钢琴大师课感想（汇总20篇）

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朗朗钢琴大师课心得体会

最近在学习朗朗钢琴大师课，这是一次非常有意义的体验。通过这个过程，我学到了很多东西。

首先是对音乐的深入了解。在课程中，我学习了不少关于音乐创作和演奏的技巧。我原本认为音乐只是一种美好的艺术形式，然而在课堂上，我意识到音乐同样是一门技术活。通过学习音乐技巧，我对音乐有了更深刻的理解，也更能欣赏音乐所包含的美。

其次是对朗朗大师这位钢琴巨匠的了解。我一直以来都非常喜欢朗朗大师的音乐作品，他那优美的琴声一直都吸引着我。通过学习他的演奏技巧和演出风格，我对他这位钢琴大师更加的钦佩。他孜孜不倦的追求音乐完美、对音乐的热爱以及对钢琴演奏的投入，都深深的感染了我。

最后，我还意识到学习音乐需要不断的努力和坚持。学习钢琴并不是件容易的事情，需要进行长时间的练习和不断地修正自己的演奏技巧。而在课程中，朗朗大师也是一遍遍的为我们演示着如何练习和修正演奏技巧。通过他的示范，我明白了学习钢琴需要花费大量的时间，同时更需要付出坚定的决心和毅力。

总结来说，我非常感谢这次朗朗钢琴大师课所带给我的丰富经验和深刻灵感。在以后的钢琴学习过程中，我也会更加努力去学习，去探索音乐之美。

朗朗钢琴大师课心得体会

作为一名学习钢琴多年的爱好者，深受朗朗钢琴大师的影响和启发。最近，我参加了朗朗大师的线上钢琴大师课，通过一系列课程的学习，我获得了很多心得体会，现在与各位分享一下。

第一堂课让我深受启发。朗朗大师让我们听了柴可夫斯基《小提琴协奏曲》中的小提琴独奏，然后让我们用钢琴弹奏。不难想象，经过这样的一次练习，我们的钢琴演奏中增加了很多细节和情感色彩。这启示我们，学习钢琴不仅仅是弹奏技术，更是一个能够表达情感的艺术。

第二堂课，朗朗大师教我们如何培养听觉和手指的协调能力。通过听音乐和模仿音乐中的小节，我们的听觉被极大的训练，同时手指的协调能力也被很好的提高。这个步骤是我们学习钢琴中非常重要的一步，通过模仿，我们可以根据听觉训练我们的手指，使之更加协调，从而更能顺利地演奏复杂的曲子。

第三堂课中，朗朗大师详细地讲解了弹琴姿势和技巧。钢琴姿势对我们的弹奏技巧有着至关重要的作用，而这一点常常被我们忽略。通过手指的力度和位置的调整，我们可以让音乐尽可能地表现出来。这也是朗朗倡导的学习钢琴的正确姿势，这不仅使我们的钢琴演奏水平得到了很大的提升，同时也能让我们保持健康的身体。

最后，朗朗大师教我们如何在演奏时注重音乐的情感表达。他说，钢琴不仅仅是一种乐器，也是表达情感的工具。在演奏的过程中，我们要将自己的情感融入到音乐中，这样才能使表演更加动人，更有感染力。朗朗大师的这个教导让我们再次确认了学习钢琴的目的不仅仅是演奏技巧，更是要理解音乐，理解它传递的情感和思想。

通过这一系列的学习，我对学习钢琴有了更加深入的认识。我们通过学习技巧和姿势，提高协调能力和注重情感表达，可以在钢琴演奏中融入更多精神元素。朗朗大师课的极致教学，让我受益匪浅，我会继续努力学习，不断提升自己的钢琴演奏水平。

钢琴大师课心得体会

钢琴大师课是每位学琴者梦寐以求的学习机会，它不仅提供了亲自与大师交流的机会，还能通过观摩大师的演奏和指导，深入领悟音乐的内涵和表达技巧。在我最近参加的一次钢琴大师课上，我深刻体会到了大师课的独特魅力和学习收获，下面将由我来介绍这次课的心得体会。

第一段：弘扬音乐的情感表达。

大师课的第一堂课是由一位知名钢琴家担任，他首先强调了音乐的情感表达。在一次次升降调、琶音和和声转调的讲解中，我发现了音乐真正深邃而又丰富的内在。他的指导将音乐从简单的乐谱延展到复杂的音乐语言，让我逐渐明白了音乐是如何让听众感受到情感并与之共鸣的。

第二段：开拓自我音乐的创造力。

在大师课的第二堂课上，另一位大师强调了音乐的创造力。他给我们展示了各种不同的演奏方式和解释音乐的角度，让我体验到了音乐可以有千变万化的魅力。他鼓励我们在演奏时大胆尝试自己的想法并表达个人风格，而不是机械式地按照乐谱去演奏。这让我意识到音乐是一个可以自由创造的艺术形式，每一个演奏者都可以在其中找到自己独特的表达方式。

第三段：技术和表情的统一。

大师课的第三堂课是一次真正的钢琴技术课，大师着重演奏技巧的讲解和示范。他强调技术的重要性，并将技术与表情统一起来。通过合理的手指运动、节奏和力度变化，他演示了如何将音乐中的表情和情感娓娓道来。他的表演中充满了激情和感染力，使我们切实体会到了技术与表达的和谐统一。

第四段：演奏的艺术性。

第四堂课是由一位经验丰富的大师提供的，他着重强调了演奏的艺术性。通过他的解读，我了解到演奏不仅仅是简单地演奏音符，而是要将音符与音乐的情感和形式相结合。他通过解剖琴谱的细节，展示了如何利用音乐的语法和结构理解曲目的演绎方式。他的教导让我意识到演奏的艺术性是钢琴表演的核心，而不仅仅是技术的堆砌。

第五段：向大师学习的精神。

总的来说，这次钢琴大师课给我留下了深刻的印象。从大师们的言传身教和精湛的演奏中，我感受到了钢琴艺术的广泛性和深度。和大师们的互动中，我学到了更多的音乐知识和演奏技巧，也激发出了对音乐无限的向往和追求。我决心将这次大师课上学到的宝贵经验融入到我的日常课程中，并以更高的标准要求自己成为一位更好的钢琴演奏者。

总之，钢琴大师课是每一个钢琴学习者都渴望接触和体验的机会。通过这次课程，我深刻理解了音乐的情感表达、音乐的创造性、技术和表情的统一、演奏的艺术性以及向大师学习的精神。这些体会不仅扩展了我的音乐视野，也激发了我对音乐的热爱和追求。我相信这次大师课的收获将成为我未来音乐道路上的重要指引和动力。

钢琴大师高考作文范文

在《2012感动中国》中，我最欣赏的是一个残疾小伙子—刘伟。

他在儿时。由于玩耍不慎，被高压电流击中，失去了双臂。后来的3个月中，他总是在睡觉，睡醒了哭，哭完了睡。后来，他加入了游泳队，经过他的努力，终于在残疾奥运会上取得了好的成绩，但上天似乎跟他开了一个天大的玩笑，后来他又被查出得了一种奇怪的病，从今以后不能在从事游泳项目了。刘伟听得此话后，又陷入了迷茫之中。后来，他选择从事钢琴行业。

刚开始练习，他遇到了一个困难，就是因为脚趾太大，有时候按琴键会带键，于是，他试着把脚趾立起来弹，但是由于两个脚趾分不开弹，后来，他试着把脚趾分开，但是不行，于是，他试着用脚的速度去弥补，最后终于成功了。

他的这个感人故事告诉我们：不管遇到什么事情都要相信自己。人既有得，也会有失。比如说刘伟，上帝虽然夺走了他的双臂，但却给予他一双完美的脚。遇到困难首先不能一振不起，要冷静思考，冷静分析，寻找解决事情的方法，并且要想办法克服困难。

《感动中国》是这样评价刘伟的：当别人的目光叹息生命的无臂钢琴师让全世界见证中国男孩的奇迹。当命运的绳索无情地缚住双臂，当别人的目光叹息生命的悲哀，他依然固执的为梦想插上翅膀，用双脚在琴键上写下：相信自己。那一段段轻盈的旋律，正是他努力飞翔的轨迹。

没错，我们要学习刘伟的精神，只要活着，就要相信自己!

