，保持良好的形象和自信的外表。关于表现，我认为最关键的是务实。在比赛中，我们必须毫不犹豫地去做自己的事情，而不是试图表现自己。这种努力和专注的态度，能够在比赛中表现出优势，从而使我们获得胜利。
第五段：总结。
总之，参加合唱比赛需要团队合作，通过各自的贡献，使整个团队最好地完成任务。每个人可以在团队中找到自己最适合的位置，并通过自己的努力和坚持创造好的表现。舞台表现是比赛的重要部分。我们需要表现出我们的信心和深度，保持我们的形象和专业化。虽然参加合唱比赛可能有些困难，但是我们通过努力学习和训练，可以使我们更好地展现自己的能力和才华。
合唱的心得体会
俗话说：兴趣是最好的老师。有了兴趣，不仅给学生带来极大的欢乐，而且会使他们对合唱发生浓厚的兴趣，，使“要他唱”变爲“他要唱”，使“唱得多”变爲“唱得好”。我在教学中首先让学生欣赏各种类型的合唱曲来扩大视野，提高他们自身对合唱的感受能力和鉴赏能力。一般情况下，欣赏一些高水準的合唱曲能够使学生心情愉快，心旷神怡。学生可以从那优美的旋律、鲜明的节奏、匀称的乐句中得到美的享受。从而激发学生对美好合唱声音的向往。其次，教师的示範是非常重要的。因爲歌唱艺术是一门靠意会的学问，有时侯说得越多越煳涂。于是老师的示範显得尤爲重要。爲了营造一种歌唱的氛围，我呢经常在课间或引吭高歌或拉拉嗓子，学生会自然地被我吸引过来，跟着哼唱。
首先谈谈歌唱的唿吸。大家都知道，唿吸是发声与歌唱的动力。从人的生理角度来说，歌唱的塬动力本身就是气息。要使学生在歌唱中获得优美的发声音质，良好的音準以及清晰的咬字吐字，无一不是以正确的唿吸方法爲基础的。如何掌握好正确的唿吸方法呢？我在教学中採用了他们能理解并完全可以做到的方法进行练习：
（1）上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放鬆，挺胸收腹。
（2）用口鼻慢慢地平稳地吸气。在训练过程中可形象地去啓发学生在吸气时如在闻花，吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不熄灭，让学生学会有控制地吸气和唿气来锻炼横膈膜的自控气息能力，这样有兴趣、有步骤、有规律的方法，学生还是比较容易接受的。
（2）找高位置的头声。让学生想象太阳穴和眉心间形成直线相交的点，在点上发出自然放鬆的声音，即使唱到较低的音时，在气息的支援下也要保持同样的头声的共鸣感。不仅做到喉头稳定，而且下巴放鬆。教师呢范唱给学生听，让学生懂得和辨别音的高低和声音的共鸣位置的'高低是不同的，要努力做到发声时都能从一个位置上发出自然、圆润的声音。唱低音要防止挤压，唱高音时要防止大喊大叫，要求每个同学演唱时的声音好象从眉毛中间发出似的，并做到脸部肌肉放鬆，尽可能露出上牙，这样发出的声音就比较明亮。
（3）练习唱“u”音，这音容易使喉头下沈，找含了一口水的感觉，把咽喉打开，如练习曲：要求唱得连贯、流畅，喉头不动，位置要统一，感觉对了，再逐渐练习“a、e、i、o、u”，唱“e”、“i”音时容易挤扁，因此让学生儘量找“o”音的感觉与口型，用“o”音的口型唱“e”、“i”，声音比较容易竖起来。
再次，爲了唱好合唱曲，视唱练耳的能力必须得到加强。这是解决音準、节拍感的重要途径。每当学生能较快地唱准自己的声部，同时又能很快地熟悉其他声部时，合唱训练就能快速、顺利地进行。所以，一定要抓好视唱技能。
在合唱中求共性、去个性。让学生明确在集体歌唱时只能听到整体的音响时刻注意自己的声音是否“冒”出来，即使你的独唱声音再优美动听，合唱时必须注意要把你的声音融入到集体中去。从中让他们明白合唱是集体努力的结果。只有大家的声音统一和谐了，才会给人以美的享受。在具体教学时我一般让低声部的同学先学唱（高声部听），低声部学好后高声部学（低声部听）。在大家掌握好自己声部的旋律后再合唱。一般低声部难唱准，就请低声部的同学先唱这段旋律，然后唱第二遍时高声部就一起唱起来。这样，低声部单独唱后印象较深，唱第二遍时就容易记住旋律。我还经常用“唱得更好一些”这句话来鼓励学生，合唱艺术严谨而细腻。对演唱者的声音、听觉、音乐表现力诸方面都有一定要求。这句话就是以一种激励的方式，既可以是老师对学生的鼓励，也可以是学生对自己的要求，既给予学生自信心的暗示，又饱含老师对他们的热切希望。它让学生不能满足现状，是以一种积极的状态，竭尽全力向“更好”攀登。
合唱教学是音乐教学中的一项重要组成部分。这种高雅的音乐艺术表演形式，它给人们以旋律美、和声美和情感美的美感熏陶。它又能使学生受到集体主义的思想教育，培养学生克服意志，陶冶学生的高尚情操，并有利于提高学生的综合素质。在提倡素质教育的形势下，抓好合唱教育显得尤爲重要。
为了有效落实《3—6岁儿童学习与发展指南》精神，防止小学化，推进幼儿园课程游戏化，促进幼儿园自主游戏、区域活动和集体教学等活动的有效开展，进一步彰显自己办园的特色，市教育局组织部分幼儿园长参加了xx名园学习与专家研讨培训活动。作为高级中学附属幼儿园的园长，我有幸参加这次活动，倍感荣幸。同时，这次培训也让我对幼教工作有了更深的了解和感悟，真正的开阔了视野，增长了见识，提升了理念。
为期五天的浸入式培训，主要是专家讲座、园长介绍，教师活动展示及区域环境观摩，学习名园园本课程体系基础上的日常管理经验、教学组织办法和家长工作的有效开展，学习名园教科研的方法和思路，还与与xx专家零距离接触，聆听相关专家关于教育教学的见解，让我收获颇多，受益匪浅。
活动中，分别在xx省办园水平最高的省级机关实验幼儿园、以美术教育见长的xx市第三幼儿园、以数学教育见长的xx市中华路幼儿园、以语言教育见长的xx市珠江路小学附属幼儿园和以民间艺术教育见长的xx市梅花山庄幼儿园观摩了自主活动现场展示、区域环境教育和每所幼儿园两节名师教学活动展示，并与示范课老师进行了交流；先后聆听了xx省特级教师、省级机关实验幼儿园教研室主任、省园长培训中心讲师、xx艺术学院美术教育专业教师焦腾飞，特级教师、xx市第三幼儿园业务园长xx，特级教师、xx市中华路幼儿园园长xx，特级教师、xx市珠江路小学附属幼儿园园长xx和特级教师、xx市梅花山庄幼儿园园长xx等专家的专题报告，领略了大师级幼教工作者的风采，真正学到了不少东西，也更感觉到了幼教天地的广阔和潜在的作为。在培训期间，让我感触最深的是她们把各项活动和区域活动相结合，真正做到了活动的延伸。