最新班级合唱心得体会范文（16篇）

心得体会的写作不仅是对自己的思考梳理，也是与他人分享学习和成长的过程。接下来，请大家一起来欣赏以下小编为大家准备的心得体会范文。

班级合唱心得体会

在学校的课堂上，班级合唱是一项让同学们共同参与的活动，它既能培养同学们的音乐素养，又能促进同学们的团队合作能力。虽然班级合唱中充满了困难和挑战，但通过这次活动，我收获了很多。以下是我对班级合唱的心得体会。

第一段：相互合作，共同努力。

班级合唱需要所有成员的共同努力才能更好地完成。每一个成员都扮演着重要的角色，只有每个人都准确地唱出自己的部分，才能形成悦耳的声音。在练习过程中，班级组织了小组合唱，让我们更好地学习和协调。每一个人都尽力提高自己的演唱水平，不断尝试，互相鼓励。通过大家的共同努力，终于获得了一次完美的演出，这种团队合作的体验让我明白，一个群体的力量是无穷的。

第二段：沟通能力的提高。

在参与班级合唱的过程中，我发现沟通能力是十分重要的。当我们发现团队中的一些问题时，我们需要及时地与团队成员进行沟通，寻找解决问题的办法。这个过程中，我们需要真诚地相互倾听，理解对方的意见，找到问题的根源。仅靠一个人的推动往往难以解决问题，只有通过沟通，我们才能找到最佳的解决方案。沟通不仅仅是说话，更是倾听和理解对方的过程，这种经验对我今后的人际交往非常有帮助。

第三段：对音乐的理解和感悟。

通过参与班级合唱，我对音乐的理解和感悟有了更深层次的认识。在排练过程中，老师讲解了音乐的节奏、音域等基础知识，让我们了解到音乐的内涵和演唱技巧。与此同时，通过不断排练和练习，我们也更加深入地感受到音乐的美妙和力量。音乐让我感受到了艺术的魅力，让我发现自己对音乐有着极大的热爱。这次班级合唱让我对音乐有了更深入的了解，也为我以后继续追求音乐之路提供了基础。

第四段：克服困难和挑战。

班级合唱过程中，我们遇到了无数的困难和挑战，但正是这些困难让我们更加坚韧。有时候，我们会遇到难以理解的乐谱，我们不得不花费更多的时间去理解。有时候，我们会碰到难以掌握的节奏，我们不得不进行反复的练习。但每一次的困难和挑战，都是我们成长的契机。通过克服这些困难，我们变得更加自信和坚强，也让我们对未来的生活充满了信心。

第五段：快乐的回忆和友谊的延续。

班级合唱给我们带来了许多快乐的回忆，也延续了我们之间的友谊。排练期间，我们一起努力、一起进步，共同追求音乐梦想。我们互相理解和帮助，形成了深厚的友谊。无论是紧张的排演还是欢快的演出，都让我们感受到了集体的温暖和团结的力量。这些回忆不仅仅是音乐的味道，更是我们珍贵的一段经历。

班级合唱，虽然短暂，但却让我体验了无限的快乐和成长。通过这次活动，我学会了团队合作、沟通技巧，并对音乐有了更深入的理解和感悟。同时，我也克服了困难和挑战，获得了珍贵的友谊和美好的回忆。这次班级合唱不仅仅是一次活动，更是我人生道路上重要的一个里程碑。我会将这次经历铭记于心，并继续追求音乐的梦想。

班级集体大合唱的心得体会

班级集体大合唱是学校生活中一项难得的经历，其中凝聚着班级的团结与合作精神。作为班级的一员，我有幸参与了这次盛大的音乐活动。合唱团演唱的曲目多样，涵盖了古典音乐、民族曲调以及时下热门的流行歌曲，给我们提供了一个展示团结力量和个人才艺的机会。这次合唱活动对我们的心灵以及音乐素养都有着深远的影响，使我们更加热爱音乐，更加珍视团队合作。

第二段：描述参与合唱团的经历和感受（300字）。

作为班级中的一员，我向往着和同伴们一起合奏美妙的音乐。在合唱团的排练过程中，我学到了很多。首先是耐心和坚持，每天坚持排练，不断调整音准和音色，直到音乐达到最佳状态。其次是团队合作，我们需要相互配合，互相补充，才能呈现出合唱团的整体效果。还有就是对音乐的理解，通过分析曲调和歌词，我们能更好地理解作曲家的用意，为听众传递出更深层次的情感。这次合唱团让我意识到，音乐是一门需要全身心投入的艺术，只有找到感觉，才能给人以共鸣。

