如梦令李清照教案范文（20篇）

教学工作计划还可以帮助教师合理安排时间，提高工作效率。教学工作计划范文中包含了对于教学目标、教学步骤和评价方式的详细安排，可供教师参考。

李清照如梦令

李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫的家庭。父亲李格非是济南历下人，进士出身，苏轼的学生，官至提点刑狱、礼部员外郎。藏书甚富，善属文，工于词章。现存于曲阜孔林思堂之东斋的北墙南起第一方石碣刻，上面写有：“提点刑狱、历下李格非，崇宁元年(1102年)正月二十八日率褐、过、迥、逅、远、迈，恭拜林冢下。”母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。

秉承家学。

李清照自幼生活在文学氛围十分浓厚的家庭里，耳濡目染，家学熏陶，加之聪慧颖悟，才华过人，所以“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈”(王灼《碧鸡漫志》)，曾受到当时的文坛名家、苏轼的大弟子晁补之(字无咎)的大力称赞。朱弁《风月堂诗话》卷上说，李清照“善属文，于诗尤工，晁无咎多对士大夫称之”。《说郛》第四十六卷引《瑞桂堂暇录》称她“才高学博，近代鲜伦”。朱彧《萍洲可谈》别本卷中称扬她的“诗文典赡，无愧于古之作者”。

李清照的少年时代随父亲生活于汴京，优雅的生活环境，特别是京都的繁华景象，激发了李清照的创作热情，除了作诗之外，开始在词坛上崭露头角，写出了为后世广为传诵的著名词章《如梦令》(昨夜雨疏风骤)。此词一问世，便轰动了整个京师，“当时文士莫不击节称赏，未有能道之者”(《尧山堂外纪》卷五十四)。

李清照读了著名的《读中兴颂碑》诗后，当即写出了令人拍案叫绝的和诗《浯溪中兴颂诗和张文潜》两首。此诗笔势纵横地评议兴废，总结了唐代“安史之乱”前后兴败盛衰的历史教训，借嘲讽唐明皇，告诫宋朝统治者“夏商有鉴当深戒，简策汗青今具在”。一个初涉世事的少女，对国家社稷能表达出如此深刻的关注和忧虑，不能不令世人刮目。因此，宋代周的《清波杂志》认为，这两首和诗“以妇人而厕众作，非深有思致者能之乎?”明代陈宏绪的《寒夜录》评此两诗：“奇气横溢，尝鼎一脔，已知为驼峰、麟脯矣。”

琴瑟和弦。

宋徽宗建中靖国元年(1101年)，李清照18岁，与时年21岁的太学生赵明诚在汴京成婚。据李清照在《金石录后序》中云：“余建中辛巳，始归赵氏。”当时李清照之父作礼部员外郎，赵明诚之父作吏部侍郎，均为朝廷高级官吏。李清照夫妇虽系“贵家子弟”，但因“赵、李族寒，素贫俭”，所以，在太学读书的赵明诚，当初一、十五告假回家与妻子团聚时，常先到当铺典质几件衣物，换一点钱，然后步入热闹的相国寺市场，买回他们所喜爱的碑文和果实，夫妇“相对展玩咀嚼”。古老神秘的碑文，把他们引向遥远的历史年代，带给他们一种特有的文化艺术享受，使他们仿佛置身于无忧无虑的远古时期，因而“自谓葛天氏之民也”。

后两年，赵明诚进入仕途，虽有了独立的经济来源，但夫妇二人仍然过着非常俭朴的生活，且立下了“穷遐方绝域，尽天下古文奇字之志”。赵家藏书虽然相当丰富，可是对于李清照、赵明诚来说，却远远不够。于是他们便通过亲友故旧，想方设法，把朝廷馆阁收藏的罕见珍本秘籍借来“尽力传写，浸觉有味，不能自已”。遇有名人书画，三代奇器，更不惜“脱衣市易”。然而，他们的力量毕竟有限。一次，有人拿了一幅南唐画家徐熙的《牡丹图》求售，索钱20万文。他们留在家中玩赏了两夜，爱不释手。但是，计无所出，只好恋恋不舍地归还了人家。为此，“夫妇相向惋怅者数日”。新婚后的生活，虽然清贫，但安静和谐，高雅有趣，充满着幸福与欢乐。

