影片创作分析论文题目 电影创作分析(五篇)

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影片创作分析论文篇一

高校的素质教育，区别于单纯的专业教育理念，它注重于加强全方位综合素质的培养。而书法作为中华民族特有的一种艺术门类，她既蕴涵了丰富的人文内涵和审美内质，还兼具有极强的美育、智育和德育功能，从而，突出了书法教育在高校素质教育中不容忽视的地位。

1.高校书法教育是美育的范畴美育向来归类于人文教育范畴，它的目标是发展完美的人性，培养人文素养，在高校素质教育中的有着其他教育学科不可替代的作用。书法艺术在我国最为普及，她已成了具有特殊地位和意义的一门艺术。它等同于美术、音乐、舞蹈艺术，是对生活中的美和对客观事物美的高度艺术概括与抽象，同时也是书家内在感情的表达和抒发，具有其广泛的、深刻的审美意义。在高校书法教学中，对部分书法作品进行美的深入剖析，一是让学生懂得什么样的线条和空间结构是美的，二是让学生懂得美在何处，三是让学生懂得如何通过书写创造美的意境等欣赏的基本常识，以便学会分辨出各种美感的类型。这种突出艺术欣赏、鉴赏的教学方法，增加大学生的知识面，提升了大学生在艺术欣赏的过程中的美的感受力、想象力、分辨力和创造力。

2.高校书法教育有利于塑造大学生的人格精神

大学生的人格教育归类于高校思想政治教育的范畴。高校素质教育的重要职责就是塑造和培养大学生健全的人格和良好的道德。中国书法一向以汉字为表现对象，用毛笔作为表现工具的书写艺术，是中国特有的文化现象。用其独特的艺术语言、艺术形式，再现了中国璀璨文明的历史嬗变过程。我们在追寻历代书家墨迹中，感悟和体会到他们的人格魅力，领略到中国许多传统文化的精髓。通过我校近十年书法教育的教学实践证明，书法教育具有提高人格修养的巨大潜力。通过书法教育达到净化大学生的心灵、塑造健全的人格。这种潜移默化、润物无声的高校书法教育，已成为大学生思想政治教育补充的重要方式。

3.高校书法教育提升了学生的综合修养

一是通过书法教学，增加在校大学生对中国传统书法艺术门类的了解。重点推荐和介绍在中国书法史上，诗、书、画、印的名流文人，如宋代的苏轼，元代的赵孟顺，明代的唐寅、文微明、董其昌，清代的郑板桥、金农，近代的吴昌硕、齐白石等艺术家。除诗、书、画、印之外，书法还和音乐、舞蹈、建筑有着密不可分、千丝万缕的联系。目前，我校书法教师通过多年积累，总结出适合我校的教学方法，根据年级不同，侧重点也有所不同史，让书法教学成为有声有色、视野广阔的艺术课堂。二是通过书法教学，增进学生对中国传统儒家、道家哲学思想的了解。中国书法之所以成为代表中国文化的一种文化符号，是以其深厚的古代哲学思想和独特的文化气质为基础的。她既体现了道家“阴阳”对立统一的辩证思想，又体现了儒家“中和”的审美思想。在的书法教学实践过程中，教师通过对书法名家的生平介绍、创作的内心世界剖析以及艺术风格、书法原理的解读，引导学生从中学习到许多书本上难以获得的知识和情感体验，从而了解到的传统儒家、道家的哲学思想。

二、高校书法教育改革中实施的具体举措

1.准确定位，自编高校书法教材

普通高校开设书法教学时间短，没有美院或艺术院校在书法教学的经验积淀。在教学条件、课程定位、培养目标、教学方法与手段等方面还有较大的差距，没有统一教材，我样在书法教学上针对生源艺术素质的薄弱环节，自编书法教学的课程，因材施教。书法教材一是要体现书法课程的文化内涵，要突出弘扬中国优秀传统文化的主题、价值和意义，树立一个写好汉字是作为大学生的基本要求理念。二是要增加书法课程中的德育内容，达到润物细无声的熏陶效果。三是应注重培养普通大学生的日常书写规范和一般创作实践能力，要求学生在书法临摹与创作中增强主体和创新意识感。