钢琴大师课心得体会

第一段：引言（总论/背景）。

钢琴作为一种古老而又优雅的音乐乐器，吸引了无数音乐爱好者的注视。然而，要想成为一名卓越的钢琴演奏家，并不是一件轻而易举的事情。为此，许多学生选择参加钢琴大师课程，从真正的大师那里学习技艺和经验。在我参加钢琴大师课程的过程中，我从中受益良多，不仅学到了钢琴演奏技巧，还通过观察大师们对音乐的理解和表现方式，培养了自己的艺术情感。接下来，我将分享我在大师课上的心得体会。

第二段：理论知识扩展。

在钢琴大师课中，大师们教授的不仅仅是指法和技巧。他们还注重培养学生对音乐的理解和表达能力。大师们通常会细致地分析音乐作品的结构、旋律和和声，并向学生们解释其中的深层含义。他们会告诉我们如何感受音乐，如何在演奏过程中传递自己的情感。通过这些教导，我学会了更深入地理解音乐作品，并能够将我的情感融入到演奏中去，使作品更具有感染力和表现力。

第三段：技艺提高/技巧演进。

除了理论知识的提升，大师们还会通过讲授和指导，帮助我们提高手指的灵活性、力度控制、速度和准确性等钢琴演奏技巧。他们会指出我们弹奏中的不足之处，并提供相应的训练方法和练习建议。通过反复练习和指导，我逐渐修正了自己的演奏问题，技能得到了极大地提升。我学会了更好地运用手部的力量和灵活性，使演奏更加流畅和舒展。

第四段：表演技巧和舞台经验。

钢琴大师课程不仅仅是针对技术的教导，还涉及到音乐表演技巧和舞台经验的培养。大师们会教导学生们如何在演奏时保持镇定，如何与观众建立情感联系，以及如何处理意外情况等。通过反复的演出机会，我逐渐习惯了在舞台上独自面对观众的感觉，我学会了如何面对紧张和不确定性，并保持自信和冷静。这对我今后的音乐生涯产生了非常重要的影响。

第五段：心灵的陶冶和成长。

参加钢琴大师课程，对我心灵的陶冶和成长也起到了积极的作用。大师们不仅仅是一位优秀的钢琴演奏家，更是对于音乐和艺术有着深刻理解的人。通过与他们的交流和观摩，我学会了欣赏更多不同类型的音乐作品，也增加了自己对音乐的理解和欣赏的层次。我逐渐明白了音乐的力量和影响力，它可以激发人们的情感，甚至改变人们的生活。这使我更加热爱音乐，也更有动力去追求自己的音乐梦想。

结尾：总结。

通过参加钢琴大师课程，我不仅仅学到了钢琴演奏技巧，还培养了音乐理解和表达的能力，同时也提高了自己的舞台表演技巧和心理素质。这段时间的学习和成长，让我更加热爱音乐，并坚信自己可以成为一名卓越的钢琴演奏家。我相信，将来我会将这些学到的技能和经验运用到更广阔的音乐舞台上，为更多的听众带来美妙的音乐，同时也承传和延续音乐的艺术大家。

钢琴大师高考作文范文

我的好朋友叫康婧怡，她比较胆小，但却是我们班弹钢琴弹得最好的。

有一次，在弹钢琴课上，老师抽查我们的钢琴作业，康婧怡被抽到了，她非常轻松地就过关了，我心里非常佩服她。我自言自语地说：“如果我也能像康婧怡一样，弹得那么好，那就太好了。”

体育课下课了，大家一窝蜂地跑回教室，喝水的喝水，休息的休息，而康婧怡还坐在钢琴椅上，认真地弹着钢琴，此时她弹着优美的歌曲，就像一位小女孩在唱歌，非常美妙动听，我跑到康婧怡旁边，扯了扯她的衣服说：“你怎么还不出去玩呢？”她回过头对我说：“我再弹一会儿，就出来玩。”说完，她又开始弹了起来，好像外面的游戏与她没有任何关系。

我对康静怡说：“你能教我弹钢琴吗？”

“好，谁要你是我最好的朋友呢！”她笑着对我说。

“谢谢你！”

“没关系，下次你也要教我跑步。”

“好的！”我们快乐地拥抱在一起。

这，就是我的好朋友——弹钢琴达人康静怡。

钢琴大师谈钢琴演奏的论文

内容摘要：钢琴作为高校音乐专业的一门技能主干课程，在专业人才的培养中起着重要的基础作用。研究其课堂教学的方法、原则与环节，对提高教学水平与质量至关重要。文章从教学过程的作品讲解、曲目示范、练习指导等几个重要环节入手,通过理论阐述与教学实践的分析来论述在钢琴课堂教学中的一些特点与教学方法，力求在教学中将教师的“教”和学生的“学”有机地结合起来，使课堂教学发挥其最大的作用。

关键词：钢琴课堂教学环节。

钢琴课是音乐专业中的一门重要课程。在钢琴课上，教师不但要教会学生怎样弹好钢琴，更重要的是教会学生真实、生动地表现音乐作品的内容，将技术和音乐融为一体，才是真正的艺术。同时，作为一名优秀的钢琴教师，应该在教学的同时，不断提高自己，努力掌握钢琴教学的基本规律和科学的教学方法，因材施教，充分挖掘每个学生的潜能，使学生的学和老师的教达到一种理想完美的境界，收到最佳的教学效果。笔者从以下几个方面谈一谈钢琴课堂教学。

第一，生动形象的讲解。

要上好一堂钢琴课，生动形象的讲解是非常必要的。在学习一首乐曲之前，首先要为学生对乐曲所产生的时代背景、作曲家的有关情况、作品风格与结构进行讲解，比如贝多芬是什么年代的，为什么他大部分创作都有英雄史诗般的'战斗精神；为什么肖邦的夜曲旋律如歌，富于诗意，恬静典雅；斯卡拉蒂的创作充满幽默，有时忧郁，热情又不乏戏剧性。因为时代的不同，作者不同，即使在乐谱上记载下的符号是相同的，而它体现的意义、表达方法也是不同的。学生只有确切掌握了乐曲和作曲家的全面情况，才能更好地再现作品作者的意图，确切地塑造出作品的音乐形象。其次，教师要用准确、精练、生动的语言来给学生讲授乐曲演奏中的作品处理以及乐曲的各种弹奏方法和怎样克服技巧上的各种疑难问题等。比如，在讲授连奏和断奏时，可以运用一些简洁明了的比喻，常能使一些繁琐的理论易于理解，连奏如同人走路，手指尖要有重心转移的感觉，手指断奏如同“小鸡啄米”快而轻巧，弹休止符时要强调一种空间的紧张感和“此时无声胜有声”的妙趣，在讲授乐曲不同的收尾时，强收是斩钉截铁般的刚毅，弱收要慢慢消失。这样既能帮助学生丰富想象，开阔思路，激发兴趣，又能促进学生学习积极性和主观能动性的发挥。

