小班美术教学工作计划
计划是指为了实现特定目标而制定的一系列有条理的行动步骤。那么我们该如何写一篇较为完美的计划呢?这里给大家分享一些最新的计划书范文,方便大家学习。
小班美术教学工作计划篇一
本班幼儿都是刚入园的新生,他们对于色彩的认识仅仅是表面的认识,许多幼儿连色彩的名称都不知道,只知道他们好看。幼儿具有好奇的天性,他们对于不知道、不认识的事物都很感兴趣,小小的一盒油画棒里蕴藏了无穷的乐趣,吸引他们想要去认识、寻找与发现。幼儿园美术活动很大一部分都与如何运用色彩有关,而此时又是本班幼儿认识色彩的关键时刻,基础打好了他们今后将收益无穷。所以我们选择了幼儿喜欢的色彩,将《幼儿运用色彩绘画初探》列为本班的美术课题研究。
小一班全体幼儿
20xx年9月-20xx年6月
以实验研究法为主,观察法、操作法、调查法、谈话法、文献法等方法为辅。
(一)让幼儿认识各种常见的色彩,学习正确的涂色方法,对多种色彩感兴趣。
(二)通过幼儿对周围环境和美术作品的感知,诱发幼儿兴趣,陶冶幼儿情操,开启智力,在获得美感和喜悦的同时激发幼儿的创新精神。
(三)通过“观察体验发现想象表现创造”来开展活动,让幼儿观察、游戏、创作等具体实践活动来进行,学习色彩的运用。
(一)准备阶段:20xx年9月
1、认真学习《纲要》精神,学习有关美术教育方面的文章,进一步更新教育观念,改变传统教育模式,以幼儿为主体,贴近幼儿实际,注重活动的操作性和启发性,循序渐进、由潜入深,促进幼儿运用色彩能力的发展。
2、对小一班幼儿进行认识色彩、运用色彩水平的测试,为开展《幼儿运用色彩绘画初探》课题做准备。
3、根据幼儿的实际情况制定研究计划。
(二)实施阶段:20xx年10月20xx年6月第一阶段(20xx年9月20xx年1月)
1、收集有关作品,组织幼儿共同欣赏,以激发幼儿对色彩的兴趣。
2、根据幼儿的实际情况,选择相关内容进行运用色彩绘画的.教学,初步培养幼儿对色彩的兴趣。
3、收集相关材料,阶段小结。
第二阶段(20xx年2月20xx年4月)
1、调整策略,选择适合小班幼儿运用色彩绘画的教学内容进行指导,提高幼儿运用色彩绘画的水平。
2、启发引导幼儿、为幼儿创设一个宽松、和谐的环境,选择各种内容,运用各种手段,开运用色彩绘画教学,让幼儿在美术活动中感受和体验,引导幼儿发挥想象,富有个性的表现自己,在活动中展示出天真稚拙的美、大胆的创造,增强幼儿的兴趣和自信心。
3、对幼儿进行后测,并收集相关材料。
(三)总结阶段:20xx年5月20xx年7月
1、做好总结工作,整理资料,撰写研究总结。
2、收集幼儿的作品,布置作品展。
小班美术教学工作计划篇二
本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维,使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域,这四个学习领域分别是:“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。
二、学生基本情况分析:
初一年级学生对美术有浓厚兴趣,但兴趣和耐心不会太久,所以绘画对于他们有很大的帮助,让他们初步感受美的能力,作画时培养他们的观察能力、绘画能力,培养绘画想象能力,提高他们的美术能力。
由于课上时间有限,学习内容少,我在完成教学的情况下加入简笔画教学,这样学生既充实的自己,又学习到了更多的美术知识,同时又提高了对事物外形的掌握,完整了构图,又掌握了技能,提高了技能学习。
三、教学目标:
(1)了解各种绘画工具和特性,并且学会掌握使用这些工具。
(2)能够了解色彩,认识各种色彩大胆应用,创作不同的作品。
(3)根据美术的特点明确学习态度,从小培养他们良好的学习习惯。
(4)采用各种形式激励学生学习美术知识,加入各种那个游戏进行学习,让他们不断的创作作品,展示自己,发表创作意图。
(5)选择有情趣的教学内容,采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学,叫学生在不知不觉中学习,激发、培养学生学习美术的兴趣。
(6)充分发挥教师的直观性演示,演示要规范化让学生能学习正确的作画方法,激发学生学习的*。
四、教学方法设计:
美术教学比较吸引孩子,在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣,那就要有好的教学方法,我们可以进行谈话法、启发式进行教学,让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣,诱导学生学习更多的美术知识。
认识常用的色彩及形状,并能用绘画工具表示各种色彩,体验不同媒材工具,用各种方法表达想法,欣赏感受作品。探究感知学习,自己会口头归纳感受。
培养学生思维创新精神,注重个性发展。在学习中举一反三。
小班美术教学工作计划篇三
这学期美术教学工作已经展开,为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中,承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动,培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则,提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中,培养学生艺术创造能力是作为本学科重要的内容和目标。
进一步贯彻国家课程改革的重要精神,配合我市的素质教育理念,以党的“十六大”精神为总的指导思想,提高美术学科的教学质量,以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养的目的。
1.创新精神培养目标
1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映,创造是美术的生命。
(2)具有在美术活动中不墨守成规,敢于创新,通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式,表 现自己审美感受的意识。
(3)逐步提高独立思考能力,能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。
(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计,并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。
(5)逐步养成形象思维能力,提高综合思维水平。
2.实践能力培养目标
(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识,以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合,找到不同知识之间的关联。
