素描工作总结(优质9篇)
总结的选材不能求全贪多、主次不分，要根据实际情况和总结的目的，把那些既能显示本单位、本地区特点，又有一定普遍性的材料作为重点选用，写得详细、具体。那么，我们该怎么写总结呢？那么下面我就给大家讲一讲总结怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
素描工作总结篇一
今天，我把我的好朋友姚可欣和张艺婷请到我家。这是因为我要给她们两个上一节课，上一节我最拿手的素描课。
我学着平时老师喊“上课”是的样子，轻轻地喊了一声，没想到声音大的把我自己吓了一大跳，我的“学生”们立刻一齐站了起来，样子十分滑稽。我忍住笑，开始给她们讲课。
我给姚可欣和张艺婷每个人发了一枝2b铅笔，一块2b铅笔专用橡皮，一张素描纸，一个夹子和一块画板（画板是一本硬封面的书）。我让姚可欣和张艺婷先练线条：横线、竖线、左斜线、右斜线。等到她俩画熟练了，我就开始教她两画正方体。
“叮叮叮叮”，下课铃响了（下课铃是闹钟定的时间到了），姚可欣和张艺婷回家了。
我觉得这节课过得真快呀！当老师的感觉真好，我长大之后就要当一个好老师。
素描工作总结篇二
一、课程名称：素描（sketch）
二、周学时：16周
三、教学内容简介：
培养学生的基础视觉艺术造型能力。掌握造型基础，培养学生的形体透视、比例、结构、对比、虚实等立体塑造能力。了解平面构成与立体构成。了解素描的艺术特点，懂得如何画好素描。
《素描》教学大纲
计划说明：
1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。
2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。
3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。1教学内容：美术理论
2教学内容：素描写生基础知识
3教学内容：几何体结构素描的造型手段 4教学内容：结构的再认识
教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义
6教学内容：空间感
教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感
7教学内容：结构素描中线的表现
教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用
教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法
教学重点：如何提高线条的表现力
8教学内容：作画步骤
9教学内容：正确的观察
11教学内容：作品的表现艺术
教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧
13教学内容：组合物体写生 教学目的： 教学重点： 教学难点：
14教学内容：明暗规律
教学重点：三大面、五大调子 教学难点：明暗交界线的分析及表现
15教学内容：作画步骤
教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容
教学要求：整体作画
教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果
16教学内容：立方体写生
17教学内容：圆球体的写生
教学目的：使初学者掌握透视、空间表现规律
教学要求：能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律
教学难点：圆球体的空间感的体现 17锥体 多边形
18教学内容：几何体组合写生
教学要求： 能分析形体间的空间关系及明暗变化
19教学内容：明暗关系 教学目的：理解光照下的状态
教学要求：科学地把理性与感性相结合 课时：4
20教学内容：空间感的表现
教学要求：掌握表现空间感的三大关键点 课时：4
22教学内容：空间感表现技法 课时：4 23教学内容：绘画的整体性
24教学内容：画面中的对比 课时：4
25教学内容：质感的表现
教学目的：通过触摸观察，让学生感受不同材质物，在画面中极力表现
教学要求：运用不同的表现方法体现多种材质物的视觉效果 课时：4
26教学内容：背静处理
27教学内容：衬布与空间的关系
28教学内容：常见问题分析