第三段：谈论团队合作和团结的重要性（300字）。

班级集体大合唱的成功不仅仅依赖于个人的表现，更需要整个团队的团结合作。团队合作的重要性在排练中得以体现。有时候，我们会遇到一些曲调复杂或难度较高的音乐作品，而遇到困难时，我们总是一起面对问题，共同解决。有的同学擅长高音，有的擅长低音，我们会互相倾听，互相学习。没有团队合作，就无法达到完美的效果。此外，团队合作也是学习互相帮助和尊重他人的重要方式。只有相互尊重、宽容和支持，我们才能共同进步，达到更高的境界。

第四段：强调个人成长和自信的培养（300字）。

班级集体大合唱给每个参与者带来了巨大的个人成长。我相信，只有在尝试中经历失败，才能更好地成长。在排练中，我会遇到各种问题，有时候会出现失调的情况，但是这并不是让我放弃的理由。我将这些挫折看作是提升的机会，我会找到自己的不足，并努力去改进。在排练的过程中，我不仅学习到了音乐方面的技巧，还培养了内心的自信。当我在舞台上展现自己时，我感到无比自豪和满足。合唱团的成功不仅仅是整体协作的结果，更是每个人自信的体现。

第五段：总结合唱团活动带来的收获和价值（200字）。

参与班级集体大合唱，我不仅在技能上提升了自己，更重要的是增强了对音乐的热爱和对团队合作的认识。在音乐的海洋中，我感受到了一种从内心深处泛起的激动和满足。音乐是一面镜子，能够反射出我们内在的善良和美好。班级集体大合唱使我认识到每一个个体都是班级中不可或缺的部分，只有每个人都发光发热，班级才能真正的团结起来。通过这次经历，我也找到了自己对音乐的热爱，在以后的学习和生活中，我将继续努力，不断追求音乐的美好。

班级集体大合唱的心得体会

班级集体大合唱是一项庄重而有意义的活动，每年都会在学校举行。合唱不仅能够锻炼同学们的团队合作精神，提高集体荣誉感，还能够培养同学们的音乐欣赏力和表现力。通过合唱活动，同学们可以收获更多的快乐与成长。深入参与合唱活动，不仅可以提高个人的音乐素养，还能够培养同学们的社交能力和情绪表达能力。

在参与班级集体大合唱的过程中，我深刻领悟到了团队合作的重要性和力量。每个人都有自己的优势和特长，而唯有团队的力量，我们才能够将个人的优势融入到整个合唱中，形成完美的和谐。我记得有一次排练中，我们遇到了节奏难以把握的问题，大家都尝试着找到解决方法，最终通过相互协作和讨论，我们顺利解决了难题。这次经历让我深刻明白，团队合作既需要个人的努力，更需要不断的沟通和协作。只有形成合力，我们才能够展现出最好的状态和效果。

班级集体大合唱的本质是一种音乐表演，通过参与合唱活动，我不仅深刻感受到了音乐的魅力，还培养了自己的音乐欣赏力和表现力。例如，合唱时的调音、节奏等要素对我们的要求都很高。通过不断的练习和指导，我逐渐掌握了如何调整嗓音，以及如何合理运用呼吸技巧。在表演过程中，我也开始尝试通过音乐表现来传达自己的情感。每一次合唱活动，都像是一次音乐盛宴，我通过欣赏和参与，更深入地了解了音乐的奥秘，并提升了自己的表现力。

通过参加班级集体大合唱，我学会了更好地与人沟通和合作。在排练和表演中，我们需要不断地交流和合作才能够形成完美的合唱。在与其他同学的交往中，我锻炼了自己的沟通能力和团队合作能力，学会了倾听和理解他人的观点。此外，合唱也是一种情绪的表达方式。在演唱时，我学会了将自己的情感融入到歌曲中，通过音乐来表达内心的感受。这项技能不仅对我个人的情绪管理和情感表达有所帮助，也让我更加敏锐地观察和理解他人的情感。

