2023年漆艺术心得(实用8篇)

在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

漆艺术心得篇一

师德对一个教师来说个性的重要，因为，教师是孩子行动的标杆，教师的一言一行、一举一动都在潜移默化地影响着孩子。因此，师德师风的好坏往往影响和决定了学校的校风和学风的好坏。

透过对师德师风的学习，我简单得谈谈以下几点体会：

为人师表，坚持严以律己，增强自身的自控潜力，每一天都带着一份好情绪投入到工作中，带着微笑迎接孩子。幼儿园的工作繁琐、压力大，但我都坦然的应对，不以个人的得失斤斤计较，不把个人情绪带到工作中。能够说每一天我都是以平和的心态、饱满的情绪，真诚的对待每一位孩子。用平平常常的心态、高高兴兴的情绪来干实实在在的事情。

天生丽质固然能给人以美感，使人愉悦，但是作为一名教师更重要的是塑造内在的修养，这样教师本人的学识和内在素养就显得格外重要。只有不断的更新自我的知识，提高自身素质，不断的完善自我，才能教好学生。在教学中我们要做到有效地备课，体现教师教学的智慧，常规教学做到扎实有效。

精通教学业务是教师之所以成为教师的关键。只有精通业务，才能将科学文化知识准确地传授给学生。如果学生提出的问题教师总是不能准确地解答，教师在学生心中的威信就会逐步丧失，学生对教师也没有信心可言，教师要提高教学业务水平，就务必自觉坚持学习和参加业务培训，并在教学实践中锻炼和提高。我们必须要与时俱进，孜孜不倦的学习，用心进取，开辟新教法，并且要做到严谨治学，诲人不倦、精益求精。

只有我们把学生看重了，学生得到老师的尊重了，他们才会尊重老师，愿意学习这个老师所传授的各种知识。用师爱铸就崇高的师魂，在教育中要做到严中有爱、爱中有严，如果我们把学生当成天使，那么我们就生活在天堂。

幼儿园的工作需要多方人员的配合才能得以良好运作，这就需要教师具备良好的“团队精神”。团队精神，字只有四个，简单的说来就是沟通、信任、团结、协作、配合、互相帮忙。幼儿园是一个大家庭，个人只有融入到这个大家庭才能得到提高，体会到工作的愉快，幼儿园也能得到良好的发展。因此，在工作中我们就应注意与老师的合作，不计较个人得失，以群众荣誉为前提，做好每一项工作。

因此，师德——不是简单的说教，而是一种精神体现，一种深厚的知识内涵和文化品位的体现！师德需要培养，需要教育，更需要的是——每位教师的自我修养！在我的人生中，不需要轰轰烈烈，只要将作为教师的美德继续下去，让自我在不断自我剖析、自我发展、自我完善、自我超越中实现我的人生价值！

漆艺术心得篇二

漆画是中国传统艺术中的瑰宝，源远流长，具有丰富的内涵和独特的艺术风格。近日，我有幸参观了一场漆画展览，对于漆画艺术有了更深刻的认识和体会。在这次展览中，我被漆画所展现的精细工艺、华美色彩和深刻主题所深深吸引，让我对漆画有了更加全面的鉴赏心得和体会。

第一，漆画的精细工艺给我留下了深刻的印象。漆画的原料是漆，经过繁琐的工序加工制作而成。在展览中，我看到了一幅幅细致入微的线条和纹饰，在漆画的表面，通过雕琢或涂抹等方式，表现出精湛的工艺。与此同时，漆画的制作过程中还涉及多种材料的使用，包括木器、贝雕、骨雕等，这些材料的运用为漆画增添了更多的立体感和层次感。

第二，漆画的华美色彩给我留下了深刻的印象。漆画的颜料主要是用天然矿物质或植物染料制成的，所以它们都具有浓艳鲜明的特点。在展览中，我看到了一幅幅色彩斑斓的漆画作品，其中有明亮的红色、深沉的黑色、优雅的白色等。这些色彩的浓淡变化和组合运用，使得整幅画面更加饱满、生动，给人以视觉上的冲击和享受。

