音乐课堂教学心得体会优秀
心得体会是我们在经历一些事情后所得到的一种感悟和领悟。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
音乐课堂教学心得体会优秀篇一
音乐教育是培养学生的音乐表现能力和音乐欣赏能力的重要途径之一。作为一名音乐教师，我在多年的教学实践中积累了许多宝贵的经验和心得。在我的教学过程中，我注重激发学生的兴趣、培养学生的音乐能力、关注学生的个体差异并强调团队合作。以下将就这几个方面进行详细的阐述。
首先，激发学生的兴趣是音乐教育中至关重要的一步。音乐是一门艺术，学生对音乐的兴趣是他们投入学习的重要动力。在教学中，我注重调动学生的积极性和主动性，通过开展丰富多彩的音乐活动、让学生亲身体验音乐的魅力，从而激发他们对音乐的浓厚兴趣。在课堂上，我会运用生动形象的语言、多媒体教学手段等，让音乐变得更加生动有趣，使学生在愉悦中通过音乐获得成就感，从而产生对音乐的热爱之情。
其次，培养学生的音乐能力是音乐教育的核心。音乐能力包括听音乐、演奏音乐、创作音乐等多个方面。在课堂教学中，我注重培养学生的综合音乐素养，通过开展音乐鉴赏、唱歌、乐器演奏等多样化的教学活动，提升学生的音乐技巧和表演能力，培养他们的演唱、表演和创作才能。我相信只有通过积极参与各种音乐实践活动，学生才能真正学会音乐，体会音乐的魅力，并将其运用到日常生活中。
第三，关注学生的个体差异是音乐教育的重要环节。每个学生都有不同的音乐潜能和个性特点，因此我的教学目标是以学生为中心，充分尊重学生的个体差异，给予他们充分的展示和发展空间。在课堂教学中，我会通过个别指导、小组合作等多种方式满足学生的不同需求，并根据学生的实际情况，调整教学目标和方法，确保每个学生都能充分发挥自己的潜能，开展适合自己的音乐实践。
第四，强调团队合作是音乐教育课堂的重要内容。在音乐教育中，合奏、合唱等集体音乐实践是非常重要的环节。通过集体音乐实践，不仅可以培养学生的团队合作精神和集体荣誉感，还可以提高学生的音乐表现能力和音乐欣赏能力。在我的教学中，我注重培养学生的团队合作精神，鼓励学生相互合作、互相支持，让学生体验到团队合作的快乐和成就感。在集体音乐实践中，学生们会互相帮助、相互学习，共同进步，共同取得音乐上的胜利。
最后，我要强调的是，音乐教育是一个持续不断的过程，需要学生和教师共同努力。作为一名音乐教师，我将不断学习和进步，提高自己的教学水平，不断探索和创新，为学生提供更好的音乐教育。同时，我也希望学生们能够积极参与音乐教育，通过音乐教育获得快乐和成就。因为我相信，音乐不仅可以陶冶情操、开拓思维，更可以培养学生的终身学习和创新精神，使他们成为具有高尚情操和丰富内涵的现代公民。
综上所述，音乐教育是一门既有理论又有实践的学科，它不仅培养学生的音乐能力，更培养学生的艺术修养和音乐素养。在我的教学实践中，我注重激发学生的兴趣、培养学生的音乐能力、关注学生的个体差异并强调团队合作。我坚信，通过努力和共同的努力，我们可以为学生提供更好的音乐教育，让他们在音乐的海洋中展翅高飞。
音乐课堂教学心得体会优秀篇二
作为一名初中音乐教师，在长期的教学中，我深刻地意识到，音乐作为一门艺术，孩子们对音乐的感知完全不同于其他学科，他们更注重音乐的情感沟通和体验。为此，在课堂教学中，我通过不断尝试和探索，对初中音乐课堂教学有了自己的一些心得和体会，现在我愿意分享给更多的教师们。
第一段：注重学生情感体验
音乐课堂教学最重要的是给学生带来情感体验。在教学过程中，我将情感教育作为首要任务，帮助学生准确地表达情感，体验音乐美。例如，在教学纯音乐时，我总是鼓励学生倾听和感受，从角度、旋律、节奏、主题等方面全面体验音乐所蕴涵的情感，并通过多元的形式让学生去表达自己的情感体验，从而感受音乐的力量。
第二段：建立知识积累的渐进式过程