(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中,解决具体问题。
(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯,以发展审美感知和获取视觉信息。
(5)积极参加美术课外活动,在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用,切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能,作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
(一)全面性原则
(二)主体性原则
(三)实践性原则
(四)发展性原则
(五)民主性原则
(六)开放性原则
初一:期中授完初级中学美术教科书第一册1——8课;
期末授完初级中学美术教科书第一册9——15课;
初二:期中授完初级中学美术教科书第三册1——8课;
期末授完初级中学美术教科书第三册4——15课。美术学科是中小学必修课程,是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育,使学生获得美术基础知识和基本技能,促进学生的智力及身心和谐发展,培养学生美化社会生活的能力。
面对21世纪的教育,美术学科对于培养学生审美文化素质,提高审美能力,陶冶情操,启迪智慧,培养创新意识,形成和谐、健全的个性品质,具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚,深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能,特别是创新精神和实践能力培养的学科目标;要由只重教学结果、只看课堂作业效果,转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。
要由单纯的临摹教学,转变为引导学生自己感受、独立表现与创造;要淡化美术科目的分类,要由单一的绘画教学转变为综合的大美术教学;要由狭隘的、单调的教学内容,转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等,以有益于学生的发展,为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。
小班美术教学工作计划篇四
忠诚于党的教育事业,热爱本质工作,认真遵守学校的规章制度,服从领导的安排,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教。
(一)学生现状分析:
初二学生已经对教材中的绘画、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握,在学习上有一定的认识,知道学习的重要性,在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初二的学生学习的积极性很不够,参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确,知识结构层次不是很健 全。
(二)教学内容分析:
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生,以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习,设计内容贴近学生的生活经验,强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上,充分体现社会的近步与发展以及多元文化,突出时代感和地方特色。在结构上,以美术形式语言集中划分单元,淡化不同课业之间的区别,在传授规定的基础知识、基本技能的基础上,始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
(三)教材中重点、难点:
重点内容涉及到中国画的内容,包括工笔画和写意画的创作等绘画创作知识。设计主要是以书籍的设计和标志设计的平面设计和立体构成等方面的设计知识。
1、通过欣赏,学生能掌握中国工艺美术的基本知识;了解不同时期中国工艺的发展和审美演变;了解陶器、青铜器、漆器和此前的发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。通过探究,学生能了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术风格。
2、了解中国画的分类、常用工具及所包含的情感,能创作出简单的工笔画和写意画,在创作过程中体会传统中国画的魅力,增强学生对生活和自然的热爱及责任感。
3、探求苏州园林的“精、巧、灵、雅、意、美”,了解江南园林和私家园林的特质和江南园林的发生、发展。对比江南私家园林和皇家园林的差异。江南园林典型特质的形成原因和江南园林中各种建筑、审美、文化元素的组成。体会园林中题咏、匾额、楹联等文化元素的精神内容。
4、 了解书籍设计的基础知识,初步掌握书籍设计的基本原则、设计规划、包括的内容以及美化的方法。初步学会招贴画的构成、基本创作方法及创意。感受生活,了解图形符号传递信息的方式、学会从实用美观的视角出发,构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等,提升校园文化。
5、通过欣赏外国历史画、宗教画,了解历史画的创作题材。引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论,提高鉴赏历史画、宗教画的能力。
1、根据对初二学生的情况分析再加上初二学生所学知识的基础上,开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到一定的基础知识,掌握美术的基本技能和技巧,同时也要学会判断美和创造美,提高学生的审美能力。
3、在教学中,我以促进人格全面发展为出发点,以公民必备的美术知识与技能为基础,注意贴近学生的学校生活和社会生活,力图做到富有情趣和启发性。
4、学生了解了有关美术的基本情况后,紧紧把握住教材重点、难点,面向全体学生抓好教学管理,全面开展教学活动。
小班美术教学工作计划篇五
三年级学生活泼好动、天真烂漫,每个人的思想,品德都不成熟。经过一学期的训练,对于学校班级的各项纪律、规定有了一定的了解,已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能,在绘画,动手过程中大胆想象创造,但对各种物象的掌握方面有待提高。
四、五、六年级学生随着年龄的增长、生理、身心健康的不断的发展,学生在对美术的要求也有所不同,学习兴趣远不如二、三年级,想象力也随之下降,他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”,对此进行大批量的临摹,在绘画技巧上也显得成熟,线条也十分的流畅,但画风呆板,表现欲下降,已经不具备儿童性的绘画能力!也就是我们所说的缺少童趣,没有想象力。
