2023年初中美术说课教案(十篇)

作为一名教职工，就不得不需要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么问题来了，教案应该怎么写？这里我给大家分享一些最新的教案范文，方便大家学习。

2023年初中美术说课教案(十篇)篇一

尊敬的评委老师：

你们好！

今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和

为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教

法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析

本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课

程标准的理念，我明确了本课的课型属于 设计.应用领域。（地位

与作用）。

二、学情分析

依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生

两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但

形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。

三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特

色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。

知识与技能目标：了解艺术的形式和自身的能力提高自身的审美层次。

过程与方法目标：达到熟练的运用手上的工具进行创造从而

表现美的存在。

情感态度、价值观目标表现美从而表现美学的价值。

四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：

教学重点：演示方法和过程了解工具的运用。

教学难点：工具的运用和技法 的表现。

教学关键：亲临指导手把手传授。

五、教学准备

教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

六、教学方法

依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内

容，目的在于 以新奇吸引诱导其自身投入创作中来。另

外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到

教学目标。

七、教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置

如下：

导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——

拓展。

时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。

创设情景 新课导入：以画导入（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）。

讲授新课 教师演示亲临演示技法(精讲演示，直观

生动)。

学生练习教师指导手把手传授（小组合作练习，教师提出明

确作业要求）。

展示作业 评价交流互评和相互交流（自评互评和师评相结

合，尊重个体差异，以鼓励为主）。

课堂小结 拓展提高

本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？

你会用今天学习的内容去美化生活吗？

通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。

板书设计：

目的是再现过程，突出强调重点难点。

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过

程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验

课堂，培养学生发现美创造美和表现的基本美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快创新的氛围中学习美术。

我的说课完毕，谢谢！

2023年初中美术说课教案(十篇)篇二

6、一个质量是50kg的同学，他重多少？如果要把他抱起来，你所用的力至少是多少牛？(g=10n/kg)

7、当你紧靠墙站立时，向前抬起一只脚，你会 。做做看，把前面的空填上，然后把你分析的原因写在下面原因：。

能力提高

8、小红在家设计制作了一个仪器，竖直的木板与底板相互垂直，在竖直木板的上部o点钉一钉子，在钉子上系一根细绳，绳子的下端吊一小石子。

回答：这个仪器的可能用处是什么？为了方便使用，请你帮她作必要的修改和完善。(画草图，并作必要的文字叙述。)

9．请同学们以“假如重力突然消失”为题写一篇小文章。

课后延伸学案：

1．下列关于重力的说法中，正确的是()

2．下列关于重力的说法，正确的是()

3．一个中学生的体重最接近()

a．5n b．50n c．500n d．5000n

4．下列关于“g=9.8n／kg”所表示的物理意义的叙述中，正确的是()a．1kg物体的质量是9.8n b．1kg物体受到的重力是9.8n c．重lkg物体的质量是9.8n d．9.8kg的物体重1n 5．掉在地上的乒乓球会向上弹起，在乒乓球向上弹起的过程中，若不计空气阻力，则乒乓球()

a．不受力 b．只受重力c．受到重力和弹力 d．只受弹力

6．在空中飞行的子弹沿曲线很快落回地面，则子弹在此过程中受到的重力方向是()

第二届全省中学物理教师教学大赛

教学设计参赛作品

2013 年3 月27 日 1

第3节 重力

一、课前准备

二、教学目标 知识与技能

1、了解牛顿关于“地球吸引月球”的理论思想，知道万有引力的存在。 2、通过实验探究“重力的大小与质量的关系”认识并掌握求重力的公式。

1、通过实验认识“质量”与“重力”关系。

2、通过对重力产生的原因的探究，了解牛顿的贡献，激发学生向科学家学习的意识，树立探究太空奥秘的理想和信念。

（一）创设情境，引入教学 1、导学内容：

播放视频： 石往山下滚，水往低处流，雨从空中下落，月球围绕地球转，抛物下落。演示系绳橡皮圆周运动，撒手后运动情况。

2、学生活动：

（二）实验探究，寻求规律 1、导学内容：

学生感受后回答，质量大的钩码对手的压力越大，说明重力越大。学生分组实验，利用测力计测量相应钩码重力，利用直尺铅笔描点、作图，分析规律；填入表格并计算比值，总结g = mg。（一次函数类型）

