最新南丁格尔观影体会(汇总9篇)

范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

南丁格尔观影体会篇一

同行的朋友劝我：不然的话这电影要怎么演下去，你何必这么较真呢?正如肖央在片中那句已经走红的台词：“只要你看过1000部电影，就会发现这世界上没有什么离奇的事情。”我也想说的是，只要你看过足够多的电影，就知道这样的设计并非只是要让电影“演下去”这么简单。

这一切要从李维杰这个人物塑造说起。从那位黄毛同事的话中，你便知道他小学都没毕业，从那位警察的报告中，你也可以知道他没有父母从小就是孤儿，正是这些经历让李维杰更加珍惜现在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正处在青春叛逆期，三观也正在形成当中的大女儿却成为他的一个难题。

想必很多穷苦出身的孩子，在成长过程中多多少少都有这样的经历：会嫌弃自己的父母，抱怨他们不能给自己更多，特别是在和同龄人的对比之后，这种情绪可能就会愈发强烈。而这其实是一个相当危险的讯号，如果处理不好，不但和父母之间的距离会越发疏远，甚至有可能会误入歧途，这也是为什么有些孩子小学时明明成绩很好，可到了中学却逐渐变成了另一个人，因为他们是没有办法独立迈过心中这道坎儿的。当然也有些幸运闯过这一关的人，但他们却也急切想要和过去的自己切割，终身无法以一种健康的心理状态活着。

而面对同一屋檐下却越来越陌生的孩子，大多数父母通常却是无能为力，片中的李维杰同样如此，忍痛掏了参加夏令营的钱也只是杯水车薪，根本无法解决他和女儿渐行渐远的内在问题，在女儿眼中，他变成一个一无是处的小气鬼，形象越来越卑微。而看到女儿怒气冲冲的背影，他也是束手无策只能是一声叹息，他无法在女儿心中树立起一个伟岸的形象，也无法将父爱有效地传递给女儿，这正是他痛苦的根源所在。

所以，当“处私刑”意味浓厚的“误杀”发生之后，李维杰的第一反应是要保护家人保护女儿，但同时不可否认的是，也有一种“证明自己”的强烈潜意识在驱使着他。正如影片最后李维杰在警车里那番独白：“很遗憾重新拉近彼此的距离是通过这样的方式，但我希望这件事让你真正成长起来。”他所做的这一切，正是为了让女儿可以感受到父爱，同时重新树立自己在女儿心中的形象。而编剧和导演也正是用这样一种近乎残酷的方式告诉我们：有效沟通是父母与孩子之间共同的责任，不要等到悲剧发生时才悔不当初。

而李维杰最后的自首同样是基于此。无论是拒绝接受布施的僧侣，还是高高耸起的佛塔，仿佛都在告诉他“人在做天在看”。李维杰是一个好人，所以尽管他能骗得了所有人，但终究还是骗不了自己的良心。同时他这么做也是要给女儿看：哪怕你有一万个正当的理由，人终归还是要为自己的行为付出代价，这一次父亲替你扛下了，但你也丢掉了最后的保护伞，接下来的路必须自己去走。当然这次“瞎折腾”还顺带解决了黑警，摧毁警长丈夫的选情，这些可以说是边际效益了，所以无论如何李维杰都没有“白忙活”一场，这样的结尾处理比简单加一句字幕应付审查可是要用心多了。

而亲子关系这个话题，除了在李维杰“正义”这一方得到展示之外，在陈冲饰演的警局局长拉韫代表的“邪恶”一方身上也得到了对立的展示。和一无所有的李维杰相比，权贵家庭的拉韫则拥有一切。一边是李维杰舍不得3000块给女儿的夏令营费，一边是拉韫给儿子买了汽车，一边是李维杰为了保护女儿舍身取义，一边是拉韫为了儿子以身试法，同样都是不择手段，但她和儿子的关系，有比李维杰和女儿更亲近吗?答案当然是并没有。可见，金钱在亲子关系中虽然重要，但绝非是最重要的。看了1000部电影的李维杰可，以发现世界上没有什么离奇的，而我们看了一部电影也该多少明白一些道理。