在教学中，我发现学生在学习音乐知识时常常出现困难，因此建立一个知识积累的渐进式过程是非常有必要的。在音乐教学中，我分别引导孩子了解基础和提升的音乐知识。对于初学者，我通常通过清晰明确的教学方式，培养孩子的基础能力，并慢慢升级夯实的基础。对于更高级水平的学生，我的教学方式包括了以前所学知识的积累和不断挑战学生的能力，例如一些具有难度的乐器演奏。
第三段：采用多元化的教学方法
在教学过程中，我强调对学生个体化的需求，采用多种不同的教学方法让学生更好地学习。例如，在教学音乐表演时，我让孩子为自己喜欢的歌曲编创独特的音乐表演，以探索个人艺术风格。对于一些较为音乐素养较好的学生，我采取了一些创新和探究的教学方法，引导他们自主尝试编写新曲、自由演奏等。
第四段：合理安排教学内容与时间
在音乐教学中，合理安排教学内容和时间也是非常重要的环节，毕竟时间是有限的。在课堂中，我通常会让学生倾听不同的音乐，了解音乐在不同历史时期以及不同地域的发展状况和影响，同时辅之以相关文献和一些具有代表性的音乐创作。同时，为了让体验更加深刻，在授课过程中我也会使用电子媒体设备，通过在线音乐和视频帮助孩子们理解音乐的理论，巩固音乐基础，开拓音乐视野。
第五段：激发学生学习音乐的热情
最后，要想让学生真正地喜欢音乐，我们教师必须要激发学生对音乐的热爱。在我的教学中，我试图能够带领学生走进音乐、体验音乐，开启对音乐的激情之门。例如，我设想过制作音乐会，为孩子们创建表现的平台，让表演成为学习的动力，协助他们成为更好的音乐家。这种教学方式，不仅能够让学生更好的关注音乐，同时也能充分激发他们学习音乐的热情。
总之，在初中音乐课堂教学中，要让学生重视情感体验、建立知识积累的渐进式过程、采用多元化的教学方法、合理安排时间和课程内容，同时创新教学方法，以激发学生学习音乐的激情，这样才能更好地让学生爱上音乐，从而提高学习效果。因此，在今后的教学中，我必将深入实践，充分发挥音乐教学的优势，不断提高和完善初中音乐教学，真正逐渐做到音乐教学的多元化、个性化和优质化。
音乐课堂教学心得体会优秀篇三
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力与非智力因素都能得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，如果单纯的技术训练就会带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，丧失对学习音乐的热情和信心。所以我认为作为音乐教师应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，使德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
一、指导学会聆听音乐
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是审美能力的基础。课前指导学生多聆听几遍歌曲，掌握基本的旋律和节奏。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉。学唱歌曲也跟快些。
二、指导学生熟读歌词，并做情绪处理。
在听一遍歌曲之后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生讲述歌曲大概内容，表达的的思想内容和活动情节并进行爱国、爱党等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、游戏、表演激发学生学习兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点，把游戏和表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《同他去》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，也是一首游戏歌曲。歌词简单易懂，就是要求小朋友们邀请别人来玩游戏，小孩子表现欲强，这堂课中能积极参与，并且能训练他们的反应能力，叫到谁谁就来比赛，为自己组争光，既能活跃课堂、小孩得到锻炼，而且在轻松快乐的游戏中学会了歌曲，又能增强他们的集体荣誉感。