可惜好景不长，朝廷内部激烈的新旧党争把李家卷了进去。李清照出嫁后的第二年，也就是宋徽宗崇宁元年(1102年)七月，其父李格非被列入元祐党籍，不得在京城任职。其时被列党籍者17人，李格非名在第五，被罢提点京东路刑狱之职。九月，徽宗亲书元祐党人名单，刻石端礼门，共120人，李格非名列第二十六。而在同一年，赵挺之却一路升迁，六月除尚书右丞，八月除尚书左丞。为救父之危难，李清照曾上诗赵挺之。对此，张尝谓：“(文叔女上诗赵挺之)救其父云：‘何况人间父子情’，识者哀之。”(《洛阳名园记》序)晁公武亦云：“(格非女)有才藻名，其舅正夫(挺之字)相徽宗朝，李氏尝献诗云：‘炙手可热心可寒’。”(《郡斋读书志》)惜均未奏效。被罢官后的李格非，只得携眷回到原籍明水。

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李清照如梦令改写

我经常回想起往昔的快乐时光，想起自己游山玩水的经历。

记得夏日的一个傍晚，我悠闲地来到一条溪流边的亭子，溪流清澈干净，偶尔也泛起几朵白花，“哗啦啦”地流淌不息，奔跑向前。亭子也很美丽雅致，几扇卷帘自然垂下，微风轻拂，丝丝心动。

我斜倚在柱子边，斟着小酒，小口地抿着品味着，太阳也渐渐下山，一切都显得那么静谧而详和。天暗了，变成深蓝色的了，几丝白云依旧停在原地，似乎不曾移动，太阳依旧光芒万丈，依然那么贪玩。她找来云朵姐姐们，与她一起玩化妆舞会。

这儿一组红色的，那里一群橙色的，中间一队粉红的，还有浪漫的玫瑰红，可爱的小鸡黄等等，各种或浓或淡的绚丽色彩组合起来，再加上太阳金灿灿的光晕，就如一朵镶了金箔的七彩花一般，明艳且迷人。鸟儿们归林了，叽喳地欢快地叫着，仿佛给这幅生动的“画卷”配上了天籁之音，很是悦耳。

我坐到船上，陶醉的欣赏着夕阳西下的美景。我不禁大口大口饮酒了，也许是心生快意吧!我凝望着西边的日落美景，嘴里念念有词，感慨道：“夕阳无限好，只是近黄昏哪!”接着，我又将酒杯倒满，“举杯邀夕阳，仰项饮酒尽”。酒下了肚，忽然觉得好晕。天仿佛就在刹那间，黑了下来。

我游兴已得到了满足，便准备乘船回去，由于喝了太多酒，天又黑了，我醉醺醺地面对着回家的路，却毫无头绪。乘着酒劲儿，我胡乱地选了一条路。

花了一会儿，不知不觉中，我竟侮辱了一片荷塘。荷塘里荷花争奇斗艳，每一朵都争相怒放，粉嫩嫩的，仿佛一触即碎。有的荷花已完全舒展开了，有的还是含苞欲放，不论哪类，都很美，别有一番风采。此时的我，沉醉其中，好像自己也成为了百花中的一朵，仿佛自己就是这花海中的仙子似的，我心里忽然感觉：其实，当一朵不起眼的荷花，也是不错的嘛!

荷叶呈深绿色，经脉呈翠绿色，风儿嬉戏，鼓动了荷叶，使荷叶扭起了腰，在池面上漾起了一圈圈的涟漪。我随口吟道：“真是‘接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红’哪。”

船儿继续向前进，却早已惊动了一群正在休息的鸥鹭，它们“扑棱棱”地飞起，下了我一跳，将我从沉醉之中拉了回来，酒也醒了一半。

李清照如梦令教案

《如梦令·昨夜雨疏风骤》是宋代女词人李清照的早期词作。分享了《如梦令·昨夜雨疏风骤》教案，欢迎借鉴！

教学目标：

理解诗人曲折抒发的惜春之情。

感受李清照言浅意深、含蓄曲折的语言风格。

教学重点：理解诗人曲折抒发的惜春之情。

教学难点：感受李清照言浅意深、含蓄曲折的语言风格。

教学流程：

一、导入。

1、人称“千古第一才女”，创“易安体”的李清照。

记忆课下文学常识。

2、介绍李清照的生平。

南渡前多写悠闲生活，韵调优美。

南渡后多怀乡忆旧，情调忧伤。

二、理解意涵。

1、朗读这首词，说说这首词中出现了哪些人物、场景、对白？

人物：主仆两人。

场景：春雨后的屋中。

对白：“海棠依旧”“知否，知否？应是绿肥红瘦。”