2.分院系实施多层面化书法教学

一是书法教学按文科、理科、工科的不同而有所侧重。比如对于工科背景的院系学生，在篆刻技巧方面可进行专题强化训练，力求将篆刻的技法与数控等刻字艺术有机结合，真正达到素质教育与技术教育的有机融合；对于广告专业大类的艺术类学生，侧重加强楷书、篆书的线条等技法训练，对其以后从事的广告专业设计会有所借鉴的作用。二是书法教学手段多媒体化的应用。由于高校现代教育技术的广为普及，书法教学多媒体手段的应一是扩大学生的艺术视野，提高艺术鉴赏能力。二是利用电脑多媒体技术制作教学课件，用投影仪来进行教学，让学生更直观观看书法名家的技法教学录像和光盘，增加了艺术直观印象，丰富了视觉，也提高了学生学习兴趣。三是加大学生社会实践活动。书法任课老师要不定期安排学生走上社会，有组织有选择访碑游学、实地考察和学习,利用本校书法名师的影响，加大学生社会实践活动以激发大学生学习书法的热情。

3.在书法实践教学中建立教师与大学生一对一的辅导机制中国书法最具有人文学科所特有的精神意识品质。前人留下的许多极品精品很难理解，需要通过一对一对话交流牵手形式辅导，以解决对书法作品理解。比如，一时一地的环境因素、艺术家独特的个性因素，每一幅书法作品的背景等等，都延伸着对广阔的历史和文化时空的理解。书法教师在书法教学实践中如何正确地阐释书法就成为了一个关键所在。这就需要从一对一的辅导机制建构入手，把握书法教学的意义和作用。

4.构筑高校书法教育的平台，提高书法教学水平

影片创作分析论文篇二

目前，单纯地将形象利用平面图形来表现的画面，已远不能满足消费者对商业插画的审美需求，三维数码插画因其新颖的画面形式得以不断涌现，获得设计师和消费受众的普遍喜爱。

早期的三维数码插画多是为三维动画辅助的场景设计和为工业服务的三维展示，后因业务需要而发展得愈发精致美观，形成了新兴的插画形式。

借助于三维数字技术的插画突破了传统画法的局限，具有更强的艺术感染力和视觉冲击力，表现透视空间更自如，把握画面整体和局部更到位，细节刻画和形态塑造更真实，体积感和空间感的立体效果更加得到凸显。

二维和三维插画本来是两种界限分明的创作形式。随着数码技术的进步和大众审美水平的提高以及设计师们的创作需要，很多插画作品既体现二维的细腻风格又兼顾三维的视觉特效。利用两种技术手段联合创作，使设计师的艺术创作和制作流程更自由更高效，使插画效果更精致美观、更符合现代人审美水准。

利用三维软件可以通过做建模、制作材质、打灯光、渲染和后期合成等特效塑造优秀三维插画作品。

(一)辅助构图。三维软件在插画中运用的有效方式之一就是辅助构图。以往平面图很难表现的空间形状和空间曲面，而在三维软件中利用三维构筑工具很容易就可以模拟再现出给设计师参考借鉴的透视和结构关系。利用三维软件中的摄像机还能帮助设计师设定正确的视角。由此，基本的构图问题在一开始就能得到解决，在此基础上再进行二维或三维的插画绘制，大大提高作品质量。

(二)创建基本模型。现在的三维软件，可不受客观存在的.限制，逼真地模拟出现实物体，还可以拟造出现实中不存在的物体或景观，这是实景拍摄和手绘都无法企及的。

(1)人工几何物。在3dmax或maya软件中，运用其提供的各类人工物模型资料或各种标准的平面、曲线和曲面等的生成工具，可制作逼真、形象、规整的形体，如：建筑、交通工具、家具等人工几何形态。

