写生的心得体会大全（14篇）
心得体会是个人在学习、工作、生活等方面的经验总结和体悟，通过对自己的思考和总结，能够更好地提高自己的认识和能力。在日常的学习和工作中，我们都有着各种各样的经历和感受，写下心得体会可以帮助我们更好地认识和理解自己。明白了如何写一篇较为完美的心得体会后，我们可以参考以下范文，对自己的写作进行不断的反思和提升。
安徽写生的心得体会
：风景速写写生、水彩写生。
十多天来对徽派建筑的触摸、受徽州古文化的熏陶，已让我对这片宁静祥和之福地产生了种浓厚的依恋之情。它那高高的马头墙、幽深的古巷，粉墙青砖黑瓦的古民居，精雕细琢的明清雕刻，极具魅力的明清家具，无不令人徘徊踟躇、流连忘返。
7月7号早上，我们踏上了去往安徽的列车，心中无比的喜悦，大家在车上也不时地响起清脆爽朗的笑声，经过7、8个小时，我们终于抵达了目的地——宏村。当时已经是傍晚时分，下车后，我们环顾四周，落日的余辉打在村口古桥上，给古桥晕上了淡淡的一抹胭脂。看着这个我们陌生的村落，脸上洋溢着微笑，这个神秘的村落会带给我们怎样神秘的十天呢！我们很是期待！
这里川媚山秀，气候宜人，湖光山色，独领神韵。地势较高，常常云蒸霞蔚，时而如泼墨重彩，时而如淡抹写意。恰似巨幅长卷，融自然景观与人文景观于一体，仿佛身处蓬莱仙境之中。马头墙、青石板路、各色的砖雕石雕木雕、对联，浓郁的书香气息弥漫其中，寒窗苦读，读书第一的寓意无处不在。好一个文化村落。
8号导游带领着我们进村游览，刚进村，映入我们眼帘的就是绿幽幽的林荫小道和一汪碧蓝的湖水，导游说那就是南湖。我们踏着青石小路，嬉笑着来到了南湖，在它的旁边有一个南湖书院，那曾经是当代著名的科学家李小娟受教的地方。不经意地抬头，层层叠叠的屋顶，远处的山在薄雾的笼罩下若隐若现，宛如含羞的少女蒙着面纱。宏村的早晨微凉，略带寒意。古老的青石板小路，古朴的民居建筑，在青山绿水的映衬下格外静谧。村后以青山为屏障，湖堤旁古树参天，苍翠欲滴，躯干青藤盘绕，禽鸟鸣唱，还有垂柳，枝叶婀娜，像临镜梳妆的少女，把秀发洒向湖面水中，点出很多的小圆晕。湖面绿荷摇曳，鸭群戏水，真是别有一番景致。让我感受最深的就是横跨南湖的画桥，它唯一，它独特，但却又能融入周围的景色，相得益彰！
当然，在这黑瓦白墙、小桥流水之间，随处可见的是支着画架、凝神挥笔的学生，同学在此写生纷纷从自己最广阔的情怀来展现这里的建筑的特别和风景的美，在绘画中融入了自己的感情，也同时锻炼了自己，展示了自己的绘画风格。通过画桥，我们继续往前走，宏村这里到处都是高高的马头墙，曲径通幽的小巷子，贯穿全村的水系不仅为村民生产、生活用水提供了方便，更创造了一种“浣汲何妨汐路远，家家门前有清泉”的良好环境，还有满目的绿色，再加上完美的徽派建筑让宏村这个古村落有了灵动的感觉，也更具魅力！在画家眼里，宏村就是人间天堂。同时这里是画家梦想的天堂，寻找绘画素材的渊源地。山、水、树、石，人文风情都是画家笔下描绘的对象，这里最具有艺术特色的明清徽派建筑，马头墙、四合院、水渠等，皖南民居建筑风格基本都一致，为什么宏村要比其它几个民居景区发展好呢！我想一个重要原因就是宏村有水。从附近几个村子来对比看，如关鹿和南屏村子里缺少水的流通，相对宏村来讲要缺少几分生气，可以看出水是非常重要的，有水感觉就有灵气，在画家笔下就有感而发了。
宏村背倚秀美青山，清流抱村穿户，数百幢明清时期的民居建筑静静伫立。高大奇伟的马头墙有骄傲睥睨的表情，也有跌窍飞扬的韵致；灰白的屋壁被时间涂划出斑驳的线条，更有了凝重、沉静的效果；还有宗族词堂、书院、牌坊和宗谱。走进民居，美轮美奂的砖雕、石雕、木雕装饰入眼皆是，门罩、天井、花园、漏窗、房梁、屏风、家具，都在无声地展示着精心的设计与精美的手艺。
此趟写生之旅，我们主要是在宏村，但我们还花了一天的时间浏览了西递南屏，我想是想我们更好地了解安徽徽派建筑的特色吧。我们第一站到的是西递，西递村四面环山，青石铺地，古建筑为木结构、砖墙维护，木雕、石雕、砖雕丰富多彩，巷道、溪流、建筑布局相宜。村落空间变化韵味有致，建筑色调朴素淡雅，与宏村有异曲同工之妙，却又有各自的特色。下一站南屏，到达南屏，我们第一眼看的就是南屏是在群山的怀抱之中，给人的感觉非常好。好像是个脱离尘世的仙境。映入眼睑的全是绿色，在进入南屏之前，首先要经过一片绿油油的稻田，还有林荫中的小桥，所谓小桥流水就是如此。超美的风景，画一般的景致。这雨中的南屏，恬静幽深的氛围，更增添了其神秘的色彩。
宏村那斑驳陈旧的围墙边，在红扬树的树干上，你也可以领悟到人生的道理。都说树洞是树干里有虫子以后，啄木鸟为树治疗后所留下的痕迹，这也是大树的伤疤。可是不论伤的有多深，伤口也终有愈合的一天。所以，树洞的寓意就是：“没有什么伤口是愈合不了的”。我们用画笔，用心来描绘试图把最美好的一刻留下来，用我们对艺术的热爱之心，让时间定格在宏村最绚丽的季节，速写是我们训练的主要目的。
写生的目的在于了解建筑的特色，徽派建筑是一大建筑派别。徽派建筑的特色主要体现在村落民居、祠堂庙宇、牌坊和园林等建筑实体中，其风格最为鲜明的是大量遗存的传统民居村落，从选址、设计、造型、结构、布局到装饰美化都集中反映了徽洲的山地特征、风水意愿和地域美饰倾向。作为传统的建筑流派，徽派建筑一直都保持着古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格。还有就是要提高我们对艺术修养和审美能力；培养对自然风景和环境的观察力和感受力；锻炼自己的表现技法，加强对速写色彩的掌握能力；增加班级集体荣誉感。这些目的在我们集体努力下得以实现，但我们还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会，把握这次机会我们学会了也懂得了许多，包括专业和专业以外的事情。
通过写生对徽派建筑最深刻的印象就是“凸”字形的“马头墙”。马头墙，是徽派建筑的重要特色。在聚族而居的村落中，民居建筑密集较大，不利于防火的矛盾比较突出，而高高的马头墙，能在相邻民居发生火灾的情况下，起着隔断火源的作用，故而马头墙又称之为封火墙。马头墙高低错落，一般为两叠式、三叠式、较大的居民，因有前后厅，马头墙的叠数最多可多至五叠，俗称“五岳朝天”。
