声乐的申请书（汇总19篇）

通过申请书，我们可以向招聘者或评审委员会展示自己的能力并证明自己适合该职位或项目。随着互联网的迅猛发展，越来越多的人开始使用在线申请的方式来提高效率和便利性。

练习声乐的小秘诀

首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。

在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。

通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。

一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。

有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。

清华附中学生张淑静〔晨曦淑静〕。

北京海淀区清华附中高一:张淑静〔晨曦淑静〕。

声乐社团申请书

通过社团内部举办的各种活动，给学员一个展示自我、张扬个性、发挥特长、展现学员良好精神面貌的平台，配合校园艺术活动的开展，在校园内形成良好的艺术氛围。

以歌友会把我们的青春激情倾注在军乐的舞台上。

以音传意，让彼此的.才华灵感在共同的天空中飞扬，为了丰富同学们的课余生活，为喜爱声乐的同学提供一个学习交流的机会，我们成立了声乐社团。

学习简单的技巧、乐理知识、联系唱法等。我们坚信，通过学习，会让每位热爱声乐的学员的歌喉更加迷人，博得更加热烈的喝彩。

我们本着对音乐的追求，对歌唱的热爱，一同努力，共同奋斗，创建出一个优秀的团队，虽然声乐社很年轻，但我们一定会在一批又一批会员的努力下，让它成为我们军乐艺术学校的另一大亮点，迎接灿烂辉煌的明天。

1、凡是热爱声乐艺术，有一定演唱基础，能够准时参加社团日常活动及演出者，均可参加声乐社团。（非声乐专业者入社需先向团内负责人上交申请书，经过团内考核之后方可入团）。

2、活动内容：一是基训部分，二是作品部分，三是社员交流。

3、活动时间：每周三或六晚18：00——19:30。

4、每次活动由负责人点名或会员主动签到，然后记入考勤。社团成员不得迟到，无故缺勤，有事不能参加活动者需提前向负责人或辅导老师说明原因。

5、声乐社团成员要发扬刻苦精神、努力学习并掌握乐理知识，发扬集体主义精神、遵守纪律、以大局为重。

6、积极参加各种校园或各市区的各类比赛，力争有更多精品奉献给大家。

1、建立日常工作管理制度，完善内部机构调整。

2、认真完成团内建设，初步实现自主管理。

3、组织社团开展特色活动，配合学校举办各类汇报、晚会等，繁荣校园文化，以独唱、重唱、对唱，合唱、音乐剧或歌剧等形式演。

4、组织社团成员经验交流会。

5、认真做好个学期的各项工作。社团组织：

负责人：***。

指导老师：***。

20**年11月25日。

练习声乐的小秘诀

今天，我练习写了几个脑筋急转弯：

一、小明被人打了为什么没有摔倒?(因为吊着打的')。

二、小亮帮爸爸把鞋打好了黑油,为什么爸爸不高兴?(因为这双鞋是白色的)。

三、小会捡了一个中奖的彩票,为什么不让他换钱?(因为那是一张过期的彩票)。

四、小胖在放学路上听见身后有个人说：“小胖,我要吃了你”，吓得小胖敢紧往后看，噢，没事，他放心了。这是为什么呢?(因为有一种零食叫“小胖”)。

我用笔把它记在日记本上,坐在桌前自己欣赏着,“蕊蕊，吃饭啊”妈妈在厨房里大声地喊着。

噢，真得该吃饭了，肚子好像有些饿了。我跑到妈妈身边，告诉妈妈说：“我好像有许多事情要写”。

妈妈看着我说：“小宝贝，那也得吃饭呀！”

我和妈妈都笑了。

高中优秀作文原创分享。

声乐的乐理知识

音乐世界是一个多民族音乐文化的绚丽多彩的大世界。中华民族是这个博大世界中令人骄傲和自豪的民族，他用独具风格特色的音乐形式为整个音乐世界增添了迷人的光彩。

中国是一个有着悠久历史、灿烂文化的东方文明古国，在漫长的历史进程中，各族人民经过长期的社会实践，形成了凝聚着中华民族智慧和汗水的丰富宝贵的文化遗产。

在漫长的艺术长河里，音乐艺术也如漫山遍野绚丽的百花，美不胜收。中国音乐文化历史可追溯到距今已有8000年的时代，早在奴隶社会就有对最初的民歌的记载:“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事”。这些证实并说明了我们的祖先很早就创作出了丰富多彩的早期民歌。