当然本片引发的疑问远不止这一个。谭卓饰演的妻子问丈夫，为什么不把换尸体的这件事告诉自己，肖央饰演的父亲回答道：“我没有什么本事，能做的，只有挡在你们前面。”然而事实真的如此吗?不能说他是撒谎，但至少是没有说出全部实情。因为尽管预演了许多遍，但李维杰深知不可能万无一失，特别还是二女儿更是如此，毕竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必须要瞒着她们，这也是他最后的一道防线。

除了令人感慨的亲子关系外，本片最成功的地方，还在于它出色完成了一次商业类型片的尝试。监制陈思诚尽管有同为罪案题材的“唐人街系列”成功在先，但毕竟还是更偏向于喜剧风格，然而《误杀》则截然不同，它是依靠故事和人物来推动剧情发展，而且几乎没有车战枪战这些动作戏，完全仰赖于场景切换和演员表演，依然能做到让人时刻提心吊胆，从这一点讲导演已经成功了。

说起表演，肖央让我大吃一惊，看来即便是离开了喜剧，他依然是一个好演员。当然最让人大呼过瘾的还是陈冲的表演，她不但张弛有度细腻过人，而且十分有层次感，在丈夫和孩子面前的温柔，在警队下属面前的严厉，在审讯犯人时的狡猾，在恳求对方说出真相时的悲戚，她总是你能准确地展示这个角色复杂的每一面，所以还是希望陈冲能多演戏啊，尤其是主演电影!

不知道《误杀》能否衍生为一个ip，但从开头和结尾来看，至少续集并非没有可能，希望到时候陈冲可以卷土重来，这一部里肖央和她虽然为男女一号，但两人其实并没有太多对手戏，所以不负责任地畅想一下：李维杰逃出监狱，拉韫东山再起，两人在亦正亦邪中继续过招，新仇旧恨接踵而至，是不是听着就有点激动呢!

南丁格尔观影体会篇二

“学习雷锋，好榜样，忠于革命忠于党……”每当我听到这首动听的歌曲时，我就情不自禁地想起——雷锋。

雷锋有着和我们截然不同的童年生活，遭遇了种.种的不幸，但他始终坚定自己的信念，对生活充满了积极向上的乐观精神，面对再大的困难也永不言退，发誓要做一个对社会有用的人，报效祖国。

他不畏狂风暴雨，护送年迈大妈和幼龄孩童，当安全抵达到家时，他连一口水都没喝就走了……雨虽大，却浇不灭心中那一团团热情之火。这，就是雷锋!

雷锋并没有死，他已经永远地活在了人们的心中。雷锋助人为乐，勇于奉献的精神还活着，艰苦朴素，勤俭节约的作风还活着，积极乐观，尊老爱幼的精神还活着，严于律己，热爱集体的精神还活着!正如雷锋所说的一句话：人的生命是有限的，可是，为人民服务是无限的，我要把有限的生命，投入到无限的为人民服务之中去。

电影看完了，可能有些人会潸然泪下，但看到更多的不应该是感动，是永存的雷锋精神。我们要把雷锋精神永远的刻在人们的灵魂深处!

南丁格尔观影体会篇三

1930 年代，广东佛山武风鼎盛，各门派广纳门徒，经常比武以显实力。叶问出身当地望族，为佛山人口耳相传的第一高手，但为人低调，只待在家中与妻儿共享天伦之乐，偶尔钻研武术。以金山找为首的北方武师，为了在佛山扬名立万，狠狠挫败各派馆主。一天，金山找闯入叶问家中，不惜一切逼叶问出手。叶问在妻子的准许下毅然出手。经此一事后，让叶问更加声名大噪了。

日本将军三蒲是一名武痴，故以白米作奖赏，邀请中国人到打斗场与日军切磋，藉以观摩中国武术。而叶问的好友贸然挑战三蒲，最后却被活活打死。叶问为寻找好友，到打斗场查看，一进场即见廖师傅因战败而被佐腾无理射杀。叶问在打斗场上把心中悲恨全都发泄出来，并获得胜利。三蒲要求叶问向日军传授中国武术，叶问断然拒绝，且欲替国人挽回尊严， 公开挑战三蒲，他出手毫无保留，最终大胜三蒲。