不忍见花被吹落。

了解经历风雨后，庭院之中的海棠情况如何。

很关切，又不敢于、忍心面对。

5、从“却道”的“却”字，你能品读出诗人怎样的心绪？

她心中早已知晓海棠花的境况。

对侍女粗心的不悦。

6、“知否，知否？”怎样朗读才符合诗人当时真实的情感？

对侍女的粗心的嗔怪。

自己的心境无人理解的无奈。

7、“绿肥红瘦”写出了什么？诗人的用字有什么高妙之处？

写出海棠花经历一夜风雨后可能的景象。仅仅四字就形象可感。

用拟人的手法，更凸显诗人的爱花惜春之情。

8、作为一名女子，诗人的惜春其实还有怎样的一层含义？

惜青春时光的短暂易逝。

三、朗读与总结。

2、在跟深切的理解诗人内心曲折深藏的情感后，再一次朗读诗歌，在朗读过程中重读并重点感受以下字词：“试”“却道”“知否，知否？”“应是”。读出诗人内心复杂幽微的情感波澜。

3、归；纳语言风格——言浅意深，含蓄曲折。

教学反思。

《如梦令》这首词是李清照青年时期的作品，追叙她一次泛舟流连忘返，酒醉后几乎迷路的.情景，反映了她早期无忧无虑的生活和爽朗豪放的性格。在教学本课是，我着重从以下几个方面入手：

1、作为文言文，是我们语文教学的难点之最，因此在教学设计是个人认为本堂课的“煽情”或者“铺垫”应该做好。老师朗读一副对联，奠定了全词的情感基调。其次，在课堂教学过程中，引导学生通过品读词句把课文读活读美、提醒学生体会33个字包含了无比丰富的内涵，直到最后跟着音乐吟唱本词。并且教师通过范例来吟诵这首词，使学生的兴趣马上浓厚。所有这些，都使学生感受到了学习《如梦令》的乐趣，从而激发了学生对祖国语文的热爱。

2、指导学生理解语言文字。本课不仅采用了让学生课前自学的方式理解每句词的意思，还引导学生在课堂上找出“溪亭日暮”、“藕花深处”、“一滩鸥鹭”这三幅画面，帮助学生把握整首词的基本内容。另外，我也做到了注意课堂细节帮助学生理解词句意思。例如，当学生把“兴尽晚回舟”中的“兴”读成第一声时，我就马上给予纠正，读准了“兴”的声调是第四声，学生也就理解了它的意思。

3、在教学时，我抓住一个“醉”字切入，从词中去逐层感受“美酒”、“美景”、“美丽的意外”带给词人的深深的醉意。让学生根据词语联想画面，“日暮溪亭”“藕花深处”“一滩鸥鹭”，在这些词语的引领下，让学生的脑海中出现一幅幅美丽的画面，那画面有声有色、有人有景、有静有动，充满了无穷的生机与魅力。这一板块设计，试图唤醒学生所有的器官感受词：用耳朵听、用眼睛看、用嘴诵、用脑想象、用心灵感受，打开身体所有通道接收词的信息，进入词境，使学生学词的过程成为愉悦身心的过程。但是，在课堂上我的美好愿望并没有实现，因为好多学生并没有进入词的意境，没有充分展开想象，这一环节只是成了少数优秀生的殿堂。

如梦令

1、这首小令用精练的语言写了一段对话。其中”绿肥红瘦”是什么意思?请作简要赏析。

2.词中“绿肥红瘦”指的是。

3.作者运用了什么抒情方式，抒发了作者怎样的感情?