第二，准确、启发性的示范。

著名钢琴教育家朱工一说过，示范关键在于准确，即使教师不能示范，只要他有敏锐、准确的判断力，照样可以指导得很好。反之，教师不能正确地理解音乐，恐怕示范得越多越糟糕。所以，在钢琴课堂教学中，启发性的、准确的示范尤为重要，笔者认为示范包括两个方面：一是模仿学生某些不正确，不合适的演奏；二是示范比较合适的好的演奏，从而让学生清楚看到、听到自己不合适的演奏及错误的弹奏法，掌握正确弹法，这样学生更易理解，对所存在的问题更易改正，有助于学生能力的提高。贺绿汀的《牧童短笛》是我国创作的第一首钢琴作品，具有卡农型、浓郁的乡土风味，教师在示范第一段和第三段合适的弹奏方法时，左、右手音色要富于变化，形成对比，犹如一近一远两人对唱，虚实相生，在示范不合适的弹奏方法时两手音色毫无变化，强弱不分，其弹奏出来的音响混浊，旋律线条模糊，浑然没有两个顽皮牧童欢快对唱、自得其乐的悠然情景。如此对比，使学生获得了感性认识，并引导学生将正确的概念与实际音响感觉、动作结合起来理解、认识，这样便于学生对乐曲有一个清楚的认识。当然，示范固然重要而有效，但更重要的是让学生明白弹奏钢琴的基本概念，还应培养学生独立学习的能力和挖掘创新的精神。

第三，指导学生进行有效的练习。

学生要学会有效率地练琴，这是钢琴学习过程中的重要环节。钢琴学习进步的快慢主要取决于练琴效率，练琴效率取决于练琴的安排及其指导思想和方式、方法。有时弹奏时出现的纰漏无不反映了练琴中存在的问题，所以不会练琴也就不可能弹奏得好。练习安排可以分为课堂练习和课后练习两方面，在课堂上直接指导学生练习弹奏，对学生技能的训练具有很大的帮助，教师强调学生练习时要有明确目的，要避免机械的重复和错误的动作，要随时观察学生的反应和错误的动作，及时调整练习的内容和方法，要将正面引导和必要的纠正相结合，引导学生进行自我评价，启发学生学习的积极性和创造性。课后练琴，应该注意以下几个方面：1.练琴精力要高度集中，要用心、用头脑来指挥练琴，纯机械式的生理练习，是解决不了钢琴演奏的技术问题的，学生要对自己弹的每个音、每一个音乐细节，在练习时都应当通过头脑去思考，全神贯注，认真琢磨。2.要根据自己的精力合理地安排练习时间，练琴是大量消耗脑力和体力的运动，没有健全的体格和充沛的精力，也难以支持长期的练习。一般来说，练习一个小时以上就应当休息一下，散散步或适当做一些体育运动。3.在钢琴课堂教学中，我们不能忽视慢练的问题，这很关键。练习时，只有慢练才有足够的时间来动脑筋、仔细倾听自己的演奏，一切技术困难只有通过慢练才可能解决。保证质量，也只有通过慢练逐步做到，慢练非但不是浪费时间，而是节省了时间，因为通过慢练，能更加牢固地掌握困难技术，收到更好的效果。当然，不是每句、每个地方都需要慢练，要有针对性地慢练。

此外，还可以在课堂上经常集中学生相互观摩学习或鼓励他们上台表演，让他们互相欣赏，相互评价，相互学习，取长补短，这样创造出一种表演和竞争的学习气氛。学生弹奏完后，指出不足，更重要的是给予充分的肯定和表扬，这样会大大激发学生学习的欲望，让学生体会一种成功的喜悦与满足。这种成功的快乐会化为一种巨大的力量，激励学生更加努力学习，刻苦认真地练琴。

钢琴教学涉及的问题很多，要抓的环节也很多，教师如果将科学的教学方法和培养学生的内部学习能力和兴趣紧密结合起来，就可以获得良好的教学效果。教育家赞可夫说得好：“教学法一旦触及学生精神需要，这种教学方法就能发挥高质而有效的作用。”

参考文献：

[1]司徒璧春，陈朗秋编著.钢琴教学法[m].重庆：西南师范大学出版社，.（11）.

[2]张楚廷著.教学论纲[m].北京：高等教育出版社，1999.（7）.

[3]童道锦，孙明珠编著.钢琴艺术研究[m].北京：人民音乐出版社，.（6）.

[4]（俄）塔季亚娜·扎伊采娃著.钢琴家巴拉基列夫的教学原则[j].卞萌译，钢琴艺术，1999.（1）.

钢琴大师高考作文范文

“我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着。”这是无臂钢琴王子刘伟在第一届中国达人秀夺冠舞台上说过的励志名言；“抱怨命运解决不了问题，所以抱怨也没有用，不如花这个事件多睡一会儿或做一些自己想要做的事情。”又是刘伟在“2011年感动中国颁奖晚会”上说的触动我灵魂的又一句励志名言。

刘伟的独特经历和强大的内心世界让很多人记住了他的名字。刘伟出生在北京普通人家，10岁时因一场可怕的事故而被截去双臂。12岁的他在康复医院的水疗池学会了游泳，两年后在全国残疾人游泳锦标赛上夺得两枚金牌；16岁他学习打字；19岁学习钢琴，一年后就达到相当于用手弹钢琴的专业7级水平；22岁挑战吉尼斯世界纪录，一分钟打出了233个字母，成为世界用脚打字最快的人；23岁他登上了维也纳金色大厅舞台，让世界见证了中国男孩的奇迹。

当我看完刘伟用奋斗演绎精彩、用梦想点亮人生的故事，不禁为之深深震撼！也从中体会到成功的路上，并不是只有鲜花和掌声，更有荆棘和艰辛。只要有梦想，并为之努力，就一定会有奇迹。

的困难，成为生活的强者。刘伟----这位感动中国人物，带给我的是坚强中的感动！想到自己经常抱怨上学太累、作业太多，不愿多做一道题、不禁脸红、感到惭愧！我作为拥有健全双手、健壮身躯的学生，难道还有什么理由可以逃避学习呢？我是一个健康的学生，应该珍惜拥有的一切，更应该学习刘伟那份毫不气馁、永不放弃的精神。

当我写完这篇观后感时，耳边再一次响起主持人念道刘伟评为感动中国的颁奖词：“当命运的绳索无情地缚住双臂，当别人的目光叹息生命的悲哀，他依然固执地为梦想插上翅膀，用双脚在琴键上写下：相信自己。”我想我会以刘伟为榜样，要向刘伟一样保持一颗坚强的心灵，我会用“努力”作为我的隐形翅膀，拿出百分百的决心，战胜自己，战胜生活、学习中碰到的困难，成为一名优秀学生。因为只要努力，一定可以的！