在那里七点半老师都会来检查作品和指导，同学们都会把自己的作品交给老师讲评，大家都认真听讲，在那里我们会得到许多画画的知识，对画画技能很有帮助，第二天我们画画时就会注意老师对自己的建议，因此，我们每次作画都有不小的提高。有时一个不经意的指点却会让我们受益颇深的，所以一定不能不专心。这就是所谓的茅塞顿开吧。
写生使我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。提高艺术修养和审美能力，有些平凡的的事物尽管平凡，但它是美的，要用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，几像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙地乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。
写生实习结束了，我们回到了学校，但不一样的是我们对以后的学习有了更明确的目标，对美的感受也有所提高，对没一件事情都有了新的认识。虽然内心的眷恋是如此强烈，现实终究还是将回归现实。现在的我依然只是一名过客，匆匆的来，也将匆匆的离开。离开这里，就好似从一场美梦中逐渐清醒一般，返回千里之外的学校，学会平静面对。经历所经历的，面对所要面对的，做所要做的。这里的房屋外墙都是白色的，瓦是黑色的，一律都是黑白配，但这就是这里的风格，这里的特色，不张扬，不妖艳，有一种古朴的纯美。看够了繁华的都市的眼睛，得到了洗礼和享受这简单的视觉体会。
总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造艺术人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。因为艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。让我们在艺术中创造出能反映时代，体现主旋律的力作，产生良好社会效果，激动人心的优秀作品。
在这次安徽宏村下乡写生的过程中，同学们团结友爱，相互照顾；在学习上，相互督促，相互交流，共同进步，经过短短的十天写生课程，同学们了解到了许多，也认识到了许多，为这里的风景、建筑、街道所迷恋，为这里的人文、历史所感慨。简而言之，就是来到宏村真是不虚此行，而且也促进了大家彼此之间的友情，也算是此行收获最大的东西之一了。
当然，还有别的收获。这次的写生之旅让我了解到了好多我原本不了解的东西。
写生，使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性。形态当然是经过了有意识的处理。
形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，是我这次在写生实习的第一次体验。尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会到画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。
当然，对速写而言，事物的表象也不停留在它们的造型，而更在于发掘造型线条的秩序特征上，更在于使各个特征有机散布于画面的线条，或构成它的节奏的特殊价值。构图当然对速写重要，按照整个画面来改变形态，组织区域和线条。从山、石、草、木等种种形象中发现造型与结构秩序，用点、线或者线组成的面来解释和描绘自然中的生动形态。我们不仅关注造型的有趣，而且关注散布于整体画面的线条——组成形象的线条，构成着线面形式节奏的特殊价值。
这里所意味的，不仅仅只是线条语言的表现。马蒂斯说：“色彩和线条是力量，而在这里的游戏里，在画的平衡里，隐蔽着创作的秘密。”对设计者而言，除了写生色彩的经验，以及对色彩平面的配置的构成知识之外，如何利用色彩来传达感受，是继续研究色彩的课题。色彩的心理暗示，色彩的情感表达，色彩的引起联想，以及色彩的冷暖、膨胀与收缩等等，都在设计的色彩训练中占据重要位置，那么在色彩写生中如何体现呢？还有总的色调节奏的把握与强化，愉快是表现感受的重要因素之一，对于微小色彩变化的简化正是达到更加整体的色调表现，也似乎更符合设计的原则，一个又一个的色块相邻着，并列着，紧紧抓住运动与形式。不再是恍惚，而更多的是坚实。对于色调的重要性的强调，使我联想可以采用色彩纸来画，用色纸的基调统领画面，似乎更容易传达作者的主观感受，使画面保持另一种情调——色调由于是较纯的纸色形成，因此就有着边渡，增强的色彩的价值。
设计，让我认识到它是一个从经营画面到研究自然，然后再创造自然的过程。设计是人类特有的一种实践活动，无论是远古时代还是科学技术迅猛发展的今天，人类要生存和发展，要在自然和社会中获得和谐的生存空间和生活环境，就一时一刻离不开对造物的冥思苦想和实际的造物活动，借此调节主客体之间的关系。为此，设计，就有了表面的秩序，画面就是线条、平面、色彩构成的独立的有机体，从平面自身创化的恩宠。总的来说，写生虽然越来越丰富多样，但是在色调概括、色块的配置、构图严谨完整、如何善于发掘自然界存在的形式与结构秩序、肌理纹饰、对场景事物组织取舍的精心得当、造型与构成的节律感把握，以及在描绘上要采用何种描绘语言才有强烈的主观设计意图和充分表达自己的感受性方面还很不够。
因此，写生不是简单的色彩习作，也不是只看眼中的色彩，而是更多地去动脑子画画整理提炼。通过实习，使我对绘画的学习和生活的观察，更加主动了，也更加自信了。日本设计家杉浦康平说：“我们的创作由播种、植根、长芽到开花，是经过长期的劳动得来。根长得深，花开得茂盛。……我们要使自身有蕴藏不尽的创作源泉。”通过写生，发展到对自然的研究，我们就有了更好的设计基础。问渠哪得清如许，为有源头活水来。在毕沙罗的作品里，色彩是印象主义的色彩，但是毕沙罗比较注意构图布局，在有限的绘画空间结构里，所有的要素都安排在经过经营推敲的部位上，结构的观念用以支配并控制分散零碎的色彩。这是毕沙罗的特点吧。