1、意思是叶子肥大了,花儿更稀少了。”绿肥红瘦”运用了借代的修辞手法,”绿”指代叶子,”红”指代花儿。作者精心地选择这两个色彩对比鲜明的词语,强化了春末夏初的景色特征,给人以鲜明的印象。

2.绿叶繁茂红花凋零(意近即可)。

3.应用了间接抒情(或寓情于景、借景抒情)抒发了作者的伤春之情(意思表达清楚即可)。

如梦令李清照

《如梦令·常记溪亭日暮》，作者李清照，这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

依旧记得经常出游溪亭，一玩就到傍晚，但是喝醉而忘记回去的路。乘舟返回时，迷路进入藕花池的深处。怎样才能划出去，拼命地划着找路，却惊起了一滩的鸥鹭。

如梦令

朝代：宋代。

原文：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

译文：

经常记起在溪边的.亭子游玩直到太阳落山的时候，

被美景陶醉而流连忘返。

游兴满足了，天黑往回划船，

不小心划进了荷花池深处。

划呀，划呀，

惊动满滩的水鸟，都飞起来了。

注释：

常记：时常记起。“难忘”的意思。

溪亭：临水的亭台。

日暮：黄昏时候。

沉醉：大醉。

兴尽：尽了兴致。

晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。

回舟：乘船而回。

误入：不小心进入。

藕花：荷花。

争渡：怎渡，怎么才能划出去。争(zen)，怎样才能。

惊：惊动。

起：飞起来。

一滩：一群。

鸥鹭：这里泛指水鸟。

如梦令。

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如梦令李清照

《如梦令·昨夜雨疏风骤》是宋代女词人李清照的早期词作。其主要内容为：春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。全词委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，委曲精工，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出作者深厚的艺术功力。

昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否。知否。应是绿肥红瘦。

昨夜雨虽然下得稀疏，风却刮得急猛，沉沉的酣睡却不能把残存的酒力全部消尽。问那正在卷帘的侍女：庭园里海棠花现在怎么样了?她说海棠花依然和昨天一样。你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂，红花凋零了。

李清照如梦令原文

昨夜雨疏风骤。

浓睡不消残酒。

试问卷帘人，

却道海棠依旧。

知否。知否。

应是绿肥红瘦。

(1)疏：指稀疏。

(2)卷帘人：有学者认为此指侍女。

(4)绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。

(4)浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡残酒：尚未消散的醉意。

(5)雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。

昨夜雨小风急，我从沉睡中醒来，酒醉没有全消。试问卷帘的侍女，她却说海棠花依然如旧。知道吗?应是绿叶更加茂盛，红花却已凋零。

这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。

“昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了?侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变!”女主人听了，嗔叹道;“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗!?”

这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。

作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。

真是绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。

本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。

李清照的《如梦令》

沉醉不知归路.

兴尽晚回舟,。

误入藕花深处.

争渡,争渡,。

惊起一滩鸥鹭.

这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境,境界优美怡人,以尺幅之短给人以足够的美的享受.

这首小令用词简练,只选取了几个片断,把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起,写出了作者青春年少时的好心情,让人不由想随她一道荷丛荡舟,沉醉不归.正所谓“少年情怀自是得”,这首诗不事雕琢,富有一种自然之美.

改写李清照《如梦令》

《如梦令》是宋代词人李清照创作的一首词，是一篇追忆旧游之作。从其明快的色彩和欢乐的格调来看，此词当是词人回忆青年之作。下面为大家分享《如梦令》。

作文。

一起来看看吧！

常记溪亭日暮，

沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，

误入藕花深处。

争渡，争渡，

惊起一滩鸥鹭。

时常想起那一次在溪亭饮酒时的情景——。

我坐在溪亭里观赏着那千姿百态的荷花，只觉得自己被眼前的荷花深深吸引了——有的含羞待放，粉红的花苞鲜嫩可爱。有的刚刚绽放，几只蝴蝶就迫不及待地钻了进去，那里面椭圆形的花蕊约有一寸长。盛开着的荷花，洁白柔嫩得像婴儿的笑脸，甜美、纯洁、惹人喜爱。先前热热闹闹开过的荷花呢，花瓣虽然凋谢了，莲蓬却依然挺立在荷叶中，莲蓬上嵌满了绿宝石似的碧绿色的小颗粒，这就是孕育着新生命的种子。远远望上去，一株荷花就像是一个数世同堂、生生不息的大家族。这些景象构成了一幅充满诗意的《夏日荷花图》。

看着这美妙绝伦的景象，我深深陶醉其中，自己仿佛也变成了一株荷花，在微风的吹拂下翩翩起舞。我坐在溪亭里一边观赏着这只有天上人间才有的美景，一边品尝着千年陈酿。没想到我如此不胜酒力，才喝了几杯，就酩酊大醉了，坐也坐不稳，只觉得自己的身子飘飘悠悠，仿佛自己来到了人间仙境。我又觉得自己真是快活似神仙呀！