这部电影让我学会坚持，虽然刚开始总有些输赢，但是我相信只要努力，一定会有好的结果。就像打球一样，刚开始需要训练以及经验的累积，比赛时才有可能获得胜利。若总是半途而废，那么绝对没有成功的.一天。失败为成功之母，经验是慢慢累积的，不要想一步登天，人还是脚踏实地比较好。

叶问那厉害的拳法，深深吸引了我，他冷静的思考每一拳，招招命中，让对手倒地不起，而在武打的过程中，叶问完全不受对手的威吓，而是尽全力的攻击。这种精神我们应该向他看齐，永远不做为背良心、对不起国家的事。让我们一起来改变自己，不要再让社会动荡不安了!

南丁格尔观影体会篇四

昨天晚上终于看完了日剧《一公升的眼泪》。

《一公升的眼泪》一个真实的故事，一部励志偶像剧，是根据木藤亚也的同名日记小说和她的母亲木藤潮香的手记《生命的障碍》改编而成。看完后突然发现已经沉迷在其中，拔不出来了，难受的感觉一直在头脑中重现，这次真的受内伤了。这几天一直在头脑中重复里面的场景，尤其是第八集，当亚也听到同学们的对话后，在天桥上和男主角的对话，随着音乐的响起，几乎每个观众都胸口堵的慌吧。当同学们送亚也时，我也好想他们说：亚也，不要走。 第八集是一个分水岭，随着亚也的病情加重，亚也终于住进了特殊学校上学，一直到第11集，看着一个鲜活的生命消失，虽然知道亚也很坚强，但是内心应该很痛苦吧。亚也对医生说：为什么病魔会选上我，和对妈妈说：我才15岁啊，虽然知道世间有很多还比她痛苦，比她命运更坎坷的人，但此时，只能沉浸在其中不能自已。电视剧是根据真人真事改编的，不过改动也很多。亚也到死应该也在想吧：为什么病魔会选上我，人因为什么而活着，我的人生吃苦受累流泪到底是为了什么，虽然到最后写日记已经是她活着存在的意义了，生老病死，人之常情，谁都明白，可自己遇上了，谁能——。

看完这部电视剧，让我觉得对生命有了一种新的了解，在主人公最后辞世的那一刻，她断断续续地说”我……想……活……下……去……“那种对生的渴望，让人心潮澎湃，荡气回肠。原来健健康康的活着本身就是一件幸福的事情。可以和最亲的人，最好的朋友在一起是多么地美好啊，总是抱怨生活的无奈与艰辛，可是和故事的女主人公比起来，我们是多么的幸福啊!

通过《一公升的眼泪》我受到了几个启发：1、生命的意义;2、学会坚强面对4、泪水下的坚强!

真的不晓得为什么，现在很少再感动到流泪了。看这部电影的时候，几度抽噎着，但并没有落泪。不知道是什么样一种原因。看安妮宝贝的文章，也是不会哭的，但那是一种最为真切的揪心。还记得当时看《告别薇安》，结尾时，有种幸福戛然而止的感觉。莫名地想哭，又莫名地意识到自己并没有哭。

第2次，她哭了，因为她知道学长冷淡地选择离开;

第4次，她哭了，当得知学校拜托父母不要让自己转学，自己要离开朋友的时候;

一公升的眼泪，也是一公升的幸福吧。一直这么觉得。

南丁格尔观影体会篇五

《婚姻故事》是20__年诺亚·鲍姆巴赫执导的电影，主演斯嘉丽·约翰逊、亚当·德赖弗、劳拉·邓恩。该片讲述了一场关于离婚和监护权纷争的故事。

20__年8月29日，在意大利威尼斯，电影《婚姻故事》入围第76届威尼斯电影节主竞赛单元。

影片一开始，鲍姆巴赫就力图展现这对夫妻之间所缺乏的交流。他们相对无言，用笔写下对方的优点，却并不知道对方写了什么。他们在纽约破烂肮脏的地铁里沉默不语，冷漠地回到家中。妮可关上房门，流泪不止。