课时：4五章 如何画结构素描（30学时）第六章 “落幅”与“打轮廓” 第七章 “透视”与“形体比例” 第八章 “结构”与“对比虚实” 第九章 “平面”与“立体” 第十章 名师素描欣赏（4学时）
三、考试要求：按照任课教师要求作2-3幅素描作品
素描工作总结篇三
一、课程情况介绍
《素描》课程是广播电视大学美术教育专业、装饰艺术设计专业、广告艺术设计专业开设的一门必修的美术基础课程，也是高等院校各实用美术专业都要开设的必修基础课程。根据教学计划的要求，该课程从第一学期开始一共开设两学期，每周课内为3学时，每学期课内54学时，课内总学时为108学时，该门课程两学期总学分6学分。《素描》课程为省开课，每学期末由省电大统一命题和组织考试。
二、该课程的教学媒体
电大美术教育专业、装饰艺术设计专业、广告艺术设计专业的《素描》课程，采用了四川美院附中与四川省教育科学研究所联合组织编写，北京大众文艺出版社出版的《素描》教材。该套教材共分三册，内容分别是，第一册 静物写生、第二册 素描头像与速写、第三册 半身人像与速写。
在《素描》课程的教学安排上，采取了每学期使用一册的方案，即第一学期使用《素描》第一册，第二学期使用《素描》第二册。
三、教学目的和要求：
《素描》课程是美术教育专业、装饰艺术设计专业、广告艺术设计专业开设的一门基础课程。开设这门课程的目的在于培养学生正确的思维方法，由浅入深，循序渐进地理解素描的基础理论知识，并通过大量的素描写生练习，掌握一定的素描写生的技能。系统地完成素描教学课程，为学生今后在艺术设计造型以及电脑美术设计造型方面打下一定的基础，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。
本学期《素描》课程使用素描教材的第一册，要求学生掌握素描的基础知识，能正确使用素描的各种工具和材料，掌握各种几何形体的素描造型，能够从分析复杂形体的几何形体结构入手去处理和表现复杂的形体，掌握素描静物写生的基本方法并能在写生中正确运用素描的语言。
本学期期末考试的内容限定在素描教材第一册要求的范围内，考试科目的名称是《素描（1）》。
四、教学内容：
1.素描的概述和素描的工具材料：
明确学习素描的重要意义和学习素描的基本方法，掌握素描基本工具和材料的使用。
2.简单几何形体的素描写生
从简单的几何形体的素描造型开始，逐步过渡到简单的几何形体组合写生，要求学生逐步做到能够准确地刻画这些几何形体。
3.简单静物组合的素描写生
要求学生从分析物体的几何形体结构入手去处理形体结构较为复杂的物体，学会如何构图。
4.较复杂的静物组合的素描写生
进行较为复杂的静物组合写生，并结合写生练习介绍光的表现与运用、布纹的表现与素描语言等等。
五、教学建议
素描是美术课程的基础，学生素描功底的好坏不仅直接影响到今后其他美术课程的学习，而且会影响学生今后在美术方面的发展。因此，在这门课程的开始，就要教育学生重视这门课程，除了课内要认真听讲和按教师的要求进行素描练习以外，课外也要安排足够的时间进行素描静物写生练习。教师除了在课堂上指导学生进行素描静物写生的练习外，也要布置一定数量的课后写生练习作业并进行检查和讲评。许多素描的基本知识的讲授可以穿插在静物写生练习中进行，请各教学班从学生的实际出发安排教学进度，打好学生的美术基础。
教科书中刊印了一些优秀的素描静物写生作品，教师在教学当中还可以适当补充介绍一些绘画大师的素描静物写生作品，以及往届学生优秀作品的欣赏和讲评，以利于开拓学生的视野和教学任务的完成。
2004年2月
素描工作总结篇四
日本作家川端康成影响我一生，我心中便产生了一股天涯羁旅的情怀。
为了加深自身的唯美印象学习，又踏上了外出的倦旅。为了不让自己的旅行不会徒劳无获，我放弃了打算计划13号的旅行，而是考虑天气的变化，转而14号，又得匆忙地准备着，我喜欢阴天旅行，这是一次短途的旅行，只有一个下午，要完成唯美印象的学习，自己是疲倦的。
那是什么花，真得很漂亮，从近处看，花是一串串小花组成的'，一开始我从远处看原想看到树上挂着一朵朵大花，结果，是由一朵朵花儿组成了，树叶清绿，它不像一片树叶，一片片，是由一小小片小叶子组成，其间，是有空隙的，两边匀称，中间由一条小细嫩的枝节连接而成。
树皮干净，枝叶茂密，树枝跟枝叶成了伞字形结构，花绿混杂，像把绿红的雨伞，简直美极了，树之多，更是一道美丽的海边风景线，更有意思的是，在馆旁边那棵，其树龄高，树下的花朵没被人踩过，铺上了一层花的海洋。“落红本不是无情物”，更何况现是夏日呢。
