绘画反思心得体会（优质15篇）

心得体会的写作可以帮助我们更好地反思问题，进一步提高解决问题的能力。阅读这些心得体会范文可以让我们更好地理解自己和他人，从而更加聪明地应对各种挑战和困难。

绘画反思心得体会

绘画是一种表达情感和思想的艺术形式，通过色彩、线条和形状的组合，艺术家能够创造出触动人心的作品。然而，绘画只有在艺术家对自己的作品进行反思并从中汲取经验教训后，才能真正达到独特的创造性和深度。反思是一种自我意识的过程，通过它，艺术家可以审视自己的创作，发现不足之处，并寻找改善的方法。在本文中，我将分享我在绘画中的一些反思心得和体会。

首先，在绘画过程中，我学会了对自己的作品进行客观评价。每当我完成一幅作品后，我会在几天之后再次审视它。这样做有助于我从一个全新的角度看待自己的作品，并注意到那些我可能在创作时没有注意到的细节。有时，我会发现一些绘画技巧的不足，例如线条不够流畅或色彩运用不够丰富。这样的发现非常有价值，因为它们使我明白自己还有很大的进步空间。

其次，绘画反思还帮助我认识并提升自己的创作风格。通过对我的作品进行一系列的反思，我逐渐发现了自己在某些类型和题材上的擅长。我注意到我对风景画的绘制有一种特殊的热情，并且在创作中更自如。因此，我决定专注于这个领域，并在绘画中进一步发展我的个人风格。绘画反思让我认识到自己的兴趣和优势，并通过不断的实践和尝试不断完善自己的技巧和风格。

另外，绘画反思对于发现和修复错误也起到了重要的作用。绘画过程中，难免会出现一些错误和失误。但是，重要的是能够识别并承认这些错误。通过仔细观察自己的作品并与自己的目标进行对比，我能够快速发现不符合预期的地方，并找到解决问题的方法。有一次，我在作品中发现了一个线条的位置不正确，这导致整个作品的透视出现问题。我意识到这一点后，我马上进行了修复，并在以后的绘画中更加注重细节的表现，以减少类似错误的发生。

此外，绘画反思也是一个不断学习和成长的过程。每个绘画家都会面临挑战和困难，但通过反思，我们能够从中学到宝贵的经验。在我的绘画生涯中，我曾经遇到过一个难题：如何在画布上表现出充满活力和动感的画面。通过阅读绘画教程和研究其他艺术家的作品，我发现技法、构图和色彩运用等方面都对于创造这种效果至关重要。我不断进行实践和尝试，并不断反思自己的作品，最终找到了适合自己的方法。这个过程让我成长为一个更有经验和技巧的画家。

绘画反思心得体会不仅帮助我审视自己的作品，发现不足，同时也指导我寻找解决方案和改进方法。通过绘画反思，我学会了对作品进行客观评价和自我反省，提升了自己的创作风格，修复了错误，同时也成为了一个不断学习和成长的艺术家。对于任何一位绘画爱好者或初学者来说，绘画反思是提高自己的不可或缺的一环，帮助我们在艺术之路上不断前进，并创造出更加优秀的作品。

绘画反思心得体会

第一段：引言（字数约200字）。

绘画是一门艺术，有着悠久的历史和丰富的内涵。作为一个爱好者和从业者，我有幸沉浸在绘画的世界中，不仅以此作为一种娱乐方式，更将其视为一种反思和思考的工具。通过绘画，我收获了许多关于自己和生活的体悟，深感绘画的反思价值。本文将分享我在绘画过程中的心得体会，探讨绘画对我个人成长的积极影响。

第二段：细节的观察与领悟（字数约200字）。

绘画要求细致入微的观察，不断探寻事物背后的精妙之处。在这个过程中，我学会了仔细观察并欣赏生活中的细节，从而更加深入地理解世界的美妙之处。当我用画笔记录下树叶摇曳的样子、细雨中人们匆忙的身影、夕阳下大海的波澜壮阔，我感到自己不仅在呈现一幅画面，更是传达一种对生活真实和细腻的思索。这样的细致观察也让我更加注重身边的人和事，更重视生活的每个瞬间，懂得珍惜和感恩。

第三段：内心情绪的陈述和表达（字数约200字）。

绘画是一种情绪表达的方式。当我面对各种情绪和矛盾时，我会用绘画来表达和释放。绘画让我有机会将内心的思绪和情感融入于画作中，通过色彩、线条和形状等表达方式来传达我此刻的感受。有时，我会选择激情洋溢的颜料，用大胆的笔触表达愤怒或狂喜；有时，我会选择柔和的色彩，用细腻的线条表达内心的忧伤和温情。这种情感表达让我不再将负能量压抑在内心，而是通过绘画将其转化为一种美丽和积极的形式。