3、设计意图：

通过实践探究活动，培养学生动手能力，学生学会正确的探究规律、方法、步骤和基本操作思想，引导学生建立理论来源于实践，规律就在身边的认识，培养学生观察能力，激发学生学习兴趣。

（三）分析归纳，理解应用 1、导学内容：

熟悉公式，规范解题步骤；理解力与重力关系，掌握重力三要素；提高学生阅读学习能力，体验物理来源于生活，从物理走向社会。

六、课堂训练

1.下列分析哪些是正确的？

c.篮球打足气后,它的重心也在球心处 3题图 d.向一个杯子中慢慢地加水，杯子和水的重心会越来越高。

3.某同学用弹簧秤称一盒牛奶，示数如图，则这盒牛奶的质量有多大？（g=10n/kg）4.某同学的“体重”（质量）为50kg,则他的重力是多少牛顿？当他乘坐飞船，离地球较远时，质量是多少千克？（地面附近g=10n/kg）

七、课堂小结 关于重力

1、方向竖直向下2、重心 （四）实验方法——图像法

八、课下作业：p14，动手动脑学物理 1----5.3

第七章 力

第三节 重力

教学目标：

1、知道重力产生的原因。 2、知道重力的方向、重心。

3、通过探究，知道重力大小跟质量的关系。

4、通过分析生活中常见的重力现象，感受物理就在我们身边。

教学重点：

重力的大小和方向。教学难点：

重力的方向和重心。

重难点的突破：

引导学生做好实验，是弄清重力跟质量的关系的关键。对于重力的方向，通过重垂线来掌握。至于重心可通过小演示实验来学习。

教学过程：

一、引入

通过多媒体展示两幅画面：壮美的瀑布、下落的苹果。

问：由这两幅图大家想到了什么呢？

学生很容易想到李白的诗《望庐山瀑布》、苹果砸到牛顿的故事。

问：瀑布为什么往下流呢？苹果为什么往下落呢？（通过该问题检测目标1的达成情况。）

学生可以想到：是由于地球的吸引。

接下来师生一起认识万有引力、重力的概念，并让学生举出几个生活中常见的重力现象。（通过该问题检测目标4的达成情况。）

至此板书今天的课题（13、2重力）。

二、探究影响重力大小的因素

问：重力是一种力，根据已有知识，我们应从几方面来学习它呢？ 学生会回答：大小、方向、作用点。

给出两袋沙土，让学生掂一下，看哪一袋重。（通过该问题检测目标3的达成情况。）

问：为什么看上去多的那一袋重呢？

引出重力的大小与质量有关。

问：重力与质量有什么关系呢？

引出本节课的重点：探究重力跟质量的关系。

对于探究我们这样组织：

1、让学生观察准备的弹簧测力计的构造、量程、分度值。 2、与学生分析在物体静止时，重力与拉力相等。

3、学生探究，并记录每次物体的质量及相应的重力。 4、引导学生分析实验数据，得出重力跟质量的关系。

5、板书重力跟质量的关系式，指明物理量的符号及其单位。说明g的取值情况。探究结束后，及时跟踪练习，以便掌握学生的应用情况。

三、重力的方向、重心 问：根据大家的经验，重力的方向如何？（通过该问题检测目标2的达成情况。）学生会回答：向下。

在学生回答的基础上，我们可做这样的展示：取一重垂线，当其静止时，指明此时重垂线的方向即为重力的方向，这个方向应是“竖直向下”。

通过组织学生检查黑板是否竖直、桌面是否水平，认识重力方向在生活中的应用。

接下来做一小练习：作出斜面上静止物体的重力的示意图。（通过该问题检测目标2的达成情况。）

在讲解该题的基础上，指出：物体的各部分都受重力，对于整个物体而言，重力就好像作用在物体的一个点上，这个点就叫重力。如果在物体的重心下方有个支点，它就可以支起整个物体。