独特的建筑风格，让人赏心悦目，近代西洋式旧址，历经多年，有的完整无缺，有的处于废墟的边缘，天空已下起了雨，天黑漆漆的，雨下得不大，近处，站在路口看这房子，门口关着，只能看到院子一些花草，静悄悄地，近看，给人有些怯怕，雨一直下，抬起头来，这是一幅古典的美画，清雅，沧桑。雨越来越大了，姐拿着雨伞，两人共躲在这把灰色的小雨伞，我就再没有去看了。
坐在船上，远看，鼓浪屿，树上的红花点缀近代的别墅，别有夏日风情，一群外国游客坐着快艇，手向我这边招呼，我也回应了，向他们招手。该回家了，姐送我到厦门轮渡，船要走了，跟姐匆忙地告别了，雨点滴在我的身上，海风徐徐吹来，船头不断晃动，人有点站不住，身子感觉有点寒暄。那远处的山上被染得白茫茫了。
素描工作总结篇五
【摘要】在现代美术教学中，素描作为绘画入门的基础，以及造型艺术的基础，在中专美术专业的素描教学中，越来越受到重视。素描作为美术的一项重要内容，对绘画水平及美术素养的提高，具有不可替代作用。要提高中专美术专业素描教学质量，教师就需要从调动学生素描学习兴趣开始，重视学习方法的研究，采用灵活实用的教学手段，实现素描教学的最终目的。
【关键词】美术专业美术教学素描学习教学方法
中专美术专业的教学有别于高等美术院校的教学，在学生漫长的艺术道路中，中专阶段是一个承上启下的中间环节。这个环节里，教师一方面要为学生继续学习或深造打下良好的基础，一方面也要为学生步入社会或工作后做技术上全方位的支持。素描作为美术和造型艺术的基础，就成为美术教学中的重中之重。基于以上两个方面的原因，中专美术专业的素描教学的工作，必须围绕加强学生基本功，同时有效地开发学生思维，提高学生的审美、创作能力而进行。
在具体的课程中，可以让学生多看一些设计作品，如海报、商标、建筑等。还可以让学生接触一些现当代艺术中设计味道比较浓的作品，如装置、霓虹灯、抽象油画、超现实主义、达达艺术等，让学生拷贝，掌握并在实际操作中灵活地运用这些设计因素创作素描作品。为拓宽学生对素描的局限性认识，学生在设计素描的课程中不只面对铅笔和素描纸，可以使用多种材料拼贴、组合、解构、重复，甚至可以做出像雕塑一样具有体积感的三度空间素描作品。但也要注意不要使学生误入歧途，首先必须有良好的素描基础素质，再加上天马行空的想象力，才能做出优秀的设计素描作品。
总之，当代中专学校的毕业生面临着巨大的社会压力，针对不同条件的学生，不同的发展方向，素描教学也应当在抓住根本的基础上适当改革，与时俱进，从而使学生毕业后有更好，更宽阔的道路可以选择。
参考文献：
[1]李梅.浅谈中专美术专业的素描教学[j].商情，2011.7
素描工作总结篇六
第一节． 素描认知
5.一节回顾:总结一节的美术历史知识
第二节． 美术基础——线
（一）
1.线的作用：线是素描中最为基础的，通过线条才能表达素描的内容
第三节． 素描基础——线
（二）
1.线的排列
第四节.素描基础——面
（一）
1.面在素描中的作用 2.现场演示
第五节.素描基础——面
（二）
1.面的内容包括：亮面、灰面、暗面（从明亮色调方面）
4.课间小知识：马拉之死的作者是谁？大卫 5.一节回顾
第六节 素描基础——面
（三）
1.面的虚实（对比）
2.现场演示（画两个不同色调的卡通人物）3.学生作画
4.课间小知识：梵高 《星空》 5.一节回顾
第七节 素描基础——体
（一）
1.用线来表现体积
2.现场演示 结构素描（手工制作立体三角形，六根一次性筷子绑成立体三角形）
3.学生作画
4.课间小知识 齐白石最突出的画作是《虾》 5.一节回顾
第八节 美术基础——体
（二）
4.课间小知识 温故而知新 5.一节回顾
第九节 素描基础——体
（三）
1.用线来表现体积 圆 2.现场演示
第十节 素描基础——体
（四）
1.用线来表现体积 生活用品或食物
2.现场演示 3.学生作画
第十一节 素描基础——透视
（一）
4.课间小知识：《拾穗人》是米勒的作品 5.一节回顾
第十二节 素描基础——透视
（二）
4.课间小知识 温故而知新 5.一节回顾
第十三节 总结复习
4.课间小知识:中国著名画马大师是谁？ 徐悲鸿
5.一节回顾
第十四节 素描基础练习
1.素描几何体解说绘画步骤 2.学生绘画
3.课间小知识：开国大典上的毛主席画像是周令钊的作品 4.一节回顾
第十五节 素描基础练习
1.素描几何体绘制练习2.学生绘画
第十六节 素描基础练习
1.生活用品——水杯
4.课间小知识 温故而知新 5.一节回顾
第十七节 素描基础练习
