中职美术心得体会（热门16篇）

写心得体会可以增强对所学知识的理解和掌握，提高知识应用的能力。下面是一些经验丰富的人士写的心得体会，希望能给大家提供一些思路和参考。

中职美术心得体会

作为一名即将毕业的中职美术学生，我想分享一些我在这三年中的心得体会。在这个充满艺术氛围和创造力的学校里，我成长了许多，不仅在技能方面有了极大的提高，更重要的是，我培养了自己的艺术气质和独特的创造力。

第一段——收获与成就感。

在中职美术这个大家庭里，我学会了如何运用不同的材料来表达我的想法。我学会了国画的线条与色彩表现法，学会了素描的透视与构图。在学习过程中，我感受到了创造的乐趣，也体会到了创造的压力。每一次完成作品后，我都感到一种无比的成就感。在老师的指导下，我的作品越来越出色，也更有自己的特点。最让我自豪的就是能够参加学校组织的各种比赛，拿到了一些奖项。这些荣誉不仅让我自信心大增，也为以后的学习和生活打下了基础。

第二段——沉浸在艺术氛围中的学习。

中职美术虽然是一所专业性比较强的学校，但是在这里的学习充满了趣味性与创造性。我们的课程除了基础的美术知识外，还会学习一些与时俱进的艺术潮流和风格，比如流行音乐、电影等等。我们会学习到一些全球视野的先驱，也会了解到当今世界各种多样的文化和差异性。不仅如此，学校和老师还会不断地组织各种展览、比赛和活动，让我们接触到更广阔的视野和更多的机会。这样的氛围和学习方式，让我们不仅仅是在课本上学习知识，更重要的是，我们在沉浸在一个充满艺术气息的环境中，能够自由地追求自己的梦想和创意。

第三段——团队协作与人际关系。

中职美术不仅是一个学校，也是一个大家庭。我们有着一批批优秀的老师和优秀的同学，大家都有一个共同的爱好——绘画和艺术。在这里，我们学会了如何与他人协作，在团队协作中我们掌握了更多技巧和知识，因此我们正在创造更多的美。此外，我们也学会了吸收他人的优点和发掘自身潜力。通过和老师和同学的交流，我受益匪浅，我的绘画技巧有了显著提高，我的创新思维也更加深入。与同学和老师的交流，还使我建立了广泛的人际网，这些关系可能会在我未来的人生中起到至关重要的作用。

第四段——艺术与未来。

中职美术的学习不仅开阔了我的视野，还为我提供了许多机遇。虽然我目前还没有决定自己的未来职业方向，但我相信我的技能可以应用于任何一个领域。艺术是无处不在的，任何行业都需要有艺术的装点。我所学到的创作和观察技巧，能够帮助我在任何岗位上都能更好地应对工作中可能遇到的问题。今后，我将以我所学到的技能和知识为基础，不断追求自己的梦想和目标，发挥自己的创造力，成为一个真正的艺术家。

第五段——感恩与展望。

在即将离开这个优秀的中职美术的时候，我想表达我的谢意和感激之情。感谢学校的老师们和同学们，让我在这里度过了难忘的三年。感谢学校给我们提供的这样一个充满创造性和艺术氛围的学习环境，感谢老师们对我们的包容、鼓励和指导。在未来的日子里，我将继续发扬中职美术秉承的艺术精神，去发现、去创作、去追求，发掘更美好的艺术世界，为自己和其他人创造出更多的美。

中职美术教师心得体会总结

我的大学专业是美术设计，毕业后我进入了一所中职学校，成为了一名美术教师。这几年来，我一直在思考如何更好地教授学生，让学生更好地学习美术。现在，我对我的经验和体验进行总结，分享给大家。

首先，教师要有耐心。在教授美术课程时，这点尤为重要。许多学生缺乏基础知识，需要从头开始学习。作为教师，我们要有足够的耐心，耐心地讲解每个细节，直到学生明白为止。

其次，教师要有创新能力。美术是一门强调创新的学科，作为教师，我们也需要具备创新能力。不要仅仅按照课本上的例题来教学，可以寻找一些新的思路，或者创造性地引导学生思考。我经常给学生布置自由创作任务，让他们自由发挥想象力，这样可以更好地激发他们的创造力。

再次，教师要懂得赏析。美术作品需要赏析，许多学生只是看到了眼前画面，而没有看到更深层次的意义。作为教师，我们要懂得赏析每幅作品，教会学生如何分析、评价和欣赏美术作品。