让学生用手指支起自己的笔、刻度尺等，加深对重心的认识。

问：重心一定在物体上吗？

通过作自行车轮胎的重力的示意图，指出重心不一定在物体上。

四、小结

让学生回顾本节课的内容，并互做补充。

五、当堂检测

c.跳高运动员跳起来就不能下来了 d.拳击比赛打到身上也不会痛了 2、重600 n的物体可能是（）

a.一头牛 b.一个成年人c.一本书 d.一只鸡

4、如图所示，画出足球所受重力g的示意图。

5、如图所示，均匀金属圆环被吊在空中，请画出金属圆环所受重力的示意图。

课后反思：

2023年初中美术说课教案(十篇)篇三

第4课标志设计（第1课时）

总课时第课时

年月日

课题

共2课时第1课时

教学

目标

通过对标志的学习，了解标志的作用、分类和艺术特点。

通过欣赏、分析，学习不同类型的标志设计，让学生感受、体验标志的设计之美。认识标志的设计原则，了解一些基本的设计方法。

培养学生的创新设计意思，热爱生活的情感。

教学重

难点

标志设计的原则和方法。

在理解标志特征的基础上设计一个特定功能个性化标志。

教法学法

欣赏探讨、讲解演示、尝试表现

情景激趣：（出示一组标志图形）

1、同学们，你见过以下标志吗？能说出它们各代表了什么？

2、什么是标志呢？结论：标志是象征性的视觉语言。它的特征是直观生动，易于识别和记忆。

标志主要分为特征性标志和公共标志两大类。

1、特征性标志：如国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等标志

2、公共标志：如交通、安全、场馆、质量等标志。

3、标志的表现形式：图形、文字、数字，或图、文、数字的组合。

1、说明：标志设计原则与方法标志设计的主要原则。

用四个字概括“简、准、奇、美”。

归纳：一个好的标志必须是：形象简洁明了，易识易记；有视觉艺术的形式美感；形象独特，让人一看就能联想到该标志代表什么。

2、p22页的第7工作室标志设计创意欣赏与感悟。

3、p23页的以脸形为创意的标志设计特点分析。

学习活动一：尝试为自己的学校公共空间设计一个特定功能的个性化公共标志。

1、欣赏老师出示的标志图形。

2、欣赏p20—21的北京2008奥运标志等。

3、思考交流：什么是标志？学生小组展示交流以上各个问题：

1标志的分类和表现形式是怎样的？

2、各类标志的设计有什么特点？图形、文字的象征意义？请举例说明。

1、归纳总结：p22页的标志设计原则与方法。

2、标志设计创意欣赏与感悟。

3、分析、交流。

学生尝试练习。

教学反思

2023年初中美术说课教案(十篇)篇四

答疑教师：刘鹏 助教：焦向红

卷首语

“造型〃表现”是美术学习的基础，初中阶段美术学科在这一领域的学习应实现“有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。”的教学目标。这就需要教师在课堂教学中传授学生一定的美术学科知识，如基本透视知识与一般形式法则等，帮助学生在学习中初步掌握以线造型方法、色彩造型方法，以及泥塑、剪纸等方法，引导学生在“造型”的过程中，有意识地“表现”自己的想法或生活经验。

在这次培训中，就“专题二”而言，教师应透彻了解初中美术课教学要求，认真钻研线描画教学、国画与色彩画教学、剪纸与泥塑教学，积极挖掘与利用地方课程资源，并结合“专题一”内容，合理设臵教学目标，选择恰当的教学方法，科学运用评价手段，争取每次授课都能为学生呈现出一节精彩、实效的课堂教学。

优秀作业点评

一、教学设计点评

以下是四篇获得优秀成绩的教学设计，其中不乏亮点，或细致严谨，或富有新意，体现出教师较强的教学设计能力。

摘录其中的“课堂评价”环节进行点评。1．《面具设计制作》教学设计（秦冕）

学生活动：学生投票选举出最有创意作品。

设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。改变以往教师单独的评价方式，建立“自评+他评+师评”三位一体的评价方式。

2．《纸板的联想——坐椅设计》（刘燕）

教 师 活 动：鼓励学生积极、大胆的发言，对学生的作品给与适当的点评。

学 生 活 动：介绍自己的作品，评价别人的作品。教 学 意 图：正确看待评价自己和别人的作品，相互交流，增进同学、师生间的感情。

3．《面具制作教学设计》（王丽莉）教师组织学生戴好面具，进行短时间的表演，自我欣常评析。

4．《大家动手做条龙》（毛恩华）

评价标准：作品形态是否生动、作品制作是否有创意、作品制作方法是否有创新、作品制作是否严谨、展评环节是否生动等。

教师活动：肯定学生的劳动成果，（使）对这一节课的劳动成果有正确的认识，为学生以后上美术课做好铺垫。

点评：

评价学生作业（也包括学生在学习活动中的表现）可以从三个角度展开，即学生自评、学生之间互相评价、教师对学生及其作品的评价（也包括教师针对全体学生普遍学习状况的总结性评价）。这些，老师们在上述教学设计中都有不同程度的体现。