这时的妮可或许就是约翰逊本人，而查理大概也是鲍姆巴赫本人。鲍姆巴赫从来没有否认这部影片的“私人性”，“我的父母离婚了，这在我之前的影片《鱿鱼和鲸》里就描述过。我自己也离婚了，我身边很多朋友也离婚了。当然，我和这个主题是有关系的。于是我开始记录关于离婚的故事，我采访了很多有离婚经历的人，其中也有律师。最让我惊讶的是，所有人都有着同样透彻的痛苦，它会在很多方面改变你的生活和现实。让我感兴趣的，不仅有大家的故事，还有大家的情感，而这种情感的共通性甚至很难描述出来。”

事实上，鲍姆巴赫过于谦虚了。《婚姻故事》最优秀的地方正是把那种相爱之人不得不分离的、复杂的共通性表现了出来。这从斯嘉丽·约翰逊的表演里就能看出。妮可的眼泪就是约翰逊对自己婚姻的感慨。她与导演就夫妻争吵的场景讨论了很久，但她都不记得了，她只是在房间里流泪，要一杯酒，然后开始倾诉她那不成功的婚姻。于是，最终我们看到了那个夜晚回到家里，在冷淡对话后，躲进房间里哭泣的妻子妮可。“这就好像是事先写好的一样，我和诺亚分享了一种共同的经历。”她在采访里这样说。

查理和妮可的关系，并非终结于情感的破裂，而是因为不断清晰、强烈的自我在婚姻关系里的难以妥协。影片开头的冷漠逐渐变化为一种渴望被理解的诉求。妮可带着儿子暂时回到洛杉矶，参演一部电视连续剧。她和查理的交流更少了。一直以来，她都不清楚自己的需求，她按照查理的安排生活，但她越来越不希望自己只是一个男性才华的附庸品。两人之间的关系原本混沌不清，既有庞大自我的傲慢、抱怨，也有单纯的爱慕、欣赏。正当妮可在两者之间摇摆不定时，鲍姆巴赫用婚姻制度本身的荒诞打破了原本还抱有希望的情感。

影片里有三位个性鲜明的律师。妮可的律师张扬、爱炫耀、对男性充满敌意。在这位“女性好朋友”律师的教唆下，妮可一步步道出了自己对查理细枝到末节的不满。离婚并不是不满累积到了临界点，而是因为离婚本身让这样的不满显得尤为致命。当妮可走进律师办公室的时候依然是犹豫的，她不断地强调查理不是坏人，然而，一旦她被律师鼓励着开口——律师的职业就是引诱她说出那些最致命的愤恼——查理逐渐成为了一个毫不体贴的自私鬼，一个从未爱过别人的艺术家，直到最后成为一个出轨的男人。

另一边，查理在收到律师信以后也咨询了相当优秀的明星律师，得到了更加残酷、现实的建议。他不想就此与妮可为敌，所以选择了一个“充满人情味”的律师，但却被妮可的律师逼上了不得不说出妮可最坏的一面。婚姻关系至此也就变质了，它不再只是单纯的情感关系。离婚一方面把妮可真正的需求勾勒了出来，另一方面也让两人原本心存的对彼此的善意和情感情感显得弥足珍贵。

于是，当俩人准备要真正对簿公堂前，他们需要用争吵去痛苦地承认对彼此的爱意，以挽救被法律搅得分崩离析的关系。《婚姻故事》里最有趣的地方在于，鲍姆巴赫深谙在夫妻关系里，查理是不是真的“爱无能”并不重要，俩人的感受才是最真实的。妮可只要觉得她的自我人格不受重视，那就是真相。

影片里一场出彩的争吵戏，清晰无误地重现了亲密关系里冲突的起因与发展：缺乏交流，隐藏自我，委屈求全，寻求交流，难以交流，自我放大，恼羞成怒，回避愧疚，回归儿童，不被满足，迁怒于人，刻薄伤害，后悔伤心。