最后，教师要有爱心。不仅是爱心，还需要有同理心，需要关注每个学生的需要、情感和心理。通过与学生的沟通和交流，我们可以更好地指导他们，帮助他们克服自己的困难和挑战。

以上是我在教授美术课程时的一些体验和教训。作为一名教师，我们需要拥有多种素质和能力，才能更好地引导学生学习和成长。

美术培训心得体会中职

近年来，美术培训成为了备受追捧的热门行业。作为一名在美术培训机构任职的老师，我有幸参与了许多学生的成长过程，也积累了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我在美术培训中培养学生兴趣、引导学习、营造良好氛围、提高教学质量以及与家长的合作方面的一些体会。

首先，培养学生对美术的兴趣至关重要。美术培训不仅仅是为了提高技巧，更重要的是萌发学生对艺术的热爱。在我的教学中，我尽可能地选择有趣的教材和案例，通过生动的讲解和互动的活动，激发学生的好奇心和创造性思维。例如，我会给学生看一些艺术家的作品，让他们猜测画作中的意义，然后与他们一起探讨并进行创作。通过这种方式，学生对美术的兴趣能够得到培养和巩固。

其次，有效的学习引导是提高学生学习效果的关键。每个学生的学习方式和节奏都有所不同，所以作为老师，我们需要了解每个学生的特点，并针对性地制定学习计划。我在课堂上会采用多种教学方法，例如讲解、示范、引导和实践等，以满足学生的不同需求。此外，我还会鼓励学生积极提问和交流，让他们在互动中学习。

营造良好的学习氛围是美术培训中不可忽视的一环。在我的教学中，我注重为学生创造一个放松、积极的学习环境。我会定期组织作品展览和比赛，让学生们展示他们的创作成果，并且给予肯定和鼓励。此外，我还会鼓励学生合作，组织小组活动，让他们相互学习和帮助。通过这些措施，学生能够感受到集体的力量和共同进步的喜悦，从而保持对学习的积极性。

提高教学质量是美术培训的一项重要任务。作为一名老师，我不断努力提升自己的专业能力和教学水平。我会参加各种美术培训研讨会和课程，不断更新知识和技巧。同时，我也会与同事进行经验交流，共同探讨和解决教学中遇到的问题。此外，我还会及时反馈学生的学习情况给家长，并与家长保持良好的沟通和合作关系。通过这些努力，我相信我能够提供更好的教学质量，帮助学生取得进步。

最后，与家长的合作至关重要。在美术培训中，家长的支持和配合对学生的学习成果起着至关重要的作用。作为老师，我会定期与家长进行沟通，与他们分享学生的学习情况和进展，并向他们提供一些家庭作业和学习建议，帮助他们更好地指导孩子的学习。同时，我也鼓励家长参与到学校的各种活动中，与学生一起创作和展示，增强他们对艺术的理解和兴趣。

在美术培训的实践中，我深刻体会到了以上几个方面对于学生的重要性。通过培养学生的兴趣、引导学习、营造良好氛围、提高教学质量以及与家长的合作，我能够更好地帮助学生实现自己的美术梦想。我愿意不断努力，为更多的学生提供更好的美术培训服务。

中职美术心得体会

中职美术是一门综合性课程，不仅要求学生掌握绘画技术，还需要对文化、美学、历史等有一定的了解。在学习这门课程的过程中，我收获了很多，这篇文章将从课程内容、学习方式、教师指导、艺术素养和未来发展五个方面来谈一谈我的中职美术心得体会。

第二段：课程内容。

中职美术的课程内容非常丰富，包括素描、色彩、设计、版画、摄影等几个方面。学习素描可以提高我们的绘画能力，学习色彩可以让我们更好地把握作品的情感表达，学习设计可以锻炼我们的创造力和审美能力，学习版画可以让我们更好地了解艺术史上的一些经典作品，学习摄影可以让我们更好地观察和把握周围的环境。这些内容让我们的视野更加开阔，也为我们今后的学习和创作提供了更多的素材和技术支持。

第三段：学习方式。

中职美术的学习方式也非常特别，除了传统的黑板讲解和学生练习之外，我们还会进行一些实践性的学习。例如，我们经常会去参观美术馆和画展，接触不同的艺术形式和风格，同时也锻炼了我们的观察和表达能力。另外，我们也会进行一些绘画比赛和展览，让学生充分展示自己的才能和想法，同时也增加了对这门课程的热爱和投入度。