不知不觉中，天已经渐渐暗淡了下来，直到自己的兴致被时间的流逝给消耗得差不多了，才想起自己该回家了。我摇摇摆摆的走上小舟。可这时，我还有些醉意，早就把回家的路线给；抛到九霄云外去了。我只好凭着自己朦胧的记忆前进。可是自己摇橹的手不听指挥，你让它往北摇，可是它偏偏和你作对，把橹往南摇；你让它把橹往南摇，可它却往北摇。行的船跌跌撞撞，好像是一个刚刚学会走路的孩童一样。没想到，我竟然把小舟给摇到了藕花的深处。

此时，我惊出了一身冷汗，顿时酒也醒了，看到自己身处在藕花的深处，四周都被荷花给笼罩着。我顿时惊慌失措不知如何是好。我拼命的摇着船橹，可这荷花比我人还要高，怎么划也无济于事。可我摇橹的声音却惊动了荷叶丛中一群水鸟，它们扑棱棱地飞起，直上云霄。

我像一只泄了气的皮球瘫在了船舱里，在这种无人之境的环境中我该如何是好呀！最终，我只得在船舱中度过了这漫长的一夜。

那一夜以深深烙印在我脑海中！

零零散散，落英缤纷地面一片。

常常望枝头的花，但它们抵不住春去秋来早已凋零殆尽。那淡淡的余香在空气中沉淀，牵去了一个没有战火流连，没有生离死别的尘土中。不会干涸的风缠绕了花瓣无论什么时刻，风都可以带着它肆意奔跑，直到花期结束。人也离去，风独自惆怅。若是我能像花儿一样，那便不会这般如风的寂寞。

我应该感叹花儿刹那芬芳如此短暂，还是应该为它们欣喜早逝的生命便没有痛苦？花瓣带着些暮色，有着柔软而细腻的微光，此刻薄暮已至。

发结不解心结亦不解。若是发鬓有几丝银白我也无法顾及。面对铜镜许久，却不见镜中人梳妆。寂寞像琴弦上的手指拂着心思，一遍一遍，直至心坎。我听入神了，无法移动步子，便无法解开发丝的结开始梳妆了。

恍恍惚惚，从前已变成回忆。

我拉开竹帘半卷，眼眸里的疲惫也化作深幽的夜空。月色溶溶，星辰淡淡。再也无法抑制噩耗的苦痛，毫无血色的嘴唇想说些什么，却卡在喉咙里欲言又止。为什么一样的国家，一样的地方，我却再也感觉不到以前的场景了。哀伤的泪水簇簇，你仿佛在我泪水里，泪水浸染了回忆。曾经与你的种种，只要与记忆中的你再度温习。

于是，我和回忆，结为连理。

颤颤悠悠，载满的小舟太沉重。

舟寄托不了我心中的情感，思念，爱，愁，苦楚……这是思念的重量，思念的愁。

沧海桑田，生死契阔，哪是一只小舟能搁浅的？

李清照如梦令改写

已经是暮春了，风吹的紧而雨却是疏落。昨夜的风很急，伴着淅淅沥沥的下起小雨。

晚上又饮了一些酒，睡的很沉，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，不禁想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事。

经历了一场风吹雨打，我的心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对。

我不愿意春天就这么快的过去，于是唤来了侍女。

不忍问却又忍不住想知道，昨夜的海棠如今怎样?孰料，却说海棠依旧，这让我出乎意料。尽管内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，她的回答给了我意外的惊喜。她的回答如此漫不经心表明还是不了解我的心思阿。

知道吗?知道吗?这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了。枝头的花朵被绿叶替代了。这春天万紫千红的景象与色彩，春天众多无比美好的事物，还有在春天里的喜悦心情都也被替代不再复返了。

