工作计划表现形式意思

制定计划前，要分析研究工作现状，充分了解下一步工作是在什么基础上进行的，是依据什么来制定这个计划的。计划为我们提供了一个清晰的方向，帮助我们更好地组织和管理时间、资源和任务。那么下面我就给大家讲一讲计划书怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

工作计划表现形式意思篇一

小学的时候，班主任就时常告诉我：一旦到了新的环境，没有人知道你过去的成绩，只有自己懂得表现，才能让别人肯定你。可惜那时候其他任课老师和同学都了解我的实力，我常常会受到时他们的赞赏，所以没有让我足够领会老师的话语。

初中开学这一星期，整个班级同学都认识了一个叫刘书邑的.女生，她只要是有机会，就会首当其冲地去表现自己，所以在新同学中，认识她的人是最多的。

我天生内向的原因，不喜欢出头，有时候不声不响的把自己的事情做好，那才是我最满意的状态。

可刘书邑却是另一个极端的性格。她只要老师提出要帮忙，便会扔下自己的学习先去帮忙。课堂中没人回答老师的问题，她不管对错都会起身回答。篮球队、排球队只要征员，她都会马上报名。选班干部时，她永远是最快举手的。

所以短短几天，大家都知道了她要强好胜的性格，老师也会首先想要请她帮忙，同学也爱和开朗的她打交道。 上课时，我想要回答，却提醒自己组织好语言再举手，等我想好一定是个完整又不会出错的答案时，老师却没有将机会留给我。因为我的内向与迟疑，我失去了许多表现自己的机会，也很难迅速认识新的朋友。

我知道能力和懂得把握机会是在学习成绩之上的，但性格却还是要逐渐改变的，我现在也开始慢慢的把刘书邑的优点“安装”在自己身上。我终于让自己试着去学习她。

工作计划表现形式意思篇二

教学目的：

活动过程 ：

1、 风景画欣赏导入  。（复习构图、透视知识）

2、 分组活动写生、师生共同活动。

3、 课堂小结，学生自我评价、教师适当点评总结。

一、引课：

[情景]

1、课堂内。

老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？

学生（齐声）：想。

（老师展示风景画。）

（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）

老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

（老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）

老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

2、课堂外

学生分组开始校园写生，师生共同活动。

3、课堂内

课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。

课后简析：

工作计划表现形式意思篇三

有人说：“生活中处处都有爱表现自己的人，就像星河中最璀璨的那一颗明星；百花园中最美丽的那一束。”的确，如果没有哪些爱表现自己的人？又怎会有哪些在平凡的工作岗位上做出不平凡事的人。

袁隆平爷爷用自己毕生的心血研究出了新型杂交水稻，造福了千万人民。如果袁爷爷当初不爱表现自己？何以有现在水稻研究的“更上一层楼”。

我曾听说过这样一个故事：两个年轻人同时去找工作，他们来到同一家公司，经理让他们再外面稍等片刻。一个满腹才气的的年轻人静静的坐在椅子上，他相信自己的才气会被经理赏识。而另一个年轻人虽稍逊色却主动来到经理办公室，告诉经理自己熟读书籍，通晓天文地理，任用自己就当于聘请了好几位人才，并把自己的硕士学位请经理过目。结果经理任用了后者。这个故事告诉我们一个重要的道理：要学会推销自己，表现自己，这样才能使自己在成千上万的竞争者中取得最后的胜利。展现自己的才华，成就一番伟大的事业。

“表现自己”，多么简单的字眼，却又是那么难，多少人在“表现自己”面前，都软了腿脚，在摇头否定中失去了一次又一次的机遇。事实上，你已将黎明和巅峰拱手让给了别人，让黑暗与你做伴。

朋友们，学会“表现自己”吧！它像雨后的彩虹，向你展现晴天；它像暴雨过后的新枝，展现自己幼嫩的枝芽；它像失败后的成功，带你品味成功的喜悦。表现自己吧，成功就在不远处的将来，加油！