第三，漆画的深刻主题给我留下了深刻的印象。漆画是中国传统艺术中的重要组成部分，它对于中国文化、历史和社会的反映非常深刻。在展览中，我看到了一幅幅反映历史人物、神话传说和自然风景的漆画作品。这些作品通过表现主题的选择、画面布局、线条处理等方面，将丰富多彩的中国文化融入到画面中，使人在欣赏漆画的同时，也能对中国传统文化有更深入的了解。

第四，通过欣赏漆画作品，我体会到了漆画艺术的独特性与深远影响。漆画不仅是中国传统艺术中的一种表现形式，也是我国文化艺术瑰宝的代表之一。它以其独特的特点和艺术性，吸引了世界各地的艺术爱好者和收藏家们。漆画的精美与收藏价值不仅体现在其工艺和技术方面，更体现在它对于传统文化的传承和弘扬方面，对于我国文化的推广和交流具有重要意义。

最后，对于漆画的鉴赏使我更加热爱中国传统文化。通过这次漆画展览，我不仅对漆画这门艺术形式有了更加全面的了解和认识，也对中国传统文化有了更深入的感受和理解。漆画作为我国独特的艺术形式，表现了中华民族深厚的文化底蕴和艺术智慧。在今天这个快节奏的时代，我们应该更加重视和保护传统文化，让漆画这样的传统艺术形式得到更广泛的传承和发展。

总结起来，漆画作为中国传统艺术中的瑰宝，展现了细致入微的工艺、华美色彩和深刻主题。通过这次漆画展览的鉴赏，我不仅对漆画艺术有了更深刻的认识和体会，也对中国传统文化有了更全面的了解。同时，漆画的独特性和深远影响也使我更加热爱中国传统文化，认识到传统文化的重要性和价值。希望将来有更多的人能够关注和了解漆画，使这门传统艺术能够得以传承和发扬光大。

漆艺术心得篇三

摘要：传统工艺美术尽管经历了漫长的历史洗涤，已经失去了原先的主流地位，但是其在现代设计中仍然扮演着不可忽视的角色，其蕴含的历史文化精髓依然是完善我国现代设计的重要源泉。本文对传统工艺美术与现代设计之间的传承关系进行解读，旨在让广大计师更好地认识和了解现代设计与传统工艺美术，在设计中传承传统工艺美术，融入中国传统文化印迹，使自己的作品彰显本民族特色。

关键词：传统工艺美术；现代设计；传承

传统工艺美术是我国民族艺术的主要代表，它的艺术构造、表现形式以及鲜明的民族特色，无一不是劳动人民多姿多彩生活的艺术写照。在信息复杂、生活节奏快速的今天，设计概念已经深入到我们生活的各个角落。教育部正式用“艺术设计”专业取代了“工艺美术”专业，标志着传统工艺美术逐步淡出了人们的视线。但是作为一种历史和传统的文化积淀，在现代设计领域其存在价值和传承意义仍值得我们当代设计者深入思考与研究。传统工艺美术是一门将材料、工艺与审美充分融合的艺术，不仅要满足人们以使用为目的的生活需求，还需承载人们对艺术的欣赏和追求。现代设计是以功能为核心，协调产品、使用者和环境三者之间的相互关系，满足人们生产和生活需求，将社会美学和技术科学相融合，有目的和意识的人类生产活动。它遵循了重视功能、技术和经济因素的核心观念，在满足使用功能的前提下注重体现形式美感，是最活跃生产力之一。由此来看，传统工艺美术和现代设计都是在社会物质生活中完善功能与形式美感的结合。历经时光荏苒，传统工艺美术逐渐形成了涉及政治、经济、文化等诸多领域的一门艺术，有着鲜明的民族传统风格和深厚的历史文化积淀，具有了对万物尊重、包容以及沟通、协调的思想。现代设计则建立在工业化发展的基础上，是社会和历史文化积淀的产物，涉及到社会的'诸多方面。二者都是对文化的凝炼和运用，都具有对艺术审美的追求和发展趋势。从历史发展的角度来说，设计是工艺美术的现代化形式，它们之间具有紧密的传承关系，主要表现在以下几点：