“应着眼于外形和色彩多一点，而着眼于素描少一些……只有正确的明暗层次和正确的笔触才会产生素描。……画出事物的特征。”这是毕沙罗的忠告。不要根据条规和固有原则进行，只要自己所观察到和感觉到的，就要大胆而果断地去画。因此，最好不失掉自己所感觉到的第一个印象，在自然面前不要胆怯。塞尚把风景看作一层层的平面几何分布，把远景处理成相互覆盖的平面化的方形、圆形、三角形的一个个面，笔触是形式结构的笔触，从而开启了现代绘画。美术的发展从两条路线接近抽象，一条借助对形的分析，另一条借助于直观的自我表现。塞尚所开辟的第一条路线，立体派到风格派，再到构成主义，达到了抽象的极致。而20世纪初的德国包豪斯现代设计教育，也正是建立在这条线之上，从而最终形成了现代设计的“国际风格”。速写的任务，对设计专业的我们而言，是发展对自然的洞察力的手段。
例如一棵枣树，研究时，它是一个标本，叶脉——树干骨架——城市街道的主次干道，相同的养分输送结构，给了我们合理与经济的结构设计启示：协调的功能造就了形态的表现。表现时，同一类枣树有着类似的形态，却各有风貌，而在艺术家的眼中，又更加富于个性，或者是成为象征形象的表达，也可以作为设计中有表现力的造型。作为抽象化的表现，虬龙般的枝条，可以理解演化发展成曲折顿挫的线条表现，进而演绎出一种主观精神情绪的表述。在设计中，色彩的情绪性表达，会更有力打动爱好者，比仅是纯视觉的美感愉悦有更长久的效力。然而，在设计中，自我表现的成分有多少？如何考虑观众的喜好？如何协调二者的关系？是我设计学习中所要继续探索和钻研的问题。
在平面设计中，在室内色调设计中，这种对于整体色调把握和诉求的能力都是极其重要的。高更说：“低品级的画产生是由于要求把一切再现出来，因而整体陷入细节描写，沉闷是它的结果，倡从单间的色彩，光和影的分布里产生的印象却奏出画面的音乐。”这种色彩的色乐，你可以在现代绘画里见到，也可以在现代设计中见到。对于设计要求更直接，更迅速，更注目地传达目的而言，概括的色彩，大的色调的运用是最基本的有效方式。而色调的优美不公悦目，而且也能打动心灵。化繁为简，化杂乱为条理，化模糊为鲜明，正是要使视觉元素的画面的形象结构造成鲜明易识，秩序井然，赏心悦目的'效果。
实习，是开阔眼界、增进师生情谊和提高自己对新生事物的判断力和洞察力的重要途径。在宏村我们共停留了10天，那斑斑驳驳、凹凸不平、被人踩得光滑的青石路面，那画桥，都在诉说着自己平淡得不能再平淡的生活，简单得不能再简单的经历。走在宏村的每一条街，每一幢建筑和角落，我都很好奇，怎么取景、怎么选择角度画出来才美和人情味。在这次外出写生中，使我进一步提高了对新生事物的判断和洞察，从而还建立起了良好的师生关系和同学友谊，实现了知识和情感的交流与沟通。
当然，写生完后，我对写生作为教育社会实践，其意义也做了总结和思考。学校所安排的社会实践教学，学生是主体，老师是核心，在老师帮助启发我们，训练我们。外出社会实践教学，还有一个重要目的就是培养同学们对中国优秀传统文化的热爱，让同学们从书本的图片所获得的文化传统中走出，进入壮美河山的实地艺术考察，教育同学们对中国文化从了解、接受，直至喜爱。每去一地都有目的地引导同学们注意观察当地文化演进，民俗、民间艺术和历史文化遗存。观赏错落有序的古建筑、收集地方民间特色形象资料，注意研究不同地域的、民居生活、家具的风格样式，为今后艺术创作积累形象素材。这一切都极大地丰富同学们文化修养和审美趣味，拓展视野和获取知识的渠道。古人云“读万卷书，行万里路”。
“路转迁回石径斜，溪流九曲几人家，南湖风月驰中外，深院雕梁是物华”是我们感受到的宏村！李白曾经赞美道：“黟县小桃源，烟霞百里间。地多灵草木，人尚古衣冠。”这也是皖南乡村的独特意境：山水风物幽美，民风人情淳厚。
写生实习结束，我们回到校园中，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决！感谢学校给我们这次机会，让我们来到这么美丽的地方进行写生。“前人栽树，后人乘凉”，感谢宏村的前辈们，建造出了一处“牛形村落”，惊艳之余，也情不自禁地惊叹前人的智慧与结晶。
静物写生的心得体会
静物写生是绘画的重要技法之一，通过观察和描绘静止的物体，可以培养观察力和绘画技巧。在我的绘画学习过程中，我也尝试过进行静物写生，通过多次实践和思考，我对静物写生有了更深层次的理解和体会。在这篇文章中，我将分享我对静物写生的心得体会，包括对细节的观察、色彩的运用、构图的选择、光影的表现以及情感的传达。希望通过这些体会，可以给您带来一些启发和帮助。
首先，观察是静物写生的基础。在进行静物写生时，我常常将视线集中在物体的细节上。比如，我会仔细观察物体的轮廓线、纹理、色调等等。通过观察这些细节，我可以更准确地描绘物体的形状和特征。同时，观察也需要用心去感受物体所传递的信息和情感。例如，一朵花的柔美、一只杯子的坚实、一把书的知识等等。通过观察和感受，我可以更好地表现出物体的特质和内涵。
其次，色彩的运用是静物写生的关键。色彩不仅仅是用来描绘物体的外观，还有着情感和意义的表达。在进行静物写生时，我常常会注意到物体的颜色、明暗和对比度等等。通过调整和运用这些元素，我可以创造出更丰富、更有层次感的作品。在运用色彩时，我也会注重色彩的搭配和协调，使画面更加和谐和统一。同时，我会注意捕捉物体在不同光照条件下的色彩变化，以使作品更加真实和传神。
另外，构图的选择也是静物写生的一个重要方面。在进行静物写生时，我通常会将物体置于画面的合适位置，并选择一个适当的角度来观察和描绘。通过选择不同的构图，我可以呈现出不同的视觉效果和情感表达。例如，我可以选择一个近距离的构图来强调物体的细节和纹理，或者选择一个远距离的构图来突出物体的整体形状和比例。通过不同的构图选择，可以使作品更加有趣和吸引人。
在静物写生中，光影的表现也是非常重要的。光影不仅仅是物体的一种属性，还是绘画中表现物体形态和空间感的强大工具。通过观察和理解物体受光和投影的方式，我可以更好地描绘物体的形状、质感和立体感。例如，在画一只水果时，我可以注意到水果与光源之间的关系，然后通过准确地再现光影，使水果更加立体和有层次感。同时，光影也可以用来烘托画面的氛围和情感，例如，用明暗的处理来表达物体的神秘感或者悲伤感。