第四段：教师指导。

教师的指导对我们的学习和发展也非常重要。在中职美术的课堂中，教师不仅会讲解和演示技巧，还会指导我们的构图、表现和表达。在实际绘画过程中，教师也会根据每个学生的特点和风格提供针对性的建议和帮助。这种教师一对一的指导不仅提高了我们的技能水平，还培养了我们的沟通和合作能力。

第五段：艺术素养和未来发展。

中职美术的学习不仅能够提高我们的艺术素养，还能够促进我们的未来发展。学习艺术可以培养我们的创造力和艺术感受力，这对于我们未来的工作和生活都有很大帮助。无论是从事艺术相关的职业还是纯粹的业余爱好，中职美术的学习都为我们未来的发展奠定了坚实的基础。

结论：

总之，中职美术的学习让我在艺术上有了更多的了解和认识，并且提高了我的技能和素养。这门课程也为我未来的发展提供了宝贵的资源和支持。在以后的学习和工作中，我会继续保持对艺术的热爱，不断提高自己的技能水平和创造力，为美的创造和传播贡献自己的力量。

中职美术教师心得体会

第一段：引言（100字）。

作为一名中职美术教师，我从教多年，积累了丰富的教学经验和心得体会。美术教育是培养学生审美情趣和艺术表达能力的重要途径。在教学中，我深深体会到了美术教育的独特魅力，也面临了许多挑战。在这篇文章中，我将分享我在中职美术教育中的心得体会。

第二段：培养创意能力（250字）。

中职学生的特点是实际和实用性强，因此在美术教育中，我注重培养学生的创意能力。通过启发和引导学生的思维，我鼓励他们以不同的角度看待事物，并尝试将自己的想法表达出来。我鼓励学生进行绘画、雕塑、设计等多样性的创作，激发他们的艺术潜力。在教学中，我不仅注重技法，更强调学生的创作思维，让他们能够自主、独立地表达自己的观点和创意。

第三段：多样化教学方法（250字）。

在中职美术教育中，学生的学习兴趣和能力各异。因此，我采用了多样化的教学方法，以满足不同学生的需求。对于一些学习基础较差的学生，我通过示范和个别辅导来帮助他们提高技能。对于一些优秀的学生，我鼓励他们参加一些艺术竞赛和展览，提供更多的机会展示自己。我还利用多媒体技术和互动性教具，使课堂更加生动有趣。通过多样化的教学方法，我能够更好地激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。

第四段：培养审美情趣（300字）。

美术教育不仅仅是教授学生绘画技巧，更重要的是培养学生的审美情趣。作为一名中职美术教师，我注重教育学生欣赏和理解艺术。我引导学生通过参观美术展览、欣赏名家作品等方式，培养他们对艺术的兴趣和理解。我还注重让学生了解不同艺术形式和风格，帮助他们构建自己的审美观。通过培养学生的审美情趣，我相信他们将拥有更加独特和丰富的人生体验。

第五段：注意情感教育（200字）。

美术作为一门艺术学科，不仅要培养学生的艺术技能，还要培养他们的情感和人文素养。在教学中，我注重与学生进行情感上的交流和互动。我鼓励学生通过绘画、设计等方式表达自己的情感和思想，帮助他们理解和探索自己的内心世界。我也尊重学生的个性和特点，鼓励他们发展自己的艺术风格。在关注学生艺术技能的同时，我也注重培养他们的情感和人文素养，帮助他们成为既有艺术天赋又有人文情怀的美术人才。

结尾（50字）。

中职美术教师的工作充满挑战和乐趣。通过培养创意能力、多样化教学方法、培养审美情趣和注重情感教育，我相信我能够帮助学生发现自己的艺术潜能，成为有思想、有创意、有情感的美术人才，为社会和未来的艺术事业做出贡献。

中职美术心得体会

中职美术是一门让人欣喜的学科，它为学生提供了创作、表达的平台，让我们从画笔中领略到美的世界。在学习中职美术课程的过程中，我深刻感受到画画不仅仅是描绘出图像，更是发掘自身情感，体验生命的过程。在学习中职美术课程过程中，我有了很多的感悟和体会，下面我就分享一下我的心得体会。

第二段：感受美与困难。

在学习中职美术课程中，感受到最深入的是美。在我的眼里，艺术就是一种将美展现给人们的方式，一种让人心灵沉淀和平静的方式。我总是能在不经意间发现平凡生活中的美好，观察到身边一点点的细节，然后将它们呈现出来，并以此来传达情感和信息。但这并不意味着学习中职美术是一帆风顺的，它也有它的挑战和困难。其中最大的挑战是时间和精力的限制，一旦失去了新鲜感和激情，就会有很大可能半途而废。