一、传承传统工艺美术是现代设计与历史文化的链接

传统工艺美术既体现人们生活状态与审美情趣的变化，又展现了人们对艺术和技术相结合的运用能力。我们研究其起源、发展、演变的进程，也是了解一个国家、一个民族经济、政治、文化、宗教信仰产生和发展的历史。我国幅员辽阔，民族众多，悠久的历史和人文特色造就了种类繁多传统工艺美术，比如北京的景泰蓝、南京的云锦、扬州的漆器、景德镇的陶瓷等，既有独到的工艺特色，又创立了自身品牌，更充分体现了所承载的地域文化价值。工艺美术产品对历史文化的主要体现之一是在其装饰纹样上。最早的造物多使用几何纹饰及部分具象事物，如菱形纹、人面鱼网纹等，之后逐渐演变为使用图腾纹样，如龙凤纹、饕鬄纹等，后又发展为表现人与生活场景的纹样，如农耕、狩猎、歌舞等，用自然景象表达情感的纹样，如花卉、春夏秋冬等。这一系列图形纹样的变化折射出人们从最初对自然和生命的崇拜，转变为对情感和生命的热爱，最后是升华为“天人合一”的意境表现和精神追求，充分体现了不同时代特定的价值观念和审美意识，展现了中国传统文化善于吸收和包融的特色，蕴含着丰富的历史文化内涵。现代设计体是在英国“工艺美术运动”基础上建立发展起来的，并已逐步进入成熟期，是以西方文化为支撑的设计体系。推动和发展中国的现代设计需要加强国际交流，保持与西方设计同步发展，更需要建立和完善自身特色。中国现代设计体系应该是建立在传统文化基础上，吸纳先进文化，使二者高度融合，同时获得时代性的发展。传统工艺美术是中国传统文化视觉化的产物，传承它的民族艺术与历史文化精华，在设计中融入中国传统文化印迹和体现民族特色，是中国现代设计发展的主要趋势之一。

二、传承传统工艺美术是现代设计对传统的借鉴

无论传统工艺美术还是现代设计，都具有同时满足人们对使用功能的需求和对精神上美的享受，都是精神和物质活动相结合的产物。二者都是在借鉴已成熟的工艺技术和表现形式的基础上，结合时代因素，创造新的造物风格与审美追求。它们都以技术为基础支撑，技术因素直接影响到产品的功能、质量及审美水平，在制作过程中，技术可行性成为首要因素。无论是中国传统造物思想中提出的“无伪则性不能自美”“玉卮无当，不如瓦器”，还是西方现代设计中倡导的“形式追随功能”，都无一例外地体现了造物和设计活动的进本原则与本质追求，强调了实用性、技术性的重要性。“工业化”与“机械化”是现代设计产品的基本特征，而传统工艺品是指技术上工艺复杂且不易用机器取代，风格上体现地域特色，反映中国文化精神的陈设欣赏性手工艺品，主要涉及烧造、锻冶、织染、编扎、雕刻等工艺，历经代代相袭、传承，岁岁沿革、创新，技术越趋科学、合理，产品越趋精美、完善，展现出了手工艺高超的技巧性和对艺术的理想化追求。现代化社会节奏快、资讯发达，高度的科技化使生活秩序化、机械化，人们厌倦了现代设计工业化、产品化所带来的视觉重复和审美疲劳，希望看见更多个性化、唯一化，既体现人们对自然的钟爱又能寄托情感色彩的设计作品。因此，在设计中融入传统元素，尤其是将传统工艺和现代技术、审美情趣相结合，表现新的造物追求和理想，追求设计产品在整体风格和细节表现上的艺术水准与鲜明特色也已成为现代设计的发展新方向。比如在当代室内设计中，设计者将传统雕刻的技术技巧、形式效果通过现代技术与设备表现在石材、瓷砖、木材、玻璃等诸多装饰面材上，不但保留了材料原有的使用功能，还大大提高了材料的装饰效果。又如当下热议的文创设计产业，那些成功的文创设计产品相当一部分都是以传统工艺美术产品为蓝本，通过优化其工艺或艺术效果，并与现代审美和生活需求相结合而完成的，给旅游、家居、装饰等行业带来了新的活力。现代设计传承传统工艺美术，不仅仅体现的是技术技巧的继承和运用，还蕴藏着一系列人文价值和意义。这也是现代设计发展的主要趋势之一。