参加班级集体大合唱是我成长道路上的一次宝贵经历。通过合唱活动，我不仅提高了团队合作精神，培养了音乐欣赏力和表现力，还增强了我的社交和情绪表达能力。我明白了只有通过团队合作，我们才能够取得更好的效果。音乐的魅力无处不在，而班级集体大合唱为我提供了一个展示自我、表达情感的平台。在今后的成长中，我会继续努力，通过音乐表达自己，用音乐传递更多的爱与美好。

班级合唱心得体会

班级合唱是每个学生都有机会参与的一项活动，它不仅可以培养学生的音乐素养，提高自身的艺术修养，还有助于增进班级之间的凝聚力。通过参与班级合唱，我收获了许多宝贵的心得体会。

第二段：合作意识与协调能力。

在班级合唱中，每个人都需要配合其他成员，纷繁复杂的音乐节奏和协调动作需要我们保持高度的专注和耐心。我发现，只有每个人都尽自己最大的努力去协调自己的演唱和行为，我们才能在合唱中达到和谐的境界。在这个过程中，我不仅学会了倾听和尊重他人的意见，更锻炼了自己的合作意识和协调能力。

第三段：团结合作与班级凝聚力。

班级合唱给了我们一个共同的目标，即通过音乐创造出一种独特的氛围，使班级成员更加团结起来。在合唱排练中，我们经常一同面对困难，互帮互助，共同克服各种问题。当我们最终一起取得成功时，那种团结合作的力量无可比拟。合唱不仅仅是让我们个人的声音相互融合，更重要的是让我们的心灵相互接近，增强班级间的凝聚力。

第四段：自我认知与艺术修养。

参与班级合唱让我更加了解自己的音乐才能和表现欲望。在合唱排练中，我逐渐发现自己在音乐方面的潜力，并发现自己在音乐表达上的不足之处。通过对音乐的学习和实践，我慢慢地提高了自己的音乐素养和技巧。同时，参与班级合唱也扩展了我的艺术视野，丰富了我的艺术修养。

第五段：对班级合唱的期望与总结。

通过参与班级合唱，我意识到音乐是多么美妙，合作是多么重要。我希望未来能有更多的机会参与类似的音乐活动，继续提高自己的音乐水平和艺术修养。同时，我也希望班级合唱能成为一个班级的传统，让更多的同学有机会体验到音乐的魅力，加深班级之间的情感交流。参与班级合唱不仅带给我音乐的快乐，更使我认识到团结合作的力量，让我成长为一个更加自信和积极向上的人。

通过班级合唱，我不仅仅得到了音乐技能的提升，更学会了与他人合作，并且加深了班级之间的凝聚力。合唱是一种艺术表达，也是一种团队协作的体现。在未来的日子里，我会继续用心投入到班级合唱中，不断提高自己的演唱技巧和音乐感悟。我相信，班级合唱将会成为我成长道路上重要的一块基石。

班级合唱心得体会

班级合唱是一项美妙的艺术活动，不仅可以提升同学们的音乐素养，还能加强班级的凝聚力。在过去的学期中，我们班也曾组织了一次班级合唱，这次经历给予我们许多的收获和感悟。

第二段：准备阶段。

成功的班级合唱需要较长时间的准备和大量的练习。在准备的过程中，我们首先选定了一首旋律动听、意境深远的经典曲目。然后，我们分组进行声部分配，确定每个同学的角色和任务。接下来，就是辛苦的排练阶段，我们每周都会安排一次合唱练习时间。这个过程中，有时我们要一遍遍地重复练习，直到每一个音符都达到理想的效果。

第三段：团队合作。

班级合唱的最大挑战在于如何将众多不同的声音融合在一起，让每个角色都能发挥自己的才华。在合唱过程中，我们发现只有相互合作，互相帮助，才能实现整体的和谐。有时，我们需要根据指挥老师的指示进行调整，有时我们需要和声部中的同学协调一致。在这个过程中，我们学会了彼此倾听，理解和尊重。通过团队合作，我们培养了集体荣誉感，增强了班级凝聚力。

第四段：心灵的共鸣。

班级合唱不仅仅是一种声音的结合，更是心灵的契合。在合唱过程中，我们要全身心地投入，用心去感受和传达曲子所表达的情感。有时，当我们全班同学齐声合唱时，我们彼此间产生了一种无形的默契，仿佛每一个声音都来自我们心灵的深处。这种共鸣让我们更加激发了对音乐的热爱和追求。