四、运用已有条件教学，提高学生兴趣
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意
占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴、多媒体进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
目前来说感觉收获还是很大的，但是也有很多方面还做的不足，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们也会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
音乐课堂教学心得体会优秀篇四
音乐是一门古老而神秘的艺术，近年来，随着教育改革的深入推进，在教育教学中，音乐课程逐渐升温，教育部的公告中明确规定了初中音乐课程教学重点和目标，给音乐课堂注入了新的活力，作为音乐教师我深受感触，这篇文章将就我的初中音乐课堂教学心得进行体会和探讨，为同行提供借鉴和思考。
第二段：探讨音乐课程目标
初中音乐课程教学目标是培养学生音乐的基本知识、技能和审美能力，提高学生的音乐欣赏能力和创造能力，同时也是促进学生身心健康成长的重要途径。在实践中，我发现学生对于学习音乐的兴趣普遍不高，理论知识掌握欠缺，很难明白自身对音乐的认知与欣赏程度，这就要求教师首先要调动学生的学习兴趣，让学生在音乐课堂中感受音乐的美和魅力。在此基础上，我们才能让学生通过课堂教学，掌握音乐基本功和知识，形成自身的音乐语言，提升审美能力和创造能力。
第三段：试探音乐课程内容
初中音乐课程的内容包括音符、旋律、节奏、和声、合唱等多个方面。而我的教学方法是以歌曲为基础，让学生通过歌曲的欣赏和演唱，学习各种音乐元素和技能，让学生在不知不觉中掌握知识，激发爱好，形成自身音乐语言。同时，我们也要注重体验式教学，让学生在体验中感悟音乐的美和情感，激发学习兴趣和探究欲望，将知识系统化传授给学生。
第四段：个人教学实践分享
在我的教学过程中，我始终保持一种开朗而轻松的气氛，因为我认为音乐要让学生感受到喜悦和快乐。在教学内容安排上，我注重音乐的普及性和易学性，让学生能够快速掌握知识和技能，不断提升自我能力。在课堂中我也善于运用多媒体教学，运用图片、视频等手段让学生对知识印象深刻，掌握更多的音乐知识。同时，我也注重课后和学生交流，把教学重点和难点体现出来，以便学生能够进一步地理解和巩固所学内容。
第五段：总结与建议
通过开展初中音乐课堂教学，我深刻认识到了音乐教育的重要性，我想说的是，音乐教育做好不仅是培养学生的艺术素养，更是影响到学生的自身素质和兴趣。因此，我们教师作为引导者，应该注重创新和实践，通过探索不同的教学方式，培养学生的学习兴趣和创造能力。最后，我建议教师们要注重提升自身的音乐素养，增长音乐知识量，通过自己的实践和探究，不断地改进和提高教学质量。
音乐课堂教学心得体会优秀篇五
通过培训，让我深刻地理解课堂教学实录重要性，譬如一堂音乐课教学中怎样才能准确及时地做到课堂教学的'改进任务。在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象，分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段；同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。
初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。