钢琴大师课心得体会

第一段：介绍钢琴大师课的背景和意义（200字）。

钢琴大师课是音乐学习中的重要环节，它为学习者提供了与世界级钢琴家交流学习的机会，极大地激发了学习者的学习热情和音乐天赋。在钢琴大师课中，学习者将得到钢琴大师的亲自指导和点评，从而不仅能够提高自己的技巧水平，而且更深入地了解钢琴演奏的内涵和艺术美感。作为一名参加了钢琴大师课的学习者，我深深感受到了这种音乐学习的精华和价值，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。

第二段：钢琴大师课中的学习经验分享（300字）。

在钢琴大师课中，钢琴大师会给出一些建议和指导，帮助学习者更好地理解曲目的演奏要求和技巧要点。在我的课上，钢琴大师通过展示和示范，教会了我如何演奏更加富有表现力和感染力的音乐。他强调了音乐的情感传达，在演奏时要注重表达细腻的情感。此外，钢琴大师还提到了练习方法和乐曲解析的重要性。他鼓励我根据作曲家的意图来解读曲目，并分析乐曲的结构和形式，以更好地理解其艺术内涵。

第三段：在钢琴大师课中的自我反思和提高（300字）。

钢琴大师课是个人音乐素养的重要提升机会，它让我能够认识到自己的不足和需要改进的方面。通过钢琴大师的点评和指导，我意识到自己在技巧上的不足和表现力的欠缺。因此，我在练习中更加注重技巧的训练，并花更多时间去琢磨曲目的情感和表达方式。我还积极与钢琴大师和其他学习者交流和分享学习心得，借鉴并吸收他们的优秀特点，力求不断进步和成长。

第四段：练琴过程中的困难与突破（200字）。

在练琴过程中，我遇到了许多困难和挑战，如寻找正确的音色、掌握复杂的技巧和提升表演能力等。然而，在钢琴大师的鼓励和指导下，我逐渐克服了这些困难，并取得了突破。我通过反复练习和不断调整，逐渐找到了适合自己的演奏风格和解读方式。我也学会了如何应对紧张和演奏焦虑，通过深入研究乐曲和情感的表达来提升自己的表演能力。

第五段：结语及对未来的展望（200字）。

通过参加钢琴大师课，我不仅提高了自身的技巧水平，而且更深入地理解了钢琴演奏的艺术内涵。我感受到了音乐对我生活的影响和正能量，也学到了如何更好地与他人相处和交流。我将继续保持学习的激情和努力，不断提高自己的演奏水平，成为一名优秀的钢琴家。我希望将来有更多的机会参加钢琴大师课，与更多的钢琴大师交流学习，分享自己的音乐心得和体会。同时，我也希望将来能够成为一名优秀的钢琴教育者，将自己的经验和知识传授给更多的学习者，为推动音乐艺术的发展作出贡献。

钢琴大师谈钢琴演奏的论文

摘要:节奏是音乐的基础,音乐的脉搏,音乐的生命。在钢琴学习中必须从一开始到最后都明确强调,并尽最大的努力去培养、训练自己的节奏感,为钢琴学习和演奏奠定坚实的基础。

关键词:钢琴乐器之王音乐的脉搏音乐的生命钢琴演奏节奏感。

钢琴被称为是现代乐器中无与伦比的乐器之王,它能够用仅有的88个琴键表达出人类所有的情感——欢乐、忧愁、哀伤、哭泣、沉思、庄严、诙谐……而要将情感正确完美地表达出来,节奏感是至关重要的一点。

一、节奏是音乐艺术的脉搏、音乐的生命。

音乐的存在和进行,首先就在于节奏的作用。节奏在音乐中就像生命存在于每时每刻中,就像我们的脉搏每时每刻都要在跳动一样,节奏的脉搏每时每刻都贯穿在音乐之中。流行音乐由于讲究效果,在演奏时常加入很多打击乐器,在每小节重怕时,低音鼓浓重地打出了节奏重音,表现非常有规律的节奏使听众很容易便被这种节奏所感染,而这也是它通俗性的表现。而严肃音乐节奏的表现方式就不可能像流行音乐那么外在,所以往往容易在某种程度和某些方面被忽略,而使音乐感受能力稍差的人,由于感觉不到节奏的律动而无法感受音乐的存在和进行,更别提进一步地理解和享受音乐的艺术美了。音乐的节奏不可能像机器那样纹丝不动,一首奏鸣曲,一个乐章内虽有一个基本速度,但在欢快时,也许稍稍加快了一点,抒情的地方也许要稍稍放慢一些,但是基本速度不能变,从整体感觉上速度必须是统一的,这样乐曲才能完整。由此可见,节奏是音乐构成中的重要部分,在音乐表现中具有重要意义。

钢琴演奏是音乐艺术的主要表现形式之一,它利用手指及全身心弹奏钢琴来表现音乐形象,用钢琴音乐语言来倾诉心声,使演奏成为有灵魂的'活的富有情感的表演。而音乐感觉本身具有一定的抽象性,容易意会,不易言明。必需通过节奏和声音两个具体的要素来加以体现。因此,节奏问题在钢琴演奏中具有极其重要的作用。在我们的练琴和演奏中,由于通常没有其余的节奏乐器如鼓等来伴奏,节奏的体现全靠弹奏着的良好训练和感觉去体现出来,由此节奏感的强调就显得至关重要。

三、如何来培养节奏感。

(一)培养正确、良好的节奏感首先要做的是使“步伐”整齐——即搞清拍子、数准拍子、统一速度。要做到节拍准确,必须做到熟练掌握各种常用的拍子;养成正确数拍子、打拍子的习惯;保持稳定的速度数拍子,并按正确的节拍练琴。对于钢琴学习者来说,一个大项是音阶、琶音及其他练习曲,另一个大项是乐曲、复调曲、奏鸣曲等。这两个大项都要求节奏的统一、稳定,所以数好拍子,弹稳拍子,是一项最基本的要求。

(二)培养节奏感必须做到突出节奏的律动。例如:贝多芬“悲怆”奏鸣曲第一乐章的快板部分。左手有大段的每小节八个音的分解八度震音,弹奏时在保证节奏稳定均匀的基础上,在每小节第一个音上加适当重音,作为节奏支点和发动力,随后的七个音比第一个略轻但均匀流动。以这组有规律的分组和感觉,连续演奏下去,配合右手坚定奋进的旋律和表情起伏,形成一种不屈不挠的决心和气势给听者一种精神力量,并有不可阻挡之感。

(三)注意节奏的呼吸。人的说话、唱歌都要呼吸,钢琴演奏也一样。我们常说弹琴像唱歌那样委婉动听,那么,呼吸理所当然十分重要。

(四)突出节奏的特性。根据音乐的特点强调不同的节奏点或某些有特点的节奏。比如在圆舞曲中第一怕与第二拍之间比较紧,而将宽出来的时间放到第二拍与第三排之间;或者有的乐曲可以将附点节奏略靠后些,使其更有风格或活力等,这些特点在我们演奏中如果掌握的好,也将会加强音乐表现力。

节奏是音乐的基础,音乐的脉搏,音乐的生命,我们在钢琴学习中必须从一开始到最后都明确强调,并尽最大的努力去培养、训练自己的节奏感觉,为我们的钢琴学习奠定坚实的基础,为能在音乐殿堂中领略更美好的风光做好充分准备。