第五段：收获与成长。

通过班级合唱，我们不仅收获了音乐技巧的提升，更重要的是收获了成长和进步的喜悦感。在每一次的演出中，我们都能感受到合唱中的互相激励和进步的动力。无论是排练中的艰辛，还是舞台上的紧张，我们都能感受到自己正在逐渐成长为更好的音乐者和更好的自己。这种成长不仅体现在音乐领域，更在于我们的心灵。

总结：

班级合唱是一次难得的团队合作和个人成长的机会。通过准备阶段的细致安排，团队合作的磨合和心灵的共鸣，我们更加深刻地体会到了音乐的力量。无论是在艰苦的排练中，还是在舞台上的短暂呈现，班级合唱让我们懂得了团结与奉献、感受与分享。这次班级合唱的经历并不仅仅是一次艺术的体验，更是我们班级友谊的结晶。我们期待着下一次的合唱机会，以及与音乐共舞的时刻！

班级集体大合唱的心得体会

第一段：引言（150字）。

班级集体大合唱是课堂之外，同学之间相互合作与配合的一种形式，它不仅能够加深同学间的情感交流，还能够培养同学的团队精神和集体意识。我曾参与过一次班级合唱比赛，这次经历让我受益匪浅。在大合唱的过程中，我深刻体会到了团队的力量和个人的成长，这对我来说是一次宝贵的经历。

第二段：团队的力量（250字）。

班级集体大合唱需要全体同学的参与，并且给每个人指定了明确的角色，包括指挥、钢琴伴奏、主唱、合唱等等。在合唱过程中，每个人都需要时刻注意和配合其他队员的声音和节奏，确保和声的协调和统一。我们在合唱中有过困难和挫折，但是正是因为大家互相扶持和鼓励，我们最终克服了困难，成功完成了比赛。团队的力量让我明白了一个道理：一个团队的力量大于个体的力量，只有团队紧密合作，才能取得最好的结果。

第三段：个人的成长（300字）。

除了团队的力量，我的个人成长也是这次大合唱带给我的宝贵财富。在合唱的过程中，我不断地改进自己的演唱技巧，提高音准和音色的表现力。我还主动请教老师和其他经验丰富的队员，向他们学习更好的演唱方法和呼吸技巧。通过不断的反复排练，我逐渐进步并且找到了适合自己的演唱风格。在合唱比赛中，我第一次站在台前独唱，虽然有些紧张，但我充分发挥了自己的实力，得到了老师和同学们的认可与赞赏。这次经历让我明白，只有持续不断地努力和付出，才能获得个人的成长和进步。

第四段：集体意识的培养（300字）。

班级集体大合唱还能够培养同学们的集体意识和团队协作能力。每个人的声音都是合唱整体的一部分，如果有一个人错了节奏，就会影响整个合唱的效果。因此，在合唱过程中，我们不仅要关注自己的表现，还要时刻注意和配合其他队员。合唱需要大家的默契配合和相互支持，只有团结一心，才能赢得比赛的胜利。这次大合唱让我深刻认识到集体意识的重要性，学会了倾听、尊重和信任他人，这对我今后的发展起到了积极的作用。

第五段：结论（200字）。

班级集体大合唱是一次宝贵的经历，我从中体会到了团队的力量和个人的成长，培养了集体意识和团队协作能力。合唱过程中的困难和挫折让我更加坚强和自信，同时也教会了我珍惜每一个机会和成就。通过这次合唱比赛，我明白了只有团队紧密合作，才能取得最好的结果。我相信这次经验将对我未来的学习和生活产生积极的影响。班级集体大合唱的心得体会将成为我的珍贵回忆，也将激励我不断努力，追求更高的音乐成就。

合唱心得体会

在忻州师院的培训学习，所见、所闻、所学，都让我心有感触。真的是不学还觉得自己差不多，越学越觉得自身知识的贫乏，才了解到音乐知识的博大精深，每一节课都是那样的深奥。