3.在师生交流后在让学生重新绘制水杯 4.课间小知识 5.一节回顾
第十八节 素描基础练习
第十九节 素描基础练习
第二十节 素描基础练习
1.书本临摹 2.学生绘画 3.课间小知识
4.一节回顾
第二十一节 素描基础练习
4.课间小知识 5.一节回顾
第二十二节 素描基础练习
第二十四节 素描基础练习
1.绘制上节课自己动手制作的几何或立体静物 2.学生作画
3.课间小知识 温故而知新 4.一节回顾
第二十五节 素描卡通人物绘制
4.课间小知识 5.一节回顾
第二十六节 素描卡通人物+几何形体绘制
第二十七节 素描创意绘画
第二十八节 素描基础复习
5.一节回顾
第二十九节 素描基础复习
1.回顾面的画法加解面中的虚实变化 2.不同面的展示 3.学生绘画
第三十节 素描基础复习
1.回顾体的表现手法
2.用学生前期作品中的问题举出下面教学的方案 3.学生绘画
第三十一节 素描基础复习
4.课间小知识
宋朝著名画家张择端 《清明上河图》 5.一节回顾
第三十二节 素描基础综合复习
1.总结这一段时期的素描学习内容，绘制一幅完整的素描作品
2.学生绘画
3.课间小知识 温故而知新 4.一节回顾
素描工作总结篇七
本学期，我继续担任了一年级共八个班的的美术课，在校指导和同事们的协助下，我顺利的完成了各项工作，但也有许多值得改良和深思。
做为教员，只要不时蓄水，不时充电，才干维持教学的青春生机。本学期以来我都能坚持积极学习。能积极参与政治学习和业务学习并阅读教育刊物，进步本人的教育理论程度，丰厚教学经历。树立踏踏实实地做一个爱学生、爱教育的合格的人民教员的思想。努力增强本身的师德建立，认真学习相关的法律、法规，虚心向典型、典范学习。关爱每一个学生，爱岗敬业，不求讨取，讲求贡献。
在日常教学中，我坚持实在做好课堂教学。课前认真作好充沛准备，精心设计教案，并分离各班的实践，灵敏上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后认真修改学生作业，不同类型的课，不同班级采用不同的修改办法，使学生对美术更有兴味，同时进步学生的美术程度。另外，授课后依据得失及时写些教后感、教学深思，以积聚教学经历。同时，我还积极和班主任停止沟通，理解学生，改良教法，打破学法。学校教学比武等每一项活动我都积极的参与。认真备课、上课、写教案，针对本人平常上课的缺陷，在课堂上有目的的锻炼本人。
其次，应用业余时间****并组织学生普遍地参与有关竞赛活动，发掘并开展他们的专长。在本学期美化校园环境工作中作出了努力。
我的教学博客取得了省三等奖、市二等奖，电教论文取得市二等奖，撰写的教学设计取得了市中小学美术教学设计二等奖，论文获市心理安康教育论文三等奖。并参与了省美术优质课选拔竞赛取得好评。
成果属于过去，将来才属于本人，作为一名教员，我晓得惟有勇于进取，不时创新，才干获得更大的成果。瞻望将来，我会不时学习和发明，不时追求崇高的理想，完成本人的人生价值。
素描工作总结篇八
素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。小编整理了素描的技巧，供参考！
首先要用轮廓线确定对象的基本形和形的特征。
轮廓包括外轮廓和内轮廓。二者是互为依存的，外轮廓画错了，内轮廓必然跟着错；当然，内轮廓错了也会影响外轮廓的准确。故必须两者结合起来去观察并结合起来画才对。
存在的问题是容易把二者分开来观察，分开来画，分开来检查。要知道：轮廓绝非指简单的物体的外框，要内外兼顾方可画准。
外轮廓和内轮廓的基本比例、位置如不正确，那么包含其中的一切细节的形都会跟着一起错。一步走错会步步走错，故轮廓的确定须严而又严，慎之又慎。严和慎不是要你谨小慎微、缩手缩脚，而是要求胆大心细。也只有大胆谨慎的落笔之后，方可知所画的正与误。要敢于肯定又要在出现错误时敢于否定、敢于去改正。
没有转折就不会产生体面，也没有明暗存在的具体位置。画了转折，不画明暗也会产生体积感。
抓住转折线不但能分出体面，同时也推出了空间。所说的“抓前头，推后头”指的就是要抓住形体前面的转折部分，画出它的正确转折位置。
没有转折线，受光、半受光、不受光这三大部分就无法区分开。没有转折线，形体的特点就无法正确表达出来。
只画轮廓线，不同时画出转折线，就会产生形体错觉，不利于判断轮廓的准确与否。必须把反映形的轮廓线与表达。体积的转折线同时画出来，并结合起来去观察形与体的效果，才能在视觉上造成完整的形象感，才能确定画的对与错。