李清照的如梦令

浓睡不消残酒。

试问卷帘人，

却道海棠依旧。

知否、知否？

应是绿肥红瘦。

赏析：

一问一答之间，花在人前花含愁，人在花前人消瘦。绿肥。

红瘦，出语惊人，新鲜之极，动人之极，只是随手点染却又神。

气兀然，千古之下不负胜名。

一个不解愁思，一个叹时光易逝，两相对照，如花影摇曳。

自有风致翩然。

如梦令李清照课件

1、了解李清照及其作品，整体把握全词的主旨。

2、反复诵读，提高诗词欣赏能力。

3、感悟词人早期热爱生活的思想感情。

1、教学难点：目标。

2、教学方法：朗读、研讨。课型：新授课。

如梦令，词牌名。原名“忆仙姿”，后改为“如梦令”。因唐庄宗《忆仙姿》词中“如梦如梦，残月落花烟重”之句而得名。词牌是词的曲调名称。

1、作者：李清照（约1084—约1155），号易安居士，是诗、词、散文皆有成就的宋代女作家，但她最擅长的，成就最高的还是词。李清照经历了南北分裂之乱，在南渡前后，她的词风变化很大。南渡前，李清照的词多描写少女、少妇的闺中生活，如《如梦令》、《怨王孙》两首词，于轻快活泼的画面中见作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活。南渡后，生活的苦难使她的词风趋于含蓄深沉。《菩萨蛮》、《念奴娇》、《声声慢》等词表现了词人长期流亡生活的感受。《永遇乐》在这类词中为代表之作。李词语言既浅显自然，又新奇魂丽，富于表现力。她的词用典不多，却善于运用口语、市井俗语，使词写得明白而家常。李词的音节和谐，流转如珠，富有音乐美。

2、背景资料：这首词是李清照早期的一篇名作，历来为人们所称道。词中刻画了一个年轻女子爱花、惜花的细腻感情，创造了鲜明、优美的艺术形象。此词写惜春敏感心理，并无深意，全凭高超的表现技巧和优美的艺术形象取胜。

3、教师范读，学生自由朗读全诗。

1、“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”——虽是一夜的浓睡，也没有消尽昨晚尽情饮酒的醉意。写出了一种无忧无虑的生活。

2、“试问卷帘人，却道‘海棠依旧’”——“试问”表明女主人公明知故问，表现了女主人公活泼的性格；一个“却”字，写出了侍女的回答很不经意。一问一答，形式新颖别致，语言浅近自然，充满情趣。

3、“知否？知否？应是绿肥红瘦。”——“知否？知否？”用叠句形式把女主人公的活泼多情表现了出来。“绿肥红瘦”，采用借代和拟人的修辞手法，形象生动地写出了暮春风雨后花叶的神采——叶子更绿，花儿凋零。造语新奇，奇巧无比，实为千古绝唱。

如何理解词中所表达的两个人的不同心情？

明确：这首小令虽然只是寥寥三十三字，却十分生动地表达了两个人物的不同的心情。词人妙用对话，顿使闺中情趣盎然：女主人公设问，恳切认真；待女回答，淡漠无情；女主人公再驳，凄婉痴绝。

《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，诗中的主人虽是一夜的浓睡，也没有消尽昨晚尽情饮酒的醉意。然而她却有所关切，想到“昨夜雨疏风骤”，“试问卷帘人”，小院里的海棠怎样了？卷帘人“却道‘海棠依旧’”。这时她根据季节、根据经过一夜的“雨疏风骤”，根据自己的观察和经验，急切地更正：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”由此看出，女主人是多么关切她周围美好的事物。

《如梦令》：写一位贵族少女怜花惜春的感情，表现了作者对大自然变化的敏感和对生活中美好事物的关怀，曲折的反映出一种悠闲、淡雅的生活情趣。

如梦令。

昨夜风起雨不急（风急）——无忧；饮酒过量晨醉意（酒醉）——无虑；关注海棠花儿落（问花）——情趣；绿肥红瘦仆未知（肥瘦）——急切。

————积极向上、热爱生活。

《如梦令》

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

常记：时常记起。“难忘”的意思。

溪亭：临水的亭台。

日暮：黄昏时候。

沉醉：大醉。

兴尽：尽了兴致。

晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。

回舟：乘船而回。

误入：不小心进入。

藕花：荷花。

争渡：怎渡，怎么才能划出去。争(zen)，怎样才能。

惊：惊动。

起：飞起来。

一滩：一群。

鸥鹭：这里泛指水鸟。

经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，

被美景陶醉而流连忘返。

游兴满足了，天黑往回划船，

不小心划进了荷花池深处。

划呀，划呀，

惊动满滩的水鸟，都飞起来了。

现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的'词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢?恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