我国最早的第一部诗歌总集(诗经》及屈原创作的《楚辞》、唐诗、宋词、元曲等大量类似于歌曲艺术的说唱艺术都是中国民族声乐的源泉。

尧帝时代就有了较完整的歌曲，如“六代乐舞”。当时的歌唱，只是诗歌、音乐、舞蹈为一体的综合艺术，而不能完全定性为艺术形式，直到进入封建社会以后才真正成为一种较为完善的艺术，成为各个时代人们喜爱的艺术活动。

在这个历史进程中，出现了许多从事歌唱的职业歌手。如:战国时代最杰出的歌唱家和声乐教师—秦青。他的歌声能传遍四野，振荡林木，著“遏云谙”。又如，战国时代韩国杰出的女歌唱家—韩娥，她的歌声“余音绕梁，三日不绝”，形象地描绘出高超的演唱技术和较高的歌唱水平。

练习声乐的小秘诀

练习应在舒适及放松的状态下进行，如果练习时觉得头昏应停止，并及时询问是否练习的正确。

同上，但鼻子吸气速度较快，吐气还是缓慢进行。

改成坐着或站着练习步骤2及3。

同上，但吐气时发出“嘶……”的声音，重复练习。

同上，但吐气时数数，循序渐进，逐步加长练习。

每天坚持练习。

而呼气的练习，也有一些科学的方法，下面两个方法是常见的方法：

“弹唇”（也叫打“嘟嘟”）练习：双唇闭合，即用气息冲击嘴唇，使它发出“嘟嘟”的声音，一定要使双唇颤动，更要使唇声响亮。“弹唇”练习应体会的内容是：用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇;使气息自始至终均匀流动，不能一会儿气多，一会儿气少，均匀是最关键的;体会你的“弹唇”练习，一口气能弹多长时间，这也是控制气息的关键练习。另外，“弹唇练习”也可以作为一个声带按摩练习，帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。

“哼鸣”练习：是指用鼻腔共鸣，是为了将来发出较高声音做准备，为高低音的上下连结做搭桥工作的。有了“哼鸣”我们的声音才有光彩。“哼鸣”练习是闭口哼唱，闭口时要感觉口中含一小口水，鼻腔竖起，然后深吸气、哼唱。同样要求气息均匀有动感。鼻腔共鸣，不是鼻音共鸣，它是指通过鼻窦、鼻腔、腭窦产生共鸣，而鼻音则是把声音直接送到鼻子里。切记“哼鸣”时，声音是在鼻腔后上方，眉心处发出，每天可用一个单音延长练习，直到眉心产生振动。当我们做好这些练习，就可进行简单的发声练习。

关于正确的声乐呼吸练习方法，通过上述介绍，坚持的锻炼是会有一定的帮助的。当然要提醒大家的是，练习好后，千万不要扯着嗓子，呼气、吸气也要有一定的规律，这样对练习声乐呼吸会更有帮助。

声乐的练习方法

声乐的唱法

民族唱法是以民族语言为基础，嗓音甜、脆、宽、亮为特征，行腔韵味为特色，情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。民族唱法继承和吸取了传统戏曲、曲艺、民歌的演唱精华，借鉴并吸取了美声的科学方法，适合演唱民族创作歌曲及中国歌剧。

通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段，演唱注重直与平，发声自然、崇尚口语化、对声音偏重“情”。演唱时主要使用中低声区，凭借现代音响设备，常掺用气声、轻声唱法，根据作品内容要求，运用各种舞蹈节律，加入或伴随形体动作，唱、动结合，并善于通过歌唱和听众产生交流。