三、传承传统工艺美术是现代设计对传统审美情趣的发展

陈之佛先生在《应如何发展我国工艺美术》一文中指出：“必须认清工艺美术的本质，工艺美术是什么？工艺美术是一种实用的美术，就因为是实用美术，所以它的内容，必定含有‘实用’与‘美’两个要素。”从传统工艺美术的发展来看，最初造物的装饰部分不是附加，而是和使用功能有机统一的。随着社会的发展，工艺美术产品的变化不仅仅表现在造型、材质和纹样等视觉方面，还体现在使用功能的不断优化和提升方面，表达了造物者“实用和美观并重”的指导思想，折射出中国传统工艺美术对“外观与内涵”“物质与精神”“技术与艺术”等追求“和谐、统一”的审美情趣。传统工艺美术产品重视选材，精于运用材料的天然品质，在造型或装饰上充分体现材质美。同时，传统造物通常会借助造型、质感或纹饰来喻示观念和意义，重视造物带给人们的感官愉快与情感满足，体现了中国工艺造物“大匠不雕”“天人合一”的审美诉求。现代设计的独特优势是建立在发达的科学技术和机械加工能力基础上，针对于资源逐步匮乏的现象和日益增强的节能环保要求，现代设计更注重使用人造材料和复合材料，产品的特点是在设计上要求规范化和科学化，在生产上适合模块化和批量化，能最大限度地降低生产成本，且有一定使用周期的快消品。当今社会人们崇尚自由化、多元化、艺术化的生活方式，人们既要欣赏现代的简约、时尚、科技之美，也需要享受传统的自然、质朴、艺术之美，传统工艺美术的审美情趣恰恰可以弥补现代工业制造造成的技术与艺术的脱节和对立，以及由此引起的消费者艺术审美趣味的衰落。中国传统工艺博大精深，源远流长，它不仅代表着中国人在不同时期的审美情趣，更是中国人对于美好生活的期盼和热爱，中国传统工艺美术的艺术魅力和审美特色在这个全球化和多元化的时代应该得到更好的传承和发展。

四、传承传统工艺美术是现代设计对民族文化精神的弘扬

民族文化精神是一个民族生存和发展的精神支撑，中华民族有着五千多年的发展史，形成了自身独特的中华民族文化精神。张道一先生曾说过：“……民间工艺美术与其它民间艺术一样，是最生动、最丰富、最质朴、最健康的民族文化。这一源远流长的文化传统饱含着鲜明的民族情感、民族气派和诱发真善美的艺术精神……”中国人民追求和平美好的生活，具有良好的生活态度，而传统工艺美术能长期存在并不断发展，恰恰是体现了中国精神“和谐、含蓄、内敛、雅致”的文化精髓。自改革开放以后，现代设计进入中国，取代了传统工艺美术成为主流，并逐步被社会接纳、认可。由于发展时间短，同时受西方文化的影响，使得我国的现代设计缺乏创新的意识，尚未能构成具有自身特色的设计体系。任何一个国家都有着自己的传统文化，将传统文化同现代设计相融合，就可以形成具有竞争力的设计体系。中国文化博大精深，我们应有效的传承和弘扬民族文化精神，丰富中国现代设计的精神语言与表现形式，打造具有中国特色的现代设计产业，设计具有中华民族文化特色的艺术产品，让负载着民族文化精神的中国现代设计真正走入世界先进行列。传统工艺美术和现代设计都是社会进步和文化发展的产物，既是造物也是传承文明。保护并传承传统工艺美术，明确中国设计特色，表现时代人文精神，对中国设计提升自身实力，增强国际影响力都具有重要价值和意义，是中国现代设计发展的必经之路。

参考文献：

[1]瑞兹曼大卫，王栩宁译.《现代设计史》.北京：中国人民大学出版社，.