最后，静物写生也是一种情感的传达。每个人对静物的感受和理解都不尽相同，因此，不同的人在进行静物写生时会有不同的感触和情感的表达。在我的绘画实践中，我常常会通过色彩的运用、光影的处理以及构图的选择来表达自己对物体的感受和心情。例如，当我画一朵鲜花时，我会用明亮的色彩和轻柔的笔触来传达花朵的美丽和舒适；当我画一本书时，我会用深沉的色彩和严肃的线条来表达书中所包含的知识和思考。
总而言之，静物写生是一种观察、感悟和创作的过程。通过对静物的观察和思考，我可以更好地理解物体的形态和特征，并通过绘画来表达自己的感受和情感。在静物写生的实践中，我不仅仅学到了绘画技巧，更重要的是培养了对事物的细致观察和深入思考的能力。希望通过我的分享，可以给爱好绘画的朋友们带来一些启发和帮助。让我们一起用绘画的方式，深刻感受和表达这个世界的各种美好！
学校写生的心得体会
写生是绘画艺术中的一种重要技法，通过对实物或场景的观察和描绘，能够提高艺术家的观察力和表现能力。在学校中，写生作为一项重要的学习内容被广泛应用。在我多年的学习和实践中，我逐渐掌握了一些学校写生的心得和体会。本文将从观察角度、绘画技巧、选择素材、情感表达和艺术享受五个方面进行阐述，探讨学校写生的心得体会。
首先，观察角度对于写生至关重要。写生要求我们准确地观察和感知物体的形状、色彩、纹理等特点。在写生时，我们应该尽可能地站在不同的角度观察被绘制的对象，以便更准确地捕捉其各种细节。比如，绘制一个花瓶，我们可以从上方、下方、侧面观察，绘制出不同角度的线条和形状，丰富作品的立体感。观察角度的灵活变换，有助于我们更全面地认识和描绘所观察的对象。
其次，绘画技巧也是学校写生的关键。在学校写生中，我们可以运用各种线条、阴影、层次等技巧，以真实地再现被绘制对象的形态。线条是写生中最基础的技巧之一，通过粗、细、长、短等变化，我们可以描绘出对象的轮廓和形状。阴影是表现对象立体感的重要手法，在写生中，我们应该准确地捕捉光线的照射和物体的反射，创造出真实的阴影效果。层次感是通过运用明暗和距离等手法，使画面呈现出前后远近的感觉。掌握这些绘画技巧，可以使我们的写生作品更加生动、立体。
第三，选择素材也是学校写生中需要注意的方面。素材的选择直接关系到写生作品的创作效果。在学校中，我们可以选择各种静物、风景、人物等作为写生素材。静物如花瓶、水果等，常常可以帮助我们熟悉和掌握基本的绘画技巧。风景写生可以让我们感受大自然的美丽和魅力，同时提升我们对于色彩、光影变化的把握能力。人物写生可以让我们刻画出人物的神态和情感，提高我们对人物形象的创作素质。因此，选择适合自己的写生素材，是学校写生的重要一环。
另外，情感表达是写生中不可或缺的要素。通过写生，我们可以把自己的情感和感受融入到作品中，从而使作品更具有个性和感染力。比如，当我们绘制一朵花朵时，我们可以体味到花的细致、柔弱和美丽，通过绘画表达出我们对花的喜爱和赞美之情。当我们描绘一个热闹的市场时，我们能够感受到市场的喧嚣、烟火气息和生机勃勃，通过绘画表达出我们对市井生活的热爱和关注。情感表达是写生灵魂的呈现，给作品注入更多的生命力和独特的意义。
最后，学校写生让我们享受艺术带来的快乐和满足感。写生作为一种艺术创作方式，它让我们沉浸在观察、创作的过程中，感受到艺术带来的愉悦与满足。当我们通过绘画表达出自己对于所观察对象的感悟和体验时，我们会获得一种独特的满足感，这种满足感来自于我们对于艺术的热爱和领悟。学校写生不仅是一种学习的方式，更是一种为心灵提供温暖和安慰的艺术之旅。
总之，通过观察角度、绘画技巧、选择素材、情感表达和艺术享受五个方面的探索和实践，我逐渐领悟了学校写生的要领和心得。学校写生使我在艺术创作中更加细致入微，并且从中获得了快乐与满足。未来，在学校写生的道路上，我将不断学习和进步，用画笔和心灵去感受、创造更多美丽的作品。
安徽写生的心得体会
两周的黄山实习转眼就结束了，现在想来觉得挺怀恋那里的生活的！那里的美如画的景色、那里古色古香的房屋，那里质朴勤劳的人们。那里的一切都深深的令我着迷！通过这次实习我也学到了很多在课堂里学不到的知识，现在就来跟大家来好好分享一下我的心得吧。
在一开始知道我们要去黄山那里写生时我很兴奋，因为我一直都对黄山的奇山怪石充满的无限的憧憬，总想要投入到她的怀抱中去，心想现在终于可以借这个机会去游览一下了。所以就天天盼着去黄山写生。
终于在暑假初迎来了去黄山的实习，我们全班一起坐着火车颠簸在去黄山的旅途。虽然火车上有点挤但丝毫没有减少我们的兴致。在火车上我们放肆的嬉闹，高谈阔论，使得原本枯燥乏味的旅程充满了我们的欢声笑语，一路上我们都精神抖擞，可以看的出我们都很向往那片神奇的土地。很快十几个小时的旅程结束了，我们终于来到了第一个目的地——西递！同时也意味着我们的写生也就要开始了！
看到它的第一眼，到处都是带有马头墙的古老建筑，它到处散发的那古老的文化气息就已将把我们深深的吸引住了！进行短暂的休息之西递始祖为唐昭宗李晔之子，因遭变乱，逃匿民间，改为胡姓。胡家从1465年起开始经商，他们经商成功，大兴土木，建房、修祠、铺路、架桥。在17世纪中叶，胡家中有人从经商转向官场所产生的影响使村庄得到发展。18世纪到19世纪，西递的繁荣达到最顶峰，当时村里有大约600家华丽的住宅后，然后我们在一个美女导游的带领下参观这个古老的村落。西递村中至今尚保存完好明清民居近二百幢。
徽派建筑错落有致，砖、木、石雕点缀其间，目前已开发的有凌云阁、刺史牌楼、瑞玉庭、桃李园、东园、西园、大夫第、敬爱堂、履福堂、青云轩、膺福堂等20余处景点。该村建房多用黑色大西递村已开放的保存较好的古民居有十二三个，已开放民居中的村民照常过着自己的生活，只是在有人参观时辅助做些讲解并推销其旅游商品。从开放的民居看，房屋的主人对这种管理形式都非常满意，屋内收拾得非常干净，屋内家具、用具摆设和字画的布置，都保留着明清特色，古朴典雅，许多家具都是明清时保留下来的，很多民居中还摆设着红木家具。在许多未列入参观范围的明清民居中，如果你向房主打声招呼，房主也会欢迎进去参观的。村中有些住户也开展各种旅游服务项目，如餐饮、木雕、盆景展览等，西递村原有牌坊十多个，现只有一座保存完好的胡文光石雕牌坊。