(2)人物和动物。人物和动物都属于关节动物，是结构最为复杂的形体之一。早在二维数码商业插画盛行之时，就有设计师为了创作二维插画而借助三维软件，利用此类软件中自带的模型库，调取已建好的人物或动物模型，摆好动作并调整适当角度后，输出一张二维数码图像，再导入二维绘画软件中进行创作和加工。这种插画的画面效果与平常意义上二维插画相比，更具备艺术感染力和视觉冲击力。

(3)自然景物。在强大的风景环境生成工具bryce中，有各种流体效果和各种插件可以模拟出真实的海洋、地形、焰火、爆炸等自然景物效果。仅用在工具栏中为使用者准备的地形和材质，稍微修改下参数就能制作出令人满意的图，把做出来的图当作素材结合其他图形处理软件就能制作出精彩的三维数码插画。

(三)表现丰富质感。用三维软件创作插画作品，在模拟物体材质和光影时得心应手，物体细节表现更加精致，这种照片级的再现能力，使得数码插画艺术作品具有极强的艺术感染力。

(1)材质。三维软件3dmax或maya都提供有丰富的材质库，像玻璃、金属、木材等材质都应有尽有，既可选择任意一种材质来造型，也可为同一形体赋予不同材质，同时还能表现材质色彩、光影和透明度的变化。在制作过程中，通过调整各种参数，可以反复修改形体材质，直到达到理想效果。三维软件zbrush，俗称雕塑软件，是一个让设计师无约束自由创作的软件，它将三维动画中最复杂最耗费精力的角色建模简单化，细腻的笔刷可以轻易塑造出皱纹、发丝、雀斑的皮肤细节，包括微小细节的凹凸材质，达到以假乱真效果，是表现三维形体材质的最佳选择。

(2)灯光。画面中的灯光直接影响形体的质感表现，通过三维软件的灯光设计，可以自由地确定点光源、平光源和摄影光，以及产生金属与玻璃效果的map光。根据画面要求可以自如设置灯光的延伸、强度、位置和方向，以及阴影与反射效果。增加画面层次感和形态体积感，丰富画面效。

三维软件的应用，使插画的创作过程变得高效率和多形式，提高了插画综合水平和整体素质，为插画提供了广阔的创作空间和展示舞台。

影片创作分析论文篇三

[摘 要] 当前，影视作品已经成为人们视觉审美最为重要的一部分，它是一种视觉艺术，图像是其造型语言，而色彩是其造型语言中最重要的组成元素之一。影视作品的画面质量直接影响着观众的视觉享受，而人的视觉感受在人的感官中最为强烈。电影《红高粱》是最能反映张艺谋早期风格的一部经典作品。电影中一个个油画似的场景，勾勒出了一个以红色为基调的“红高粱”世界，歌颂黄土高坡上的中华儿女抗日生活的电影，用来祭奠那些激荡在无边无际的如火如荼的高粱地里的灵魂。

[关键词] 《红高粱》;色彩艺术;人性;魅力

高粱，象征着狂野的、自然的人性，它们在风中劲舞，自生自灭，是世间生命万物的象征。《红高粱》对红色渲染达到了无以复加的地步。红高粱，红褂，红裤，红轿子，在烈日的灼烧下通红的汉子背，以及影片最后染满整个银幕的鲜血，既象征了面对恶势力的践踏，以最本质的方式进行反抗的原始生命力，也使整个电影充满了诗情画意。《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，歌颂了中华儿女激扬亢奋的民族精神，叙事和抒情结合得恰到好处、写实与写意联系得相得益彰，把电影语言的独特魅力发挥得淋漓尽致。该部电影充满了神奇的色彩，它颂扬了人性的本质及生命的不可抗拒，对大自然色彩的运用也达到了登峰造极的境界。