不得不说，亚当·德赖弗的扑克脸特别适合演绎这种平时无法表述情绪，而一旦爆发就能把墙锤破的男性伴侣。他对于自己所承受的压力没有实感，所以也没有精力去探寻妻子真正想要的东西。鲍姆巴赫用两个细节来展现查理这个角色在关系里的疲倦与懒惰。

他收到离婚律师信以后去洛杉矶带儿子过万圣节，打开门时看到妮可，问她怎么染了头发，妮可告诉他这就是原本的颜色，而查理则说：“我比较喜欢再长一点的发型。”他们离婚以后，查理再次拜访洛杉矶，看到工作回来的妮可，问她表演什么角色，妮可告诉他，她事实上是导演。查理露出一个万分意外的表情，哑口无言。尽管妮可从前就表现出对导演的企图。

《婚姻故事》把一段破碎的关系表现得异常细腻。导演最难能可贵的是作为男性，对整个事件具有一种清晰的反省。他没有让妮可变成歇斯底里的疯子，也没有让查理变成抛妻弃子的混蛋。他们谁都没错，只是他们的自我无法与另一个人的自我相处。影片最后的落点依然在情感关系里最单纯、动人的一面上——妮可叫住了抱着儿子的查理，弯腰给他系上了松开的鞋带。

南丁格尔观影体会篇六

有幸观看了一部国产大片——《战狼》，其中没有一波三折的故事情节，没有著名的娱乐明星，没有导演虚伪的宣传。仅是这样的一部简单的电影，却发了我的诸多感受，抽发了我多愁善感的思绪，给了我启迪。

这部电影的主要人物是一群保为国家荣誉，抵制侵犯我国领土的境外贩毒者的中国战士。主人公冷锋原是一名高超的狙击手，应在一次活动中不服领导指挥而意气用事从而“意外”进入战狼中队。那些战友间的有说有笑、有打有骂，真实的生死场面让冷锋十分珍惜兄弟的感情，迅速融入新的集体。在一次军事演习中，突如其来的境外雇佣兵打乱了他们。他们在地形复杂、丛林茂密的边境山区，组织起一支没有实弹的特种兵(战狼中队)，在有限的时间内赶跑了雇佣兵。

我看完这种电影，对中国军人更加肃然起敬。敌人点燃了导火线，中国军人就没有不去冲锋陷阵的，尽管看着战友们一个个倒在自己面前，敌人强壮的身躯和强大的武装，都没让这群“荀利国家生死以，岂因祸福避趋之”的勇士们停下战斗的脚步。他们这种热情澎湃、勇往直前、前仆后继的精神唤起了我强烈的爱国心，深深感染了我的心灵。

这群勇士们所保护的，就是我们赖以生存的家园，中华人民共和国!最庄重的最后一刻：脚踩敌人的冷锋，面对众敌，依旧面不改色、临危不惧、依旧英姿飒爽，保持着中国军人的尊严!此时无声胜有声，所有的一切，都向全世界宣誓：“犯我中华者，虽远必诛”。

在今天这个提倡和平的年代，我们总认为战争离我们很远，现实的生活很安稳。甚至不需要军人的存在，对他们的攻击。但是，一旦发生变动，不顾生命安危冲锋陷阵的是谁?长年驻守边疆无法与亲人团聚的是谁?是中国军人!我们应感谢默默为我们服务的军人，是他们的守护成就了我们的执着，保障了我们的安全。

我也想去做一名军人，为保卫自己的国家贡献力量，让现在的社会更加和谐安定!