参观完西递后在接下来的一周我们就开始自己出去找地方写生了。我们各自都兴致冲冲的去寻找自己喜欢的地方去画画。每天我们都很早就出去画画，每天都要画一张色彩两张速写，这对于我们这些不是专业人士的写生实习生来说确实是有点难度的，但是我们也都很努力的去完成。几乎每天的白天我们都在画画，只有到了晚上才会闲下来，于是我们便成群结队的去逛逛西递的夜市，尝尝那里的特色小吃，也很有乐趣的。仍然记忆犹新的是那次我们我们一起去鸳鸯湖游玩了。那天天气很好，我们一路上又蹦又跳，像一群无忧无虑的孩子。我们在河边打水仗，扔石子。每个人都很开心，让我看到了班级的团结和同学们的童真，大家都玩的很疯狂，以至于要回去时我们浑身都湿透了！
在西递的一周很快就过去了，于是我们便转移到下一个目的地——宏村，同样我们先是在导演的带领下参观了宏村。宏村始建于北宋，距今已近千年历史，为汪姓聚居之地，宏村汪九是唐初越国公汪华的后裔。整个村落占地30公顷，枕雷岗面南湖，山水明秀，享有“中国画里乡村”之美称山因水青，水因山活，南宋绍兴年间，古宏村人为防火灌田，独运匠心开仿生学之先河，建造出堪称“中国一绝”的人工水系，围绕牛形做活了一篇水文章。九曲十弯的水圳是“牛肠”，傍泉眼挖掘的“月沼”是“牛胃”，“南湖”是“牛肚”，“牛肠”两旁民居为“牛身”。湖光山色与层楼叠院和谐共处，自然景观与人文内涵交相辉映，是宏村区别于其他民居建筑布局的特色，成为当今世界历史文化遗产一大奇迹。
全村现完好保存明清民居140余幢，著名景点有：南湖风光、南湖书院、月沼春晓、牛肠水圳、双溪映碧、亭前大树、雷岗夕照、树人堂、明代祠堂乐叙堂等。村周有闻名遐迩的雉山木雕楼、奇墅湖、塔川秋色、木坑竹海、万村明祠“爱敬堂”等景观。参观完后我们又开始画画了，我们一边欣赏那里的美景，一边把我们喜爱的风景画下来，很是享受！
时间过得真快！一转眼到了写生实习结束的时间了，虽然由于时间的原因我们最终没能去爬黄山，但是宏村西递的美景确实是深深的印入了我的脑海！通过这次实习，我觉得自己的画画水平有了一定的进步，相对于以前不敢提笔画而言真的是有质的飞跃！同时也感受到了大自然的无限美好以及我们班同学给我的一种亲如家人的温暖，我想也许只有在这样的机会下我们才会更加增进彼此之间心与心得距离吧！很幸运能拥有这次写生实习的经历，我会永远珍藏的！
广西写生的心得体会
第一段：写生的定义与重要性（200字）。
写生是指艺术家通过观察现实生活中的自然景观或人物形象，再现其形态、色彩和气息的一种艺术创作手法。广西作为中国南部的一个省份，拥有得天独厚的自然景观和独特的民族文化。因此，在广西进行写生创作，不仅能够真实地记录这片土地的美景，还能感受到浓厚的人文氛围。写生在艺术上起到了承载传统和创新的重要作用。
第二段：广西自然景观的写生（200字）。
广西地处热带和亚热带交界的区域，拥有丰富的自然资源和壮丽的山水风光。在广西写生，艺术家们可以体验到奇峰、怪岩、清流、飞瀑等自然景观的瑰丽和独特之处。例如，漓江的山水和阳朔的田园风光，都给广西写生提供了丰富的素材。这些景观既壮丽又宏伟，给艺术家提供了丰富的表现力，同时也激发了他们对自然美的更深层次的追求。
第三段：广西民族文化的写生（200字）。
广西民族文化是广西写生的另一个重要方面。广西拥有不少少数民族和其独特的文化特色。例如，壮族的草编艺术、瑶族的竹编工艺、苗族的刺绣等，都是广西民族文化的重要组成部分。在写生过程中，艺术家们可以感受到这些独特的手工艺和艺术形式所蕴含的深厚文化底蕴，这不仅为作品注入了独特的魅力，还能够传承和弘扬广西的民族文化。
广西作为绘画写生的一个重要地点，艺术家们也总结出了一些写生的技巧和体验。首先，艺术家应该注重场景的选择，选择那些具有情感和故事性的场景，以便更好地表达自己的情感和见解。其次，艺术家们应该注重对色彩和构图的把握，通过对色彩的运用和构图的设计，使作品更加生动和有感染力。最后，艺术家们在写生的过程中应该注重感受和体验，通过亲身接触和对景观的观察，创作出更有内涵和深度的作品。
广西写生作品以其独特的审美和视角，吸引了越来越多的观众和收藏家的关注。这些作品不仅记录了广西的自然景观和民族文化，还展现了艺术家们对生活的热爱和感悟。广西写生的开展为广西文化艺术的传承与创新提供了契机，为广西的旅游业和文化产业的发展注入了新的活力。未来，广西写生还可以通过与其他艺术形式的融合，创造出更多新颖、独特的作品，为广西的文化建设和发展贡献更多动力。
（共1200字）。
静物写生的心得体会
静物写生是一种常见的绘画方法，通过观察和描绘静物，艺术家可以提高自己的观察力和绘画技巧。在进行静物写生时，我深深体会到了许多与艺术相关的方面，如心境的宁静、观察的深度以及绘画表现的能力。在下面的文章中，我将分享我在静物写生中的一些心得体会。
首先，静物写生给我带来了内心的宁静和平静。在绘画静物的过程中，我会将自己完全投入到绘画中，全神贯注地观察和描绘。这种专注的状态让我完全忘记了周围的干扰，只专注于眼前的静物。在这个过程中，我感到自己的思维和感觉似乎被净化了。
其次，静物写生让我学会了深度观察。在绘画过程中，我会仔细观察静物的每一个细节，捕捉到它们的形状、质感和光影变化。通过观察和描绘静物，我逐渐发现了许多平时容易被忽略的细微之处。例如，一个看似简单的水杯，其实包含了许多精致的线条和光影效果。这种深度观察的能力不仅在绘画中有用，也可以帮助我更好地理解和欣赏周围的事物。
静物写生还提高了我的绘画表现能力。通过不断地进行静物写生，我学会了如何运用不同的绘画技法和材料来表现静物的特点。我尝试过使用铅笔、炭笔、水彩等不同的绘画媒介，每一种媒介都有独特的绘画效果。在描绘静物上，我可以选择适合的媒介来表现物体的质感和光影效果。此外，我还学会了如何运用透视、色彩和构图等艺术原理来创造出更具艺术感的作品。
除了以上的收获，静物写生还帮助我提高了耐心和毅力。在刚开始绘画静物时，我会面临很多挑战，比如绘制复杂的纹理和形状。在艺术创作中，往往需要进行多次尝试和修正。通过不断地练习和坚持，我学会了怎样在面对困难时保持耐心和对艺术的热情。静物写生让我明白了艺术创作是一个长期的过程，需要不断的努力和坚持。
总的来说，静物写生是一种让我获益匪浅的艺术体验。从中我领悟到了专注与宁静的力量，学会了深度观察和细致描绘的技巧，提高了自己的绘画表现能力，同时也锻炼了耐心和毅力。静物写生让我深入探索艺术的世界，并收获了许多与艺术相关的感悟和体验。每次进行静物写生时，都是我与艺术对话的美妙时刻。
