优秀水墨画心得体会大全（12篇）

通过总结自己的心得体会，我们可以更好地认识自己的成长和不足。下面是一些名人名言中蕴含的心得体会，它们简洁而有力地阐述了一些人生的智慧和哲理。

小学美术水墨画心得体会

水墨画作为中国传统艺术形式之一，在小学美术课程中占有重要地位。近期，在进行水墨画学习的过程中，我深感水墨画的独特魅力和价值。通过这段时间的学习，我获得了许多心得体会，感受到水墨画的奥妙与独特之处。以下将从我的学习经历、技巧探索、感受艺术之美、展现个性与传承中国文化等方面，分享我在小学美术水墨画学习中的心得与体会。

第一段：学习经历与感悟。

开始学习水墨画之前，我对这种艺术形式并不熟悉，只知道它与中国文化有着密切的联系。然而，在美术课上，我渐渐了解到水墨画并不只是简单的纸、墨和水，而是一种更深层次的表达方式。通过老师的指导，我们学习了书法笔画的基本构造，学会了如何运用鼠须笔、羊毫等工具进行绘画。在画画的过程中，我逐渐体会到水墨画的自由、抽象和随意性，让我有很大的空间去表达自己内心的感受。

第二段：技巧探索与创新。

水墨画技巧繁多，不同的表现手法能够传达出不同的意境与情感。在学习过程中，我开始尝试运用不同的水墨画技巧进行创作。例如，水墨卷染技法使绘画作品呈现出独特的笔触和纹理；而“飞白”技法则能够在作品中创造出意想不到的空灵和神秘感。除了探索传统水墨画技巧，我也勇于尝试与其他艺术形式的结合，如水墨与木刻、水墨与陶瓷等，这些尝试为我的创作增添了更多可能性。

第三段：感受艺术之美。

水墨画作为一种以线条、墨色为主要表现手法的艺术形式，注重意境与气韵的表达。在学习和创作水墨画的过程中，我开始发现艺术之美的诸多细节。例如，在创作中，我学会了追求虚实相生的美感，运用水墨画的淡墨重墨和湿法干法相结合，使画作产生层次感和纵深感。同时，通过水墨画的反差与留白，也能体现出一种简洁、高雅的美感。

第四段：展现个性与传承中国文化。

每个人在绘画时都有着自己的情感和独特的个性表达方式。我发现，水墨画这种富有表现力的艺术形式，尤其适合展现个性和传达情感。在我的水墨画作品中，我学会了通过构图、用墨、用色等手法来展示自己的个性和风格。同时，水墨画也是中国传统文化的重要组成部分，通过学习和创作水墨画，我们不仅能够展现自己的个性，还能将中国传统文化传承下去。

第五段：对未来的展望与期待。

通过水墨画的学习，我不仅获得了技巧与经验，更重要的是培养了欣赏艺术和感受美的能力。在未来，我希望能更深入地了解水墨画，探索更多的创作方式和技巧，将自己的水墨画作品变得更加丰富多彩。同时，我也愿意努力传承和发扬中国传统艺术，通过自己的学习和创作，让更多的人能够欣赏和了解水墨画的魅力。

总结：通过小学美术课上的水墨画学习，我获得了许多宝贵的经验和心得。水墨画不仅是一种独特的艺术形式，更是一种表达情感和展示个性的方式。通过不断学习和尝试，我相信自己能够越来越好地掌握水墨画的技巧与精髓，用画笔展示不同的世界和情感。

童年的水墨画研修心得体会

近期，我参加了一次关于水墨画的研修班，回想起自己童年时候对于水墨画的热爱，也深深地被这次研修所启迪，对于不同方面的感悟也更为深刻。在本篇文章中，我将详细先后讲述我对于水墨画研修班的回顾以及我的心得体会。

在我童年，我最喜欢的事情之一就是与我的水墨画书和画笔一起度过的时光。每次拿起笔画，我就能沉浸于一个自由的世界。在我把墨汁倒在砚台上，轻抚之间，我听见咕咕声、及至画画完毕，墨色发毫、皱纹紧紧地相扣在一起，宛如骏马奔驰、与我共鸣。这样一个自由快乐的画画经历也启发我思考，画画无论形神多丰富，与自然的相关总是最紧密的。画画也是对生命的一种探寻。

2.在研修班中的感悟。

在这次研修班中，我更为深刻地了解到了CCCP的传统。水墨画源于中国，CCCP是它独特的风格。CCCP把中国画传统向浓缩并适应了新时代，从而产生了一种新的艺术风格。与此同时，我也学到了一些新的画画技巧：如如何运用饱和度去调和色彩、如何如何处理墨色、如何运用霞光的效果去表现景象。这些技巧转变让我更加有自由表达的成就感，也更加实现了我对于艺术的探究。

3.水墨画带给人类的信仰。

对于一个水墨画家来说，只有持续锻炼才能持久的展现自己的创造力和灵魂。每一次展现，是永恒的表达。令人惊艳的水墨画作品往往包含对古典文化的一份敬仰；对于人类的一份信仰。当我们看到这样令人惊叹的作品时，时空与界限无关，我们感受的是艺术家创造出的世界。