课堂上的评价一般有两种表现形式。一种是隐性的，没有设臵明确的评价环节，但确实也会起到评价的效果。比如有些老师在教室两侧放臵一些展板，学生完成实践作业后张贴到上面。这时，随着展板上作业的陆续增多，评价会自然产生，既有互评，也会产生自评，学生在自评与互评的过程中或肯定别人的优点，或产生自我认可的心理感受，当然也就互相学习而有所借鉴了。上述王丽莉老师在《面具制作教学设计》中组织学生戴好面具，进行短时间的表演，实际上就包含着评价的过程。当然，评价不是单独存在的，对于作品的评价一般都会和展示过程同时存在，请老师们综合予以考虑。另一种评价是显性的，需要教师提前设臵好评价方式和评价标准，如果完全凭借学生的个人喜好（如单纯采取投票形式等）进行评价，评价的作用与效果自然会大打折扣。在这一点上，毛恩华老师的《大家动手做条龙》就考虑得比较周到，他提出了一“宽”一“严”两个要求，即评价形式宽，评价标准严，让学生以自己擅长或喜欢的方式，围绕着学习重点进行评价，不失为一个好的评价设计思路。毛老师在在教学设计中并没有提及学生评价的表现方式，是口头评价？还是依据表格完成？其考虑的后继内容也有待他自己去思考。

二、绘画作品点评 1．《树》（水彩画，崔伦）点评：

这是崔伦老师的水彩作业《树》，画面中笔墨不多，颜色概括，呈现出一派清新自然的美丽景色。在表现技法上，崔老师干、湿画法结合，笔法熟练，如果是对景写生或默画则显示出了很强的绘画表现功底。特别是婀娜的枝干、嫩绿概括的树叶，加上虚无飘渺的云水，使人感觉诗意盎然，充满朝气与生机。

在初中阶段，引导学生在学习中认识和初步使用色彩是造型表现领域的重要内容，如果崔老师能够通过在日常教学中教给学生原色、间色、明度、纯度等基础知识，通过欣赏作品了解色彩的冷暖，在绘画实践中懂得对比与和谐，学会简单运用干、湿等绘画技法进行表现，学生一定会获益菲浅。相信崔老师在教学中会有不错的表现，至少将来会。

答疑集锦

助教老师问.：如何在美术教学当中有效地解决欣赏课的互动教学？

欣赏课的互动问题我觉得，教师不应该再是欣赏的绝对权威者，师生之间位臵和关系应该发生改变。作为一名初中美术教师，首先应该是教育教学活动的组织者，教学过程整体的设计者，学生的引导者和促进者。每个学生都是相对独立的个体，都具有丰富的情感，鲜明的个性和人格尊严的学习主体，教师在教学活动中应充分尊重学生的个体因素，发挥其主体地位，展示他们的个性特征，而不是充当一个“独唱”的主角，其次应培养学生的独立性和自主性，创设能引导学生主动参与的教学环境，激发学生对美术欣赏的积极性。

其实不光是欣赏课，其他学习领域也同样需要教学互动，但在认识上我们应该清楚一点，这个“动”不止局限于学生是否有肢体或语言上的动，更主要是在思维上，我们设计活动也是促使学生的思维活动起来，当然更多的时候是二者相结合所产生的结果——手脑并动。

就欣赏课的教学互动方法来说，我可以给老师们一些方法。如，可以课前给学生一些相关欣赏内容的资料，就会给你的课堂互动奠定基础。再如，针对典型作品设计系列问题，以问题的方式引导教学，也会带来互动的效果。当然，方法很多，还需要老师们根据自己的具体情况进行设计。