本学期使用了新课程标准下的九年义务教育新课程标准的精神,安排了四个新的学习领域。
“造型、表现”(即运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域)
“设计、应用”(指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递,交流信息,美化生活及环境,培养设计意识和实践能力的学习领域。)
“欣赏、评述”(指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,组部形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。)
“综合、探索”(指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。)
这些课程内容新颖,版面美观,贴近学生的生活,受到了小朋友们的喜爱。主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索。
三年级教学目标:
尝试不同工具,用纸以及身边容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。
尝试不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。
观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受。
采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。
四、五、六年级教学目标:
造型·表现:运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。
设计·应用:运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。
欣赏·评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。
综合·探索:结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。
小班美术教学工作计划篇六
《七年级美术教学室外写生的研究》
七年级是从小学到中学的过渡期,特别是在农村,学生来自不同的学校,美术知识知之甚少,教材内容无法适应。在教学过程中发现学生比较喜欢上写生课,积极性很高,乐于去表现,问题是学生画得有些盲目,不知从何下笔,想表现但不知如何去表现,我认为有必要进行写生训练。进行室外写生,能满足他们自由表现的欲望,不用局限于一定的美术技法,学生观察世界,满眼都是奇妙的事物,他们以极大的兴趣观察着一切,富有创造性的把看到的景物、人和事及其心灵中美好的愿望或情感表现在画纸上,表达他们对周围事物独特的艺术感受,对于培养学生的创新、创作能力很有效,在绘画中愉悦自己,学生的主体性、个性及情感的表达都得到充分发挥。
研究对象和方法:
研究对象:七年级优等生、中等生、后进生各7名。
研究方法:
1.文献研究法:通过查阅有关资料,了解别人的经验和方法,从中得出理论和方法的启示,更好的开展本课题的研究。
2.调查法:通过设计有关问卷和学生座谈,了解学生在写生中存在的问题。
3.行动研究法:定期进行作业展示,作业评析,从中发现问题,最后解决问题。
4.个案研究法:在研究过程中,对某一个特殊的学生进行调查分析研究
1.通过室外写生训练,提高了学生的观察力,使他们在观察中有所发现、有所认识。培养了学生对大自然和生活的热爱之情,启发学生灵活运用表现技法和创造各种方法来大胆表现大自然的美,培养学生的形象思维能力和创造想象能力。
2.虽然他们还不怎么会画风景,但是还是很努力的描绘着,我觉得他们更多的是在描绘自己的心情!
3.感受大自然的风光、陶冶学生的情操,通过训练,学生对以后的学习目的会更加明确,对美的感受更加深刻,对人对物有了许多新的认识,不同角度去观察,不同位置去分析,得到的就不同,能够多角度的看问题。
4.培养了学生对自然风景和环境的感受力,室外写生课的进行,让学生开心的是学到了很多课堂上学不到的东西,这也说明了写生不仅仅在于画画,更多的是对美的感悟。也使学生更多更深一层次的去欣赏去思考美术。
美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论提出:教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,即相互之间的交流、沟通及共同发展。
风景写生是美育的重要形式之一,它让学生走出课堂,借实践之机,见课堂之不能见,得课堂之不能学,拓宽思维并完善人格,使学生个体在行为思想上和学习上处于更加主动的地位,并逐步迈向成熟的季节我认为,过于重视技能训练,必将带来一系列的评判优劣的标准。这些标准的客观存在,使美术教育中的创造性、丰富性在一定程度上受到压制,从而在根本上导致学生学习动力不足。苏霍姆林斯基说:“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感,乃是唤起少年特有的对知识兴趣的重要条件”,为了让全体学生体验并参与其中,我经常组织一些集体写生、集体去创作,通过这种教学设计,既让学生明白了美是可以自己创造的,还可以体会到集体创作的力量,更重要的是从中体会到创造美的惊喜,真正成为了学习的主体,改变了学习动力不足的根本现象。
通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生谈自己在这堂课上的收获,提出自己不满意的地方,也可以讨论下一堂课怎么上,自己做那些准备工作,给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着这是我的课的想法,更积极的参与到课堂教学中来,还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。
教师应鼓励学生进行综合性与探究性的学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学,在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在只是探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目的,创设教学的新境界。
参考资料:
( )陈科美等著《美育研究话集》,暨南大学出版社,第85~07页。
附:
读书笔记《美术课程标准》
《教师最需要什么》要了解你的学生
《教师最需要什么》宽容是一种美
《教师应成为学生的领导者》
案例及其他:
个案《只要用心,什么事都可以做好》
论文《室外写生对学生学习动力的影响》
反思《初中美术教学反思》