4.在中国绘画中的水墨画的魅力。

中国绘画中的水墨画独具魅力。水墨画作品的内涵与外表有着重要差异。而且，在每一件水墨画作品中都包含了画家的灵魂和感性创造，无上的审美价值就在于画家无法表达的部分。这些差异和细节让其更加唯美和独具价值。

5.感受人生。

最后，对于我在水墨画中所获得的心灵感应，只有实际的体验才能真正领会。绘画需要我们获得专注的心态，需要我们的全神贯注。而这种全神贯注，会反过来影响我们的生活。在水墨画中，我得到的远不仅仅是一幅画，更多的是对于自己的认识和感悟。回过头来看一下自己，不应该是这样崇尚艺术的吗。这些画作和过程将成为我们人生道路上的充满希望和时刻感悟的财富。

综上所述，水墨画是一种至高无尚的艺术形式，它承载了画家的灵气，也包含了画家对于中国文化的敬仰和信仰。水墨画的研习经历不应仅仅只是一种体验，而应该是对于自己心灵探究的一种方式，去领悟生命的意义。水墨画让我更加强烈地意识到了对于人性探寻的重要，并且启迪我们去寻求无条件的包容和创造。"血脉中的传承、心灵中的高贵，让我们从一纸白虚卷中看到了大千世界的浩瀚，更有信心去领悟每个人心灵探究的重要意义。

小学生水墨画教学心得体会

一、引言：

小学生水墨画教学是一项非常重要的教育活动。它既能够培养学生的审美能力，还能够促进他们的创造力和想象力的发展。在我多年的小学生水墨画教学中，我深刻体会到了水墨画的独特艺术魅力和教学中的一些心得体会。因此，在本文中，我将就小学生水墨画教学的相关问题进行一些探讨和分享。

二、如何设计一个好的教学方案？

小学生在学习水墨画时，需要老师提供一个循序渐进的教学方案。首先，老师需要讲解用笔和用墨的基础知识以及线条和华丽笔法的运用。然后，可以让学生自由绘制一些简单的线条和形状。学生掌握了基础知识之后，可以让他们尝试一些更为复杂的图案。此外，还可以让学生互相欣赏作品，并对作品做出评价。这样可以激发学生的创造力，增强他们的审美能力。

三、如何培养学生的兴趣？

对于小学生来说，水墨画的学习需要充分尊重他们的兴趣和特点。在教学过程中，老师可以运用一些有趣的故事或趣味性的素材来激发学生的学习兴趣。例如，介绍水墨画中的一些知名作家、名画以及相关的历史背景。另外，老师可以让学生自由发挥，在绘画过程中可以加入一些他们喜欢的元素来增加趣味性，让学生产生愉悦的学习情感和兴趣。

在小学水墨画教学中，评价学生的作品并非是唯一的目标，但通过评价可以帮助学生更好地认识自己的所画的画，从而提高他们的审美能力和创造力。在这个过程中，需要遵循以下几点：首先，评价应注重学生自身的努力和成长而非画作的好坏。其次，评价时应提供合理的建议，如加强线条的表现、色彩的运用等。最后，老师应注意用语的方法，用一些正面的语言和肯定的评价来激励学生和增强他们的信心和兴趣。

五、如何营造学生积极的学习氛围？

营造一个积极的学习氛围是小学水墨画教学中的重要任务。首先，教学需要结合学生的实际生活和情境，在课堂中构建一个和谐、积极、方便的学习环境。其次，鼓励学生表达自己的观点和想法，让学生有发言的机会。最后，老师需要关注学生的情感，了解学生的心态，这有助于促进学生思维和创造能力的发展。

总之，小学生水墨画教学不仅是培养学生美术素养的重要途径，还可以促进学生的综合能力发展，灌注美育成果，在教学中践行课程方向和目的，成为更好的美育者。

儿童水墨画教学心得体会

儿童水墨画教学一、把玩“墨色，培养兴趣传统中国画的表现手法是书法性的线造型，配合点与面的韵律节奏，籍以状物抒情表达心绪。

千变万化的画也要一笔一笔构成。

所以让学生“玩墨、“玩色――用毛笔蘸墨或色在宣纸上较为随意地画些非作品形式的点、线、面，既能使学生了解这“一笔的变化容量和审美要求，又可以培养学生兴趣，为进一步学习水墨画打下基础。

“玩墨色并非随随便便地乱图乱抹，“玩好墨色的关键首先要弄清楚中国画工具材料的特性。

任何画种都靠特有的工具材料表现画种的固有特点。

中国画所用的毛笔由笔尖、笔肚、笔根三部分组成，它具有柔软性，我们只要充分使用它的每一部分，就能表现出千变万化的点、线、面。

另外生宣纸对墨色有渗化作用，笔中墨色含量不同其渗化的效果也就各不相同。

国画讲究“墨分五色，即焦、浓、重、淡、轻墨色变化，我们在“玩墨色时，要按照中国画对笔墨的要求，充分张扬其笔墨个性，“玩出优美的笔墨效果。

“玩墨色只要求学生尽可能多地画出各种不同变化的点、线、笔触，让学生充分领略毛笔的神奇，从不同的点、线、笔触以客观事物、身边事物、所见所感作联想，或者反过来，把自己的情绪、感觉和所知事物用笔墨将它们表达出来。