一、电影《红高粱》的色彩艺术效果

人物的内心深层次的刻画能够烘托其复杂的心理活动及其性格特点。而要想在限定的较短时间里，有限的场景中来形象、细致刻画一个人的内心活动，那就需要能够让观众看到一个恰到好处的视觉载体，而美术色彩艺术的巧妙作用就恰好可以充当这一载体。张艺谋导演就是巧妙地把色彩艺术运用到《红高粱》这部影片中，形象刻画了影片中人物的内心世界。他通过美术色彩的多样变换，为观众准确、清晰展现了片中角色的内心活动及所要表达的思想内容。

该部电影中红色基调的大量运用，不仅对观众产生了强烈的视觉冲击，也传达出了影片所承载的象征意义。人物通过色彩掺入了复杂的感情，使影片人性化。《红高粱》这部电影通过运用大量的色彩来营造一种红色中国的意境，进而捕捉观众的眼球，以达到产生共鸣的效果。影片中铺天盖地的红色，极具象征意义。每处场景的色彩、色调无不把片中人物的特点刻画得淋漓尽致。从最初象征生命力、如火如荼的红高粱、红袄、红鞋、红盖头，到最后布满银幕的血红色，这些色调极具感染力，经导演的精心设计与故事情节结合得天衣无缝，为全片定下了恢弘壮烈的基调。

二、电影《红高粱》的色彩赏析

画面与音乐，作为构成电影的两大元素，在电影中发挥着举足轻重的作用。色彩是电影语言的一部分，恰当使用色彩，可以表达不同的情感及感受，有助于电影情绪的准确表达，渲染影片的风格气氛。同时，音乐在电影中也发挥着不可或缺的作用，而且具有很强的情绪性。音乐是电影中声音的一种特殊的表现形式，影响着影片的气质，深化其主体，强化观众的心理活动。一部成功的电影，出色的电影音乐是必不可少的。

夺得多项大奖的电影《红高粱》，算不上张艺谋最经典的作品，却是最激情的一部。影片自始至终，都致力于表现出感性生命的躁动。《红高粱》不仅是一部好作品，更是一部很好看的电影。

《红高粱》在观众心中留下了深深的战争烙印。影片成功在于纯美，颂扬了爱就真爱、恨就真恨、敢爱敢恨、大生大死、气势恢宏的生命。

和大多数的中国人一样，张艺谋导演对鲜艳的红颜色是情有独钟，红色自然成了电影《红高粱》的主色调。正如大家所了解的，在中华民族的传统文化中，红色被视为喜庆和美满的象征，后来红色逐渐被人们赋予了积极、向上、正义、革命的内涵。而且，在美术绘画领域，红色也是彰显个性与烘托氛围的一种常用手段。

影片《红高粱》一开始，映入人们眼帘的就是如血海汪洋般的火红色，影片女主角“九儿”那象征喜庆的大红的嫁妆：红盖头，红褂，红裤，红鞋;还有那大红的花轿;还有那火红的高粱地，以及在高粱地里让观众心情为之荡漾的_。这些火红的画面一开始就给观众带来了强烈的视觉冲击，给人们内心带来了一次红色的洗礼。虽然整部影片的色调多是红色的，但并没有让观众感觉这是打破常规的矫揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火红色的。另外，影片还把那种放荡不羁、肆无忌惮、自由激情和那欢乐愉悦氛围与红色的主色调巧妙地结合起来，在红色基调的衬托下，“爷爷”和“奶奶”的凄美爱情故事姗姗而来。