当然，课件制作需要一些计算机基础，也需要你对教学的钻研，我想实践中你会有不少的体会，也就能逐渐的驾轻就熟了。

答：幼稚可笑的作品一般都是我们认为严重不符和结构、比例关系的作品，这可能是学生的绘画基础比较差，或是学生不认真完成作业的结果。对此，我们一方面要重视基本技能的教学，一方面也要启发和鼓励学生。我们知道，如果不了解的人看到毕加索的作品，很多时候会觉得可笑，甚至滑稽，那是因为没有读懂他的内涵。如果学生画的不符和你的要求，可以让学生自己讲述一下为什么这样画，为什么画出来的是这样的形象。当然也可以告诉他，毕加索年轻时候的作品也是很写实的，表现成立体主义的绘画形式包含着他自己的认识和观念。闫明柱老师问：“怎样开发乡土美术教学？” 答：我们这里叫校本教材或乡土教材，可能是称谓上的不同吧！

我想，这个问题不要把它理解得过于复杂，当地的历史遗迹、艺术传统、民间美术精髓，甚至是教师自己的具有地域特点的专长都可以考虑在内，把这些内容结合教材，参照课标要求充实到课堂教学中去，就实现了你所说的“乡土教学”。当然，如果想系统地开发一本真正意义上的校本教材，就需要你和你的团队对某一学习领域系统地研究和归纳。我觉得，如果想在这方面有所建树的话，可以从申请科研课题着手，这样便于你能够系统实施，也能够一举多得啊！

苗娓老师回帖：我们九台的满族剪纸就很有特色，剪纸课也因其工具简单，表现内容广，而深受学生喜爱。

答：苗娓老师提示的很好,教师可以挖掘这一优势。有时,家长也是一种资源,有些学校不乏一些艺术家庭,如果适当请来协助帮忙(讲上一节课,或是来一次表演)也能起到很好的效果。这样，家长乐意，他的子女（学生）也会觉得荣耀。

苗娓老师感慨：对制表式量化评价我们平时教学中很难把握。

答：我们在用“制表式量化评价”时一般都是模糊等级的，如很好、较好、一般等，在评价方向上通常选择学习态度、作业效果等处着手，并不常用，更多的是语言评价。对于评价的问题，我们也在摸索，并且值得探究。比如，我要求我们的教师在评价学生作业时要考虑性别差异，男生作品大多粗犷，就不必苛求细腻，女生工细，可以更多地从“深入”上去发挥。总之，不要用统一的标准去要求所有的学生，让他们学到知识的同时，展现出自己的个性才是最重要的。

三得全老师问：“如何解决农村美术教育中存在的问题？”

答：这类问题在其他地区也有一定程度的存在，就象这位老师所说的“重视程度不够”、“软硬件不足”等。即便如此，我们还有自己的舞台（课堂），我们也有愿望和能力在这个舞台上展现自己，请记住这样一句话——“有为才能有位”，当你有所作为的时候，自然得到别人的重视。

2023年初中美术说课教案(十篇)篇五

第一单元 形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)

(计划课时2课时)

第一课时

欣赏与评述：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解：

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。

达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。

讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

评论与总结：

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？

欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

丰富多彩的现实 多种多样的表现(造型-表现)

计划课时：（4课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合一、教学目的1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。

3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。

二、教学重点、难点:

重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

三、教具、学具准备

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

四、教学步骤

第一课时

活动一：欣赏与评述

1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象？

2、你对这些形象有什么样的视觉感受？

一、导入新课：

我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

二、新授内容：

欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

教师讲解：

《 静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

三、总结评述：

达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，„„如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。

活动二：研究与讨论

1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？

2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？

一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

二、教师讲解：

《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。

从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。

三、总结评述：

塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。

第二课时

实践与体验：

1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

一、导入新课：

大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

二、新授内容：

艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

板书：

造型要素：造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。

（结合造型要素范图讲解）

点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

2023年初中美术说课教案(十篇)篇六

提问：请说出一句形容梅花的诗词，并且解释诗词所体现出来的精神内涵？

a．中国画常识[结合课件讲解] 一.提问：如何欣赏中国画？

岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。

岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。

被称为“岭南画派”第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。

关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。

一．提问：请同学说说有关于梅花的知识或故事？

设计说明：了解梅花，为下节课画好梅花作准备。

介绍国画的工具材料及特性：

笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

纸宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。画梅花的步骤：（重点讲解）

动笔前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下笔

1．画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。

来源：中师教育

2023年初中美术说课教案(十篇)篇七

校园艺术节——设计制作请柬

八年级下期

综合课

一课时

这一课属于综合。探索“学习领域，本课学习要求学生结合其他课程及生活中获取的知识，积极地参与研究性活动。本课的教学内容体现着现代意识，与时俱进，所以这一课兼顾了学生个性发展和知识技能学习两个方面的需要，既顺应学生心理发展需要，突出情感，学习态度，价值观的养成，有循序渐进的传授基础知识和基本技能。