有时任意一些墨痕，水墨色彩相互冲撞渗化的效果，可以引起意外的联想。

添加几笔，有意无意间，就真成了生动的形象。

“不带任何预想，只是渴望用画笔在纸上无意识地画着线条、色彩和形状，但到了某一刻，就变得有意识起来了，于是，一种制约和秩序开始产生。

现代大师的制作经验往往正合孩子们的心意。

瑞士画家克利说，画画就是“拉根线条去散步。

拉根毛笔线去散步，在浓、淡、干湿、焦、曲直、粗细的变化中，一定可以更为丰富多彩，奇幻莫测。

教师和学生都可以自由假设“散步的情境，让学生自由地以再现、表现或介于二者之间的笔墨表现出来。

在小学二年级美术课本水墨游戏单元有一课是这样的：孩子们准备好了吗，我们拉一根水墨线去郊外作一次散步：我们走过草地(赶快画)……穿过森林……遇到小河……走过独木桥……前面是一片山坡……我们上山吧……乌云来了……呀，下雨了……雨下大了……下冰雹了……闪电雷鸣……哈，雨过天晴，出彩虹了……孩子们兴趣盎然，出现了很多奇特的“抽象水墨作品，创造力的萌芽就在这涂鸦中显出“草色遥看近却无的一种嫩绿。

笔墨功夫的提高需要经过长期的千锤百炼与日积月累才能实现。

二、趣味临摹，加强主动儿童的年龄特征决定了他们不可能完全临摹“大师的作品，而且机械地临摹，学生很容易麻木，最终只是照葫芦画瓢，还容易产生厌倦心理。

所以，让学生在优秀作品的诸多元素中取其一二，添加若干，通过临摹中的再创作，不仅可以提高学生的兴趣，还可以加强其主动性。

在这里，对大师作品的篡改不是亵渎，而是由崇敬转变成轻松、诙谐的调侃。

临摹练习的几种策略：1.添加。

在简单的造型基础上添一些内容，或者在纯水墨中添上色彩，使画面更符合小学生年龄特点。

2.组合。

将不同作品中的内容组合在一起，然后有机地联系起来。

3.变形。

把现存的其他类型的作品处理成水墨画，只改变艺术形象，不改变画面主题。

大师画我也画。

孩子们以自己的生活经历和内心情感为依据，在欣赏大师优秀作品的同时，加上想象、发挥、引申，进行变体画创作，这是一种和大师进行对话的探究性学习。

大师作品既可有文人水墨，也可有水墨画以外的民间杰作和西方经典，这样既避免了学生在绘画语言上机械找搬，又可在同一活动中接触、比较和理解异质文化。

这种理解，由于个体经历、生活状态等等不同，会产生很大差异，产生各种“误读。

而恰恰是这种差异，生出千姿百态的创造，使儿童水墨画变得丰富多彩。

向大师学习，主要不是学习那些已转化为常规的、现成的、具体的东西，而是学习他们独立的感受和创造精神。

英国哲学家怀海特说：“艺术教育的目的，就是在生活中唤醒智慧和美感，从而提高人生命的质量，使他们活得更是一个文明的人。

作品绘制过程中增加了主动性，作品完成后漂亮的画面也足以留住他们对绘画的热情。

学生掌握了水墨画的基本语言，就可以用之探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的情感和思想，美化环境和生活。

三、

培养创作，扬己之长学生由于个人素质的差异，创作能力存在明显的倾向性，教师可以因势利导，让学生扬己之长，更何况对于儿童美术教育来说，重要的是过程而不是结果。

1.传承型：偏爱传统，对水墨语言感悟力强，往往精于摹写而缺乏独立组织画面的能力。

这类学生可以让他们多作默写练习。

2.原创型：喜欢表现自我，不愿在技法上下功夫，拿起画笔就爱自由挥洒。

这类学生完全可以让他们凭记忆或联想等方式进行水墨画创作。

3.创新型：想法多，爱猎奇，但缺乏恒心;既看不起原创型的“小儿科，又不想在传统上下功夫。

这类学生可以让他们尝试多种表现形式，换换口味，更能激发兴趣。

因人施教，量才辅导，给学生一个自由想象、自由活动的艺术空间，学生在探索、传承的过程中，得到的不仅仅是祖国传统的优秀文化艺术所带来的愉悦，所以意义更加深远。

激励对学生的作用不可小觑，及时张贴作品，定期组织展览，还可以将作品托裱、装框，让学生带回家美化居室，又能与家长分享成功的喜悦――教学之外的辅助手段有时能收到事半功倍的效果。