[2]田自秉.《中国工艺美术史》.上海：东方出版中心，.

[3]尹定邦.《设计学概论》.长沙：湖南科学技术出版社，2001.

[4]程华波.《中国传统造物的生命精神及象征性》.武汉理工大学，.

漆艺术心得篇四

漆画作为一种古老而独特的艺术形式，一直以来都吸引着我。通过与漆画的接触与实践，我深深地感受到了它特殊的魅力和独到的艺术语言。在这篇文章中，我将分享我对漆画的体会和心得体会。

第一段：漆画的独特性和魅力

漆画是一种以漆为主要材料的绘画形式，它的独特性和魅力是其他媒介不可比拟的。首先，漆画具有丰富的质感和光泽。由于漆本身具有自然的光泽和延展性，漆画的作品在阳光下更加生动和光彩夺目。其次，漆画还有着耐久性和抗老化的特点。漆画作品经过岁月的洗礼，表现出独特的韵味和沧桑感。最重要的是，漆画所表达的意境和情感往往更加深刻和含蓄。漆画常常通过抽象的形式和细腻的线条展现出作者的独特视角和情感体验，触动观者内心深处的共鸣。

第二段：漆画的历史渊源与传承

漆画源远流长，有着悠久的历史渊源。早在新石器时代，我国的祖先就运用漆涂饰陶器，逐渐发展出了漆器。随着时间的推移，漆器制作逐渐演变为漆画艺术，形成了独特的绘画风格和技艺传承。中国古代传统的漆画以其精湛的工艺和独特的题材而闻名于世。梁楷是中国漆画艺术的杰出代表之一，他的作品以婉约而独特的线条表现出中国传统文化的独特魅力。如今，漆画艺术得到了广泛的发展与传承，许多艺术家通过创新和实践将漆画与现代艺术相结合，使其更加多元化和时尚化。

第三段：亲身实践与创作体会

通过对漆画的亲身实践与创作，我体会到了它的独特之处。首先，制作漆画需要具备耐心和细致的品质。由于漆画作品的制作过程较为繁琐，需要多次的上色与抛光，因此需要艺术家投入大量的时间和精力。然而，正是这些细致入微的步骤才使得漆画作品更加细腻而富有光泽。其次，漆画的材料和工具要求也非常讲究。从选材到漆的制作，每一个环节都需要经验丰富的匠人进行精细的操作，以保证漆画作品的良好质感和稳定性。最后，漆画创作需要把握平衡的度和极为细致的技术。漆画作品要通过色彩、线条和层次的处理表达出特定的情感和意境，而这需要艺术家具备独到的创作思维和技术储备。

第四段：漆画与当代艺术的融合

随着社会的不断发展和艺术的多元化，漆画艺术也在不断与当代艺术相结合。许多艺术家通过运用现代艺术手法和漆画的传统工艺相结合，创作出具有现代感和深度的作品。漆画在当代艺术中的应用不仅丰富了艺术表现形式，也使得漆画这一传统艺术得到了更为广泛的传播和认同。此外，漆画的材质和特点也对当代艺术产生了深远的影响。漆画作品的有机质感和独特的光泽赋予了艺术作品更多的观赏价值和审美体验。

第五段：漆画对我个人的影响与体验

通过学习和实践漆画，我对艺术有了更深入的认识和体验。漆画作为一种独特的艺术形式，让我更加注重细节和自然的质感。我学会了如何通过抽象的形式和线条表达自己的情感和意境，同时也提高了对色彩和层次的把握能力。此外，漆画的制作过程也让我感受到了艺术的耐心与坚持。在每一次创作中，我都能够体会到艺术带来的快乐和满足感。