文档为doc格式。

钢琴大师高考作文范文

我是一个圆头圆脑的小男孩，有一双明亮的大眼睛，端正的鼻子下长着一张灵巧的嘴巴。

我活泼开朗，喜欢学许多新鲜的东西。在奶奶的影响下，我很小就已经和钢琴交上了朋友。我课余最大兴趣是弹钢琴。

我是从最简单的《汤普森》学起，经过几年的学习，我现在能弹《小奏鸣曲集》里优雅动听，流畅而舒适的曲子。每次练完老师布置好的作业时，我再练习声音雄壮，听起来令人感到时而激动时而神秘的《加勒比海盗》，也会弹有趣、活泼而轻快的《欢乐的牧童》等等。

我参加过学校的“春芽杯”比赛，两次都获得了二等奖！每逢在外面一展身手时，开始时我都会很紧张，心脏要蹦出来似的。可是，当我完全投入感情弹琴时，我会把所有的杂念都扔到九霄云外了，双手在琴键上跳跃着。弹完了，一阵阵掌声像波涛似的涌来，顿时，我紧绷着的心一下子轻松了，为自己的成功感到高兴，自豪！

在学弹钢琴的过程中，我虽然会遇到许多困难，但是它让我不断地体会到音乐的优美，动听。特别我在做完繁多的功课之后再弹钢琴，就会感到放松而且舒适。

这就是最爱弹钢琴的我！

初中生假期观看海上钢琴师心得感想

海上钢琴师是一年前我美国的一位网友推荐给我的，当时我问遍了吉林市的音像商店，没有一家有。前几天无意中发现了这部电影的光盘，迫不及待地买了回来。其实我很少看国外的大片，所以也无从比较。这部电影没有《十面埋伏》宏伟漂亮的场景，也没有轰轰烈烈的爱情故事，也没有《天下无贼》的轻松搞笑的氛围，但这并不意味着这部电影一无是处……可以说这是一部寓意深远的悲剧，连这里发生的爱情都那么短暂和凄凉。

这部电影的主人公名字叫1900，因为他是19一位船员在船上捡到的，他无父无母，无名无姓，在这个世上没有任何能证明他是存在的证据。故事情节是由1900的一位朋友以回忆的方式讲述的。1900从小到大，从生到死从未离开过那艘船。他小时候就有很高的音乐天赋，无师自通，他能用音乐去描述他见到的任何事。

在所有人的眼里，如果他离开了那条船，立刻就会拥世人所羡慕的一切，因为他是音乐奇才。为了追寻让他心动的姑娘，他曾下过决心要走下船去，但是在他走到船梯一半的时候，他又回来了。

1900和他的朋友关于他为什么放弃下船的想法的对白可谓经典。大概意思如下：“这艘船不只是载人，它也载着梦想。我在有限的琴键上能演奏出无限的美好乐章，自得其乐。如果离开了这艘船，就如同面对着无限大的键盘，面对太多的选择，我会无所适从，我会思前想后，总有一天我会精神崩溃的。那个世界太大了，不是给凡人的，是给上帝的。反正世间无人记得我，我永远也下不了船了。”最后那艘船报废了要被炸掉了，他最终也没有被朋友说服离船而去，而是选择了被6吨半的炸药炸成碎片。

下面是我对这部电影的理解，不一定正确。其实在每个人的生活领域都有船和陆地之分，你所在的城市、生活的圈子就好比是船;你所不在的城市、不属于你自己生活档次的.圈子就好比是陆地。但世人很少会有1900的想法，世人总认为自己生活的那条船太小，不能发挥自己的才华，不能让自己拥有想拥有的一切;如果下了船踏上陆地，就会宏图大展，大有作为。所以太多的人会迷失在没有尽头的陆地上，终生在寻找在追求，直到躺在床上等待死亡时还心有不甘，恨不得向苍天再借五百年来活。这样的人生自然没有满足感，所以根本也就没有快乐可言。

大多数人都有离开生活的小城市到大城市工作生活的念头，这无可厚非，毕竟是人往高处走。但是千万不要只是为了大城市的大而去。比如说你在飞机正飞过一座城市，从高处看，下面到处灯火辉煌，一片光明，所以你一无反顾的直奔它而去。但当你真正走进这座城市时，在你面前的只是一排排的路灯和窗口透出的灯光而已，毫无生气，毫无感情，与你充满的热情想象毫不相关。

向往大城市的人会找出千百个他现在生活的城市的不好的理由，比如环境不好，人们观念落后……，可滑稽的是当人们到大城市以后，他们会找工作，买房子，天天只走常走的几条街道，会有几个知心的朋友，实际上他们是在大城市中圈出一块小城市来生活，更可笑的是每到晚上也会和他嘲笑观念落后的小城市的人看同一个电视频道，同一部电视剧。

但愿人们都能有所见有所不见，能在有限的键盘上弹出无限的乐章来，这也许才算是最大的成功。

陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的迟到，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停地四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——面对这一切，那个叫1900的钢琴师会淡淡地说：“我不羡慕。”

电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。男主人公名叫1900，他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候意外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。

1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了——让我们常常思念他，但再也找不到他。

如果他放弃那无谓的坚持，那他的人生不是会有另一番风景吗?

是的，一个真正会生活的人，一个真正热爱生活的人，就应该与命运抗争，离开井底，去往更开阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，对世间绝望。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的爱情，有那么光明的未来。那次，马克斯都已成功劝说他下船了，甚至他都要走下船了，但当他看着纽约这座城市时，感到非常陌生和恐惧，便又放弃下船了。他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。原本，他的过人天赋，他的美满爱情应该都是他面对世界的动力。他却抛弃这些，宁愿放弃自己的生命来逃避这个他恐惧的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。他已丧失了生命的意识了。

他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。的确，世界没有尽头，真正的尽头在自己的心里，只要你经历过，活过，就一定能看到真正的尽头——你生命的价值。而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。当无限的世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗?他看到天赋对于他的意义了吗?他听到世界对他的召唤了吗?他感到爱情的真谛了吗?没有。

蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者，就应该积极入世，经历世事，认知世界。虽然我们改变不了世界，但我们可以改变自己，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自己的命运交响曲。

我想——海上，其实应该是钢琴师起步的地方。

电影结束了，黑白字幕缓缓划过，我却不忍关掉视频窗口。凄婉的小号声，声声切入心中，悠扬，却沉甸甸地压在胸上。心中的忧伤像是浓茶，久久不散。我不肯失掉这珍贵的悲哀，把时间条拉回他在虚空中演奏的一刻。

他，被遗弃在船上，被锅炉工养大，他叫“丹尼·布德曼·td·莱蒙·1900”。他是天生的钢琴才子，在船的舞厅里，他在风暴中与钢琴起舞，他在音乐会上用音乐描述人心，他是钢琴的灵魂。然而，他被环境束缚在船上，尽管世界从他身边经过，他却不敢走进这个世界。

他一生都没有离开他所生活的“弗吉尼亚号”。他也曾爱慕那位平凡但出尘的姑娘，却因自卑和怯懦失之交臂;他也曾想下船找她，却在舷梯上望着无边的世界迟疑回返;他也有一位真正走进他内心的朋友，却拒绝与他下船而选择死亡。

如他所说：“世界是一架拥有百万琴键的钢琴，那是上帝的钢琴。仅仅是街道，就有上千条，你怎么选择其中的一条?怎么选择一个女人，一栋房子，一块地，一个人生?我无所适从，只能选择一种方法死去。”于是，战争结束后，他留在船上，在无声的演奏中和破旧残废的船——他的世界一起爆炸殆尽。