它是启蒙和探索;是平等对话，自由交流;是开阔视野，丰富认识;是在观察、认知、审美、质疑和直率的表达中，培育人的“独立之人格，自由之精神;是向学生提供各种多样可供选择的思维方式和表达方式，培养开放宽容的心态，对多元化的尊重和欣赏，培养独立判断和创作的能力。

我们将以此作为我们教学工作的理想。

当然，对于如何使这门传承中国传统又富有创意和挑战的课题发挥出其最大的功效，还需要我们美术教育工作者继续探索、改进、完善，从而使我们的美术教育更富有独特性和创造性，真正发挥其在素质教育中的地位和作用。

幼儿水墨画教育心得体会

幼儿时期是孩子们形成艺术兴趣和发展创造力的关键时期。而水墨画作为中国传统绘画艺术的代表，具有深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，对幼儿的审美素养和综合能力培养有着重要作用。经过多年的实践与探索，我深深体会到幼儿水墨画教育对于幼儿的绘画技巧、创造力和心理发展的促进作用，对于孩子们形成良好的人文素养和审美观念具有极其积极的意义。

第二段：水墨画教育对于幼儿绘画技巧的培养（250字）。

在水墨画教育中，我发现幼儿通过学习水墨画的传统技法，如运笔、用墨、布局等，能够培养他们的绘画技巧。通过教授勾、线、色等基本技法，幼儿们逐渐学会控制画笔的力度与速度，熟悉不同的线条特点，提高绘画的准确性和自信心。在绘画过程中，幼儿们通过模仿和创造，逐渐形成自己的绘画风格和表现力。他们学会从生活中汲取创作的灵感，并以独特的视角和表达方式呈现在作品中，培养了他们的观察力和触觉表达能力。

第三段：水墨画教育对于幼儿创造力的激发与发展（300字）。

水墨画教育激发了幼儿的创造力。通过水墨画的学习，幼儿们不仅在绘画技巧上有了很大的提高，还培养了他们的创造力和想象力。在创作过程中，幼儿们可以放飞自我，尽情展现自己的想法和个性。他们不断尝试新的构思、新的形式，培养了他们的创新精神和问题解决能力。同时，水墨画的学习还能够帮助幼儿发展出独特的审美观念和艺术表达能力。通过欣赏优秀的水墨画作品，幼儿们逐渐形成自己独特的审美品味，培养出对艺术的热爱和追求。

水墨画教育对幼儿心理发展的促进作用非常明显。在水墨画的学习中，幼儿们通过自由表达和情感的外化，得到了身心的舒展和放松。他们学会了将内心的冲动、情感和思绪通过绘画作品表达出来，达到了情感的宣泄和认同感的共鸣。在与水墨的亲密接触中，幼儿们还能体验到纵情于色彩和形态之中的快乐和满足感。通过水墨画的艺术表达，幼儿们的心理空间得到了扩展，情绪得到了宣泄，能够更好地理解、掌握和管理情绪。

综上所述，幼儿水墨画教育在幼儿的绘画技巧、创造力和心理发展等方面具有重要的促进作用。通过水墨画的学习，幼儿们在细致的观察、审美情趣和艺术表达等方面得到了提升，增加了个体与文化的认同感。未来，我们应当进一步研究和探索水墨画教育的方法与手段，不断创新教学方式，为幼儿的全面发展提供更好的艺术教育资源。同时，家长和教师也要共同努力，加强对幼儿水墨画教育的重视与推广，为幼儿的艺术成长创造更好的环境和条件。

小学生水墨画教学心得体会

水墨画是一种源远流长的传统艺术形式，它蕴含着深厚的文化底蕴。如今，随着社会的进步，水墨画已成为小学生艺术教育的一部分。水墨画教学不仅可以激发孩子们的艺术兴趣，还可以培养他们的审美能力和创造力。在这一过程中，作为一名小学生水墨画教师，我有着很深的感悟和心得体会。

第二段：激发兴趣。

小学生对艺术的关注度相对较低，因此如何激发孩子的艺术兴趣是水墨画教学的关键。在教学中，我通常会展示一些精美的水墨画作品，然后向孩子们介绍其中的历史和文化背景。我也会引导孩子们自己尝试画画，并在画中表达自己的思想和情感。通过这些方法，孩子们逐渐对水墨画产生了浓厚的兴趣。

第三段：培养审美能力。

水墨画是一种需要艺术修养的艺术形式，因此在教学中培养孩子们的审美能力十分重要。我通常会从线条、形状、色彩和构图等方面指导孩子们欣赏和分析水墨画作品，使孩子们逐渐掌握审美的基本知识和技巧。在孩子们的绘画作品完成后，我也会鼓励他们相互欣赏和评价，从而让孩子们自己也能够进行艺术创作的评价和改进。

第四段：开发创造力。

水墨画的魅力在于其浑朴、简练和含蓄。在教学中，我会鼓励孩子们用自己的想象和创意进行创作，并试着将自己的情感和思想表现出来。孩子们的不同个性和激情在作品中得到了很好地表达，也激发了他们更多的艺术创造力。