学习了音乐课后，我觉得以下几点对我启发很大：
在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。
本案例中，该同学表面上随意“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。
音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。本案例中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变，这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。
因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信心我能够成为一名称职的人民教师。
音乐课堂教学心得体会优秀篇六
我作为一名音乐专业院校毕业的青年教师，分配到某乡镇完小担任音乐教师。相较于我小学的时候，现在的音乐课堂变的丰富多彩，教学手段和教学方法多彩多样、精美的课件、多媒体的运用、有趣的音乐游戏、为歌曲编创舞蹈动作、学习打击乐器等等。我不想我的学生和我小学时候一样单一、乏味的上音乐课，所以不断的学习，不断的改进，只有这样他们才可以在愉悦的课堂气氛中学会演唱和音乐知识、掌握音乐技能。
音乐课程标准倡导在教师的指导下学生自主学习，而不再是过去老师教学生被动学。让学生在自主学习音乐的过程中感受美、认识美、领悟美和创造美，让音乐课真正成为学生主动学习的课堂，为学生搭建一个自主学习和表演的华丽舞台，让音乐课变的生动活泼起来。
俗话说：好的开始是成功的一半。一堂好的音乐课关键在于情境导入，激发学生兴趣。所以在设计每一节课情境导入部分的时候，都要用心去设计，猜谜语、图片欣赏、讲故事、观看歌曲mv、师生交流等方式，加上优美的音乐和漂亮的图片，给学生营造一种音乐美的氛围。多姿多彩、干净、整齐的音乐教室也会给师生一种美的享受，唤起学生对美的共鸣与追求。窗台上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙上漂亮的贴画：唱歌的小鸟，弹琴的小公主，开屏的孔雀，跳舞的洋娃娃……另一边旁边贴音乐家画像和生平，让学生对音乐家有所了解思。
学生在结束了紧张的文化课后，进入音乐教室的时候，就会被这美丽高雅又富有艺术氛围的教学环境所感染。音乐课开始后，导入的精彩环节又会带给孩子一份欢快与美好，这样便激起了他们学习音乐的兴趣，便可主动、愉快地投入到音乐课学习中。
在音乐课堂教学中，老师如果只重视传统单一的教授知识，不利于学生的自主能动的学习音乐。在教学过程中老师只是牵着学生的鼻子走，一味的灌输知识，那么学生怎么会感受到音乐中的美和快乐呢？怎么会对音乐感兴趣呢？所以，这就需要教师在音乐课上营造良好的音乐氛围，教师将自己的快乐情绪“传染”给学生：鼓励的语言，幽默的谈吐，亲切的眼神和微笑，有趣的动作。拉近师生之间的距离，这样学生会更喜欢音乐课。
小学音乐教材里的每一课就像一个童话故事，有音乐，有图画，教唱歌曲时不仅要学生唱会歌，我还会给不同年级的学生，创编很多优美的舞蹈动作。这让学生在学习音乐中感受到了美，也符合课标改革后重视的培养学生的审美能力。在教学三年级教材中《春天举行音乐会》这首歌的时候，为了让孩子们感受春天，和春天里那些来自大自然的音乐。上课前，我让学生到大自然中寻找优美的声音。上课的时候，我这样引导学生“春天不仅像一副美丽多彩的图画，还像一个交响乐团，形形色色优美的声音奏成了一首美妙的音乐。小朋友，你们找到春天带给我们的优美音乐了吗？”因为课前布置了学生去寻找春天的声音，所以在课堂上孩子们积极发言，争先恐后地向大家介绍自己发现的春天里的音乐。听完孩子们的回答，我先用多媒体图片向学生展示了春天的景象，然后播放了一个简短的动画，小溪流水，小鸟在指头叽叽喳喳，春风拂动柳梢，不一会电闪雷鸣，唰唰的下起了春雨。通过图片和动画，学生不仅又一次体会到了大自然带来的声音，同时又感受到了春天的美。那么接下来在学唱这首歌曲的时候，学生便能感受到春天的美，真正体会到歌词美和旋律美。还明白了音乐来源于生活这个道理。这样，我们不但激起了学生的学习兴趣，而且轻而易举的达成了三维目标中的情感目标。