民族唱法与通俗唱法作为歌唱艺术的演唱方法，在许多方面有着联系和区别。两种方法在其发声、呼吸、共鸣、吐字咬字以及歌曲演唱风格、艺术处理方面有何异同呢？本文拟对民族通俗两种唱法从各个不同角度加以比较分析，便于人们了解它，以期获得更为明确的认识。

（一）呼吸运用的共同性：呼吸是歌唱艺术的基础，深呼吸是发声的动力，是声乐表现的手段之一，在中国古代音乐典籍上早有“气动则发声”“气沉丹田”“善歌者必先调其气”等记载。民族唱法讲究吸气深、存气多、运气足、用气灵活等特点。目前教师多采用美声唱法的呼吸，如闻花感觉和叹气式的呼吸等感觉启发学生将气沉下来，用深呼吸去歌唱。作为声乐演唱方法之一的通俗唱法同样离不开气息的支持，而呼吸乃是关键，是根本。所以，两种唱法在呼吸运用方面是一致的，虽然两种唱法在呼吸运用存在深浅上有所差异，但所达到的目的是相同的。

（二）声音走向的共性：民族唱法要求音色明亮，声音走向普遍较靠前，歌唱时追求亲切、自然、直接，也很讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。通俗唱法同样要求声音明亮靠前，亲切自然，主要用口腔共鸣，发音管短小。

（三）咬字部位的共性：民族唱法发音较靠前，声音反射在硬腭部位，嘴型呈微笑状态，咬字清晰明亮，通俗唱法吐字方法及嘴型与民族方法相同，有时更靠前一些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。

（四）作品表演的共性：民族唱法一贯 强调唱曲要唱情，所谓“丝不如竹，竹不如肉”，这就说明了歌唱比其他乐器更能传情达意。动情的歌声“余音绕梁，三日不绝”是对歌者传情的生动描述，这也是民族唱法重在对作品表现的一个主要特点。通俗唱法注重作品情感的表达，为了生动细腻的表达感情，有时可舍弃嗓音，有重情轻声的倾向，因此，感情起伏跌宕，感染力强，舞台表演大方，生动活泼。两种唱法在作品的表现上都注重了一个“情”字。

（五）审美品位的共性：民族唱法和通俗唱法均属于声乐艺术范畴，是一种纯艺术活动，一种自我表达的形式。但在社会主义精神文明的建设中，声乐艺术将影响着人民的精神、道德、情操、是非观念、美丑选择等。因此，两种唱法在声乐表达艺术作品的思想内容上，都应该是积极向上、激人奋进的。在表演形式上，应该是健康多样、优美动听的。任何一首声乐作品都有一定的内容，表现一定的情感，并且和现实生活息息相关。因此，声乐曲目的演唱都必然负有社会的责任，影响观众（听众）审美情感。任何音乐题材的声乐作品，都应在内容形式上提供给观众具有高品位的审美情趣，能陶冶人们的情操，并激励人们积极上进的好作品。这是所有表演艺术都应该共同遵循或努力去做的。通俗唱法亦不例外。

（一）共鸣运用的不同：民族唱法多用局部共鸣，中低声区用真声较多，换声区和高音采用混合声和假声，并形成独有的风格，民族传统的唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣称为“膛音”。因此混合共鸣作为歌唱发声的原则，它能最有效地发挥各共鸣腔体的作用，发出明亮、饱满、优美的声音，最大限度地开拓音区，使声音统一、自如，具有丰富的表现力和感染力。通俗唱法则不同,它多用真声轻唱为主，口腔共鸣较多，尽力保持自然状态，似朗诵、说话，由于歌唱时借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（除少数劲歌外）。

(二）喉位运用的不同：民族唱法讲究声音要流畅，自然上下贯通，这就要求歌唱时要打开喉咙，不能千篇一律的要喉咙开多大，允许上下移动，喉位的`高低或喉咙打开的大小，要根据作品的风格要求去调整。如演唱山歌或某些风格作品时，允许喉位略向上移。通俗唱法男女声以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不要求过大，需要形成管状，一切服从歌唱风格的要求，这是两种唱法的不同之处。