第五段：结语。

通过小学生水墨画教学，我体会到了教育的方法论和智慧，也更深刻地理解了艺术的魅力和价值。我相信水墨画在未来的小学生艺术教育中将扮演更加重要的角色，教师们也将会在教学中发掘更多的方法和技巧，让每一个孩子都能够感受到艺术的温暖和力量。

小学美术水墨画心得体会

水墨画是中国独特的艺术形式之一，其独特的笔墨、秀丽的意境一直以来深受人们的喜爱。作为小学生，我有幸接触到了水墨画，并且在学校的美术课上进行了学习和实践。通过这段时间的学习，我对水墨画有了更深入的了解，并且获得了一些心得体会。

第二段：对水墨画的理解与感受。

水墨画给我最直观的感受就是她的简约与独特的韵味。在水墨画中，常常能看到简洁、流畅的线条，将复杂的事物化繁为简。与西方绘画相比，水墨画更注重意境的表达，追求一种润泽、意蕴的美感，将物象化为了一种情感的外化。

在我的理解中，水墨画是一种对大自然的思考和表达。在画山水时，我们可以通过描绘山峦、水流等元素，将我们对大自然的景色、氛围进行表达。同时，水墨画也反映了中国人独有的审美观念，以及对自然的崇敬和敬畏之情。

第三段：水墨画的学习收获。

在我们的美术课上，老师教会了我们很多水墨画的技法和基本知识。学习水墨画需要基本功，如临摹古代水墨画作品，研习传统的百草、杂花等花卉图。掌握了这些基本的技法后，我们就可以自由发挥，进行创作了。

水墨画要求我们细心观察，将所见之物转化为简洁而又富有表现力的线条与墨迹。通过对物象形态和光影的把握，我们能更好地理解物体的结构和特点，并且能够将这些特点进行表达。在水墨画的实践中，我意识到绘画不仅仅是一种技能，更是一种思考和表达的方式。

第四段：水墨画的启示与价值。

通过水墨画的学习与实践，我发现水墨画在我们成长的过程中有着重要的价值。首先，水墨画培养了我对大自然和环境的敏感性。通过观察和描绘大自然的景色，我能够更好地欣赏和理解自然的美。其次，水墨画让我体验到了专心的力量。在绘画过程中，我需要全神贯注，用心去感受和描绘，这让我对专注力有了新的认识。

此外，水墨画还有助于培养我们的审美情趣和创造力。通过不断的实践和尝试，我们能够发现并创造出独特的艺术形式和表达方式。水墨画的学习也帮助我们培养了耐心和毅力的品质，因为在实践中会遇到各种各样的挑战和困难，需要我们不断努力和坚持。

第五段：结尾。

通过学习水墨画，我体会到了水墨画艺术的独特之处，并且获得了许多宝贵的经验和启示。水墨画不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和审美情趣的体现。我将继续努力，在学习和实践中不断提升自己的水平，真正体会艺术的魅力和力量。

听童年的水墨画心得体会

水墨画，是中国传统绘画的重要形式之一，用简约而含蓄的笔墨，以及寄情于画外的意境，展现了中国艺术的独特魅力。而在我童年时期，这种古典而神秘的艺术形式曾给我留下深刻的印象。通过听童年的水墨画，我领略到了其中所蕴含的诗意与哲思，也获得了对人生和自然的新的理解。

首先，水墨画给我带来的是禅意般的宁静与平和。在那个快节奏的社会中，我总是被各种琐事所困扰，心情常常波澜不惊。然而，在听童年的水墨画时，我却感受到了一种无言的宁静，仿佛整个世界都变得悠然而安详。画中的山水青翠欲滴，树林中的小鸟欢快歌唱，湖水静谧而温柔。这些画面带给我一种内心的宁静和平和，使我在纷扰的世界中找到了一片宁静的净土。

其次，水墨画带给我对自然之美的欣赏。作为一个长在城市里的孩子，我很少有机会亲近大自然，更别说领略自然之美了。然而，在听童年的水墨画时，我仿佛置身于一片自然的乐土中。画中的山川河流、花草树木，都展现出了自然的壮丽与神秘。我可以感受到风吹拂的轻柔、水流淌的温润，仿佛与大自然融为了一体。这种亲近自然的感觉，让我更加珍惜自然的美丽，更加热爱这个人间。

然后，水墨画还唤起了我对人生哲理的思考。童年时期，我并没有意识到水墨画的深意和哲理，只是单纯地欣赏画面的美丽。然而，通过听童年的水墨画，我渐渐发现其中所蕴含的智慧和人生哲理。画中的每一笔每一墨，都是艺术家对世界的感悟和思考的凝结。无论是山峦起伏还是枯木逢春，都告诉我生命的无常和变幻无常。我开始思考人生的意义和价值，明白了珍惜每一刻的重要性。

最后，水墨画启迪了我的艺术天赋。在听童年的水墨画时，我不仅从画面中感受到了美丽与哲思，还逐渐激发出了我对艺术的兴趣和热爱。我开始模仿画中的笔法和意境，用我自己的方式表达自己的情感和思绪。逐渐地，我发现自己的绘画水平得到了提升，开始收到了一些认可和赞赏。水墨画的启迪，让我用艺术的方式表达自己，也让我发现了自己的艺术潜能。