总结：

通过对漆画的学习与实践，我深深体会到了它的独特之处和魅力所在。漆画作为一种独有的艺术形式，通过丰富的质感和光泽、独特的题材和表现手法，以及漫长的传承与创造，展示出了别样的艺术美感和情感体验。我相信在不断的学习和实践中，漆画将带给我更多的艺术启迪和精神享受。

漆艺术心得篇五

热力公司十五年走过了不平凡的发展历程，创造了集中供热发展的“邢台速度”;十五年里，公司由无到有、由小到大、由弱到强，供热规模名列河北省前茅;十五年里，锤炼了一支永不言败的硬骨头队伍;十五年里，以真心实意的服务叫响了热力品牌，热力公司心得体会。十五年，是奋斗史、是创业史、是奉献史，续写了科学发展新篇章。为提高人民群众生活水平，改善城市居住环境，做出新的更大的贡献。

通过热力公司15年的发展，我深刻地感到：热力人始终坚持科学发展观，坚持可持续发展，是推进热力实业快速发展的坚强动力。

热力人坚持以科学发展观统领热力发展事业，进一步解放思想、转变观念，按照科学发展观的要求，树立和落实新的事业发展理念坚持把发展作为第一要务，破解发展难题，进一步解放和发展生产力坚持以人为本，努力满足人民群众日益增长的生活需求，15年间实现集中供热面积1200余万平方米，敷设供热管网183公里，新建换热站138座，中继泵站1座，用户超过10万家。

十五年来，热力人始终坚持从实际出发，积极探索创新，站在讲政治的高度、为政府分忧、为百姓解难，使得热力公司进入一个良性发展轨道，一年一大步，一年一个新台阶，每年集中供热面积均以200万平方米的速度递增。

在坚持学习落实科学发展观实践活动基本要求的前提下，热力人创新活动载体，搭建实践平台，注重学习实践活动实效，把学习实践活动与推进各项工作结合起来。坚持以人为本，把切实维护广大人民群众的根本利益作为一切工作的出发点和落脚点，始终把群众利益放在第一位，带着责任，带着感情，关心群众冷暖，着力解决好关系他们切身利益的具体问题。十五年来，热力人以社会责任为重，打造企业文化，提升全面素质，塑造企业形象。坚持服务不断改进、不断提高，使服务始终贯穿于各个环节之中，实现与用户面对面的全程性优质服务。以一切为了居民群众，时刻爱护居民群众，建立服务用户的诚信机制，取信于居民群众。不断对职工进行思想、技能、制度等方面的培训，提升了职工的整体素质和服务水平。建立了一支拉得出、用的上、服好务的团队。开展服务进工厂、进社区、进家庭活动，义务进行上门检修、上门收费、上门测温等10多项服务，提高了工作效率、为用户节约了时间。还通过公开服务承诺、为用户钉门牌、入户宣传、召开用户座谈会等方式接受用户监督、规范服务行为、征询用户意见、改进工作方式、提高服务质量。为了更好的给用户提供舒心、便捷、高效的服务。

脚步达不到的地方，眼光可以达到;眼光达不到的地方，思想可以达到。只要我们勤学习、善思考、勇实践，将所学所思在实践中运用、在实践中检验、在实践中升华，从自身做起，认真履行职责，努力做好服务，相信，热力的明天会更好!