（三）语言咬字、吐字方面的不同：民族唱法以民族语言为基础，在歌唱中咬字、吐字十分讲究，强调以字带声，以字传情，其中咬字是行腔的灵魂，咬字是行腔的手法。可见准确、清晰的咬字与吐字是民族唱法的首要条件。明朝魏良辅在《曲律》中已明确阐述：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝。板正为三绝。”即在演唱中虽然经过字头、字腹、字尾的发声、延长与归韵，仍能保持准确的发声与清晰的吐字。也就是说，歌唱的咬字、吐字中字头是很能表现情绪的，着重声母部分的力量，用力要比讲话更集中、夸张一些，使声母的阻气更有分量。如舞剧《白毛女》选段，喜儿哭爹爹中“刹时间天昏地又暗”刹字的字头——声母sha字用力在齿的部位，在咬这个字头时做到喷口有力、结实，特别能表现歌曲中喜儿忽闻爹爹惨死时无比悲愤的情感，犹如抽泣，以表现出那种呼天喊地般的哭喊声。通俗唱法一般音域不宽，讲究吐字清晰“出字、归韵、收声”的咬字、吐字过程，字字清晰，朴实无华。一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意、意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求。而歌词的本身也尽量做到口语化、生活化，因而很注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，其歌词十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥”。这首歌的歌词是公认的文学品位颇高的上乘之作。歌词咬字、吐字亲切自然、强调语气上的感染力。它可说是诗化了语言，口语的表达方式。歌词逻辑重音、感情重音、句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性，都是通过语言特征的把握来予以表现。

（四）演唱风格的不同：民族声乐艺术不仅是一门听觉艺术，而且还是一门表演艺术。一首优秀的歌曲在优美的旋律和感人的基础上，必须经过歌唱者的演唱，才能让听众了解它，接受它，欣赏它。也就是说，必须经过演唱者的二度创作才能准确、完整地表达作品的所有内容，这也是表演艺术的本质。当然，表演艺术因时代、民族、地区、人物、风土习俗、精神面貌和表现形式的不同，风格上也表现出多样化。民族唱法要求演唱和处理要达到字正腔圆、声情并茂、情景交融的艺术境界，以戏曲、曲艺、表演体系为主体并吸收其他艺术种类表演经验，并根据民族声乐在表演方面的自身原则要求及手段加以创新发展，从而形成了“唱作”一体和韵律统一的独特表演艺术风格。在民族唱法中“唱作”一体主要从三方面把握：其一从外部形体看，虽然表演（做）的幅度要比戏曲中的“做” 要小得多（歌剧表演另论），但是歌唱风格与手、眼、身、法、步风格的基本统一仍然很重要。如在民歌唱法中眼神、手指、身段、站法都具有民族特色，在女声表现中尤为明显。其二是亦歌亦舞的表演唱。有些地方色彩较浓的曲目，要歌舞一体。其三也是更重要的，即表演心理活动：“不做而做”“不表而表”的心理表演感觉，虽然形体上并未把动作做出来或做完全，但在心理上必须到位。这种心理表演感觉是歌唱者欲表不露、外静内动、含情内蓄，具有丰富的审美内涵。同时这种心理感觉不但影响形体感觉，而且也影响歌唱心理，是歌手欲放还收，欲扬还抑，在一种统一的审美要求中把“歌声”和“形体”融为一体，形成了民族唱法的表演风格特点。而通俗唱法则要求除音准、节奏、吐字清晰外，常运用声音或形体的动作强化来达到情感的表现，往往借助夸张的表演，电声乐器的强力伴奏把这种夸张表演形式推向高潮。其表演形式多姿多彩，没什么规定性或约束，往往歌手是根据歌曲的内容及个人喜爱而采取某种表演形式。第一种以歌唱型为主的表演风格，即以唱为主，着重对歌曲内容及情感本身的体现，歌唱型的表演对声音基本功及演唱表现方面要求比较高。第二种自弹自唱是通俗唱法常用的一种形式，并已形成多种风格，个人弹奏与集体演奏皆有之。演唱者要求熟悉自弹乐器的演奏技巧，包括调弦定调及指法的掌握运用。在表演中，歌唱与弹奏衔接自然，相得益彰，各自展示其长处，歌唱时弹奏为辅，歌停时，弹奏强化，以达到互为补充，和谐完美的表演效果。