学校写生的心得体会
随着摄影技术的飞速发展，人们的手绘能力逐渐被淡忘。然而，在一些学校里，写生依然被视为一门重要的素描课程。通过亲自观察和记录一些日常生活中的事物，学生们能够锻炼自己的观察力和创造力。在完成这项任务后，我深深地感受到了学校写生给我带来的收获，并从中获得了许多宝贵的体会。本文将从收获的快乐、提高的观察力、锻炼的耐心、激发的创造力以及培养的绘画技巧五个方面展开阐述。
首先，学校写生带给我许多快乐。在整个写生过程中，我可以尽情地享受画画的乐趣。无论是观察一个鲜花的细节还是描绘一个人物的脸庞，都能使我忘却时间的流逝。在这个过程中，我可以感受到自己与被画物之间的默契，仿佛它们在向我倾诉着自己的故事。这种与作品的亲密交流让我深感放松和愉悦。
其次，通过多次的写生实践，我逐渐培养了更敏锐的观察力。刚开始画画时，我往往只顾着将全部注意力都放在画笔上，而忽略了要观察绘画对象的形状、轮廓以及阴影等细节。然而，随着时间的推移，我学会了用更细致的目光去观察周围的一切，善于捕捉事物的特点和美丽。每当我在写生时，我会认真观察被画物的每一个细节，尽可能准确地将它们描绘在纸上，这种观察能力也潜移默化地渗透到我的日常生活中。
再次，学校写生能够锻炼我的耐心。在写生过程中，有时我需要坚持连续工作好几个小时，才能完成一个完整的作品。而在这个过程中，我需要不断地调整姿势、观察、记录。这需要我耐心地坚持下去，不被一时的困难所迷惑。渐渐地，我发现自己的耐心被不断打磨，同时也增强了我对待其他事物的耐心，更加有耐心地等待和处理问题，不再轻易放弃。
再者，学校写生能够激发我的创造力。通过写生，我对于物体的色彩、形状以及纹理有了更深入的了解，同时也提高了我的想象力。尤其是在观察细节时，我常常根据自己的感受进行重组和调整，使得作品更加有创意和独特。这种创造力也逐渐在我的日常学习和工作中得以体现，我更加勇于提出自己独特的观点和解决问题的方法。
最后，通过学校写生，我的绘画技巧也得到了极大的提升。在写生的过程中，我通过观察和实践逐渐熟悉了各种素描技巧，例如用线条、阴影、层次感等手法来表现物体。同时，我也学会了如何运用不同的颜料、画笔和纸张，以及如何调整画面的比例和构图。这些技巧的掌握不仅仅帮助我在素描课上取得更好的成绩，还在其他艺术创作中得到了应用，从而提升了我自身的艺术修养。
综上所述，学校写生给我带来了许多收获和体会。通过写生，我体验到了作画的快乐，培养了敏锐的观察力，锻炼了耐心，激发了创造力，同时也提升了我的绘画技巧。我深信，学校写生不仅仅是一项课程，更是一种对生活的感悟，一种提升个人修养的良好途径。因此，我将继续努力，在写生中不断进步，感受到更多的收获和成长。
写生心得体会
阳光明媚，又是多么美好的一个星期六，我在家里收拾美术用品，因为下午我们“达芬奇”班的同学要去碧洲公园写生，带上画板，我们出发了。
来到碧洲公园，老师先要我们集合，排队然后来到了公园的一片花丛边，花丛的对面是涟水河，涟水河的另一头是镇湘楼。老师宣布：“今天我们就画湘乡的标志建筑——镇湘楼”。
“好”大家异口同声的答。
老师向我们讲解了写生的要素，并示范用速写方式画镇湘楼后，我们二话不说就动手画起来了。
起初，我不敢动第一笔，不知道从哪里下笔，但是，我回忆起老师说的：画楼，第一步是画好地平线，再动笔画楼的大形，添楼的细节，最后再慢慢地添加周围的风景。想到这里，我大胆的开画。路边走过的行人，都纷纷称赞我们“画得真好看”。
“这个画得可好了!”一个阿姨指着我的画对旁边的叔叔说。
“这个小女孩的画得不错，这个小帅哥的也画得好!”又一个路人指手画脚的评论着。
“妈妈、妈妈，我想看哥哥姐姐们画画。”一个小弟弟拉着妈妈的手大声的叫道。
“哇，你们画得真好看，是在哪里写的啊!”一个小姐姐羡慕说。
听到这么多的称赞，我心想“只要有信心，什么事都能做好的”。“快点画，我们的写生要结束了。”远处传来老师的声音。时间快到了，我得加油画了。我继续观察镇湘楼，认真的琢磨一个个细节，完成了这幅美丽的作品。
在回家的路上，晚霞也悄悄的来了，我也收获了满满的喜悦。期待着下一节快乐的美术课。
写生的心得体会西安
第一段：介绍西安的基本情况及其吸引力（引出主题）。
西安作为中国历史最久远的城市之一，拥有丰富的文化底蕴和独特的魅力吸引了无数的游客和艺术家前往写生。作为一名热爱艺术的摄影师，我对于西安的各个方面都充满了好奇和期待。在这次写生之旅中，我深切体会到了写生所带来的独特体验和收获。
第二段：西安博大精深的历史文化对写生的影响（抒情）。
站在西安古城墙上，感受到了厚重的历史氛围。那些古老而壮丽的建筑和街道，仿佛一幅幅历史画卷展现在眼前。我将目光定格在每一个历史遗迹上，用相机将它们定格下来，正是这些历史痕迹成为了我创作的灵感源泉。每一次写生都是一次与历史文化的对话，让我们更加深入地了解这座城市的底蕴。
第三段：西安人文景观的吸引力对写生的启示（说明）。
西安的人文景观是写生的宝库。在大雁塔广场，我捕捉到了人们踏着韵律跳舞的美妙场景，他们身姿曼妙，给我带来了无限的美感。在钟楼广场，每当夜幕降临，那灯火辉煌的景象更是让我心驰神往。这些人文景观和人们的生活状态在我的创作中得以完美呈现，使得我的作品更加丰富多样。
第四段：丰富的自然景观给创作带来的启示（例证）。
除了人文景观外，西安还有许多自然景观令人赞叹。华山的险峻和壮丽、兵马俑的神秘与庄严，都是写生者的宝贵素材。我在华山上静静观察，用镜头记录下那一刻风云变幻的美丽景色；在兵马俑博物馆，我模仿着这些古代战士的姿势和表情，用镜头拍摄下这一瞬间的神秘和庄严。这些自然景观给了我无尽的创作灵感和启迪。
第五段：写生的收获及对艺术的思考（总结）。
在写生过程中，我不仅能够感受到西安的独特魅力，还能够更加深入地思考自己的艺术创作。通过观察和记录，我慢慢提高了自己的观察力和表达能力，更加细致地捕捉到每一个细节。写生使我从单一的摄影师变成了一位观察者、记录者和思考者，使我的艺术创作更加深入和有力。