漆艺术心得篇六

漆画是一种古老而独特的绘画技艺，兼具艺术性和实用性，能够使画作更加绚丽多彩。在我学习漆画制作过程中，我体会颇深。以下，我将结合自身经验和体会，谈一谈我对漆画制作的心得体会。

第二段：审美与创作

漆画制作中，审美是非常重要的，通过赏析和学习传统漆画作品，我们能够培养自己的审美能力，对于构图、色彩运用等方面有更深入的认识。同时，也应注重创作，尝试着将自己的想法和感受融入到作品中，让漆画作品更具个性和艺术价值。

第三段：材料与工具的选择

漆画制作需要使用一系列特殊的材料和工具，如漆料、稻草纸、胶水、刷子等。在选择这些材料时，质量是至关重要的。好的质量材料不仅能够提高作品的质量，还能延长作品的保存时间。此外，掌握正确的使用方法和技巧也非常重要，通过多次实践和尝试，我逐渐掌握了各种材料和工具的使用技巧。

第四段：细心与耐心的培养

漆画制作需要细心和耐心。细心在于对细节的观察和处理，如绘制细小的花纹或修复漆层的过程中，一丝不苟的态度能够保证作品的质量。耐心则在于对漆画的制作过程的理解和等待，漆料的干燥和绘画的步骤需要时间，要保持耐心，不急躁地催促作品完成。通过漆画制作，我逐渐培养了我的细心和耐心。

第五段：反思与发展

在漆画制作的过程中，我也不断进行反思与发展。通过观察和借鉴他人的作品，我找到了自己的不足之处，并努力改进。在每一次作品完成后，我都会进行自我评估，总结出成功的经验和需要改进的地方。通过不断的发展和学习，我相信我的漆画制作水平会得到进一步提高。

结尾段：

漆画制作是一项既有技术性也有艺术性的工艺，不仅需要具备一定的绘画技巧，还需要不断的学习和尝试。通过漆画制作，我锻炼了自己的审美能力，也培养了自己的创作能力和细心耐心。我相信，在未来的日子里，我将不断地在漆画制作中探索和突破，展现出更加独特和精美的作品。

漆艺术心得篇七

按照“正风肃纪、创优环境”的要求加强党员队伍自身建设，我们要与时俱进，不断争取新的胜利。自x月份全市及单位开展机关作风建设集中学习教育活动以来，深受启发，为了更好的为奉节的和谐发展、赶超发展做贡献，从自身做起，这就要求在工作和生活中对自己有更高的要求，首先要深刻剖析自己，全面查找不足，然后身体力行，强化自身各方面的素质，为建设高效能的机关努自己的一把力。

1、努力强化学习，不断提高思想境界，全面提升自身素质

自己越来越注意到在当今这个与时俱进、知识与信息不断更新的社会里，学习是提高自身素质的第一要务，充分认识到，在当前形式和环境中，只有不断的学习，才能不被这个社会所淘汰，这不但要学习应具备的相关业务知识和政治理论知识，还要学习更多的法律法规、科学管理、市场经济、计算机、英语等普及社会必须掌握的知识，学习这些的目的就是为了今后游刃有余的工作打好一个坚实的基础。在学习的过程中更重要的是要不断的提高自身的修养问题，还要强服务意识和责任意识，努力做一个有德有才的大家认可的机关人员，做一个高素质的人。

2、对照要求，检查不足

通过学习，对照机关干部作风整顿实施方案，找准各自工作中存在的差距，对症下药，锐意改革，创新思维，不断完善自身工作。通过对照检查，我感到自己存在理论学习不深入、工作作风不扎实、缺乏开拓创新意识等问题。一定要通过学习，进一步提高政治素质。

3、不断提高和改变工作思路，要有创新的态度对待工作

我们现在从事的工作，会面临许多新问题，新矛盾和新内容，这就要求我们要不断地更新知识，丰富自己的工作技能和实践本领的同时要善于在工作中开拓创新，提出新的思路和新见解，对企业、基层农民，我们除了要真心诚意地对待他们，更要时时刻刻的换位思考，站在对方的角度去分析，去解答所提出的问题和所遇到的困难，切切实实地为他们着想。这样才能把良好的愿望和实际工作效果结合起来。只有这样才能在工作中争创一流。