第三段：学习快乐，学习常识。

我认为，在学习中职美术课程的过程中，不仅是收获美的感受和创作的乐趣，还有对常识的学习。中职美术课程开拓了我们的思维和知识面，我们学到了构图、色彩、造型和绘画的基础技巧等，这些都是我们在以后艺术生涯中必须了解的知识点。与此同时，我们学会了如何独立思考，发现并解决问题，培养了创造力和自信心，毫无疑问，这些都是非常宝贵的财富。

第四段：成人之美，勇敢去尝试。

中职美术课程的学习让我懂得了一种成人之美。最重要的是勇敢去尝试。无论是个人作品还是群体作品，我们一定要努力争取最好的效果，不满足于平庸，要在细节上做到精益求精。除此之外，我们也要时刻保持开放的思维，尝试新的体裁和技巧，不断进步，绝不止步。

第五段：总结。

在我所学过的课程中，中职美术是给我留下最深刻回忆的一门课了。它不仅是审美情感的滋养，更是让我们勇敢面对挑战的一个舞台。我相信，随着时间的推移，我不断深入地学习中职美术的同时，也将会进一步领悟并创造出美的世界。

中职美术教师心得体会总结

作为一名中职美术教师，我深感责任重大。教育是传承，也是创新。随着时代的变迁，教育方式方法也要与时俱进。经过多年的教学，我总结了一些心得体会。

首先，作为美术教师，我们应该时刻保持对艺术的敏感性。美术教育是一门感性的学科，我们教师需要经常欣赏、深度思考艺术作品，同时保持敏感的艺术眼光。只有这样才能更好地去指导学生，培养学生的艺术鉴赏能力。

其次，我们还需要注重学生的实践操作，培养学生的技能，同时让学生充分发挥自己的创造力和想象力。在教学中，我们要注意引导学生去发现美，发现点滴，让学生从生活中寻找素材，展现自己的独特视角。

另外，我们还应该注重课堂教学的多样性，让学生在不同形式的教学中获益良多。如何提高学生的学习兴趣，是我们必须思考解决的问题。举个例子，我们可以尝试在教学中增加文化艺术素材，来增强学生的学习兴趣。同时，我们也要关注学生的学习效果，及时调整课堂教学方法，让学生受益更多。

最后，我认为，作为一名美术教师，我们需要有很强的责任心和使命感。教育事业是充满挑战的，我们要用心去打磨自己的教育理念，用自己的敬业精神去影响学生。当学生在他们的成长道路上获得成功时，这是教师最大的乐趣和回报。

总之，作为一名中职美术教师，我们应时刻保持对艺术的敏感性，注重学生的实践操作和发挥创造力，关注多样化的课堂教学，同时拥有强烈的责任心和使命感。我们应不断地探索和实践，传承和创新，为美术教育事业做出更大的贡献。

美术培训心得体会中职

随着社会进步和人们审美观念的提升，越来越多的家庭开始重视美术教育的重要性。在人们对美术要求日益提高的背景下，美术培训成为了许多人学习美术的选择。我作为一名中职学生，参加了美术培训课程，并从中受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我在美术培训中获得的一些心得体会。

在美术培训的前期，我对美术只是一知半解。我只知道美术是一门用画笔来表达情感和思想的艺术。然而，当我进入培训班后，我才发现美术的世界远比我所想象的要宽广和深奥。在课堂上，老师会引导我们观察各种事物，培养我们的审美能力和发现美的眼光。通过不断锻炼，我逐渐学会了从多个角度去欣赏和评价一幅作品，了解作者的用心与创造力。

美术培训课程并不仅仅是纸上谈兵，而是注重实践。在课堂上，老师经常会布置各种绘画作业，让我们付诸实践。这让我们学会了如何运用各种绘画材料和技巧，如何选择合适的色彩和构图来表达我们的想法。通过每次作业的完成，我不仅提高了自己的绘画水平，还对各种绘画风格和流派有了更深入的了解。

美术培训课程不仅注重技巧的学习，也要求我们培养独立思考和表达能力。在课堂上，老师经常会组织我们进行小组讨论，让每个人都能有机会表达自己的观点和看法。这让我学会了倾听和尊重他人的意见，并能够明确而自信地表达自己的观点。这对我个人的成长非常重要，不仅在美术方面，也在其他方面起到了积极的影响。