在通俗唱法的形成和发展中，我们要吸取借鉴民族唱法的科学、规范的发声方法，以规范通俗唱法在用声方面的欠缺，民族声乐教育家金铁霖教授曾讲过：“在掌握了科学发声方法的同时，就要结合民族声乐的个性，去引导和训练。”同样在两种不同的唱法中，我们要互相取长补短。

综上所述，民族唱法与通俗有共同之处，也有不同之处，既有区别又有联系。我们在学习两种唱法的过程中，一定要掌握好两者的关系及他们的共性和个性，区别在演唱中的风格特点。演唱者在演唱这两类声乐作品时，应该从各个方面进行研究、分析，并从各自的不同特征入手，掌握它们的演唱风格，才能使声乐作品演唱有针对性、有目的性，准确合理地进行。总之，无论哪种唱法都应积极健康向上，通俗易懂，在建设社会主义精神文明中发挥作用。

练习声乐的小秘诀

今天,我练习写了一段小笑话,随笔记下.内容是：小明和小亮玩游戏,小明想了个新游戏，告诉小亮说：我点一下头,你说一声“旺”。“好吧”小亮答应了。小明点了一下小亮的头,小亮说了一声“旺”，接着小明点了三下头,小亮说了三声“旺”,小明心里想小亮终于上当了。小明接着耍花招，小亮恍然大悟地说“你是小狗呀，哈哈”。

教声乐的心得体会

作为一个声乐教师，我一直觉得自己拥有一份特殊的责任感。我不仅要教授学生歌唱技巧，更重要的是要传递给他们一种音乐的精神。在这个过程中，我充分体会到了教声乐的心得体会，下面我就来详细讲述一下。

第二段：选择合适的教学方法。

教学方法是成功的关键之一。不同的学生有不同的学习方式，因此，对于不同的学生我会选择不同的教学方法。对于初学者，我一般会采取较为简单的歌曲和练习方式。而对于高水平的学生来说，我会引导他们进入更深入的学习中，例如要求其在演唱中注重情感的表达，或者在音乐分析中注重声音的特点。

第三段：关注学生的情感体验。

学唱歌不仅仅是技巧，更是一种情感的传递。作为一名声乐教师，我时刻关注着学生的情感体验。在教学过程中，我会去倾听他们的心声，留给他们更多时间思考与感受音乐的精髓。在我的课堂上，学生们不仅学会了技巧，更体验到了音乐的情感。

第四段：注重鉴赏和理解音乐。

音乐不仅仅只是唱歌，还包含着深刻的哲理和文化。因此，我始终鼓励学生们去鉴赏和理解音乐。我会向学生介绍不同的音乐类型和历史，帮助他们更好地理解音乐的文化。我相信这种学习方式是更加深入地贴近音乐的方法，也是培养学生对音乐的热爱和追求的途径之一。

第五段：结语。

作为一名声乐教师，我深爱着自己的工作。在我的课堂上，每个学生都能尽情地体会到音乐的精髓。我相信，只要我把自己的爱和信仰用心付诸于教学，那么我的学生们也会更好地领悟到音乐的魅力。

自学声乐的技巧

歌唱中的哼鸣练习同生活中的哼鸣动作原则上没有区别，只是要求“哼鸣”时喉头放松，把“哼”的感觉置于叹气的呼吸状态上，发声时嘴不张开把“m”音加以延长。哼唱的好处是使喉腔自由与放松并防止喉音。