工作计划表现形式意思篇四

他举例论证说：“勒·刊扮演尼尼阿斯，在父亲的坟里，捏死他的母亲，出来的时候，一手血，他恐怖万分，四肢抖动，眼睛发花，头发好象一根根直立起来。你感到恐怖，觉得自己也在颤索，像他一样激动。可是勒·刊一边演戏，一边看见一位演员掸子一只金钢钻耳环，就拿脚把它踢到后台去丁。这位演员进入角色了吧?不可能。你说他是坏演员吗?我决不信。又说：“盖利克在两扇门当中，露出他的头来，脸从狂喜变到小喜，从小喜变到平静，从平静变到诧异，从诧异变到惊奇，从惊奇变到忧郁，从忧郁变到消沉，从消沉变到畏惧，从畏变到恐怖，从恐怖变到绝望，又从这末一种变化回升从前一种变化，一路变下来，也就是四秒钟到五秒钟的时间。难道他的灵魂能感受这一切感受，配合他的面孔，形成这种音阶似的变化?我不相信。

亨利·欧文讲过一个例子：“麦克雷蒂承认，他在埋葬了他的爱女以后再上台演出《维琴尼厄斯》时，他的实际经验使他把这出戏里某些最悲伤的场面演得更加真挚有力了。”这正是因为演员表演时内心激起了自己曾经深切感受过的感情。

《创业》“我不趴下”一场戏里，华程驳斥冯超利用土豆问题对周挺杉的攻击，热情赞扬工人克服困难的精神，说到“他们要出力气啊，要提一百多斤的卡瓦啊，同志们，”他眼里闪动着激动的沼花，强烈的感情冲击着华程，也冲击着群众。当他讲到秦发愤，说：“老周啊?散会以后你把我的椅子搬走，给秦发愤同志放在柴油机旁边，有空让他坐一坐。”在这普通的话语是倾注着多么深厚的阶级感情。演员李仁堂说，正是由于他 在大庆同工人们一起劳动，自己拿起大吊钳干过，看到过工人是怎样冒着零下三十度的严寒，穿着背心裤权奋不顾身地抢救井喷的动人情景，深深被这些优秀人物的思想品质所感动。亲身地感受使他在说这些话时有着充实的内在基础，能够抒发出真挚的感情。对演员来说，最重要的是生活的磨炼，一个饱经沧桑，生活阅历很深的，经受过生活中酸甜苫辣、喜怒哀乐种种滋味的演员，他的实际生活感受是他表演的巨大财富。在我们经历了敬爱的周总理逝世时那沉重、悲痛的日日夜夜之后，今天演《丹心谱》这样的戏，立即能唤起内心抑止不住的激烈的感情。2．演员既要生活于剧作的规定情境之中，具有角色应的充实的内容活动和．真挚的感情，同时又要有高度的控制力。

萨尔维尼说：“他(演员)必须勤于感受，但他也必须像一个熟练的骑师驾驭烈马似地引导和控制他的感受，因为他要完成双重的任务；仅仅自已有所感受是不够的，他必须使别人有所感受，而如果他不运用抑制，就办不到这一点。“我特别希望读者相信这一点，就是在我表演的时候，我过的是双生活。一方面我在哭或笑，而同时我也在分析我的笑声和眼泪，以便使它更有力地影响我想要感动的那些人的心。”亨利·欧文也认为：“他必须具有一种可以说是双重的意识：在充分表露一切适合时宜的感情的同时，还自始至终十分注意的方法的每个细节。”表演是在演员意识控制下进行的，这点上体验派与表现派两者的意见是相近的。

许多演员谈到，如果演员到了完全“忘我；的境地，他在物五内俱摧，悲痛已极的时候，竟然失掉控制，嚎陶大哭不自主，鼻涕挂成冰柱，声音嘶哑，哽咽堵塞，话都说不出来，也就被破坏，难以演下去了。表演一个垂危的病人或一个熟者，演员也不可能真的像病人那样痛苦或者真的呼呼大睡起来。