一架钢琴，琴键是始，琴键是终。幸福是他心中的远方，生活的梦想始终存在，可他一生畏缩至死。究其原因，是因为他所缺失的与命运抗争的尊严和信心，使他习惯了孤独，他的“不做”使他的幸福成为了一个永远存于心中的悲剧。

夜深人静，一抹月光倾泻于枝头，伊人的脸庞也沾上了月色，这份静谧，亦是否还给予人释怀之感?本影片是根据钢琴家罗曼?波兰斯基的视线而展开的。

——题记。

“呯呯”的枪响，残酷的屠杀，一张张无情的面容，对于屠杀者而言，这些被屠杀者的生命是否就犹如飘在空气中的尘埃那样微不足道呢?尸满街巷，空气中弥漫着血腥的味道，隐约中似乎还能嗅出战火硝烟。一个残疾人因不能站立而被从窗户中扔出去，猛然落地，血液从脑门上奔涌而出，又是一朵生命之花凋零。揪心之感随之而起，其中包含着是对犹太人的同情，亦或更多的是对德国人残暴行为的愤怒与鄙夷。

愤心。痛心。空心。

泪水在眼眶内打转，视野内的一切变得模糊起来。原本对德国这个国家平淡的感情立即被扭转成了憎恶。此刻的我，看见的即是一群穿军装的恶魔!恶魔!看着欲哭无泪的罗曼?波兰斯基，我感觉，他的内心比我的更无奈，更悲痛。对于自己在乎的事却爱莫能助，此毕是这个钢琴师最无奈的地方吧!可是又有什么办法呢?况且他自己都自身难保。

二战仍然继续着，随着战事的紧张，德国人对犹太人的迫害更加得凶残。心比原来更痛，如刀割。

一系列的问答后，军官让钢琴师弹奏钢琴。一开始，波兰斯基似乎还没有甩掉恐惧的阴霾，显得战战兢兢，但当他的手碰触琴键，音符滑入耳畔，他便沉浸在了他的音乐中，不再自拨。一抹月光透过木窗，铺洒在钢琴师的脸上，银白的色彩从心尖绽开，多么美好的颜色，白色，一种包容了所有色彩的颜色，却因此变得更纯净、清新。镜头推换，此时在德国军官的脸上，一点月光渐渐渲染开来，紧锁的眉头，也因此舒展。我想，这位德国军官也被感化了吧。果然，德国军官开始处处保护帮助着罗曼?波兰斯基。直到战争结束，他坦诚地说着自己的失败，并为波兰斯基送上了最后的一份温暖。内心的愤怒渐融化在了军官的真诚中，直至消逝，不见，就像最后的小提琴家对德国军官的原谅一样。

影片的最后，诠释着包容与原谅。《我亲爱的爸爸妈妈》一课中，西德作家的忏悔搏取了所有人的谅解，当对方承认了错误，有时，原谅比报复更重要。

从那个婴儿开始，世界上多了一位没有国籍，没有知识，没有见识的“三无”孩子。没有人了解过他，可能爱她的“爸爸”老danny也没有，但从第一滴音乐流泻出的却是无限的美好，从一个孩子的眼睛看世界，从这个孩子的眼中看这条船，没有风浪，或常有风浪都是那一般怡人，从命名“1900”的那一天是否就是给了这孩子天赋的一刹那呢?我们什么都不知道，只能听一些他抚出的音乐才能了解。

每一滴音乐的味道·1900与麦士。

可以说，这孩子没有什么朋友，从小到大，从来到去，最好的朋友就是这个朝夕相伴的船和这位永远无法分开的朋友麦士，一个好朋友，一生的友谊，没人了解过1900，但麦士可以，麦士“喜欢”这个和蔼的孩子。其实，友谊来的总是让我们不知所措，这一切，美而幽，有着一股心的味道。麦士最能体会他的音乐，麦士也是他最愿意为其奉献出它音乐的味道的人，一对朋友，小号与钢琴一样，一样和谐的搭配，因为有了这个世界的音乐，才有了这世界上的这一段真挚的友谊。

每一滴音乐的味道·1900与钢琴大师。

没有比自己更伟大的人了，自己可能很卑微，但人生是不允许这种卑微的。比赛，在1900眼中对“它”总是很陌生，让爵士乐的始祖对自己进行次次的“侮辱”，可能在最终他才能展现出它的才华：一只手，两只手的天才到三只手，四只手的怪才，我们渐渐承让了这个孩子的能力，这个不会为人和感情束缚的能力，我们的语言中有对万物的挚爱，而他能把这种感情弹奏出来，一曲又一曲，激烈而强劲的音乐，每一滴音乐都伴着每一滴汗水滑过。这就是音乐的真谛：学无止境，乐无极限，要胜利只有更棒，1900就做到了：每一滴音乐的味道，就是他从小到大的味道，一个伟大的力量，一个好似曲名的“1900”

每一滴音乐的味道·1900与女孩。

“人生的幸事就是有了你，见了你。才知道心带来的感情，每一滴音乐都是为你而来，为你而去，没有你怎会有这‘柔情似水’。我1900，是无法表达爱的孩子，船是我的家，也会是我的监狱，禁锢着自由……把包含对你的爱带入一点一滴的的音乐，我唯一的礼物，可能你不会喜欢，但这的确是我的心情，一张刻录着我音乐的模版，我的心的模版，希望带来快乐。我知道，我~爱~你，为了你，我向往陆地;为了你，我向往未来。但我没有胆量，总还是迷失了，我想在愚蠢一次，做你的海上钢琴师，但我知道，爱你是个错误……”1900就又远离了即将看到的美景!“船儿，就让你禁锢我吧!船儿……”

每一滴音乐的味道·1900与死亡。

每一滴音乐的味道·麦士与他的故事。

后记：没有人能把一生过的这么完美，友谊，对抗，爱情，死亡，流传，我知道的，他弹奏的，一个那样的孩子——海上钢琴师。

钢琴大师心得体会

在钢琴艺术的历史上，有很多伟大的钢琴家和钢琴大师们，他们的演奏和创作不仅给钢琴音乐带来了深刻的影响，更塑造了传统钢琴艺术的精髓。作为一个钢琴爱好者，深入研究和了解这些钢琴大师的音乐和艺术风格，学习他们的音乐思想和表现技巧，对提升自己的琴艺水平有着至关重要的意义。在这篇文章中，我将分享我在学习钢琴大师方面的体会和心得，以期对钢琴爱好者们有所启发和帮助。

第二段：锐意进取，不断学习。

作为一个钢琴学生，要想成为一名优秀的钢琴家，就必须拥有强烈的求知欲，持之以恒地进行钢琴演奏技巧和音乐理论的学习和实践。正如钢琴大师阿图尔·鲁宾斯坦所说：“我永远都在学习，而且永远也不会停止。”因此，我们应该抱着积极的学习态度，在接受音乐教育的基础上，广泛阅读音乐文献、参加音乐会和比赛，并定期参加钢琴大师的授课和研习班，深入探究不同音乐流派和风格，通过不断的实践和反复琢磨，才能更好地理解和表现钢琴作品。