如果整个声音通道不是处于全然放松的状态，就不能把“哼鸣”唱好。

学习声乐的方法

如果提出声乐艺术方面这样一个问题：这是怎样做到的?那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。

最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。

因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。

2、嗓音的分类。

一般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。

3、应该注意的问题。

在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。

4、发声。

人们一般把发声理解为喉头与舌头的位置。以及嗓音的特征。许多歌唱者都有一种最坏的缺点，就是发出喉音或过于靠后的声音。即使体质强壮、最结实的发声器官也经受不住这种声音。这就是许多演员很快就离开舞台或者被迫安于默默无闻的地位的原因。一个歌唱者如果会正确地运用发声方法，那末，四十五岁时应该是他的全盛时时期，并且他可以保持饱满的声音至少到五十岁。到了这个年龄，或者更大一些，就可以准备结束自己的演唱生涯了。一个还具有充沛精力的大艺术家千万不能让观众先觉察出他的能力正在逐渐衰退。为了要求得正确的、固定的发声方法，一必须设法有意识地把咽部打开。不要以为把嘴张得很大就等于打开了咽部。只要稍微懂得一点声乐的人，单靠呼吸就能打开咽部，用不着把嘴明显地张开。但是要正确地打开咽部，必须很自然地张开嘴和放下下巴。当然，在唱高音时必须把嘴张得大一些，但一般说来，它应当保持近似微笑的形状。经常在镜子前练习打开咽邵，并且设法看到口盖，就象让医生检查喉咙时那样，是有好处的。大声发a音时应该感到这个音是在咽的后部形成的，但要注意到在发这个元音之前，咽部必须已经很好地打开。

5、声音的支点。

可以把横隔膜的功能比做风箱，它执行着风箱的任务。声乐的全部艺术就在于善于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音，或是发出毫无生气的、可怜的声音。所以，当学生懂得了什么是呼吸的艺术之后，他就踏上了走向目的地的正确道路。

用鼻子呼吸可以改进深呼吸的技巧;也可以防止过快地消耗吸进的气。此外，鼻子可以过滤空气和使空气变暖，这就比用嘴呼吸更有益了。唱一切练呼吸的练习时都必须注意这一点：肺部在吐气时要尽可能把余气放出来，因为这样可以推动重新吸气，并使肌肉结实。

6、三个声区。

人的嗓音自然地分为三个声巨：胸声区、中声区和头声区。头声区又称假声区，但男高音可以发出几乎象假声、而事实上是半声(mezzovoce)的声音。半声对于男声说来是合法的。而纯粹的假声却是不允许的。对男高音说来，最重要的是中声区;这个声区包括他嗓音的大部分，如果中声区利用得正确的话，即使在最高的声区中也还可以运用它。唱高音的时候，不要忘记声音的质量和发声的松弛在很大程度上决定于这个高音前面几个音的唱法.

有些歌唱者，主要是男高音，喜欢在唱高音时把头仰得过分地高;这样会产生喉音、压紧的声音。使听者感到很不悦耳。为了避免这点，必须尽可能把气储藏得深一些，使得上呼吸道能够放松。同时必须用全身来感觉声音，否则声音就不会有感情、激动和力量了。有很多歌唱者，尽管他们的嗓音条件很好，也能克服技巧上的种种困难，但是他们唱起来毫无情感，得不到那种能使歌唱家成名的具有魅力的声音，就是因为他们的嗓音不饱满而且缺乏灵感的缘故。

学习声乐的小方法

自学声乐的技巧

1.选好一首曲子时，首先多次用闭口用“mi（姆）”哼唱旋律。

2.唱好后改为“ma（吗）”唱旋律时逐渐把嘴张开，发声要自然而不费力。口张开时，声音的感觉位置要保持在哼唱的高度，防止口一开位置就掉了下来。也就是说声音不能脱离呼吸，而应该似乎是把声音叹在气息上，这样唱出来的.声音就有呼吸的支持，声音通畅，宽亮，形成一个整体的歌唱感觉。

3.再改为“啦啦”来唱旋律，注意事项和上边相同，口张开时，声音的感觉位置要保持在哼唱的高度，防止口一开位置就掉了下来。也就是说声音不能脱离呼吸，而应该似乎是把声音叹在气息上，这样唱出来的声音就有呼吸的支持，声音通畅，宽亮，形成一个整体的歌唱感觉。