在音乐欣赏课上，如果单纯地让学生听音乐，学生的兴趣并不是很高，而且很多学生会开小差。不管是声乐音乐作品也好，器乐音乐作品也好，里面存在很多美的因素。只有用丰富多彩的形式，抓住他们的兴趣点，这样才能吸引学生聆听音乐的注意力，从而审美能力也得到了提高。
在教学五年级音乐教材中《如今家乡山连山》的时候，我先让学生欣赏马思聪的一首小提琴作品《思乡曲》，我没有公布乐曲的名字，我要求大家听完以后，让他们给这首乐曲加上一个名字。音乐一开始，悲伤的旋律，缓慢的节奏，丝丝入扣的演奏，把学生带到了凄凉的气氛中。学生都很专注的聆听，认真的思考，甚至在有的学生的脸上可以感受到悲伤的深情。这样一个给乐曲起名字的环节不但集中了学生欣赏乐曲的注意力，还激发了学生学习音乐的兴趣。在二年级的一节欣赏课《钟表店里》，我也是运用了给乐曲起名字的方法，学生不仅在欢快的音乐中手舞足蹈，还迫不及待的想要告诉老师他们给乐曲起的名字。由此可见，通过这种有目的性和娱乐性的欣赏，学生的注意力集中了，精神也愉悦了。
在音乐教材中有欢快愉悦的歌曲，也有可爱诙谐的乐曲，有抒情优美的歌曲，也有悲伤凄凉的乐曲……音乐欣赏过程中，教师可以通过不同的方式调动学生的积极性，激发学习兴趣，活跃课堂气氛，使学生在欣赏过程中，体验、理解音乐，提高音乐鉴赏力、表现力，陶冶学生情操，培养他们的审美情趣。这样，不但学生学习兴趣提高了，欣赏水平也有了提高。
新课标给我们的音乐教学注入了一股新的甘泉。它要求我们是创新的教学，它重视审美，鼓励音乐创造，发展学生的创造性思维。于是，创作、创编在现在的音乐教学课堂中起到了锦上添花的作用。而这些在我小学的时候，是从来没有接触过的。例如创编旋律和歌词、即兴舞蹈、音乐短剧等，合理有效的开展创编活动，不仅可以丰富课堂，加深所学知识的记忆，更可以激发学生的学习兴趣，发展学生的发散性思维、创造性思维。
二年级音乐课本上有一课《小蜜蜂》，在学习完这首歌曲的时候，我给学生们播放了一个小蜜蜂的动画。一只小蜜蜂，飞过城市，飞过树林，飞过小溪，飞过花园去采蜜。这个乐曲的旋律很快，和所学歌曲稍慢的速度有很大的差异。为了让学生感受两种旋律的差异，我给学生分组，让他们分角色扮演，把这个动画自编自演一遍。同学们的积极性非常高，有的扮演小蜜蜂，有的扮演大树，有的扮演花朵，有的扮演大高楼。在欢快的音乐中，两只小蜜蜂随着音乐快速的节拍，飞快的穿梭飞行去采蜜。学生的创意很精彩，每一组的表演都非常棒。通过这个简单的创编活动，使学生对创编活动充满信心和热情，学生通过自身的表演，感受到了节奏的快慢区别，而且激发了学生们的兴趣，提高了课堂教学效果。
显而易见，音乐课堂中的创编活动是乐于学生所喜欢和接受的，能够在我们的实际教学中起到很积极的作用。正是有了这些有趣的音乐活动，把音乐课堂装扮的更多姿多彩。
不过，关于我们应该如何去运用它来优化我们的教学，仍需要我们不断去探索。
音乐表演在音乐教学中有着举足轻重的作用。一节音乐课学生最出彩的地方就在最后的音乐表演部分，我的学生在上音乐课的时候都对最后的表演充满期待，都迫不及待的想要上台给大家表演。在现在的小学音乐教学中，加重了对小学生表演能力的培养。音乐表演能力是唱歌、听觉、演奏、审美情趣的综合表现能力。在表演过程中，不但可以增强学生舞台表现力和歌唱能力、还可以增强学生的演奏能力和对美的表现能力。老师应对每一位学生的个性舞台表现给予鼓励，这样才能更好的达成效果。
简单的来说《大鹿》这一课，就像一个简单的童话故事。在学习这首歌的时候，学生分别扮演歌曲中的几个角色：大鹿、猎人、小兔子，还有学生用打击乐器伴奏，边唱边奏边表演，学生不仅在欢乐的表演中掌握了歌曲的情绪还把握了整首歌曲的演唱。