整部电影由“爷爷”与“奶奶”的相遇、相知、相爱、互助的情感构成。他们通过与世俗观念的抗争，最终走到了一起，最后浴血奋战反抗日本侵略者。影片结尾，女主人公“九儿”和其他汉子们全都死了，“爷爷”和“爹爹”静静站在那里，一动不动，相互凝视着对方，在血红色的太阳光下相互凝望着，很久很久，直到天空中日食出现时，天空突然暗淡了下来，紧接着出现的还是一种血红色。张艺谋导演巧妙把美术色彩在这部影片中用到了极致，画面唯美，故事感人，无限放大了人物的形象，更是对中华儿女的高度歌颂与赞美。影片歌颂了这片荒凉的土地，这段不畏世俗，令人崇敬的爱情故事，并深深颂扬了这块土地上的那种无拘无束的野性，更表达了对中华儿女不畏_、浴血奋战到底的优良品质。全片表达的就是对原始生命勃勃生机的崇拜之情。

影片创作分析论文篇四

企业的财务报表就好像人的健康报告，你可以通过它来判断一个企业的健康状况以及未来的前景。全面正确解读财务报表可以为报表使用者提供科学决策性的依据。一般来说，做为投资人主要关心投资报酬和投资风险。因此应当着重分析盈利能力、资本结构等方面的信息;做为债权人(银行)他们重点关注的是所提供的资金是否能按期如数收回。因此分析重点为偿债能力方面的信息;做为政府相关机构(税务、工商)这些部门依据有关的法律、制度监督和检查各单位的资金使用情况、成本计算情况、利润形成及分配情况、税金计算和解缴情况等。因此分析重点为企业的资金及其运用、分配方面的内容。做为企业的管理者最关注的是企业财务状况的好坏、经营业绩以及现金的流动情况。因此应当着重分析企业某一特定日期的资产、负债及所有者权益状况，以及某一特定时期的经营业绩和现金流量方面的信息，为以后进行生产经营决策、改善经营管理提供参考资料。

一、财务报表的构成

通常我们提到的财务报表，主要包括资产负债表、利润表、现金流量表、所有者权益(或股东权益)变动表和附注。要全面真实的反映一个企业的财务状况和经营成果，这几张表是缺一不可的。当前的会计核算是以权责发生制为基础的，按照这种原则编制的资产负债表和利润表均体现权责发生制，由此而生成的信息既有其合理公正的一面，也有其含有较多主观因素的一面。而编制现金流量表的基础是收付实现制，是完全依据现金流量的事实，反映的现金收入和现金费用，所以，现金流量表、资产负债表与利润表结合在一起，再加上对三张报表列示项目的文字描述或明细资料说明的附注及能够让报表使用者理解所有者权益增减变动的根源的所有者权益变动表，共同形成一个相辅相成、功能完整的报表体系。财务报表使用者在掌握资产负债表和利润表信息的同时，再阅读不受会计准则左右的现金流量表，可以完整地把握企业的财务状况和经营成果，更准确地对企业的经营业绩进行评判。

第一，资产负债表。

它是反映企业某一特定日期资产、负债、所有者权益等财务状况的会计报表。它的基本结构是“资产=负债+所有者权益”。不论公司处于怎样的状态这个会计平衡式永远是恒等的。左边反映的是公司所拥有的资源;右边反映的是公司的不同权利人对这些资源的要求。债权人可以对公司的全部资源有要求权，公司以全部资产对不同债权人承担偿付责任，偿付完全部的负债之后，余下的才是所有者权益，即公司的资产净额。

第二，利润表。

总括的反映企业在一定期间内(月度、年度)利润或亏损的实现情况的会计报表。利润表依据“收入-费用=利润”来编制，主要反映一定时期内公司的营业收入减去营业支出之后的净收益。通过利润表，我们一般可以对公司的经营业绩、管理的成功程度作出评估，从而评价投资者的投资价值和报酬。利润表包括两个方面： 一方面是反映公司的收入及费用，说明公司在一定时期内的利润或亏损数额，据以分析公司的经济效益及盈利能力，评价公司的管理业绩;另一方面反映公司财务成果的来源，说明公司的各种利润来源在利润总额中占的比例，以及这些来源之间的相互关系。