有个例子可以说明演员表演时的“双重意识”：“苟慧生某次演《红娘》时，不慎将一只鞋掉在台口，作为红娘的苟慧立刻非常敏捷地将脚藏在裙下，眼珠一转，嗔娇地说：„张相给我把鞋拾来‟来。这场戏正是张生急需红娘将他带到花园与莺莺相会，有求于红娘，不得不听她使唤，所以那位演员马上适应了，将鞋拾来。红娘--苟慧生背过身来又说：„张公，给我穿上‟。这场戏演的非常生动，就好像戏中原来就有置一段揭示人物性格与人物关系的细节，观众感到非常有趣。”演员能把舞台上的意外事故变为剧中有趣细节，正是由于他充分把握住人物，能够生活于角色之中，敏于感受，才能即兴地产生合乎角色思想逻辑和角色性格的行动。也由于演员善于控制，才不会张惶失措，能机敏地当场采取这样巧妙的适应。

斯坦尼斯拉夫斯基把体验的最高境界说成是：“演员会不由自主地生活于角色之中，既不去注意他怎样感受，也不考虑他在做什么，一切都是自然而然地、下意识地做出来的。”“在演员的这种表演中，舞台上的创作生活只有十分之一是有意识的，十分之九都是无意识的或超意识的。”这类玄秘的说教把体验强调到极端就变成谬误，不符合演员创作的实际，也把表演理论引向了唯心主义、神密主义的歧途。

我国戏曲表演经验所说表演要“(情)动于衷而形于外”，演戏是“真真假假，假假真真，是真是假，真假难分”，“演员一身艺，千古一剧情，即是剧外人，又是剧中人，剧外和剧中，真假一个人”这些精辟的论述道出了表演艺术的实质。

3．体验不是目的，不能为体验而体验。体验人物的思想感情是为了达到表演的充实、真实、有强烈的感染力，人物的内心活动最终要准确、鲜明、细致地表达出来使观众感受到。表演反对内心空虚，反对没有充实的内在感受去装腔作势地表情，这被称作“表演情绪”，但不能错误地认为只要去体验的思想感情，就行了，不用注重它的表现。客观实践是检理的标准，一个演员自认为他有了充实的内在体验，但是并没有感受到，演员的表演感染不了观众，这表明或者演没有真实的体验，或者是他还缺乏训练，不能自如地以鲜明的外在形式表达充沛的内在情感。

人的思想感情的活动总是要通过相应的表情、动作表现出来。盖叫天讲：“表演起来，就要真演戏，发于内，形于外，出于自然，形成自然的身段，任其自然，不可矫揉造作，但也要靠脸部有深厚的基础功夫，才能把复杂的内心活动通过眼神眉宇之间，如实地、有层次地表达出来。”这个道理对于电影、话剧演员同样是适用的。虽然电影、话剧的表演同戏曲的表演不同，它不能使用舞蹈化、程式化的表现手法，但这仅止是艺术形式上的不同，其实质是相通的，都要求“情动于衷而形于外”。从某种意义来讲，电影表演更困难些，因为它没有一定的程式可遵循，电影要求演员的表演既要非常真实、非常生动、是演戏又不能露出演戏的痕迹，同时表演又应当是准确、鲜明、生动、典型的。这只能靠演员从生活中苦心观察、揣摩，从中提炼和精心设计能够最好地表达人物思想感情的外部动作，探索最能鲜明体现人物此时此刻的心情，符合人物性格的形体动作和表情动作。狄德认演员的每个动作、每个细节都应是事先安排好的，是经过反复研究用排练确定下来的，这个看法是正确的。我们同样反对那种只凭“灵感”、凭一时热情冲动就能演好戏的主张，反对忽视排练，“台上见”的轻率创作态度。

张瑞芳在《扮演李双双的几点体会》一文中就喜旺第二次回家，双双推开大门看见喜旺这段戏，相当细致地谈到演员在创作过程中对人物的每个动作是怎样精心研究，反复推敲的。文学剧本里写了动作提示：“她无力地将右手扶着门框，又把头倚在手上。”瑞芳同志说：“(剧本的)描写十分迷人。但是„将右手扶着门框‟这一细节，在表演上却费了不少周折。第一次拍摄的时候是这样处理的：我半信半疑，又惊又喜，到了家的门口，猛听到院子里一阵清脆的劈柴的声音。我被这种声音所吸引，脚步反而放慢下来。但当我意识到喜旺真的回来了，我又控制不住自己．向着大门冲去。我把门推开，一只脚随之自然地跨进门去，喜旺正抡着斧子劈柴，对着这种情境，我呆住了。我按着剧本的提示，用手扶着门框，头又靠在手上……。作为一个单独的静止头．为了表现双双这时复杂、激荡的感情，这只手扶着门的姿态的确很美。但是，作为一个连续的动作来处理，我要把猛劲推门的手缩回来，将跨进门槛的脚抽回来，然后才能扶着门框，将头靠在于上。