虽然工作才两年多，但是我深深的体会到像以上这些活动都是学生所喜爱和追求的，要上好一节成功的音乐课，就要以学生为主体，所有的活动都围绕着学生来，而不是传统的音乐教学那样只注重音乐知识灌输，忽略了课堂的趣味性和学生的主体性。
这就需要音乐老师的不断努力和进步，让音乐课真正成为学生们的彩虹课“糖”，让音乐课在孩子们的心中大放异彩。
音乐课堂教学心得体会优秀篇七
暑假我参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三个插部——引子、嬉戏、尾声，a+b+a+c+a+d+a，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。
音乐课堂教学心得体会优秀篇八
音乐教育在培养学生审美能力、情感表达能力和创造力方面发挥着重要的作用。作为一名音乐教师，我积极探索和实践不同的教学方法，不断总结经验和体会，以提高音乐教育的效果。经过多年的教学实践，我深刻体会到课堂教学的重要性和影响力。本文将从教学目标的制定、教学资源的优化、教学方法的创新、学生参与的积极性以及教师经验总结等五个方面分享我在音乐教育课堂教学中的心得体会。
首先，在音乐教育中制定明确的教学目标是关键。在每一堂课之前，我会认真研究学科标准和学生的学习需求，并结合自己的教学经验制定教学目标。例如，在培养学生音乐欣赏能力方面，我会以学习一首经典音乐作品为目标，通过解析歌曲的情感表达和音乐结构等要素，引导学生深入理解和感受音乐。在提高学生演奏技巧方面，我会设计有针对性的练习和演奏任务，帮助学生逐步提高演奏水平。制定明确的教学目标能够帮助学生更好地理解学习内容，提高学习的积极性和效果。
其次，优化教学资源可以提升音乐教育的效果。在音乐教育中，我积极寻找丰富多样的教学资源，如音乐片段、乐谱、音乐软件等，以丰富课堂内容，提升教学效果。我还鼓励学生使用互联网资源，如音乐播放器和音乐APP等，帮助他们进行更全面的音乐学习和交流。通过优化教学资源，我能够激发学生的学习兴趣，提高他们的学习动力和参与度。
第三，创新教学方法是音乐教育的核心。音乐教育是一门注重实践和互动的学科，我尝试结合种种教学手段和互动方式，如实地考察、家访、音乐会观摩等，来增加学生对音乐的实践体验和深度理解。在课堂上，我注重引导学生通过合作、探究和表演等方式来进行音乐学习，激发他们主动探索和表达的乐趣。我还鼓励学生利用多媒体技术和创意手段，如录音、视频剪辑等，来展示他们的音乐才华和创造力。创新教学方法能够激发学生的创造力和积极性，在激烈的现代竞争中培养具有创新精神的人才。
第四，积极参与是提高音乐教育课堂教学效果的重要因素。在课堂教学中，我把学生作为教学的主导者，充分激发他们的学习积极性和主动性。我鼓励学生提出问题、发表看法、参与小组讨论，让他们在互动中共同探究和解决问题。此外，我还注重提供良好的学习氛围，包括鼓励学生勇于表达、尊重个体差异、给予正确的反馈等，以营造积极参与的课堂氛围，帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。
最后，作为一名教师，经验总结对于优化音乐教育课堂教学效果至关重要。我将每一次教学经验归纳总结，反思自己的教学方法和策略的有效性，以不断改进和提高教学效果。我还定期参加音乐教师培训和学术交流活动，更新教育理念和教学技巧，拓宽自己的教学视野。通过不断总结经验，我能够更加准确地把握学生的需求和学习特点，提供个性化的教学服务。
总结起来，音乐教育课堂教学是培养学生音乐素养和创造力的重要途径。制定明确的教学目标、优化教学资源、创新教学方法、激发学生参与性和经验总结，都是提高音乐教育课堂教学效果的关键要素。作为一名音乐教师，我将继续探索和实践更优秀的教学方法和策略，不断丰富和提高音乐教育的质量和水平。