通过听童年的水墨画，我得以领略到了其中的禅意与宁静，也逐渐了解了自然的美丽和人生哲理。此外，水墨画还启迪了我的艺术天赋，让我发现了自己对艺术的热爱和天赋。回想起童年时期的那段时光，我深深感激水墨画带给我的美妙体验和启迪。我希望未来能够继续深入了解水墨画，通过自己的创作表达内心的情感，同时也将这种美妙的艺术形式传递给更多的人们。

儿童水墨画教学心得体会

从小学三年级开始，美术教材就安排了中国画教学，这一安排是源于新课标中提出的要“引导学生参与文化的传承和交流”，中国画是中华民族传统文化的重要组成部分，因为中国画体现了诗、书、画、印的结合，蕴涵了中国文化的精髓。作为小学美术老师，如何让儿童基本认识中国画、了解中国画，进而喜欢中国画，热爱中国画，让优秀的民族文化得以传承和发展，是我们的责任和义务。因为中国画用具和表现的特殊性，容易让学生很快产生兴趣；但也是因为用具和表现方法的问题，容易让学生产生畏难情绪，如果教学方法再不得当，也很容易让学生失去学习的兴趣。

根据笔者的观察，很多培训班及学校甚至幼儿园都开有国画课，但他们在国画教学中，都同样存在着很大的问题，在传统教学模式长期的作用下，少儿国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。因此，如何让学生在学习中学习到基本的中国画知识和技能，又能发挥儿童特有的想象力和创造力，是我在教学中不断思考的问题。在我的国画教学中，力求在提高学生学习兴趣的同时努力地去探索新的教学方式。

二、指导学生做好课前预习，变被动学习为主动学习。

预习是学习新知之前对教材进行自学的一个过程，包括对教材内容的了解，教学资料及用具的准备，还有对作品作者及其艺术特点的了解。预习的过程体现了动手动脑的结合，体现了学生的自主学习，也体现了学生良好的学习习惯。预习做好了，学生在课堂上学习的积极性就高，学习也就变的轻松，而且还避免了教师的“一言堂”。例如在学习《彩墨游戏》一课时，我就重点让学生查找有关宣纸和毛笔以及墨的知识，课堂上通过学生的介绍和交流，让学生对中国画的用具就有了比较全面的认识和了解，不但让教学变的轻松，更重要的是让学生懂得了如何去学习，体现了新课标的理念。

三、巧学技法，灵活运用。

虽然中国画的表现技法有一定的难度，但学习中国画不能一点都不给学生教，因为中国画表现材料的特性，如果不掌握一定的技法，那样画出的中国画将缺少中国画的韵味，导致和儿童水粉画、彩色笔画没有多大区别。比如在教授中国画技法浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等技法时，我先演示了浓破淡、淡破浓的方法，接着让学生思考色破墨、墨破色的方法，并上台演示，通过师生共同探讨，最终得出了色破墨、墨破色的方法，这样就调动了学生学习的主动性，而且印象深刻。针对一些难度较高的技法要求，要适当降低难度，比如中国画中提到的墨分五色的要求，就不能对学生要求过高，只要学生的作业中能体现两三个墨色层次就应该加以鼓励了。在学生完成作业中，也不要过多的要求非要用什么技法，只需要在指导中进行适当的点拨，让学生明白中国画在表现上有其自身的特点就行了。

四、教学环节和内容的设计要能引起学生的学习兴趣。

在课堂教学中，我注意创设各种教学情景，以激发学生的学习兴趣，在学习《用彩墨画鱼》一课时，我就用多媒体播放了一段海底世界，引导学生观察海洋中各种鱼的形象，从而激发起学生的学习兴趣。有时候在欣赏一些画家的作品时，给学生讲一些画家的趣事也能激发学生的学习兴趣，比如在欣赏齐白石的虾时，就给学生讲齐白石老爷爷为了画好虾就亲自养了一些虾经常进行观察，所以他画的虾特别生动。在尝试表现中，多发现学生的闪光点，鼓励学生大胆尝试，对学生的独创精神要给予充分的肯定和鼓励，有时侯可以鼓励学生尝试用别的材料和中国画的材料相结合进行创作，比如用油画棒或水粉颜料结合毛笔、墨汁在宣纸上作画，让学生感受作画材料的多样性，也可以调动学生的学习热情。在兴趣小组活动中，我也尽量安排一些学生感兴趣的内容，比如画水果，学习各种水果的画法，然后组成水果盘；学习瓶花的画法，还有画金鱼等等。事实证明，学习的内容只要能引起学生的兴趣，学习的效率就会高，学生的创造性也会相应得到提高。这正如美术新课表中所提到的“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣”。