排练中需要逐渐把人物的地位调度、动作手势、表情变化；语气声调处理等等都确定下来，演员是“知道准确的时间取手绢、流眼泪”，不过演员并不是冷漠地、机械地、无动于衷地去重复表现这些准确规定的动作，而是“外在的运用要用内心的感情来推动”，他应当每一次演出都具有“新鲜感”，要像第一次感受那样去感受。激起真挚、充实的内心情感进行表演。另外，人物动作的确定和相互间准确细致的配合，并不排斥一定的即兴表演，往往感受所至，会情不自禁地产生很有光彩的即兴表演。

我们说内在情感要通过外部动作表露出来，外部动作又总是有其内心活动的依据，两者之间的关系是相互作用，紧密关联的，这还表现在不仅内在情感能激发产生相应的外部动作，而外部动作也能反过来激发产生相应的内在情感。例如：激怒的情绪使你大声争吵，拍桌子，甚至摔东西，而猛地一下拍桌子、摔东西，这些外部动作也会刺激情感，帮助你内心产生相应的激怒情绪。这种生理上相互刺激、相互作用的关系，对表演很重要。尤其在表演强烈激情的场面时，演员千万切记不能为了求得真实的内心感受而去„挤‟感情，越想„挤‟出内心的激动，越会把感情吓跑。这可以通过外部动作帮助自己，准确的动作以及与对手真实的交流，认真的感受，能够在一定程度上起到诱导、唤发情感的作用。

总之，体验和表现是不可分割的同样重要的两个方面，不能只强调一面而忽视另一面。从这点来说“体现人物”这个词比较准确，它反映了表演艺术是体验和表现的结合统一。

五、台词与潜台词

这一节谈谈表演中的语言问题。语言和动作是表演的两大支柱。在话剧舞台和有声片时代，语言是塑造人物形象、体现人物性格的重要手段，是演员表演中的主要因素。语言较之于动作，能够传达更复杂、更深刻、更强烈、更丰富的思想和感情。马克思说：“语言是思想的直接事实，思想的实际表达为语言。”斯大林在《马克思主义和语言学问题》一书中指出：“无论人的头脑中产生什么样的思想，它们只有在语言材料的基础上才能产生和存在。”“语言是人们交流思想，达到相互了解的工具。”即使在无声片时代也要借助于字幕来表达人物的对白和较复杂的思想内容。在戏剧艺术里，语言具有极大的作用，思想、主旨、意向、冲突、所有这一切在戏剧作品里都是用语言表达的。就其表达思想的力量而言，语言是无可代替的，无论手势、表情，无论舞台调度，都不足以望其项背。观看舞台或舞剧很难使我们感动落泪或纵情哈哈大笑，我们更多是欣赏它的优美与和谐，但是仅靠语言的广播就能让人或黯然神伤、泪流满面，或心弦紧扣、紧张异常，或怀开意爽，捧腹大笑。语言具有如此的魅力，它可以把我们带到广阔无根的天涯海角，也可以引入人们心灵隐蔽的深处。