第三，现金流量表。

该表是详细说明企业在某一特定时期内累计现金流入量和现金流出量情况的财务报表。它是反映公司现金流入与流出信息的报表。这里的现金不仅指公司在财会部门保险柜里的现钞，还包括银行存款、短期证券投资、其他货币资金。现金流量表可以告诉我们公司经营活动、投资活动和筹资活动所产生的现金收支活动，以及现金流量净增加额，从而有助于我们分析公司的变现能力和支付能力，进而把握公司的生存能力、发展能力和适应市场变化的能力。

第四，所有者权益(或股东权益)变动表。

所有者权益(或股东权益)变动表是解释在某一特定时间内，股东权益如何因企业经营的盈亏及现金股利的发放而发生的变化。它是说明管理阶层是否公平对待股东的最重要的信息。

第五，财务报表附注。

财务报表附注是对在资产负债表、利润表、现金流量表和所有者权益变动表等报表中列示项目的文字描述或明细资料，以及对未能在这些报表中列示项目的说明等。它改变了过去单一数字式会计报表的概念，使会计报表对企业整个经营状态和财务状态的披露更加充分、详细。

二、财务报表的分析

财务报表的分析不仅是一门科学，更是一门艺术。它建立在庞杂的会计数据系统之上，但又不局限于数字的堆砌，而是归纳，分析与推理的巧妙结合。认真解读与分析财务报表，能帮助我们剔除财务报表的“粉饰”，公允地评估企业的决策绩效。

第一，浏览财务报表的主要内容及项目。

拿到企业的报表，首先要通读利润表、资产负债表和现金流量表，看看是否有异常科目或异常金额的科目，或从表中不同科目金额的分布来看是否异常。比如在国内会计实务中，“应收、应付是个筐，什么东西都可以往里装”;其他应收款过大往往意味着本企业的资金被其他企业或人占用、甚至长期占用，这种占用要么可能不计利息，要么可能变为坏账。在分析和评价中应剔除应收款可能变为坏账的部分并将其反映为当期的坏账费用以调低利润;通过比较应付票据和应付账款占负债和所有者权益总额的比例，可以判断一个企业在购货环节的市场谈判力。一般来说，应付票据占负债和所有者权益总额的比例较高的企业，其购货环节的市场谈判力相对较低;应付账款占负债和所有者权益总额的比例较高的企业，其购货环节的市场谈判力相对较高。

第二，研究企业财务指标历史长期趋势。

一般来说，一家连续赢利的公司业绩一般来讲要比一家前3年亏损，本期却赢利丰厚的企业业绩来得可靠。我们对国内上市公司的研究表明：一家上市公司的业绩必须看满5年以上才基本上能看清楚，如果以股东权益报酬率作为绩效指标来考核上市公司，那么会出现一个规律，即上市公司上市当年的该项指标相对于其上市前3年的平均水平下跌50%以上，以后的年份再也不可能恢复到上市前的水平。解释只有一个：企业上市前的报表“包装”得太厉害。 第三，比较企业的利润水平与其现金流量水平。

有些企业在利润表上反映了很高的经营利润水平，而在其经营活动产生的现金流量方面却表现贫乏，那么我们就应提出这样的问题：“利润为什么没有转化为现金?利润的质量是否有问题?”、“是否存在关联方交易，体现的收入表现为非现金资产的问题?”。

第四，比较同行业业绩水平。

将企业的业绩与同行业指标的标准进行比较也许会给我们带来更深阔的企业画面：一家企业与自己比较也许进步已经相当快了，比如销售增长了20%，但是放在整个行业的水平上来看，可能就会得出不同的结论：如果行业平均的销售增长水平是50%，那么低于此速度的、跑得慢的企业最终将败给自己的竞争对手。

三、财务报表的“粉饰”