五、水墨画的学习应当和学生的生活经验相结合学生一般对自己熟悉的东西比较感兴趣，因此我让学生多画绘画日记，多观察生活，从生活中去搜集素材，因为“生活是艺术创作的源泉”，让学生画自己的生活，表现自己感兴趣的东西，学生的作品才会更具活力。在搜集素材时有时并不需要画的很完整，有时看见一束花，一盘水果，窗台的摆设等都可以作为表现的对象，而且工具也没有限制，可以用铅笔、钢笔、彩笔、油画棒„„，表现手法上可以是线描，也可以勾线图色等都不用限制，这样既可以锻炼学生的观察力，又丰富了学生的表现力，为创作打下了良好的基础。有时侯我还以自己的创作实践给学生讲创作方法和体验，引导学生进行创作，也起到了很好的示范作用。

六、要教育学生养成良好的学习习惯。

学习中国画，因为工具比较繁杂，收拾起来也比较麻烦，所以一开始就要注意培养学生良好的习惯。比如摆放用具的习惯，要求学生把学习用具摆放到右手边；还有蘸水的习惯，一般是根据需要来蘸水，不能随便涮笔，以免很快弄脏水；还有不能随便甩笔，多余的水可以用卫生纸或废宣纸吸；再有收拾整理的习惯，要给学生必要的示范和指导。一旦学生养成良好的习惯，教学就会显得轻松自如。需要注意的是，习惯的养成不是一朝一夕的事，需要老师在教学中不断的。

总结。

和指导，要把培养习惯也当作教育教学的一部分。

中国画教学是学习传统文化很重要的途径之一，但传统的教育理念和学生的生活经验相脱节，因此难以激发起学生的学习兴趣，教师如何把握好教学内容，既能让儿童对中国画的技法和审美有所了解，又能和儿童的兴趣及生活经验相结合，创作出富有儿童特点和时代气息的作品，这里还有很多现实问题需要广大美术教师不断探索和实践。

1、7。

儿童水墨画教学心得体会

水墨画，通常我们称之为中国画。他在中国已有上千年的历史，是中国特有的一种传统绘画艺术形式，是中华民族文化的瑰宝。儿童经过水墨画训练，能进一步提高绘画技艺和审美情趣，对其智力开发和健康成长是非常有益的。

在实际教学中，教师要注重用现代化教育理念来进行水墨画教学，打破传统水墨画从临摹梅、兰、竹、菊等入手的僵化模式，注重绘画与生活的联系。通过水墨游戏活动，培养儿童的美感和审美情趣，培养他们的创新意识和创造意识，发展个性，完善其人格。

一、以游戏为活动形式，逐步练习，掌握水墨画的笔墨技巧。

每个画种都有自己的特色形式，而这些特色是因为使用各具特色的材料而产生的。教师对儿童的辅导要强调掌握水墨画的技法精神，重视培养儿童的学习兴趣。对于水墨画最基本的用笔、用墨、蘸水、调色等基本方法，学生都应该认真对待并养成良好习惯。老师要多进行身教示范，设计好学习的形式和内容，最大限度地激发儿童对绘画的兴趣。

（一）让儿童体验线条的流畅美。小学生初学水墨画时，让儿童动手勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线、弹簧线及螺旋线等，可以增强儿童使用画笔的能力，初步获得对用笔方法的感悟。可以利用线条构成一些图形，增强儿童的练习兴趣。

（二）让儿童体验用笔的层次美。儿童对浓淡变化的墨色充满了好奇心，教师适时引导点拨，用小魔术等方法，鼓励他们自己试一试、调一调，边涂抹边体会，在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法。

（三）让儿童体验用笔的变化美。中锋、侧锋、顺锋、逆锋会产生不同的效果，教师可以将画笔从中锋到侧锋至逆锋依次示范，让儿童观察线条的变化并尝试练习。教师可以设计一些趣味的装饰画来调动儿童的练习兴趣。比如要求儿童在四个三角形内用不同的图形来装饰，如动物的脚印、皮毛的斑纹、树干的纹理等，在轻松的游戏中领会用笔的变化之美。

二、探究、尝试多样化的教学方式。

多样的练习形式可以调节课堂气氛，保持儿童的学习兴趣，减少疲劳，更为重要的是可以让儿童带着问题学习，成为学习的主人。笔者将水墨画的练习归纳为以下几种形式，使儿童通过不同形式的练习感受到成功的喜悦。

（一）演示练习。范画演示是教学中常用的一种练习方法，应当避免那种照葫芦画瓢式的全步骤演示方法，而应把着重点放在有难度的笔墨演示上，这样不仅可以节省时间，更重要的是将儿童从单纯的机械模仿变为有独立个性的意念练习，充分发挥他们的想象能力和创作潜能。

（二）儿歌助记。在学习中常常出现这样的问题，儿童容易将已学过的知识遗忘。为此，我将儿歌融入水墨画教学，调动儿童多种感官来加深印象，活跃课堂气氛。如教学《春天》时，我将作画儿歌编为：远近三笔画田埂，淡绿颜色青草生，浓墨勾出垂柳枝，前浓后淡近景成，藤黄颜色点出花，翩翩燕子双双飞。