1、使学生懂得请柬是具有简易、实用、页面设计庄重、大方、美观等特点，并学习请柬制作的方法。

2、通过请柬的制作，提高学生的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。

重点：

用剪贴手法设计和制作请柬。

难点：

1、构图设计、

2、恰当选择材料

2、学生：16开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。

欣赏，讲解，示范，演练

1、组织教学：检查学具，

2、课前谈话导入新课：

师你用过请柬吗？谁能说一说请柬的用途？结合学生回答导入新课。

对了，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识，自己动手制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。

（板书课题：请柬设计与制作）

3、请柬欣赏：（出示请柬范图、引导欣赏并边板书）请柬的内容：图案设计，邀请人姓名，邀请时间地点，活动内容等。

请柬的形式：有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。

制作的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。请柬的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作请柬的方法。

4、剪贴请柬的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）

（1）构思、设计

我们要制作一张精美的请柬，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。

在设计时我们应该考虑到邀请的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的请柬就一定会受到珍视和喜爱的。

（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。

（3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

（4）剪贴；剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

（5）整理画面：看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

5、学生课堂作业

（1）请两位同学到讲台前各拼贴一张精美的请柬

（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴请柬，形式的不限。

《友谊地久天长》、《老师，您好！》（播放轻音乐。）

教师巡视辅导，交待注意事项：

构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

6、课堂小结

（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。

（2）学生互相交换请柬。

（3）总结课堂教学情况

2023年初中美术说课教案(十篇)篇八

2023年初中美术说课教案(十篇)篇九

第一单元 什么是美术

第一课 富于创造力的造型艺术

课时：1课时

【教学目标】

知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

【教学重难点】

重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

不同肌理的石头、课本、课件

【教学过程】

教学内容

（一）引导阶段：

2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：

（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？

（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？

学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》

教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

【作业布置】

课时：1课时

【教学目标】

知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。

情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。

【教学重难点】

重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。

难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

教学内容

（一）引导阶段

1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品? 学生思考,并回答问题。

感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。

（二）发展阶段 1、学生讨论:

什么是绘画？你能说出几种绘画形式？

2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。

学生思考、认真观察。

3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。

学生欣赏与思考。

4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。

学生讨论并回答。

5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。

展示学生作品，并让学生做简单说明。

6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。

7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。

学生思考，认真参与。

8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。

9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。

让学生尝试着述说不同建筑的风格。

10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？

学生讨论并回答。

教师做课后总结。

【作业布置】

通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。

【教学反思】

1、美术作品产生的来源是什么？

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？

第二单元 多彩的校园生活

第一课 小伙伴

课时:2课时

【教学目标】 知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。

过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，表现人物相貌特征和表情。

情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。

【教学重难点】

重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。

难点：把所学头部知识运用到头像写生中。

【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

（一）引导阶段

2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1） 3、举例其他比值的物品（练习本等）

（二）发展阶段

1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。

从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲）3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。

5、讲解写生步骤。

6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。

【作业布置】

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。

情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。

【教学重难点】

重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。

难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。

【教学方法】

讲授法、演示法

【教具准备】

课本、课件、人体站坐速写示范图

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。第一课时：

教学内容

(一)引导阶段

出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。

引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验

（用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。）

（二）发展阶段

（1）出示人体四种姿态比例图投影片

人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小））

师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。

（2）人物的动态与重心如何掌握。

秦始皇陵兵马俑

教学目的1、知识与技能

个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。

3、情感态度与价值观

教学的重点与难点

重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。

难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。

教学方法：分析探讨法

教学用具:多媒体

教学设计

势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。

置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。

小组 内容 问题

秦代 的社会。

陵修建的情况。

雕塑组 关键词： 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕

兵马俑 塑风格是什么样的?与你熟悉的铜质车马 汉代人物说唱俑作个对比。

展示组 展示兵马俑的姿态。根据课本提供的图片，形容一下

不同身份的兵俑的造型特点、艺

演讲组 如何使更多的人了解兵马假如我是兵马俑博物馆的讲解

综合组 1987年兵马俑被列人世界

何给予保护?(空气、湿度、旅游人群

等)