这首《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照的早期之作，较为可信的时间当是李清照到达汴京之后尚未出嫁之前。这段时间李清照身居闺中，不免会回忆起少时游玩的情形，那些场景在她的脑海中一再出现，对那些生活的怀念之情与日俱增，使得作者感到诗兴大发，于是写下了这首流传千古的小令。

李清照的如梦令

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

【注释】。

常记：时常记起。“难忘”的意思。

溪亭：临水的亭台。

日暮：黄昏时候。

沉醉：大醉。

兴尽：尽了兴致。

晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。

回舟：乘船而回。

误入：不小心进入。

藕花：荷花。

争渡：怎渡，怎么才能划出去。争(zen)，怎样才能。

惊：惊动。

起：飞起来。

一滩：一群。

鸥鹭：这里泛指水鸟。

【译文】。

经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，

被美景陶醉而流连忘返。

游兴满足了，天黑往回划船，

不小心划进了荷花池深处。

划呀，划呀，

惊动满滩的水鸟，都飞起来了。

【赏析】。

现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的`词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢?恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

【创作背景】。

这首《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照的早期之作，较为可信的时间当是李清照到达汴京之后尚未出嫁之前。这段时间李清照身居闺中，不免会回忆起少时游玩的情形，那些场景在她的脑海中一再出现，对那些生活的怀念之情与日俱增，使得作者感到诗兴大发，于是写下了这首流传千古的小令。

李清照《如梦令》赏析

李清照。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道“海棠依旧”。

“知否?知否?应是绿肥红瘦。”

本是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。

词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。

其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。

再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。

前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”这段评语有助于我们对这首词的理解。

李清照诗词如梦令

昨夜雨疏风骤。

浓睡不消残酒。

试问卷帘人，

却道海棠依旧。

知否。知否。

应是绿肥红瘦。

【注释】。

(1)疏：指稀疏。

(2)卷帘人：有学者认为此指侍女。

(4)绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。

(4)浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡残酒：尚未消散的醉意。

(5)雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。

【翻译】。

昨夜雨小风急，我从沉睡中醒来，酒醉没有全消。试问卷帘的侍女，她却说海棠花依然如旧。知道吗?应是绿叶更加茂盛，红花却已凋零。

【赏析】。

这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。

“昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了?侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变!”女主人听了，嗔叹道;“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的`见少，绿的见多了吗!?”

这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。

作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。

真是绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。

本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。

【写作手法】。

使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。

【集评】。

黄蓼园《寥园词选》：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡。跌出‘知否’二句来，而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”

胡云翼《宋词选》：李清照在北宋颠覆之前的词颇多饮酒、惜花之作，反映出她那种极其悠闲、风雅的生活情调。这首词在写作上以寥寥数语的对话，曲折地表达出主人公惜花的心情，写得那么传神。“绿肥红瘦”，用语简练，又很形象化。

《唐宋词百首详解》：这首词用寥寥数语，委婉地表达了女主人惜花的心情，委婉、活泼、平易、精炼，极尽传神之妙。

【作者介绍】。

李清照(1084-1155)，济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。更多宋词欣赏文章敬请关注“习古堂国学网”的李清照的词全集栏目。

李清照有《易安居士文集》、《易安词》等著作，但久已不传。现存诗文集为后人所辑《李清照集校注》，有《漱玉词》1卷，《漱玉集》5卷。代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》、《醉花阴》、《武陵春》、《夏日绝句》等。

【词牌介绍】。

如梦令，词牌名之一，原名《忆仙姿》，为后唐庄宗李存勖所作，因嫌其名不雅遂取尾句“如梦，如梦，残月落花烟重”中的“如梦”得名。又名《宴桃园》、《不见》、《如意令》、《无梦令》、《比梅》等，有单双调。单调正体三十三字。七句五仄韵一叠韵。双调六十六字，上下片各七句五仄韵一叠韵。

【繁体对照】。

如夢令·昨夜雨疏風驟。

昨夜雨疏風驟。

濃睡不消殘酒。

試問卷簾人，

卻道海棠依舊。

知否。知否。

應是綠肥紅瘦。

李清照词

李清照虽然不是一位高产诗集的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但是却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。如这首《如梦令》，便是一首“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分地显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借叙酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，更惜自己那逝去的青春年华，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。

词的大意是：昨夜雨疏风猛。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒喝得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了?侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变!”女主人听了，嗔叹道;“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是绿叶繁茂，红花凋零?”