第四段：自我发现与成长（字数约200字）。

绘画是一个发现自我的过程，通过绘画，我发现了自己内心的某些思想和情感。绘画帮助我认识到自己对美的独特理解和追求，也让我更加清楚自己的优势和不足。通过不断反思和探索，我变得更加自信和坚定，相信自己的创造力和能力。绘画给我提供了一个展示自我和追求成长的舞台，通过与他人交流和学习，我不断地提升自己的绘画水平和艺术修养。绘画让我在慢慢成长中找到了自己的位置和价值。

第五段：感悟与总结（字数约200字）。

绘画反思让我深刻体会到了生活的美好和人生的意义。通过绘画，我学会了欣赏和感悟，学会了对自身进行反思和成长。绘画告诉我，每一个人都可以创造美，并用美去感染和温暖他人。绘画不仅是一种艺术创作，更是一种生活态度和哲学思考。感谢绘画给予我无尽的心灵寄托和成长经验，我希望继续坚持绘画的道路，用画笔书写自己的人生篇章。

总结：绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种反思和思考的工具。通过细致的观察、情感的表达、自我发现与成长，绘画让我更加丰富和坚定。希望每位绘画爱好者都能在绘画的世界中找到属于自己的心得和体会，成为真正的艺术家。

绘画反思心得体会

绘画是一门将想象力、创造力和技巧有机结合的艺术形式。通过绘画，我们可以表达自己的情感、思想和观点。而在绘画的过程中，我们也会不断反思自己的创作方式和表现手法。这种反思不仅有助于我们提高绘画技巧，还能够拓宽我们的思维和观察力。以下是我对绘画反思的心得体会。

第一段：对传统绘画的反思。

在创作之初，我意识到我对传统绘画的认识狭隘。传统的绘画技巧无疑是宝库，但是一味的追求传统，可能会陷入刻板和模仿的误区。因此，我开始尝试从不同的角度去理解和应用传统绘画技法。同时，我也在关注当代绘画的发展趋势，并融入自己的创作中。通过反思，我认识到绘画的本质是表达个体的内心世界，而具体形式应该有所创新和拓展。

第二段：对颜色运用的反思。

在绘画中，颜色是表达情感和氛围的重要元素。然而，我在过去的创作中，对颜色运用的规范和创造力不够。因此，我通过反思自己的作品，仔细观察大师们的绘画，逐渐了解到颜色的运用要有个人的思考和自由度。我试图大胆尝试不同的颜色组合，将自己的情绪和感受融入到作品中。这种改变不仅使我的作品更加鲜活生动，而且让我对颜色的运用有了更深刻的理解。

第三段：对构图的反思。

构图是绘画中非常重要的一环，它决定了作品的平衡和视觉效果。之前，在构图上，我往往只是简单地按照常规的比例进行划分。然而，在反思自己的绘画作品时，我发现一个好的构图需要更多的考虑和创造力。于是，我尝试参考摄影的构图方式，学习艺术大师的构图手法，并结合自己的创意去设计独特的构图。这种改变使得我的作品更具有张力和层次感。

第四段：对表现主题的反思。

绘画的目的是通过形式来表达主题或者思想。在过去的创作中，我发现自己在表达主题上的思路不够清晰，作品呈现出来的效果不够深入和有力。因此，我开始反思自己每一幅作品的主题和表现方式。我尝试通过文字或者图像的说明来明确自己的创作意图，并借助符号去更加明确地呈现主题。这样的反思使我更加容易通过作品与观众进行沟通。

第五段：对艺术价值的反思。

在绘画的过程中，我不断思考绘画的艺术价值和意义。我明白绘画不仅仅是为了娱乐和消遣，更是为了表达情感、传达思想和引起思考。通过反思，我开始把目光放远，思考作品与社会、文化、历史等的关系。同时，我也反思自己对艺术的追求和对艺术品质的要求。这种反思使我变得更加自信，并且愿意为自己的创作付出更多的努力和时间。

以上就是我对绘画反思的心得体会。通过不断地反思和总结，我明白了艺术创作中的重要因素，也发现了自己的不足之处。我相信绘画是一次次反思的积累，只有不断地思考和尝试，才能达到更高的艺术境界。