第三段：重视创造性表达，发挥个人特长。

在吸收和学习钢琴大师们的音乐和艺术风格的同时，我们也不能忽视自己的特长和创造性表达。每个人都有自己的艺术特点和音乐风格，我们应该通过琴艺的发展，逐渐形成自己的音乐风格，并充分表现个人特长。正如钢琴大师弗雷德里克·肖邦所说：“我不需要人们来赞美我，我只想要我所表演的旋律赞美我。”因此，我们要以真正的激情和自信来表现自己的音乐才华，勇于尝试创新和突破，才能在钢琴演奏领域获得更高的成就和认可。

第四段：不断磨练技巧，追求完美。

从时间上看，钢琴学习和演奏是一个漫长的过程，需要长时间的练习和反复锤炼，才能达到技术精湛、完美演绎的程度。钢琴大师们的杰作和传世经典的演绎，都是通过不断的磨练和反复钻研而得出的。如钢琴大师谭盾所说：“我不停地进行琴键的练习，我必须要让手指像心脏一样一直在跳动。”因此，我们在学习和演奏钢琴时，应该耐心、勤奋，刻苦地进行技巧训练和动作练习，努力追求完美。只有在持之以恒的坚持中，才能不断提升自己的水平和品质，成为真正的钢琴大师。

第五段：总结。

综上所述，钢琴大师的音乐和艺术精神，以其卓越的琴艺和独特的音乐表达，给我们带来了无穷的灵感和启示，这些灵感和启示对于我们成为一名出色的钢琴家具有重要的意义。因此，我们在学习和演奏钢琴时，要充分吸取钢琴大师的精华，注重个人的创造性表达，不断磨练技巧，追求完美，以实现自己的钢琴梦想。最终，我们也可以成为像钢琴大师们一样的艺术家，丰富和传承钢琴艺术的文化遗产。

初中生假期观看海上钢琴师心得感想

可能由于从小被遗弃的关系，他没有安全感，后来他自己说“有限的钢琴键盘和邮轮才让我安心”，哪怕是他钟意的女人也没有让他有足够安全感的勇气走出去。也许1900说得对，高楼大厦的世界太复杂，更有挑战没错，但也会附加烦恼，为了不烦恼，他选择不挑战。所以只有下船的人觉得他与船共死太可惜，他自己却觉得挺好。另外，电影所处的正是欧洲各种危机下移民美国的移民潮时代，唱片取代现场表演，爵士乐取代古典曲目，是否电影从侧面表达了不要盲目顺应社会趋势，要保留住欧洲文明那种优雅的风范，少一点世俗，多一点纯粹!就像画家如果为了卖钱而画画，那么他的画就不再有他自己的灵魂了一样，20__年全国重新上映，观后突然感觉1900与程蝶衣很像，都在乱世中坚守着一份忠贞。

1900说，你看陆地上，有那么多条街道，横纵交错着，太可怕了，我看不到哪里是尽头。可是明明，在一个游动着的岛国一般的船上生活以此为家才更孤独更可怕。我想，这大概是我穷极一生也不会懂得的宇宙级的浪漫和孤独。他的灵魂和船融为了一体，这也许是他最好的结局了。

有些人从陆地到海上寻找更广阔的世界，有些人在陆地聆听海的声音，而海上的人却对无限延伸的坚实土地有着对未知的恐惧。船就是他的琴键，他不必下船，世界自然从他身边经过，世界不必知道他，他却可以从船上从琴键中读懂这个世界。琴键是有限的，音乐是无限的，生命的长度是有限的，生命的可能却是无限的。

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钢琴大师高考作文范文

2010年10月，中国达人秀总决赛在上海举行。一位失去双手的青年引起了观众的注意，他就是这次比赛的冠军——刘伟。

本来他应该在父母的怀抱中过着无忧无虑的生活，但一次意外让他失去了双臂。

在采访中，记者问：“你在学习钢琴中，脚受过伤吗？”然而，他只平淡地说了一句话：“嗯，只是抽了筋和磨破了皮。”据他的母亲回忆，钢琴比较高，刘伟的脚没有支撑点，双腿完全是悬空的，由于长时间练习，他的双脚经常红肿。通过每天不少于7小时的练琴和超人的悟性，刘伟一年内就达到了钢琴7级的水平。可是，他没有用什么言行来博得人们的同情，只是告诉别人：“我不是废人！”在那平淡的笑容背后，不知有多少血泪和努力啊！

评委伊能静在舞台上点评时说，要把他的故事带回家讲给儿子听，要把他当成自强不息的榜样。可是，刘伟说：“我没觉得我和其他正常人有什么不一样，我的生活能自理，我也有谋生的能力，一个人住，也能养活自己，还能有什么奢求呢？”说到这里，刘伟有一些幸福的伤感。“或许我不能和别人拥抱，但是，我能从身边的朋友和家人身上感受到很多力量，音乐也会带给我很多的幸福感。”

他只用了一句话显出了精神的真谛：“要么就等死，要么就精彩地活着。”一个20岁出头的年轻人说出这样的一句话，那单薄的身影显得异常高大。

在总决赛时，他唱了一首歌，我仿佛看到了一个孤傲的灵魂在为自己唱歌，如此凄美，如此刚强，耀眼得无法直视。

他顽强得令人窒息，他在为自己歌唱，为生命歌唱。那声音直入心扉，又如沐清风，抚平了我们的创伤。

生命并不脆弱，它是世界上最坚韧的东西。

钢琴大师高考作文范文

“残疾人，中国到处可见，不少残疾人都被命运打败了，可是有一位残疾人意志力非常坚强，他就是我们节目的嘉宾，有‘中国巨人’、‘隐形翅膀’的刘伟先生，欢迎他上台!”

“好!”观众们一片欢呼。

刘伟走了上来，只见刘伟双手都截肢了，我对刘伟说：“你好!刘伟先生，你的双手是怎么截肢的?你的成长经历是怎样的?你为什么会做出这样大的成就?请你详细介绍，我和观众们洗耳恭听。”

“嗯!”刘伟润了润喉咙，说“事情是这样的。”

“我六岁那年，一天，我在外边玩耍，正准备回家，突然碰到几根电线，引起了一场大火，我的伙伴飞快地去我家跟我妈妈汇报，我也不停地在火海中挣扎，等我爸妈来了，灭了那场大火，算我命大，没有烧死我，可我那双手，却残废了，医生说要截肢，从此，我的手就没了，干什么事都很不方便，我心上也压上了一块沉重的大石头，使我的心，也阴暗了。”

听到这，许多观众都留下了泪水。

“但在我父母的鼓励下，我搬开了那块石头，报了游泳班，我知道那是一件很不容易的事，但我没有被打败，用了6年时间获得了残疾人奥运会游泳的冠军，这6年以来，受到多少的折磨与痛苦!不管雨天、雪天、酷暑，我都坚持练，用了比常人多十几倍的心血!”

“是啊!我说，现在中国意志力有像你这样的正常人就不多，更别说残疾人。”

“你太棒了，好样的!”我不禁赞叹道。

“我之所以能有那么大的成就，是因为有家长的鼓励，有勇气、有信念，还要有坚强的意志力，这些都是必须的，希望大家要像我一样，去为祖国做出一份贡献!”

“刘伟!你真是个坚强的残疾人，如果我们全中国能像刘伟那样有信念、有勇气、有坚强的意志力，那就好了!”

“最后，让们把掌声送给他!”