起首两句，如何理解颇有争议。盖推以事理逻辑：既然是“浓睡不消残酒”，(“浓睡”时如何知屋外“风雨”?)又何以知道“昨夜雨疏风骤”，这岂不是自相矛盾?其实对这两句词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的本意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。大凡惜花的诗词都言及风雨。白居易《惜牡丹二首》诗：“明朝风起花应尽，夜惜衰红把火看。”冯延巳《长相思》词：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。”周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”花在风雨中零落，这层意思是容易理解的。但是说“浓睡不消残酒”也是写惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不过只要多读些前人写的惜花诗词，也就不难体会了。杜甫《三绝句》诗：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。”韦庄《又玄集》卷下录鲍征君(文姬)《惜花吟》诗：“枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。

不如尽此花下饮，莫待春风总吹却。”这些诗句正可用来作为“浓睡不消残酒”的注脚。易安在其咏红梅的《玉楼春》词中所云：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。……要来小酌便来休，未必明朝风不起。”亦可视为对“浓睡”一句的自注。这句词的辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。《漱玉词》中曾多处写到饮酒，可见易安居士是善饮的。善饮尚且酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。读者只要思索一下词人为什么要写“浓睡不消残酒”这句词，得到的回答只能是“惜花”。就这句词的立意而言，与上引杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼，并无二致。但易安的高处正在于不落窠臼，独辟蹊径。一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的理解也就“水到渠成”了。

接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的`揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢?这就非常自然地带出了结尾两句。

“知否?知否?应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是!这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比;“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”皆非虚誉。

这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”评价非常得当。

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李清照《如梦令》

朝代：宋代。

原文：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

译文：

经常记起在溪边的.亭子游玩直到太阳落山的时候，

被美景陶醉而流连忘返。

游兴满足了，天黑往回划船，

不小心划进了荷花池深处。

划呀，划呀，

惊动满滩的水鸟，都飞起来了。

注释：

常记：时常记起。“难忘”的意思。

溪亭：临水的亭台。

日暮：黄昏时候。

沉醉：大醉。

兴尽：尽了兴致。

晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。

回舟：乘船而回。

误入：不小心进入。

藕花：荷花。

争渡：怎渡，怎么才能划出去。争(zen)，怎样才能。

惊：惊动。

起：飞起来。

一滩：一群。

鸥鹭：这里泛指水鸟。

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李清照如梦令改写

零零散散，落英缤纷地面一片。

常常望枝头的花，但它们抵不住春去秋来早已凋零殆尽。那淡淡的余香在空气中沉淀，牵去了一个没有战火流连，没有生离死别的尘土中。不会干涸的风缠绕了花瓣无论什么时刻，风都可以带着它肆意奔跑，直到花期结束。人也离去，风独自惆怅。若是我能像花儿一样，那便不会这般如风的寂寞。

我应该感叹花儿刹那芬芳如此短暂，还是应该为它们欣喜早逝的生命便没有痛苦？花瓣带着些暮色，有着柔软而细腻的微光，此刻薄暮已至。

发结不解心结亦不解。若是发鬓有几丝银白我也无法顾及。面对铜镜许久，却不见镜中人梳妆。寂寞像琴弦上的手指拂着心思，一遍一遍，直至心坎。我听入神了，无法移动步子，便无法解开发丝的结开始梳妆了。

恍恍惚惚，从前已变成回忆。

我拉开竹帘半卷，眼眸里的疲惫也化作深幽的夜空。月色溶溶，星辰淡淡。再也无法抑制噩耗的苦痛，毫无血色的嘴唇想说些什么，却卡在喉咙里欲言又止。为什么一样的国家，一样的地方，我却再也感觉不到以前的场景了。哀伤的泪水簇簇，你仿佛在我泪水里，泪水浸染了回忆。曾经与你的种种，只要与记忆中的你再度温习。

于是，我和回忆，结为连理。

颤颤悠悠，载满的小舟太沉重。

舟寄托不了我心中的情感，思念，爱，愁，苦楚……这是思念的重量，思念的愁。

沧海桑田，生死契阔，哪是一只小舟能搁浅的？