这几天我在琢磨合唱指挥这门课，平常我们也合唱指挥，却不太了解合唱指挥还有这么大的学问，我知道了指挥要有正确的`站姿，指挥法的基本原则是省、准、美，左右手要分工，还要注意手型，手位。还知道了合唱排练时应该注意什么?不要一个作品一遍一遍地唱，出了大问题，需要当场停下来说，如果一个人有问题不要停下来。有时候我们指挥当队员出现小失误，就会不冷静，这次学习我知道了作为指挥要全身心投入音乐，但要冷静。出现小失误，指挥一定要沉着、冷静，要保证作品的完整性。指挥老师讲课有自己的一套方法，他讲课幽默风趣、通俗易懂，学员们特别喜欢上合唱指挥课，老师很有耐心，虽然我们对这一块很陌生，但老师从最基本的入手，使我们在轻松地氛围中学习。以前排练合唱，也不考虑那么多，听了合唱指挥课，我知道了：

一、合唱的和谐是指合唱中各声部的音准协调;。

二、合唱的均衡是指合唱中各声部间音量的平衡;。

三、合唱的统一是指合唱队演唱的音色速度，节奏和表情一致。

一、手、眼、口及身体姿势态的运用。

二、指挥的图式。

总之，一个优秀的合唱指挥，他的工作既细致严谨，又是充满想象及创造性的，因此我要充实丰富自己的艺术修养，从中不断提高工作的能力及业务水平。

合唱心得体会

合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：

1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：a+b+a’前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。

在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。

而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。

2、《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了毛主席用兵如神，战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。

而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言！

3、冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大，要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。

合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。

综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的！合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声；才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。

合唱心得体会

欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后，就直接提出了她对于合唱教学的理念，“合唱需要兴趣”。因为文化和地域的差异，加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别，我们国家团队意识比较强，强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。但是在加拿大的学生很自由，教育没那么多规范去限制，所以学生想去合唱团就去，不想去，教师没有理由去责备对方。在这样的教育观念下面，教师就必须要学会如何激发学生的兴趣，让学生自愿主动的加入这个队伍中来。要产生兴趣，首先就需要学生集中注意力，欣裴拉教授给我们做了示范，例如在课前，先引导学生专注，欣裴拉采用的方式很有趣，让学生模仿教师拍手打节奏，教师跟学生同时进行，你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么，只能高度集中注意教师的手，打错了大家都发出开心的笑声，打对了大家又信心满满，这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来。原本我参加培训之前，脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音，如何强调技巧，但是我没有想到她给我们的第一堂课，是教我们如何引起学生注意，使学生都来参加合唱团。因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题，因为有这样一个严格的团队规范，也就常常忽略学生的兴趣，这是我们忽略的问题，但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题。如果抛开强权，有多岁学生是自愿来参加？这个值得我们反思。

在接下来的几天培训中，欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中，在理论中融入乐趣，寓教于乐。例如，深圳高级中学合唱团作为示范队伍，演唱了一首外国歌曲《theswallow》，在示范第13小节高音演唱处理时，为了更形象的表达由弱到强，轻拉起旋律线的感觉时，欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导，而是从包里拿出了一个弹力球，轻轻拉起球变大，向内使力球变小，借由小球的变化来控制学生的声音力度。非常形象也非常有趣，当然，欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球，还有会模仿人体口腔的玩偶，模仿声断气不断的橡皮绳，象这样通过感官，运用学生感兴趣的的方式传授一些抽象的知识，的确事半功倍，也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式。

这次培训交流，学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧，声音概念，还有针对学生兴趣特质所产生的“欣裴拉”式教学模式。这让我读到了“用心”二字，我们教师如果做到了用心，那我们坪中合唱队会越走越好。在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会，我也会努力完善自己，带领校合唱队向更高更远的目标出发！

合唱心得体会

12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。

一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大。

从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。

二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色。

这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。

年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。

曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。

通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。

邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。

曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没。

有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。

两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。

三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。

通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。

自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。

自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。

四、理论与实践相结合，从本职工作做起。

对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！

单位：xxxxxxxxxxxxxx。

姓名：

日期：20xx年12月

合唱赛心得体会

在赛场上，我们的嗓子发出了清脆动听的歌声，瞬间让人们的心都沉浸在了乐曲的旋律中。我们在合唱赛中，一路走来，经历了无数的辛苦和付出，但是在比赛中也得到了收获。

第一段，为什么选择参加合唱比赛。

合唱比赛是一个集体合作、比较公平、展示实力的赛事。既能磨练个人技能，又能体现团队协作和感性表达的能力。通过这些因素，吸引了我们参加比赛。同时，也因为这是一个分享音乐和感受的机会，加深了我们的友谊，增进了我们之间的相互了解和信任。