3．全班进行交流。

板书设计：

秦兵马俑 汉人物俑

秦代人物俑表现细微的精神面貌，汉俑虽长短不合比例，姿态不符常

手 情，却增强了力量、气势的美，构

法细腻，写实传神。成汉代 艺术古拙的外貌。

课后回顾：

第一课 形式美及其法则

教学目标 ：

（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

教学重点 ：

掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。

主要教学方法：

多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练

教学过程:

1、复习提问：

现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结，布置作业（15分钟）

八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。3、形式美法则训练（作业）

训练目的：使学生掌握形式美的法则

内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现 一种形式美法则，工具、图形语言不限。

第二课 线条的艺术表现力

一、教材分析：

域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。

作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。

二、教学目标：

1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。 3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。

三、教学重点与难点：

1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。

2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。

四、教学准 备：

术作品

五、教学方法：

启发、体验、交流

六、教学过程： 1、看生活、认线条

体会线条在生活中带给我们的美感。第三课 速写练习

一、教材分析

速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。

二、教学目标

1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。

2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

三、教学重点

速写的基本知识：比例、动态。

四、教学难点

掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。

五、教学过程 1、导入

选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。

第四课 工笔花卉 一、教学内容与目标：

（1）、重点：写意花卉的临摹技法

（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一

三、教学方法：

演示法、观察法、讲授法

教学准备：

中国画工具、图片、课件

四、教学过程：

3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍

4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

五、课堂总结：

写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。

第五课 明暗与立体的表现 1、教材分析： 2、教学目标：

1)、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。

2)、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。3)、感受素描艺术独特的魅力和美感。3、重点、难点： 重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。

课题 敦煌莫高窟 课时 1 总课时数

知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和

发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行

分析。

能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌

艺术的欣赏能力。

情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。

教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。

教学方法:启发法 演示法 观察法情景创设法

教学用具:教学课件

板书设计敦煌莫高窟

一、简介

二、内容

教学过程

教学环节

1、导 入 同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一

名的作品是什么？ 生：《千手观音》。师：让我们再次回顾一下舞蹈

艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么

1）、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》 师：哪位同

学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。生：一位同学讲述《九

色鹿》的美丽传说。师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让

界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。课件演示北朝、隋唐、五代

观的情调。3）、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。播放

课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比

受到各个历史时期的审美追求和时代精神。4）、播放课件[百年蒙羞

考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。

教师总结：培养学生的语言表达能里，培养学生自主学习、团结

协作的能力

3、练习发挥（播放课件[神游敦煌]）师：同学们都爱好旅游吧，今天在课上来一次敦煌模拟旅游——台上的是导游，台下的是游客。

教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。师：同学们，（放

张大千作品）一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。

为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？

为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？正

因为他们触动了许多人心底的蕴藏！5、教学反思

美 术 教 案 课题 艺术与科学 课时 1 总课时数

必备的素质。

教学重点 艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系

是如何在生活用品设计中体现的。

教学难点 艺术对科学的促进作用。

教学 方法 启发法 演示法 观察法情景创设法

教学 用具 教学课件

板 书 设 计艺 术 与 科 学

一、艺术与科学 二、分析作品

教 学 过 程

教学环节 教学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 1、播放汽车视频(多媒体课件展示)2、回顾汽车的发展史。（提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢？）

2023年初中美术说课教案(十篇)篇十

今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材 分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设 计。

一、教材分析 本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课程标准的理念，我明 确了本课的课型属于 设计.应用领域。（地位与作用）。

二、学情分析 依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个 体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学 更贴近学生实际。

三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三 个维度来进行阐述。知识与技能目标：。过程与方法目标：。情感态度、价值观目标：。

四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：

教学重点：

教学难点：

五、教学准备 教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

六、教学方法 依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在 于 的直观演示，来达到教学目标。

创设情景 导入新课：。

讲授新课 教师演示。

学生练习教师指导

（小组合作练习，教师提出明确作业要求）。

展示作业 评价交流（自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主）。课堂小结 拓展提高 本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？ 你会用今天学习的内容去美化生活吗？ 通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。板书设计： 目的是再现过程，突出强调重点。