通过这次写生之旅，我深深感受到了西安这座城市的无穷魅力和历史底蕴。我将永远铭记在心的是那些古老的建筑、历史的文化遗迹和人文景观，它们给了我无尽的创作灵感和丰富的思想启迪。写生并不仅仅是记录一幕幕美景，更是一个静下心来思考、感受和记录的过程。西安是我心中的艺术之城，每一次写生都给我带来了独特而难忘的体验。
园林写生的心得体会
园林是人类与自然的结晶，是人们对于美好生活的追求和向往。园林写生作为艺术创作的一种方式，不仅可以欣赏和传递园林的美丽，同时也能够让人深入感受园林的灵气和禅意。在我长期的园林写生实践中，我深深体会到了一些心得和体会。
首先，园林写生是一种心灵与自然的碰撞和融合。园林中的自然景观包含着丰富多样的元素，如花草树木、湖泊溪流、山石构筑等。通过写生，我不仅是通过眼睛观察，更是通过心灵去感受。当我静心观察并将自然景物描摹在纸上时，我感到自己与自然之间建立起了某种联系。我仿佛进入了一个与日常生活完全不同的世界，感受到了大自然给予我的宁静与美好。在这种状态中，我能够摆脱尘嚣和纷扰，真正与自我相对话，重新认识自己。
其次，园林写生是一种纯粹与自由的艺术创作。在日常生活中，我们往往忙于工作和学习，驱使着追逐目标和利益。而园林写生则让我找到了真正的自由和纯净。在园林的怀抱中，我可以随意选择自己喜欢的场景，充分发挥想象力和创造力。我不再受到任何规范和束缚，可以自由地表达自己对园林之美的理解和感受。而这种创作过程中的自发和自由，无疑给我的心灵带来了极大的满足和愉悦。
第三，园林写生是一种审美与艺术的修行。园林中的自然景观，不仅给人以美的享受，更为我们提供了丰富的艺术素材和灵感。通过写生，我学会了用心去感受并捕捉园林的美丽瞬间。我开始注意到每一片叶子、每一朵花，甚至是微小的昆虫和尘埃。我学会去发现并记录那些平日里容易被忽视的美好细节，将它们用画笔和笔尖刻画出来。这种修行的过程，使我对美的感知和审美能力有了很大的提高。
第四，园林写生是一种与传统文化的对话和交流。园林作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含着深厚的哲学和艺术内涵。通过写生，我不仅是在与自然对话，更是在与传统文化对话和交流。我了解到园林的构建有着严谨的规则和原则，如意境构思、造型手法、色彩配比等等。我学会了借鉴和运用这些传统技巧，并将它们与我自己的艺术风格相结合。这种跨文化的对话和融合，不仅丰富了我的创作，也使我更好地理解和传承了我们独特的文化遗产。
最后，园林写生是一种生活态度和情感宣泄。在写生的过程中，我不仅是在创作一幅画作，更是在表达一种对生活的热爱和感激。园林中的生机盎然和山水交融，启示着我对生活的看法和态度，使我更加珍惜和感受当下的美好。而且，当我面对园林的壮丽和灵动时，我也感受到了一种无与伦比的情感宣泄。我的内心在画笔和纸上得到了一种释放和抒发，使我更加坚定了追求艺术和美好生活的决心。
综上所述，园林写生不仅是一种艺术创作方式，更是一种心灵的寄托和情感的宣泄。通过写生，我们可以与自然融为一体，感受到自然的美丽和力量。同时，园林写生也是一种审美和艺术的修行，让我们更好地感悟园林的艺术之美。通过与传统文化的对话和交流，我得以更好地理解和传承我们的文化遗产。最重要的是，园林写生让我重新审视生活，表达对生活的热爱和感激，使我更加坚定了追求艺术和美好生活的信心。
下乡写生的心得体会
下乡写生是一种很有意义的活动，它可以让我们远离繁忙的城市生活，亲近自然，触摸到最朴实、最真实的生活场景。我在参与下乡写生的活动中，学会了用画笔去观察世界、倾听大自然的声音，开启了自我成长与提升的新篇章。
第二段：感受大自然的美好。
在下乡写生的过程中，我沉浸在大自然的怀抱中，不再受到城市的喧嚣和压力。在山野间，我观察到了风吹过的稻浪起伏，白云在天空中悠然而过，花朵绽放出五彩斑斓的色彩。这些美好景象让我感到心旷神怡，更能激发我的创作灵感。我会找到一个合适的位置坐下来，画下大自然的美丽，感受每一刻的变幻与永恒。
第三段：了解农耕文化的魅力。
下乡写生的过程中，我有机会与农民们交流，亲身感受他们辛勤劳作的身影。通过和他们的交谈，我更加深入地了解到农耕文化的魅力。例如，他们用智慧建造起了高耸入云的农田阶梯，将一方薄薄的土地变成了丰饶之地；他们的劳动习惯和技术，不断推动着农业的发展；他们脸上绽放出的笑容，显示出了对生活的满足和对辛劳收获的自豪。这些都是我以往所不曾了解的，通过写生活动，我认识到了农耕文化的价值和意义。
第四段：捕捉瞬间的美好。
下乡写生给了我一个机会，将自然山水和人文风景画入纸上。我尽可能捕捉每一个瞬间的美好，运用独特的艺术形式将它们表现出来。有时是静默的风景画，有时是快速设置的速写，有时是乡村的人物肖像。每一幅作品都记录了我对乡村的眷恋和对乡土风情的讴歌。通过画笔，我与自然融为一体，感知到了自然界的一切变化，找到了内心的宁静与平衡。
第五段：收获与展望。
下乡写生带给我的不仅仅是美好的回忆和创作的乐趣，更是对自然和农耕文化的深厚认知。通过这样的体验，我看到了自然界的奇妙和人类的劳作成果，体味着生与死、成与败，发现了一种更加平衡而透明的思考方式。下乡写生是一次短暂的经历，但它对我艺术和生活的影响是深远的。我希望以后有更多的机会去下乡写生，不断提升自己的观察力和艺术表达能力，同时也渴望能够用我的作品传达对这片土地的热爱与敬畏。
以上是我参与下乡写生活动的心得体会。通过这次经历，我更加深刻地认识到自然界的美妙和伟大，了解农耕文化的魅力，捕捉瞬间的美好，并从中获得了成长与启迪。下乡写生不仅仅是一种艺术活动，更是一种心灵的洗礼与疗愈。希望更多的人可以参与其中，与大自然亲近，用心感受，用画笔记录下这片美丽的土地。
写生的心得体会西安
西安，古称长安，是中国历史文化名城之一。我在这座城市度过了几天，通过写生的方式深入感受到了西安的独特魅力。在这个古老而现代的城市里，我领悟到了写生的重要性，体会到了它带给我的收获和启示。
第一段：写生的意义和价值。
写生是一种通过观察生活、描绘事物的方式，不仅可以提高绘画技能，更能培养人的观察能力和审美情趣。在西安，我选择了喜欢的地点进行写生，通过观察并画下一幅幅画作，我深入感受到这个城市的独特魅力。写生是用心感受并表达对生活的热爱，也是一种心灵的体验和修炼。
第二段：西安的特色魅力。