在画正面光和分散光源的作业时，由于没有明确的亮部与暗部，没有大的深浅变化，这时对结构的理解，对转折线的认识就显得尤其重要了。
动态线不代表任何具体形体，它是对动态的认识的一条虚构的动势线。对物象的动态既要客观地感受它，又需要强调它甚至夸张它。动态既要有表达的明确性，又需有想象力的夸张。在轮廓阶段，有一条或几条表示运动趋势的“线”是必要的。它可以虚拟于纸上，也可以铭记于心中而不画于纸上。
在有光源的情况下，在画轮廓线、转折线的同时应画出投影的轮廓线。它不但可以确定投影的形，以帮助检查轮廓和转折线是否正确。而且还会直接造成光的效果。
投影线是实的。它不同于面的转折线，也不同于有空间关系的轮廓线。
投影和暗部、明暗交界线连在一起，构成暗部中的一个整体。
第一步：打形。重点：1.整个画面的构图，2.物体的形状和位置关系。做到放大线比较关系，概括大形，注意比例。
第二步：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系具体。例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。
第三步：其实这一步有点画的太快了，应该把单纯的将所有的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。
第四步：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。素描入门的学生就不要这样做了，不容易控制画面。在暗面和灰面各在加上一个层次。
第五步：进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，注意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗变化。
观察阶段:分析静物的外形结构特征,确定其在画面中的位置和大小,并用垂直线与水平线测量出各部分的比例关系。
起稿阶段:用长直线画出各物体的基本形,注意它们的外形特征和长宽比例关系。
具化形体阶段:交代出各物体具体的形体特征,用线时注意区分线条的前后虚实关系。
铺大关系阶段:找出物体的明暗交界线及投影位置。
深入阶段:用软铅笔统一物体的暗部及投影,运用调子的轻重关系表现出物体的立体感。
调整阶段:进一步强调物体暗部及投影的关系,丰富各物体的细节,增强画面的感染力。
先想好构图，用线轻轻勾出物体的外形特征，并交代出所有物体的交界线和投影，同时找出物体的重点线。
如果你想学习绘画 ，想画的好，就必须要多画，多练，多看，多想.....除此之外你还要掌握一定的学习技巧！
然后用炭笔把所有物体的暗面和投影排上调子。排调子时尽量做到画一遍色调到位。第二遍画重点找虚实，可以用手力度控制画面的色调，注意亮面先勿画，保持画面对比强烈。作画时要注意相连面之间色调要明显分开，同时也要保持物体之间的色调关系。
擦画可以理解为用纸巾或纸笔在刻画，不能理解为把画面的线条擦融就好了，要擦出细节，调整画面大关系，把对比和光感表现出来才是最重要的。亮部还是保持不动。
刻画可以理解为观察记录，观察记录就是把所看到的东西记录在画面上，从主体开始刻画再到次体逐步完成。亮部留在最后完成。
1.画素描之前先观察对象，先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、底点、左右两个点，然后再画出中线，便于比较。例如：我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。
2.学习透视和比例关系，近大远小，宁方勿圆，依据这个理论去指导打形。
3.拉长直线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横向和纵向的多比较最终才能画准。
4.概括形体，将物体都简化为几何体的组合，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。
5.画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。
6.实在比不出来可以借助工具，通过素描铅笔测量法：把铅笔竖起来拿，手臂伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。
7.排除光影关系，多注重对象基本结构、物理结构。