演员台词说的不好，其问题多种多样，就寻常可见的毛病大体有这样一些：

1、语言规范不好，字音不正，发声不准；

3、声音不亮，音色不美，呕哑嘲晰，晦涩干瘪；

5、台词断断碎碎，不能一贯到底，该停不停，不该顿老顿；

7、语言本色，缺乏性格化的鲜明色彩；

8、没有潜台词，传达不出台词微妙的、内含的、潜在的真正含意；

9、台词不自然、不生活，拿腔拿调，矫柔造作，有舞台腔；

10、台词和动作不能有机、利落地配合，说话时不会动作，动作中不会说话。演员说好台词，先决条件是练好语言基本功。语言基本功包括正音、吐字、发声、用气、练声几个方面。包括正音、吐字、发声、用气、练声几个方面。正音：我国地域辽阔，口音各异，电影、话剧中的语言以晋通话为标准，所以说好标准的普通话，是演员念好台词的第一步工作。语音不规范，常见的是n、1不分，z、c、zh不分，en、eng不分。，n、i不分，如：老与脑、刘与牛、兰与南、拉与那等字读音不清，容易念混，z、c、s与zh、ch、sh不分，如：春与村、三与山，常与藏，砖与钻等字，以及十四念成“时事”，四十念成“事实”，亲近念成“清静”，商业念成“桑叶”，知道念成“迟到”等。en、eng不分，如：盆与棚，藤与铜，通信与同姓等。

工作计划表现形式意思篇五

18周岁以上，对电脑及艺术设计有浓厚的兴趣，具备基本的计算机日常操作技能。

建筑设计与表现专业行业现状

建筑企业对建筑设计与表现人才的需求日趋庞大，每天发布的建筑设计与表现人才岗位需求近50000个。以aaa数字艺术教育为例大多在建筑企业、城市规划局等单位工作，不仅工作环境好，而且薪资待遇高，年薪一般是8万—18万不等。随着建筑产业的持续发展，未来的需求会更加旺盛。

建筑设计与表现专业收入现状

一般情况下，刚入行的新人薪资可以达到3000——5000元。之后随着个人能力和工作经验的积累，薪酬自然也会迅速提升。cg是个公平的行业，能者多劳，多劳多得是不变的真谛。通常情况下，经过一段时间的项目历练，薪资均可达到8000元以上。

aaa数字艺术教育建筑设计与表现专业就业情况

aaa数字艺术教育在全国已经有数千名的学员顺利就业。一次推荐就业率长期高达98%左右。其中，就业率100%的班级比比皆是。目前建筑设计与表现长期班的平均就业率保持在98%以上。

建筑设计与表现专业课程内容

建筑设计与表现专业包含室内设计与表现（家装、工装）、室外建筑表现与动画两个方面，课程依据实际工作流程开发设计，遵循由浅入深、循序渐进的原则，分别讲授软件基础、室内装饰表现、室外建筑模型制作、室外渲染及后期、室外建筑场景及后期、建筑动画及后期、后期特效与剪辑合成等。重点强调专业技术，兼顾设计理论与艺术思维。3ds max建筑表现与动画专业课程与数字技术发展前沿紧密结合，是目前国内3ds max建筑表现与动画专业最具权威性的教学课程。确保学员具备较强的就业竞争力和良好的发展前景。

建筑设计与表现专业师资力量

aaa数字艺术教育建筑设计与表现专业拥有着一支经验丰富、训练有素的建筑设计与表现专业实战讲师团队，他们均来自各一线名企制作团队，既有参与并主持过上海世博会汇报项目、广州亚运会场馆投标项目的项目总监和技术核心，又有参与过北京奥运会鸟巢场馆、奥运村地产规划及韩国现代总部中心投标，塔吉克斯坦博物馆等国际项目的制作精英。

aaa数字艺术教育建筑设计与表现专业90%以上的老师均来自国内外知名建筑设计公司，曾服务过的企业如北京水晶石海外制作部、力方国际、凡拓数码、丝路数码等，参与或主持的项目超过100多个，他们不但积累了丰富的实战制作和管理经验，并且摸索出了一套行之有效的教学管理模式，能有效结合课程优势因材施教。

建筑设计与表现专业就业方向

建筑设计与表现专业就业广泛，可就业于专业建筑表现及动画公司、设计院、规划院、地产公司等建筑模型师、渲染师、场景细化师、后期设计师、场景动画渲染师等岗位。

工作计划表现形式意思篇六

活动过程 ：

1、 风景画欣赏导入  。（复习构图、透视知识）

2、 分组活动写生、师生共同活动。

3、 课堂小结，学生自我评价、教师适当点评总结。

一、引课：

[情景]

1、课堂内。

老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？

学生（齐声）：想。

（老师展示风景画。）

（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）

老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

（老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）

老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

2、课堂外

学生分组开始校园写生，师生共同活动。

3、课堂内

课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。

课后简析：