4.最后加进歌词，注意事项依然相同，口张开时，声音的感觉位置要保持在哼唱的高度，防止口一开位置就掉了下来。也就是说声音不能脱离呼吸，而应该似乎是把声音叹在气息上，这样唱出来的声音就有呼吸的支持，声音通畅，宽亮，形成一个整体的歌唱感觉。

学习声乐的技巧

自学声乐的技巧

1.练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又僵，带出来的声音也就不可能有好的效果。哼唱正确了，带出来的声音才会好。自我检查哼鸣的对错，可以在哼鸣时对着镜子看嘴巴是否能随便动作，而不影响声音的发出。如果不影响，说明哼唱是正确的。这样，用哼鸣这种方法唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。

2.在声乐的学习中是没有速成的，哼鸣作为声乐训练的秘诀贵在坚持，水滴石穿非一日之功，只有持之以恒，才会看见果效，盼望大家都能够借此得到一点点帮助，使自己能用悟性歌唱，也用灵来歌唱上帝奇妙的恩典！

声乐的演唱方法

按字义讲，“belcanto”即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的'喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。

教声乐的心得体会

声乐是一门古老而又优美的艺术，它能够将人们感性的情感和理性的思想转化为音乐，震撼人心。作为一名从事声乐教学的教师，我在多年的教学实践中积累了一些心得体会，今天我将与大家分享。

第二段：立足实践。

教师的工作是要立足实践，因为声乐教学是一门实践性很强的学科，它需要教师具有很高的实践能力和经验，才能帮助学生更好地掌握技能。在日常教学中，我注重学生的实际操作和表现，尽量强化实践操作，让学生通过多次训练，习得良好的唱歌技能。

第三段：“平民化”教学。

随着时代的进步，教学也应当跟进变化，现在的学生更需要“平民化”教学，即不仅要注重学科理论的教学，更要注意注重生活中的实用技能，这能够加深学生的认识和理解。在日常教学中，我注重与学生沟通，尽可能让教学内容更接近学生的生活和实际需求，让他们能够快乐地学习唱歌。

第四段：重视个性差异。

每个人的音乐感知和唱歌效果都会存在差异，这正常的情况并且不可避免。因此，在教育教学时，除了注重整体性和规范性，更应注意尊重和关注个人的差异性。因为每个人都有自己独特的声音和风格，教师应该从中发掘和尊重学生的个性化需求和文化背景，让学生在理性、个性、情感上均得到了发挥。

第五段：追求高质量。

教学只有真正化解了自身的问题，在教育上才可真正追求高质量。因此，花时间、投入资金和心力来追求高质量教育，让学生在每个阶段都得到了全面提升和提升，这是一种高质量的声乐教学方式。在实践中，我会尽全力做到专精、专业和个性独特的声乐教学方式，使每个学生获得最大效益。

总结语。

声乐教学是一门很有特色的教学模式，它需要教师具备一定的能力和经验，让学生更好地掌握技能，学会表现自我。在声乐教学中，教师尽可能注重实践、平民化、个性化、高质量的教学方式，这为学生的学习和发展提供了极大的帮助。只有让学生得到真正意义上的提升和成长，才是教育和教学的真正意义。

声乐的演唱方法

通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

自学声乐的技巧

2.哼鸣练习时，口腔后半部分靠近喉咙的要充分打开，常言说“敞开喉咙来歌唱”就是只这方面说的，口中有含半口水漱口的感觉，嘴唇松闭，舌头自然平放，舌尖轻靠着下牙根，下颚和颈部肌肉放松，上下牙略微分开，不要咬紧，面带微笑。

3.哼唱时，应感觉到声音是集中在鼻腔顶端，眉眼的上方，不论音的高低如何变化，声音的感觉位置至少要保持在这个高度。

4.哼唱时鼻、齿、唇可以感觉到轻微的颤动。

5.注意力要集中在声音的“松”与“通”上。