纹眉绣眉要结合本人年龄、脸型设计相适应的眉毛模式，切忌千篇一律;根据本人皮肤和头发颜色选择不同的染料，对年龄较大的妇女应比年青女子选用的染料稍淡些;对眉毛根部，眉尾部的纹刺，纹刺密度可略疏些。
1、立体纹眉：这种纹眉的主要特点突出线条似眉毛，具有长短不齐、粗细不一的毛发线条特点，文时用针走向与眉毛方向一致。此方法讲究纹绣师的绣眉技巧。
2、仿真立体纹眉：这种纹眉方法被美容界广泛推广使用。它的特点是以咖啡色为基础，结合光学的原理及美学的原理对眉型进行模拟文色，在不破坏原有眉型的基础上衬托出眉型的神韵美及动态美。 此种方法对原本无眉毛者不太适合。
眉毛纹绣适合因眉形疾病或其他原因引起的眉毛脱落;眉毛稀疏、色浅;外伤或手术引起的眉毛缺损、眉中瘢痕;两侧眉型不对称、眉型不理想或对原眉型不满意的男女患者。 纹眉时一般不用麻醉，受术者只感到轻微刺痛，疼痛程度完全可以耐受。如个别人对疼痛特别敏感，不能忍受时，可在纹刺过程中可用纹眉止痛技术，疼痛可明显减轻。
眉毛纹绣方法有哪些的上述总结大家知道了吗?爱美丽是每个人的天性，所以眉毛纹绣是可以去做的，但是不管怎么样，大家都选择适合自己的眉毛纹绣方法，避免出现文眉的弊端，导致自己没毛的更加难看，这样才能有好的效果。
纹绣技术，它实际上是一种创伤性皮肤着色技术，它是将色素，通过特殊的工具，如刺针等，植于皮肤组织内形成稳定的色块，由于表皮很薄，成半透明状，色素通过表皮层，呈现出色泽达到掩盖瑕疵、扬长避短、修饰美化的作用。刺入皮肤的色素均成小颗粒、直径小于一微米，很快被胶原蛋白包围，无法被吞噬细胞吞噬，从而形成了标记。
纹绣眉毛是在人原有的眉部形态基础上，用纹绣技术机器操作，从而形成长期不易褪色的理想而美的眉形。文眉是创伤性的皮肤着色术，原理就是在皮肤原有的形态基础上，用纹绣器将色染料植于皮肤表皮下，使表皮形成一定的色块。因为眉毛表皮很薄，有一定的透明度，所以色素能透过表皮，呈现出美丽的图形。
圆脸：甜美可爱，但轮廓不明显，设计眉形要有力度，眉梢相对偏高些，视觉上拉长脸型，面部有立体效果。也可用略短粗的拱形，不宜选择平直短粗眉形和弯挑细眉。此时要注意顾客的眼睛大小，进行眉形宽窄的调整 。
长方脸：轮廓分明但较生硬呆板适合眉梢略带弧度，具有亲切感。不适合弧度弯，过于上挑的、纤细的眉型。
方脸：有阳刚之气缺少女性柔美，适合略微高挑、柔和、略带弧度 ，不宜选择平直细短的眉型。
菱形脸：申字型脸，给人以刁钻、刻薄的感觉，适合眉梢要高于眉头，眉头稍宽眉尾略细些，重点放至眉腰处，看起来俏丽。
由于每个人的眉毛形态是不同的，所以，在设计眉形的时候也会有差异，所以，大家不要盲目的去追求某一种眉形，要知道适合自己的才是最好的，在纹绣眉毛之前一定要让医生根据自己的实际情况设计出适合自己的眉形。
素描头像写生在美术学习中是一个极为重要的环节，他是在完成几何形体、静物素描、石膏头像等基础上进行的一项提高型的素描训练，要求有扎实的绘画基础，在构图定位、形象比例、结构以及素描色调的表现时都要求达到较高的水准，下面就来介绍一下素描头像写生的绘画技巧。
人物头部结构在素描表现中主要有以下几点：头盖骨、前额骨、眉弓、颧骨、颞骨、下颌骨等内容，从形象上看还有眼睛、眼眉、鼻子、口、耳朵等几项内容。 这些结构的特点分别为：头盖骨--向外凸起;前额骨--在眉心上方略微内陷，但整体看也呈凸起状;眉弓--较为明显的凸起状态;颧骨--位于鼻子两侧的眉弓下方，呈向外凸起状;颞骨--位于前额骨两侧，向内凹陷;下颌骨--位于口的下方，呈弧形状。 而在眼耳鼻口中具体为：眼睛的外部形状为平行四边形，内眼角略低、外眼角略高，眼缝位于黑眼球的中下部位;耳朵的外轮廓型为近于半圆形，所以人们在简笔画中常常用数字中“3”的形状来表现耳朵;鼻子的外部形不管是从正面还是侧面看都为三角形;口的外形正面为六边形，半侧面为五边形，侧面为三角形。
头部比例简单说来分为上下、左右两部分，上下部分为：从发髻线到眉弓、从眉弓到鼻底、从鼻底到下颌为三个等份，也就是说“三停五眼”中的“三停”。 左右部分为：从左颞骨到右颞骨分为五等份，其中两眼各占第二、四位置，也就是说“三停五眼”中的“五眼”。这些比例为人像的标准比例，如果发生一些变化，也就称之为“特点”，也便于在绘画中充分表现出人物的形象特征。
首先要在准备好的素描纸上进行构图定位，也就是说，按人物眼睛所看的方向为前来分：上窄下宽、前宽后窄。
其次在画面定位完成后要进行大的形刻画，这个步骤使用的线条要用长直线，概括的找出头部的大体形状。