“刘伟刘伟你真棒!你是最美的钢琴家!”全场沸腾，呼声不断。

钢琴大师心得体会

钢琴艺术是一门需要精湛技巧和深厚情感表达的艺术形式，钢琴大师的演奏技巧和表演风格都蕴含着深刻的内涵和颇具个性的艺术特点。通过与各路音乐大师的交流和学习，我对钢琴艺术有了更深的理解和认识，也积累了一些自己的心得体会，以下是我对于“钢琴大师心得体会”的总结和分享。

第一段：态度和表现力是音乐艺术的关键。

钢琴大师们身上散发出来的不仅仅是独具匠心的技巧，更体现了他们对音乐艺术无私的热爱和对观众的负责任态度。在观众面前，他们不仅是音乐家，也是音乐的演绎者和传递者。这里的演绎不仅仅是音乐技巧的展示，更是对音乐中审美情感的表达。这种表现力的实现需要在细节和情感上精益求精，无论是时间、节奏还是音色，都需要通盘考虑，每一点的差错都会影响到整个演绎的效果。

第二段：享受过程，追求完美。

在钢琴艺术的学习过程中，需要克服很多技巧上的困难，需要良好的耐力和毅力。在这个过程中不能感到沮丧和灰心，要始终保持对音乐的热爱和追求完美的心态。这种心态不仅在练琴的时候需要，也需要在表演的时候表现出来。在演奏时和观众产生心灵的共鸣是我们追求的目标，这个目标需要我们享受这个过程，可以从中获得愉悦和满足感。

第三段：注重细节，提高完美度。

钢琴艺术在重视整体感的同时也需要注重细节。一首完美的曲目需要很多细节上的把握，例如技巧、速度、力度、音色等等。发挥音乐的精妙都来自于于琴声中的每一细节的把握，每一个细节都是构成完美的重要组成部分。所以，在练琴的过程中，我们不仅要做到技巧的熟练，更需要用心去体验音乐的每一个细节，更好的去感悟音乐的意蕴，从而让感性的音乐和理性的技巧在演奏时完美的结合。

第四段：借鉴大师，创造自我风格。

钢琴大师们的艺术成就是后人学习借鉴的宝贵经验。我们可以从他们身上分析受益，并开创自己的个人风格。学习和实践是提高艺术水平的一种重要方式，在学习中不断总结，加强透视和感悟音乐的艺术要素，从其他大师的表演中吸取优点，并进一步将其发扬光大，这是提高艺术创造力和突破自我的有效途径。

第五段：用音乐与世界交流。

音乐是一种用声音来表达和交流情感的语言，它能沟通天地，也能打破国界。在音乐的世界里，我们可以和世界的任何角落互动，向世界传达我们的感性。这是用声音创造美好的时刻。然而，要真正做到这一点，我们还需要不停地挑战自己，并照顾好自己身心的健康与平衡。

总体而言，学习和实践钢琴艺术需要有正确的态度，追求完美和用心对待。在学习过程中，要注重细节，不断学习，从其他大师身上汲取经验，创造自我风格。最后，展现自己的表演和就是与世界交流的一个好机会。这些都需要我们细心的体会，并不断地挑战和创造。

钢琴大师心得体会

钢琴作为一种高雅的艺术形式，一直以来都备受世人的推崇。而成为一名钢琴大师，并不是一蹴而就的事情。通过多年的练习和经验的积累，我认为，成为一名钢琴大师之路不仅需要良好的天赋，更需要坚持不懈和脚踏实地的努力。

第二段：天赋与努力。

成为一名好的钢琴演奏家，天赋无疑是十分重要的。当然，天赋并不是必须的，但是具备天赋的人在后期的学习上会更容易获得更高的造诣。但是，即便有再好的天赋，缺乏努力，也不可能成为一名顶尖的钢琴演奏家。耳濡目染环境，多尝试多练习才能真正掌握钢琴演奏技巧。

第三段：对练琴过程的认识。

练琴是成为钢琴大师的关键之一。每天有意识地投入一定的时间练琴对于成为一名好的钢琴演奏家是非常重要的。练琴不仅仅只是为了熟悉每个音符、每个曲子，更重要的是挑战自我的极限。通过练琴，锻炼自己的耐力、体力和技巧，逐渐培养出优秀演奏家所必须的素质。

第四段：音乐表演中的心得。

钢琴大师的表演需要在演绎中悟出音乐灵魂，发挥演奏家最高层次的表演能力，让观众在演奏的过程中感受到音乐的美妙。表演时需要仔细品味曲子的情感内涵，把握音符的节奏及强弱，通过技巧的运用达到最佳的音效。通过表演，将艺术的内涵传递到观众中去，创造完美的音乐盛宴。

第五段：结语。

成为一名钢琴大师是一项漫长的过程，需要不断的学习和提高。对于初学者而言，坚持练琴，多尝试才能够不断地提高自己的表演水平。而对于已经成为大师的人来说，也需要坚持学习以不断提高自己的演奏技巧。无论是初学者还是大师，都需要追求更高、更深入的钢琴艺术境界。

钢琴大师高考作文范文

从我记事开始，我就喜欢上了我的钢琴老师———————————————钢琴老师。她个儿高高的，有一头乌黑发亮的长发，一双明亮的大眼睛，一头乌黑的长发，她是一位优秀的钢琴老师。

我第一次上钢琴课是因为我很怕老师，我害怕老师会批评我，所以我就不敢去弹了。但老师对我说：“不管做什么事情，都不要怕，如果害怕的话，就会被批评和嘲笑。

有一次，我在家里写作业。妈妈对我说；“今天是星期天，你就练一首《我爱你祖国》吧。”我说：“不可能，我不会，不会。”我妈妈说：“好。”

我先拿了一支黑白相间的钢琴，再在上面打了一个大大的问号，然后在黑白键上弹了一段音符，最后把琴放在钢琴上。

弹完了，我妈妈对我说：“这样可以把琴弹得很好。”

我听了，心想：我一定要弹好，不让老师批评和嘲笑。

钢琴大师高考作文范文

“我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着。”这是无臂钢琴师刘伟的励志名言。

在我们看来也许命运对他是残酷的，因为命运之神无情的夺走了他的双臂，而正当他以为命运其实对他还是不错时，却发现那仅仅不过是一场梦。或许命运其实对他也是不错，因为命运给了他梦想，而梦想又给了他动力，活的精彩的动力。

有了这个动力他给自己插上了隐形翅膀。陆小华说：“脚下风景无限，心中音乐如梦。刘伟，用事实告诉人们，努力就有可能。今天的中国还有什么励志故事能赶上刘伟的钢琴声。”梦想给了他努力的动力，照亮了他人生的道路。

他用他的奋斗演绎他的精彩，用梦想点亮他的人生。平凡中，他用伟大的精神铸就不朽，用伟大的感动温暖人心。用灵魂的音符演奏生命的旋律，刘伟，是坚强中的感动。而在当下的社会中这份感动似乎已经屈指可数了，人们缺少了这份感动，眼睛里有的只是利益，缺少了这份坚强。有多少人在利益面前失去了自我，有多少人为情所困，只求一死来获得解脱，又有多少人为病所缠，经受不住生活的打击，命运无情而愤然离世。经受不住风雨又怎么能见到风雨过后的彩虹。

刘伟用他的坚强成就人生。当代的年轻人有多少中要向他学习，学习他的那份精神，让我们跟随他的钢琴声吧这份精神传递下去，引领着我们每一代，代代想传下去。