西安作为古代十三朝都城，融汇了丰富的历史文化底蕴。在城墙上写生，可以俯瞰整个城市的壮丽景色。古老的城墙、古建筑和传统文化的氛围无不给我的创作提供了丰富的创作元素。夜晚的回民街、大雁塔和鼓楼等地，灯光璀璨，繁华喧嚣，各种美食和小吃琳琅满目，令我流连忘返。这些特色魅力在我的画作中得到了充分的展现，也展现了西安这座城市的独特魅力。
第三段：写生的收获和感悟。
写生的过程并不容易，需要花费大量的时间和耐心。然而，通过写生，我学会了细致观察，感受生活的细节和美好。我学会了捕捉瞬间的美，捕捉自然界中的光影和色彩变化。从写生中，我明白了平凡中的美，学会了用心感受并表达对生活的热爱。同时，写生也让我更好地理解了艺术创作的过程，提高了自己的绘画技能和艺术修养。
第四段：对西安的思考。
通过写生，我不仅仅观察到了西安城市的美，也思考了其中蕴含的深意。西安是一个历史悠久的城市，而这份历史也给了我很多的思考。古老的城墙、古建筑和文化遗产都是历史给我们留下的宝贵财富，也是我们应该珍惜和保护的。同时，写生也让我思考到了城市发展和人们生活方式的改变，我们如何在保留传统文化的基础上创造更美好的未来。
第五段：西安带给我的启示。
写生是一种用心感受生活、发现美好的方式，它不仅能提高绘画技能，更能培养人的观察能力和审美情趣。通过写生，我纵观西安的历史与现代，感受到了这座城市的独特魅力。同时，写生也让我思考到了传统文化的传承与创新，如何在保留历史底蕴的基础上创造出更加繁荣和美好的社会。写生让我更加用心感受生活，也更加珍惜和关注自己所处的城市。
通过写生，我在西安这座古老的城市中感受到了绘画的乐趣和文化的魅力。西安不仅是一个历史悠久的城市，更是一个融合了古代和现代的文化交汇地。通过写生，在欣赏城市的美景的同时，我也思考到了传统文化的传承与创新。写生是一种对生活用心感受的方式，也是一种对城市和文化的思考。通过写生，我更加珍惜和关注自己所处的城市，也更加用心感受生活。
写生的心得体会
今年10.10号，我们踏上了崂山写生实习的旅途.这是我们2010级风景园林专业第一次外出实习。
来到崂山，美丽的景色让我们目不暇接，第一天老师布置完任务，并初步适应了一下写生环境。虽然任务很重但也阻挡不住我们玩的心情，第二天我们每个人都得到了一张进入景区的门票，我们三五结队进发，崂山的美景不是虚构的，满山的墨绿装点着金黄与火红。我不愿错过在此的每一步每一刻，我多希望我的眼睛是一部照相机，将崂山的壮丽景色刻在我的心底；我多希望我有一双万能的手。将崂山的景色画出展示给世人；我多想永远生活在着山林之中，感受大自然的美景。当我没有神奇的眼，没有万能的手，更不可能永生在此。我有的只是这短短的五天时间，我要尽我自己最大的努力去描绘这崂山美景。
来这的目的是写生，我们不得不收住我们玩的心。在第一次画的时候我真的完全摸不到头绪，但在老师的指导下以及与同学的交流中，我找到了感觉，方法也有一定的提高，所以在外出写生的后期作品比前期的作品好多了，我是这样认为的。
平常我们画画都是在课室里画画，从没外出写生过，这次学校给予了我们一个外出写生的机会，我在这次写生过程中受益良多。如果我们没有到外面写生的话，我想我们的绘画思维很难有改变。
我们在平常的练习中见到什么就画什么，而且画的来来去去也是如此这几样，毫无新的意思，本来在画室里画的那几样东西三节课画完就已经足够了，到了外面画一幅画，画一天都不能把它画好，因为写生真的有一些难度，在写生的过程中我更体会到了“构图”的整体和“和谐”的问题。
我们的指导老师是宋老师，宋老师很和蔼很博学。有宋老师为我们指导我感到很荣幸，白天写生到晚上宋老师就会给我们每一个同学细致的讲评，短短的五天虽然不能完全领略到老师的思想，但我也感到收获很多，知道了写生首先要学会构图，要处理好近景中景与远景的关系。要不断学习，培养一双能够发现美的眼睛。要不断练习，切实提高绘画技能。
“没有付出就没有收获”这句话我体会到了，我们绘画也是如此，没有付出一定的时间和精力，就一定没有进步和收获。我们绘画进步也不是一天两天就能有，而是慢慢来，也许我的进步少，但我距离成功却又进了一小步。
虽然实习只有短短的五天，但这次崂山美术写生使我受益匪浅，真希望能再有一次这样的机会！
植物线生的心得体会
植物线描写生是一种通过观察植物的形态特征，以线条描绘植物外形结构的技法。作为美术绘画中很重要的一个部分，植物线描写生是我们在学习美术时必须掌握的。研究植物线描写生不但能增强我们的美术创作能力，还能够锻炼我们的观察力和想象力，让我们更加深入地了解植物的生命形态和特点。在这篇文章中，我想分享一下我对于植物线描写生的体会和心得。
首先，植物线描写生需要我们有良好的观察能力。观察是任何创作的基础，尤其是画画这种视觉艺术。在线描写生中，我们需要观察植物的外形特征，包括植物的形态、结构、比例、纹理、颜色等等。只有通过不断地观察，才能够真正深入了解植物的特点和形态，从而更好地描绘它。
其次，植物线描写生需要我们具备一定的绘画技巧。在进行线描写生时，我们需要熟练掌握线条勾勒的技巧，包括线型、线条的厚度、线条的弯曲程度等。同时，在进行色彩描绘时，我们还需要掌握涂色的技巧，才能够使得作品更加生动、细腻、真实。
接下来，植物线描写生需要我们有丰富的想象力。想象力是创作的重要能力之一，尤其是对于植物线描写生。因为植物的形态和颜色都不是那么简单明了的，我们需要通过画画来增加对植物的了解，同时也需要在创作过程中不断发挥自己的想象力，表现出植物的各种美妙姿态。
再次，植物线描写生需要我们勇于尝试和创新。在实践中，我们不断地尝试和创新，才能够不断提高我们的创作水平和技术能力。同时，我们要勇于挑战自我，在创作过程中不断变化自己的视角和手法，从而达到更佳的创作效果。
最后，植物线描写生需要我们不断地磨炼耐心和毅力。画画是需要一定时间和精力的，我们需要耐心刻画每一个细节，用心地呈现植物的形态和特点。同时，我们还需要有坚韧不拔的毅力，坚持不懈地完成每一幅作品，从而不断提高自己的绘画技艺和创作能力。
总之，植物线描写生是一项需要不断探索和发掘的创作技法，在实践中需要我们具备良好的观察力、绘画技巧、想象力、创新精神、耐心和毅力等素质。只有通过不断地实践，才能够真正掌握植物线描写生的技能，提升自己的绘画水平和创作能力。