绘画心得体会

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

绘画心得体会

在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。

这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。

绘画心得体会

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。

绘画心得体会

绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！

再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！

第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！

第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！

星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！

三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

绘画心得体会

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画心得体会

课前准备工作：

1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

绘画心得体会

xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

绘画教学反思

本节课主要使幼儿初步具有热爱生活的情感，有追求和创造美的兴趣。能大胆的表现自己对鞋子产生的丰富联想和构思,具有初步的造型能力。

在课前首先丰富幼儿有关鞋子的知识，在课上我给每人一只结构清晰、形象生动的大鞋子，激发他们的学习兴趣。教师引导幼儿说出汽车的主要特征：有轮子、方向盘------请幼儿讲述自己的独特构思，肯定幼儿的独特创造。

幼儿喜欢音乐绘画、喜欢美是孩子的`天性，他们天生就乐与表现美，而这节课我就运用了孩子这一点，让他们在这节绘画课中充分的欣赏美，感受美和表现美，激发他们表现美的欲望。

引导幼儿将自己的想象具体化，既让作品有鞋的特征，又有孩子想象的物品的特征，知道幼儿合理布局画面。

故事活动《大皮鞋的故事》，请幼儿根据自己的作品讲故事。

所有的幼儿都融入到整节课中，充分体现了绘画带给孩子们那种愉悦。

将幼儿的绘画作品布置在展板上，没有画完的可以在下次画完自己将画贴到展板上。

最近我们开展了《我爱家乡》的主题活动，发现孩子们特别喜欢画画，经过观察发现班内孩子的绘画能力差异很大，有的孩子能构图大气地绘画小树和小鸟，有的孩子能在提供连线画的基础上获得成功，而有的孩子则要手把手扶着才能勾画出一幅作品。针对这一情况，在活动“神奇的房子”中，我分成了两次活动来完成，达到了预期的目的。

活动一开始，我提供了各种各样的房子范画，提问：这些房子是什么样的？你最喜欢哪座房子，为什么？引导孩子从屋顶、墙面、门窗等来观察，如果请你来设计房子，你怎么设计呢？我及时提供各种图形片，孩子们争着上来设计、摆放自己喜欢的房子，孩子们一边摆一边说：我用三角形做屋顶，屋顶下放个正方型就是墙，找个小长方形放上去当小房子的门。我想设计一个圆形的窗户更好看。不一会各种各样漂亮的小房子在孩子的小手下诞生了，孩子们自发地为自己成功的作品鼓起掌来。孩子们已有线条勾画的经验，接着，我为孩子准备了各种各样的房子轮廓图，让孩子们描一描，画一画，然后用自己喜欢的颜色涂一涂，让每个孩子都获得成功。

孩子们有了一次成功的体验，这次我提高了要求，让孩子们独立设计漂亮的小房子，活动前和孩子们一起回忆房子有哪些部分组成，说说你想设计什么样的房子？孩子们可有的说了，我要画座五彩房；我要画象华芳金陵一样高的楼房，我想设计象汽车一样会移动的神奇房子……开始作画了，虽然孩子画的线条还不够直，但房子的大体结构都能绘画出来，经过孩子们的设计，一幅幅漂亮的房子诞生了。虽然我准备的材料多了些，花的时间多了一些，但看到孩子们开心地说“老师，我成功了；老师，看我设计的房子好看吗……”我倍感欣慰。

绘画教学反思

超轻粘土是一种综合创作的艺术，集艺术性、趣味性、创作性为一体，在制作过程中，通过感性的感知、观察、欣赏，可以训练孩子的观察能力；通过不同颜色的彩泥的组合、塑造出不同形状和大小的物品，锻炼孩子的动手能力和表现能力、启发孩子的想象力和创造力；通过不同力度的捏揉制作、小心翼翼的黏接，训练孩子的专注力、培养孩子的耐心。

在软泥塑的课堂教学中，除了完成正常的教学任务和目标，让孩子在简单的制作中，逐渐学会超轻粘土的.8种制作手法：球形法、水滴法、空心法、长条法、柱形法、压片法、垒叠法、挑拨法外，我还插入了形式多样的课堂活动。如：制作大比拼，我是小装扮家，小老师来教学，从而激发孩子对软泥塑的兴趣，培养孩子的创造力，以及发挥孩子在课堂上的自主性，当课堂的主人。

通过软泥塑的活动学习，低年级的孩子从不知道如何玩软泥到懂得玩软泥，从不会做软泥到能做出漂亮的作品，从无什么特长到发现自在软泥上的闪光点。看到他们的进步，看到他们在软泥课上的笑容，我甚感欣慰。其实，软泥塑这个课，并不是要让孩子们把一个作品做到完美，而是让她们在轻松愉悦的氛围，发现自己的能力，培养的想象力与创造力。