第二段，准备工作。

为了迎接合唱比赛这一挑战，我们在平日里就开始勤奋练习。每天在课余时间，我们会聚在一起，开始进行各种训练，如音高、节拍、声音等等。由于我们有高压的考试和比赛，所以在训练期间，我们遭受了很多的磨难和挫折，但是我们都没有放弃，而是不断的挑战自我，超越自我。

第三段，那场比赛。

比赛前的准备，让我们心情复杂。心里既有紧张，也有期待。经过了长时间的准备，我们在比赛前的最后一天，不断地排练和调整曲目，直到深夜，才离开训练场。比赛当天，我们穿上了整齐的服装，走向舞台。每个人的表情都充满了自信和专注的目光。比赛的时候，我们发挥出最佳状态，演唱了一首首动情的歌曲，给观众留下了深刻的印象。当主持人宣布我们获得了第一名的时候，全场热烈的掌声和欢呼，让我们的心情极度兴奋和难以言表。

第四段，收获。

合唱比赛的经历，让我们不仅提高了唱歌技巧，还增强了团队合作能力。在训练和比赛中，我们相互之间积极鼓励、帮助和支持，让每个人都感受到团队的力量。同时，合唱比赛也让我们感受到音乐的魔力，让我们懂得了人与人之间属于音乐共同语言的奇妙与美妙之处。

第五段，感悟。

通过合唱比赛，我们更加珍视团队合作和个人技能的协调。个人的才华和努力，是成功的一个重要因素，但团队的力量，也是取得胜利的不可或缺的因素。合唱比赛的成功，让我更加深刻的体会到，只有相互合作和不断支持，我们才能在社会中的任何领域，发挥出最出色的一面。

总之，合唱赛让我们各方面都受益匪浅，不断地超越自我、挑战自我，互相之间的鼓励、支持和帮助，让我们体会到了合作的力量。期待有更多的音乐挑战和机会，也希望我们团队可以在音乐之路上不断向前，取得更好的成果，为大家献上更加优美的音乐。

我合唱心得体会

合唱，是一种集体性极强的音乐表演形式。它不仅能够锻炼声乐技巧，培养音乐素养，还能够培养团队协作和合作意识。作为一个热爱音乐的人，我深受合唱的魅力所感动，因此积极参与了学校的合唱团，这段时间的合唱经历让我受益匪浅。

第二段：经历合唱的艰难与乐趣。

虽然合唱团是一个集体，但每个人的表现都会影响到整体效果。而每个人的声音质量和音准都需要得到提高，这对于合唱者来说是一项很大的挑战。而排练的时间也很长，需要耐心和毅力。但是，当整个团队的声音和谐地融合在一起，共同演绎出一首美妙的合唱作品时，那一刻的成就感和快乐是无以言表的。这种艰难与乐趣的结合让我更加喜爱合唱。

第三段：合唱给我带来的成长和改变。

在合唱的过程中，我不仅学习到了更多的音乐知识，还培养了耐心和责任感。为了能够更好地完成合唱任务，我常常自觉地学习音乐理论和技巧，并付出更多的时间和精力参与排练。在排练过程中，我学会了与团队协作，明白了团结的重要性。合唱团的成员互相鼓励和支持，我们一起跨过了一个又一个难关，收获了友谊和成长。

第四段：合唱给我带来的积极心态和自信。

合唱的过程中，每个人不仅仅是一个个有声的存在，更是一个个展现自己独特个性和才华的艺术家。合唱团的指挥和老师们会根据每个人的个性特点和声音条件来决定分配的声部，这给我带来了很大的积极心态和自信。在排练和演出中，主动担当自己的角色，并尽力发挥出最好的表现，让我不断突破自我，勇敢展现我独特的音乐风格。

第五段：合唱的意义和对未来的启发。

合唱团不仅仅是一个聚集音乐爱好者的地方，更能够通过音乐传递情感、感染他人。每次演出结束后，观众的掌声和欢呼声无不是对我们努力和付出的肯定和鼓励。这让我更加坚定了自己在音乐方面的追求，并对未来充满信心。合唱团的经历也让我明白了团队合作的重要性，这会对我的未来事业和人际关系起到积极的影响。