南丁格尔观影体会篇七

近日，电影《少年的你》将校园暴力这一问题再次拉进公众视野。有观众感叹：“我逃离了校园暴力，却陷入了更深的职场暴力。”每每爆出发生校园暴力事件，都会备受社会各界瞩目，而职场暴力却少有人提及。

实际上，校园和职场都是丛林法则的受害场所。当施暴者带着校园里的处事法则走入社会，校园暴力便成为了职场暴力，咒骂与拳头变成了暗搓搓的“手段”，明枪变成了暗箭。笔者认为，我们需要防范校园暴力延伸到职场。

与校园里的“小霸王”相似，职场的小圈子中也存在着很多“领头羊”，他们往往会在周围人对自己的崇拜、认同中找到自我价值。殊不知，真正的自我价值是从为社会作贡献中得到的。那些从欺凌同学中寻找快感和存在感的孩子，缺乏正确的教育和引导，通过教育尚有修正三观的机会，然而成年后还以做小圈子里的“老大”为荣的人，更加需要被教育，更加需要反思。这些“老大”的言行会直接影响到他们的下一代，极有可能出现暴力的延续。

与校园暴力不同，职场暴力通常是冷暴力，表现为孤立、排挤、冷落、讽刺、负面八卦等。因为成年人很少会血气方刚地用拳头解决问题，职场暴力显得更加“文明”。事实上，这些冷暴力可能比肉体冲突对人的身心健康危害更大。英属哥伦比亚大学尚德商学院的研究人员通过研究发现，在工作中被无视对一个人的幸福感的伤害最大。在研究人员robinson调查的1300个案例中，那些遭受过排斥的人更容易对工作产生不满，健康方面的问题更严重。智联招聘也曾经做过一个关于职场冷暴力调查，发现近七成被调查的白领都表示自己曾经遭遇过职场冷暴力，遭遇职场冷暴力后，只有16.9%的人表示会积极寻找解决办法，38.1%的受害者表示自己会整日郁闷，严重影响了工作积极性。

与孩童相比，成年人习惯了“打掉牙往肚里咽”，更加懂得隐忍和自我调解。很多人因背负着上有老下有小的责任，不得不为生计奔波，在职场暴力中默默投降，艰难前行。

更多时候，职场暴力是一种群体无意识的行为。《少年的你》中有句台词：“人长大了才学会同情，只是那时，你不知道。”然而，成年人通常将同情给予孩童、老人、弱者，却往往会忽略同龄人。我们很难意识到，一些试探性的讨论、茶余饭后的谈资、同事朋友间的玩笑，怎么会无形中伤害了他人呢?笔者认为，归根结底是我们缺乏共情能力。如果我们能将心比心，多站在别人的角度思考问题，那么，我们就会发现这些言语暴力的恶劣性，就不会觉得那些看似正常的言论非常正义、合理了。

无论是校园暴力还是职场暴力，都是人与人之间的交流、交往出现的问题，这要求我们做到“非暴力沟通”。“非暴力沟通”是由马歇尔?卢森堡博士提出的。通常我们在“暴力沟通”的时候，脑中诱发兴奋与刺激的因素将大量分泌，从而使得人变得容易激动，并且有产生过激行为的倾向。他认为，非暴力沟通提醒我们专注于彼此的观点、感受、需要和请求，它鼓励倾听、培育尊重与爱，使我们情意相通，乐于互助，便于改善人际关系，提高工作效率。

我们不得不承认一个事实：不论是校园还是职场，有人际关系存在的地方，难免会出现暴力。当社会各界都在为避免校园暴力作出努力时，我们不能放弃对职场暴力的关注。莫让校园暴力延伸到职场，我们任重道远。

南丁格尔观影体会篇八

xx月我已经在xxxx电影大世界实习了将近5个月了。这5个月中，在公司领导的指导下，员工热情、友善、的帮助下，我积极开展自己的工作，很快融入了影城的工作。在影院主要做的是业务，当然里面也有我学的专业设计，目前排片还没这个能力。我也分别在票务，场务，卖品岗位实习，感受颇多，收获颇多。

影院票房是电影院的第一服务窗口，要求售票员必须快速、准确、热情地为顾客服务。做到优质文明服务，提高服务质量。一线服务窗口代表着影城的形象，这就要求在工作中不能有丝毫的马虎和松懈。因此我时刻提醒自己在工作中一定认真细心，严格按影城的规章制度实际操作，同时尽努力去帮助顾客。