第三步准确找出五官在头部的位置，这个步骤要根据视平线(指眼睛平视所形成的隐形线条)来确定头部表现时的弧线变化，以眼和耳为例：画者的视平线高于被画者时，眼睛在画面上的位置要低，而耳朵要高，反之视平线低于被画者的眼睛时，眼睛的位置要高，耳朵要低，这样才能较好的把形象的透视形表现出来。
第四步是画出五官及其他结构内容，这个步骤用线要轻一些，可以用复线来表现。
第五步是对画面进行深入刻画，这时要求画者要按前重后轻、前粗后细的结构素描的用线规律来表现，把前面的结构形画的重和粗一些，才能够表现出较强的空间感和立体感。
素描人像调子画法写生前四步和结构画法基本相同，也就是说先要构图定位，再要找准比例，第三要找出五官位置，第四步是画出五官的基本型。在进行第五步的画法时发生了变化，首先要铺设大的明暗色调，这个步骤要根据被画者的受光照射所形成的效果来确定。
在背光部分用统一的大的暗色块来整体画出，只考虑画面的黑白灰层次，画时要用十字交叉线一遍遍的完成，用线不要太重，让画面的层次感加强。其次是进行对人像的细致刻画，要把高光(直接受光部分)、亮面、反光和投影逐一画出，达到良好的视觉效果。
素描工作总结篇九
课程名称： 石膏几何体、静物素描
教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
一、认识素描的基础知识
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
（三）素描的工具材料
铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。
橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
（四）线条的训练
二、了解素描的六要素
1、点线面
素描构成形体的基本要素是点、线、面。点是最基本的，无数点又形成了线再通过线按照我们的意同向—定的角度相方向延伸并封闭，就会得到各种各样两度空间的面和图形依照我们获得曲的方法，继续把面和图形发展连接成体积，就能得到各种各样三度空间（高度、宽度、深度）的形体。点、线、面构成了形体，而任何复杂的形体都可以还原成点、线、面．这三种元素所构成的无数形体当中．有三对是最基个的几何形体，这些几何形体奠定了我们认识自然万物形态的基础，世界万物都可归纳为这些形态的结构组合我们学习研究绘画造型的根基从点、线、面开始，而基础绘画的起步又多是从几何形体入手。因此我们可以说，作为艺术的造刑行为，不论研究自然状态下的物质形态，还是再造型的人为状态，构成形体造型的基本要素都是来自点、线、面。
2、基本形体
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
3、结构（具体为练习结构素描）
4、明暗调子
色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
5、透视和空间
6、构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
三、实践课部分
（一）、石膏几何的结构素描（临摹—写生）结构素描： 所谓结构素描，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重干直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。本书将引导初学者通过一步一步的打形及结构分析，掌握打形的方法，理解事物的本质。
写生的方法步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
（二）、石膏几何的明暗素描（临摹—写生）
石膏几何体写生应把握的要点
1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
（三）静物的结构素描（临摹—写生）
（四）、静物的明暗素描（临摹—写生）
1、静物写生的目的和任务
前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。
2、要点把握
（1）色感与明度
素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
四、作业
按每节课不同的教学内容适当布置临摹作业
五、总结考试