总结：

通过参与合唱团，我不仅从中获得了音乐的知识和技巧，也培养了合作意识和自信心。合唱给我带来的成长和改变是无法用言语来表达的。我相信，合唱会一直伴随着我的人生旅程，让我不断追逐音乐的梦想。我会继续努力，为更美妙的合唱作品贡献自己的力量。

我合唱心得体会

无论是合唱团亦或是学校的校园合唱队，合唱对我来说都是一种难忘的经历。回想起参与过的那一场场合唱演出，我不禁感慨万千。每次合唱的背后都是付出和汗水，但也伴随着成长和收获。在过去的几年中，我逐渐明白了合唱对我人生的意义，在合唱中收获了很多珍贵的体会。

第二段：合唱中的团队建设和协作精神。

合唱无论是小组演唱还是整个合唱队，都需要团队建设和协作精神的支持。在合唱排练中，我们时常要在指导老师和指挥的带领下，与队友们一起练习配合，学习唱法和发声技巧。在这个过程中，我们互相鼓励，互相帮助，共同努力，以达到完美的音乐效果。合唱演出时，每个人都发出自己的声音，但同时也要倾听其他人的声音，保持与整个合唱团的和谐统一。

第三段：合唱对于个人能力提升的影响。

参与合唱让我有机会展示自己的才华和能力。例如，我曾经担任过一次合唱的独唱角色，这对于我而言是一次难忘的挑战。通过合唱的机会，我学习到了如何更好地掌握自己的声音和呼吸，并在多次练习中不断提升自己的演唱水平。此外，合唱也锻炼了我的音乐感知能力，让我对音乐更加敏感，对音调和音乐的结构有了更深的理解。

第四段：合唱中的情感交流和共鸣。

合唱是一种表达情感和传递信息的方式。当我们唱着同一首歌曲时，我们能够感受到音符中蕴含的情感，与队友们产生强烈的共鸣。有时候，合唱让我感触良多，让我释放内心的情感。当我心情低落时，唱着动人的歌曲，我可以让自己得到情绪的宣泄和放松，感受到歌曲带给我的力量和安慰。合唱不仅是一种技巧性的表演方式，更是一种情感的释放和分享。

第五段：合唱给予我人生的启迪和回忆。

回首参与合唱的岁月，每一个珍贵的回忆都深深地刻在我心中。合唱让我学会了倾听，学会了团队合作，学会了用音乐去表达自己的情感。它也教会我不仅仅追求个人的优秀，更要追求整体的和谐。合唱带给我无数的感动和启迪，让我更加热爱音乐，也更加热爱生活。

总结：合唱对于我来说是一种宝贵的经历，它不仅构建了团队意识和协作精神，也让我在音乐和情感交流方面得到了深刻地体验。通过合唱，我不仅收获了成长，更收获了难以忘怀的记忆。我相信，合唱将一直伴随着我，成为我人生中的一部分。

合唱心得体会

童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。

1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。

2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。

1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。

3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。

此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。

1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。

4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。

5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。

合唱心得体会

童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。

一、合唱队员需音准好，音色美。

1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。

2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。

二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。

1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。

是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。

5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。

直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。

此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。

三、学习合唱作品上，要注意培养学生的综合能力。

1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。

4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。

5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

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合唱心得体会

摘要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。

关键词：音色；技巧；综合能力。

一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一。

良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。

1.训练学生会“轻唱法”

指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。

2.训练学生对合唱音量大小的控制。

可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。

二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化。

1.气息的训练。

（1）闻花香。

让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。

（2）吹嘴皮。

保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。

（3）狗哈气。

像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。

2.发声方法的训练。

（1）“咪”的练习。

让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。

（2）“绿”的练习。

利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。

（3）“啊”的练习。

先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。

（4）把发声练习的感觉用到歌唱中。

当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。

三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力。

1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣。

听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的.好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2.要求学生用标准的普通话朗读歌词。

个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当。

合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。

4.不急于学唱合唱部分的歌词。

根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上。

“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

5.启发学生进行意境想象。

在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。

合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。

（作者单位陕西省汉中市陕飞一小）。