同时我也认真仔细观察同行在做这些事情时的方法、经验，满意而归的服务技巧。票房的工作及复杂又简单。复杂的是各类套餐的对应使用，团体票、贵宾票、网购的出票方式以及会员的操作流程、活动细则，电子票、联卡和影院的特约商户的操作流程。在实习中我发现，只要我们记住票价政策、票价、票类的使用说明再加上自己的工作态度一切都简单了。工作时要仔细仔细再仔细，不犯错不代表永远不犯错，像我实习工资本来就低，犯了错就更穷了。

卖品部是我们票房收入的重要组成部分。“爆米花”是我们的优势，比其他的地方要好吃很多，所以要严格要求“爆米花”的制作过程。我们可卖的商品少之又少，顾客没有选择的余地。可以考虑添加多种商品以满足不同顾客的需要。

场务工作主要分为检票，检票是指观众入场观影时进行的票据核查工作，进散场服务，来访接待，巡厅。影务人员要做到举止文雅大方，态度和蔼，一个良好的礼仪规范包括站姿，手势及服务用语，认真负责的逐一发放回收3d眼镜，在巡厅的同时应注意影片的放映质量和影厅的温度及室内温度，每个安全通道的正常使用。合理处理影厅突发事件如放映事故。

“天下英雄皆我辈，一入江湖立马催。” 从学校到社会的大环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之道完全不同。

在这巨大的转变中，我们可能彷徨，迷茫，无法马上适应新的环境。我们也许看不惯企业之间残酷的竞争,无法忍受同事之间漠不关心的眼神和言语。常言道：工作一两年胜过十多年的读书。5个月的实习时间虽然不长，但是我从中学到了很多知识，关于做人，做事，做学问。

南丁格尔观影体会篇九

《你的名字》之后，新海诚走出了“壁纸狂魔”的作品局限，开始通过人类情感反思社会现实，《天气之子》同样如此，新海诚的执着在于，希望通过它来讲述“人类寓言”。

大都市的个体孤独感是第一个寓言。你依然可以在《天气之子》中找到那些熟悉“符号”，大量的城市空镜、穿衣针般游走的电车、绵延不绝的雨、狭窄的单人公寓，这种近乎炫技式的背景作画，几乎穿插于影片的每一个角落，一切都在诉说东京这个现代都市的疏离与冷漠。

男孩帆高出走后，由于年纪小又缺乏文凭，一直找不到合适的工作，流连于东京街头，因为因缘巧合，加入了报社，成为一名小报记者;女主阳菜虽然拥有改变天气的能力，却需要独自抚养弟弟，不得不四处打工，两个少年都是“青春期孤独症”患者，在诺大的城市相遇，成为彼此的寄托，一起守护微薄的幸福。

“用钢筋水泥胜利里的现代情感，取代了吉卜力擅长的蒸汽时代前的田园风情。”从网友的评价中，你可以感受到新海诚不遗余力诉说的“孤独感”正在被中国观众所感知，甚至超越了日本本土语言，被世界所相通。

第二个寓言有关人类城市的未来。在创作《你的名字》时，日本大地震引发了社会剧烈的动荡，这也迫使新海诚开始将目光从自身转向了社会，用“希望在故事里创造一个幸福的状态“来告慰低落的大众情绪，这样的创作思路也延续到了《天气之子》上。

在长野小海町长大的新海诚，一直对自然保持着敏感，这也导致新海诚在电影中对气象与美景有着近乎偏执的追求。在电影中，东京似乎一直在下雨，放置现实世界，堪称“自然灾害”，天气与人类活动息息相关，微妙地影响着人的情绪，对于全球气候的忧虑，几乎是放置四海都能收获共鸣的话题，新海诚也意图用剧变的气象事件，将关于自然的思考传递给观众。

此外，东京这座被雨缓慢淹没的城市象征着日本社会，经济增长缓慢、社会结构不平等，人口老龄化，整个日本的未来似乎正在下降，这恰好也是当下中国的现状。

“我成为不了宫崎骏，也不想那样。宫崎导演的电影无论是从幼儿园到成人都可以看得很开心，在我的作品里着重表现的是少男少女的情感。我觉得动画在你长大成人的过程中看就可以了。”在宣传《你的名字》期间，被问及如何看待业内将自己与宫崎骏比较，新海诚如是说。