除了学习美术技巧和思维能力，美术培训也让我更加深入地了解了艺术文化的魅力。在课堂上，老师会向我们介绍各个时期、各个国家的艺术作品和艺术家。通过了解他们的创作背景、艺术风格和思想内涵，我对艺术历史有了更为全面的认识。与此同时，我也会通过阅读与艺术相关的书籍和参观艺术展览来进一步拓展自己的艺术视野。

最后，美术培训还让我结识了许多志同道合的朋友。在课堂上，我们彼此鼓励，互相学习，共同进步。我们经常在一起交流对艺术的热爱和对绘画的见解，这种分享和交流使我更加热爱美术，并激发了我继续学习和探索艺术的动力。

通过美术培训课程，我对美术有了更深入的了解，提高了自己的绘画水平和艺术素养。同时，我也从中培养了独立思考和表达能力，了解了艺术文化的魅力，结识了许多志同道合的朋友。美术培训不仅让我在技术上进步，更让我成为一个更加全面发展的人。无论是将来从事何种职业，我相信这些经历和收获都将对我产生积极的影响。

中职美术教师心得体会总结

我是一名中职美术教师，这几年我一直在这个领域中持续探索和摸索，深感工作的重要性和压力。每每总结经验，都有些心得体会，这次我将结合自己的实际经历，为大家分享中职美术教师的必要性和教学方向。

首先，我们需要养成创新意识。在中职美术教学中，我们需要创新的思想。像我自己，如果仅仅想着照本宣科、教一些板书知识，那么必然会被同学们觉得“有没有新点啊？”“同学们已经在这个领域上做的比老师的这些作品好了。”，这样会使我们的教学晚了一步。因此，我们不仅要学会自己做作品、学习、探索，还需要批判性的思考、发现问题，再想办法创新教法、教材、教学手段等。只有这样我们的理论才能与实践相结合。

其次，我们需要学会与时间竞赛。在中职美术教学中，教师是要与时间竞赛的。特别是在准备国家职业教育标准的工作时，没办法通过简单的板书点滴来完成，需要的是大量与时间竞赛的自主设计、编写、审查任务。这时候，我们的教育教学观念必须锐利，能够直面教学任务，为学生提供更适合自己的教学内容，让学生从这样的培训中真正获得有用的知识，为今后的工作打下坚实的基础。

最后，我们需要自己持之以恒、大力推广。在中职美术教学中，仅仅持之以恒是不够的，还要大力推广。我们需要结合自己的教学现实，根据学生的学习成长情况而进行课的设计，以自己的方式推动中职教育不断深化和推广，让更多的人了解中职美术教育的重要性和未来的发展方向。

总之，中职美术教师需养成创新意识，学会与时间竞赛，自己持之以恒、大力推广。当我们不断强化自己的理论知识和实践能力时，付出更多的努力，我们一定会取得更多的教学成果，推动中职美术教育向更高水平更广阔的领域发展。

美术心得体会

高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。

首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。

其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。

陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。

俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。

最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

美术心得体会

学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。

素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！

与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。

学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。

学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。

刺绣。

首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。

折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。

美术心得体会

下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。

《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。

被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。

有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。

美术心得体会

“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。

学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。

书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。

对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。

在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。

美术心得体会

我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动，短短三天半的时间，听课26节，收获颇多，回顾总结如下：

一、美术课堂形式多样，活泼生动。

过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课，上成一堂“古代面具情景表演课”，首先对各类面具先进行知识的初步讲解，再给出音乐，学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演，大大激励了学生的上课兴趣。再如：东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课，把自家的居室制作成图片供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。

二、教师备课精心，专业知识强。

一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中，首先在视频中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中如：著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术，而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生，让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品，王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人，无不显示了教师扎实的专业功底。

三、美术课堂立足于生活，超越课堂。

课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中，寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。

每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课，又让我产生了以下的思索：

一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。

教师在教学中处于主导作用，因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时，在课堂的双边活动中，教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。

所以，我认为：除了教学，美术教师还应阅读大量的各类书籍，了解当前艺术前沿信息，创造自己的艺术作品，不断充实自己，提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟，台下十年功”啊！如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底，有丰富的学识，有独特的创作精神，必定会形成自己独特的教学风格，并博得学生深深的敬佩。

二、美术教学应重视学生的探究过程。

在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。

三、美术课堂应重视形式的多样性，更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。

初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。

总之，一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的，一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习，探索、实践。我想，为人师者，就是要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！

美术心得体会

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。

（一）营造宽松的氛围。

幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。

（二）运用有趣的教具。

如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地。

将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

（三）建立平等宽松的师幼关系。

教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。

（四）资源共享，相互借鉴。

建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。

美术心得体会