4、识大体，顾大局，搞好团结，约束自己，为机关制度的建设作保障

团结是做好一切工作的基础。个人不团结，思想不统一，步调就会不一致，就会影响到整个集体，影响到机关制度的建设。因此，在一起共事，要特别主义搞好团结。搞好团结重要的是思想上互相帮助，工作上互相支持，处事上相互谦让，生活上互相关心，心往一处想，劲往一处使，拧成一股绳，识大体，顾大局。搞好团结也是一个人基本素质的具体体现，因此，在团结上一定要做到严于律己，宽以待人，大事讲原则，小事讲风格，不利于团结的话不说，不利于团结的事不做，一切为了机关制度的建设做保障。

5、工作中埋头苦干，求真务实，提高效率

在工作中脚踏实地地做好本职工作，模范地履行一个机关干部的职责。树立高度的责任感和敬业精神，尽心尽力把工作做好。在工作中克服华而不实，飘浮虚荣的工作作风，在工作中不讲条件，“埋头苦干、少说多做”，把每一项工作做实做细做好，全面提高效率。工作中还要深入实际，了解实际情况，做到心中有数;说实话，办实事，不做表面文章，不搞形式主义。把心思用在具体工作上，把精力放在具体干事上。总之要实实在在做人，高效率的做事。

在这次机关作风集中整顿过程，思想意识、政治意识、大局意识、责任意识、创新意识和素质修养方面得到了启发和增强，这就要求在工作中以开拓创新，积极进取，奋发有为、贴近实际、灵活运用合理的方法和措施来开展工作，进而为奉节的发展贡献力量添砖加瓦。

漆艺术心得篇八

漆画蛋壳镶嵌，是一门独特又精细的艺术形式。它将漆画与蛋壳镶嵌相结合，创造出了一种独特的视觉效果。近日，我有幸参加了一场关于漆画蛋壳镶嵌的工作坊，学习了其技巧和精髓。在此，我愿意分享我在学习过程中的心得和体会。

第二段：技巧和工艺

首先，漆画蛋壳镶嵌需要具备一定的技巧和工艺。首要是选择合适的蛋壳，蛋壳的大小和形态要符合所要表现的主题。其次是掌握绘画技法，需要熟悉各种绘画工具的使用，并且能够熟练处理绘画线条和层次感。此外，还需要了解漆画的特点和材料，以及如何将其与蛋壳结合。通过多次实践和反复的琢磨，我逐渐掌握了这些技巧和工艺，能够创造出更加精美和有趣的作品。

第三段：艺术表现力和创意

漆画蛋壳镶嵌是一种非常有艺术表现力的艺术形式。蛋壳的独特质感和漆画的鲜艳色彩相结合，能够营造出一种独特的观感和视觉冲击力。而且，在绘画内容上，漆画蛋壳镶嵌也具有极高的创意性。可以运用各种元素和图案，以及结合主题，创造出独特的作品。我通过学习和实践，逐渐提升了自己的创作能力，更自由地表达了自己的个性和想法。

第四段：艺术的意义和价值

漆画蛋壳镶嵌不仅仅是一种艺术形式，更是一种具有深刻的意义和价值的艺术形式。首先，它传承和继承了中国传统文化的精髓，体现了中国艺术的独特魅力。其次，漆画蛋壳镶嵌能够提升人们的审美能力和艺术鉴赏能力，丰富人们的艺术享受。最重要的是，漆画蛋壳镶嵌可以成为人们放松心灵、舒缓压力的一种方式，带给人们愉悦和享受。对我来说，漆画蛋壳镶嵌是一种充满意义和价值的艺术形式，我将会继续坚持学习和实践，将其发扬光大。

第五段：结语

通过参加漆画蛋壳镶嵌的工作坊，我不仅学到了一门有趣的艺术形式，更获得了许多宝贵的经验和心得。技巧和工艺的掌握，艺术表现力和创意的拓展，以及艺术的意义和价值的认识，都让我受益匪浅。漆画蛋壳镶嵌让我感受到了艺术的力量和魅力，在这个过程中我找到了一种独特的表达方式。我相信，在未来的日子里，我会在这个艺术形式中不断探索和成长，用心感受和创造更多美丽的作品。