绘画教学反思

这周的下午教学活动和卫生习惯有关的几次活动，有体育活动《刷牙》，有歌曲《漱口》，有故事《小熊拔牙》，有美术活动《绘画牙刷》。前三次的教学活动宝宝们都很感兴趣。今天的绘画活动《绘画牙刷》，应该是很顺利的。绘画牙刷是在横线上一头绘画短竖线，只是不把竖线画出横线外即可。我在教学中运用实物牙刷演示，让宝宝们看清楚牙刷毛的位置，牙刷毛长在牙刷柄上的位置。再在演示绘画时让宝宝们看清楚我是怎样绘画的，还请他们空手一起绘画。

当宝宝们实际绘画时，和我预想的相差甚远。宝宝们的绘画作品各异：有的将短竖线画满横线上，希稀疏疏的；有的将短线都画出横线，；还有的将短线都绘画在横线上方；更有的是闪点式的短线画满纸张。所有的作品没有看出是绘画牙刷的。如此的状况给我沉重的打击。问题出现在哪呢？我们太注重教案了，却忽略了孩子。活动前之所以选择这一教学，因为考虑到宝宝们绘画短线，如绘画小草，绘画雨点，应该说是能完成的。其实我们考虑太简单了。在横线上的一头画短线，已经是有难度的，但要把短线画在横线上，不能画出横线外，这又是一个难度。托班孩子要完成二维难度的绘画内容，能成功吗？孩子们的作品已经告诉我答案了。

我们经常都会犯这样的错误，只看教案，不看孩子；只备教案，不备孩子，如此的教学结果只会像我今天一样。《绘画牙刷》的教学应该给孩子们有经验的准备，有梯度教学为基础上开展就水到渠成了。如先让宝宝们绘画小草、小雨点，在绘画小动物栅栏，有了以上绘画经验，再绘画牙刷的教学就能完成目标。

看来我们在设计教学活动时，教案只做参考和依据，能多一点还是要考虑班级孩子们的已有经验和现阶段发展水平，再综合后来设计和开展，这样的教学才会更有质量。

绘画教学反思

本课是小学二年级一节“造型表现”类型的课，目的是开发学生的创造性思维和丰富的想象力。让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法。

我在教学活动中，首先让学生根据自学指导中的几个问题看书自学：细读有限的文字，看懂精彩的图片和作品，大胆思考。我鼓励学生相互讨论，初步懂得什么是“绘画游戏”。在七嘴八舌的讨论之后，我又引导欣赏作品，分析作品，发现问题，解决问题，不仅培养学生的分析能力，也提高了孩子们的自主探究，合作学习，以及美术鉴赏力，如在欣赏学生作品时联系自己的作品进行想象，我设计了这样几个问题：小朋友们是怎样添加的？为什么这样添加？你画线条时应注意什么？你所画的线条成了许多形状，你能把它想成什么等等。学生既欣赏了作品又能和自己的画相联系，使学生的思维开拓，大胆想象，轻松的获取了美术知识。最后，学生在添加时想象力丰富，作业生动形象、妙趣横生，作业效果令我满意。

在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点，学生在愉悦的气氛中增强了想象力和表现力，而作为教师最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦的参与了他们的活动。当然本节课也有着不足之处，有的学生在第一步画线条时不是随意而画，而是有意向的画出了图形，这就没达到随意而画、在画中去发现的目的，需要教师及时指导并纠正。

绘画教学反思

棒棒糖是幼儿十分喜欢的一种糖果，它颜色丰富、口味多样，深受小朋友的喜爱，也能引起幼儿的兴趣。因此，我根据小班幼儿的兴趣开展了美术活动《棒棒糖》。

教学一开始我并不急于去要求幼儿画出棒棒糖，而是通过欣赏棒棒糖激发他们要画的愿望。因为，小班幼儿年龄小，所以培养他们的'兴趣与信心是关键。接下来幼儿都信心十足，开始动手绘画了。只要他们愿意动手，愿意画，我都会给于肯定，“你画的真棒，你的棒棒糖是什么味的？你的棒棒糖要送给谁吃呢……”接着让幼儿与他人分享自己的快乐，可以说幼儿画得好与不好，在此时也不是最重要了，孩子们开开心心地完成了今天的活动。

课堂中的提问让幼儿的情绪高昂，也导致场面有点小小的失控，到最后我都不知道要怎么安抚他们激动的情绪。对于这样的问题，在以后的教学中还应多向他人学，在不断的学习与探索中，使自己的教学越来越扎实。