（三）以点带面。鼓励学的较好的学生当场作画示范，这样，既提高了表演者的绘画水平和心理调控能力，对其他同学也是一种鼓励和鞭策，是一种儿童自我教育和提高的练习形式。

（四）小组合作。一个学习单元结束后，我采用这种同学间相互切磋的练习形式，两人或多人合作，一人画一部分，在共同研究、相互学习的基础上合作完成一幅画。例如画池中荷花，一人画叶，一人画画，一人画池塘，一人画青草，以达到优势互补，取长补短的效果，同时也可以培养儿童团结合作的精神。

（五）写生、默写和创作相结合。要加深对美术作品的理解和表现，必须具备独特、正确、敏锐、细致的观察力。进行写生练习对提高儿童的眼、手、脑的协调能力帮助很大。写生可以使儿童自己的独特感受和技法应用融为一体。默写和创作也是不可或缺的组成部分，可以培养即兴创作的艺术表现技能。

总之，水墨画教学必须顺应时代的要求，打破传统的教学模式，用新课程、新课标的要求代替旧的教学观念，发展传统艺术，完善儿童人格，促进儿童身心健康发展，提高儿童的文化艺术修养和创新精神。

儿童水墨画教学心得体会

教学目的：

水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。

教学目标：

引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。

教材分析：

水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。

第一课时：水墨肌理画。

第二课时：趣味风景。

（一）。

第三课时：趣味风景。

（二）。

第四课时：趣味静物写生。

第五课时：名人肖像。

第六课时：命题创作。

教学方法：水墨游戏法。

第一课时：水墨肌理画。

运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。

第二课时：趣味风景。

认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。

第三课时：趣味风景。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。

第四课时：趣味静物写生。

通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、花瓶或陶罐。

第五课时：名人肖像。

让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、名人肖像挂图。

第六课时：命题创作。

表现儿童内心世界的题材。也可把生活和想象结合起来，画出更加奇妙的构思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，启发引导他们对意象的理解，不必强制摹仿成人作品。诗、书、画、印合一的教学策略；选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等，就其内容含义，透过教师讲解，儿童的共同讨论，再由教师提示适合的笔墨技法，由儿童描绘整首诗所表达的意境。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料等。

水墨画家讲座心得体会

水墨画作为中国传统绘画艺术的瑰宝，已经有几千年的历史。近期，我有幸参加了一位著名水墨画家的讲座，他不但展示了自己的优秀作品，还分享了自己多年来的创作经验和思考。通过这次讲座，我受益匪浅，对水墨画有了更深刻的认识和理解。在此我将分享一些心得体会。

首先，水墨画家讲座给我留下了深刻的印象。这位画家的作品无论是线条还是墨色都非常自然流畅，给人一种宁静、凝重的感觉。他讲述自己的创作过程也是如此，他让我们看到了水墨画的奥妙和魅力所在。无论是山水、花鸟还是人物，他都能运用恰到好处的线条和墨色，将其生动地呈现在纸上。这种艺术感染力让我深深地被吸引。

其次，水墨画家的讲座使我对水墨画的创作方法和技巧有了更深入的了解。他强调了学习传统功法的重要性，比如“一气呵成”、“以意驭笔”等。这些传统的绘画技巧是水墨画独特之处所在，正是因为这些技巧的运用，才能使水墨画在表现中恰到好处，给人以以虚化的想象空间。此外，他还分享了一些自己的创作经验，提醒我们要善于观察，发现生活中美的一面，将其转化为艺术作品。通过这些方法和技巧的讲解，我对水墨画创作的步骤和要点有了更清晰的认识和理解。

同时，水墨画家的讲座让我认识到了水墨画独有的气韵和意境。水墨画追求的是自然、无拘束的艺术风格。讲座中，画家用直观的话语和绘画实例，向我们展示了水墨画独有的气韵和意境。他说：“水墨画是寄情于物外，用笔纸墨点出内心的宁静与静谧。”他的作品中充满了对大自然的敬畏与热爱，仿佛一幅幅静默的诗意。他的画作让我懂得了水墨画的内在美和独特魅力，让我感受到了内心深处的一种宁静与舒适。

最后，水墨画家的讲座激发了我对水墨画创作的热情。他的作品和言谈给了我很大的启发和鼓舞，也让我明白了学习和钻研是水墨画创作的关键。他说：“艺术是内心的表达，不同的人有不同的创作方式和风格。”这让我明白了不同的人通过自己独特的方式在画纸上表达自己的情感和内心世界。现在，我更加坚信自己要继续学习和努力，通过水墨画表达我自己的独特艺术感受和情感。

总的来说，水墨画家讲座给我带来了很多收获。通过他的作品，我感受到了水墨画的独特美感和魅力。通过他的讲解，我了解到了水墨画的创作方法和技巧。通过他的言谈，我认识到了水墨画独有的气韵和意境。通过这次讲座，我对水墨画有了更深入的认识和理解，同时也激发了我对水墨画创作的热情。我将继续努力学习和钻研水墨画，希望能够通过自己的努力成为一名优秀的水墨画家，传承和发扬中国传统绘画艺术的精髓。