财务报表中粉饰报表、制造泡沫的一些手法，对企业决策绩效的评估容易产生偏差甚至完全出错现象。

第一，以非经常性业务利润来掩饰主营业务利润的不足或亏损状况。非经常性业务利润是指企业不经常发生或偶然发生的业务活动产生的利润，通常出现于投资收益、补贴收入和营业外收入等科目中。如果我们分析中发现企业扣除非经常性业务损益后的净利润远低于企业净利润的总额，比如不到50%，那么我们可以肯定企业的利润主要不是来源于其主营的产品或服务，而是来源于不经常发生或偶然发生的业务，这样的利润水平是无法持续的，也并不反映企业经理人在经营和管理方面提高的结果。

第二，收益性支出或期间费用资本化以高估利润。这是中外企业“粉饰”利润的惯用手法，比如将本应列支为本期费用的利润表项目反映为待摊费用或长期待摊费用的资产负债表项目。在国内房地产开发行业中，我们可以经常地看到企业将房地产项目开发期间发生的销售费用、管理费用和利息支出任意地和长时间地“挂账”于长期待摊费用科目，这样这些企业的利润便被严重地高估。

第三，以关联交易方式“改善”经营业绩。采用这一手法的经典例子是目前已经不存在的“琼民源”公司。为了掩盖亏损的局面不惜采用向其子公司出售土地以实现当期利润，而下一年再从该子公司买回土地的伎俩，后来“东窗事发”，遭到财政部和证监会的严厉惩处。所以我们在分析中应关注企业关联方交易的情况，研究其占企业总的销售、采购、借款以及利润的比例，并应审查这些交易的价格是否有失公允。

第四，通过企业兼并“增加”利润。某些企业在产品或服务已经丧失赢利能力的情况下，采用兼并其他赢利企业的手段来“增加”其合并报表的利润。这些企业的会计高手利用国内尚未有合并会计报表的会计准则和目前合并报表暂行规定中的“漏洞”，将被兼并企业全年的利润不合适地并入合并报表中。在分析中应特别注意企业的收购日期，收购前被兼并企业的利润水平，在合并利润表的利润总额和净利润之间有无除所得税和少数股东收益以外的异常科目出现。

第五，通过内部往来资金粉饰现金流量。有的企业在供、产、销经营活动产生的现金流量不足，便采用向关联企业内部融通资金，并把这些资金的流入列为“收到的其他与经营活动有关的现金”的手法使现金流量表中经营活动产生的现金流量看起来更好。

需要指出的是，要全面的解读分析财务报表，必须借助于其他非财务指标。比如：顾客满意度、产品有服务质量、战略目标、公司潜在发展能力、创新能力等。

影片创作分析论文篇五

影像视觉由物体、空间关系、色彩构成。“构成”在艺术范畴领域里是一种主动的知觉化的方式和过程，必须在某种感性媒介物中进行。这种构成的活动具有主观与客观、再现与表现、精神与物质多层面的特点，同时又赋予现实以各种各样的含义。创作者通常通过视觉元素造型的表现手段—光影、色彩和线条所组成的构图、色调和影调—来叙述故事，抒发情感，阐述哲理。

色彩是影像视觉中重要的造型元素之一，其作用不仅仅拘泥于现实的客观描摹，而是通过各种艺术和技术手段，融入艺术创作者的审美情趣，参与到电影、电视剧、纪录片、晚会制作等影视作品的叙述之中。色彩具有渲染视觉气氛、增进叙事、刻画人物心理、塑造人物形象、突出主题以及象征、隐喻、暗示等作用。在影视作品中创造性地使用色彩，会给观众在视觉和心理上产生冲击力和感染力。

我们来看一幅1985年获普利策新闻摄影奖的照片 ):一个身穿破棉衣、满脸污垢的老人坐在大纸盒里吃一盒剩饭(人物);画面背景是街道和竖着不许停车牌子的人行道(地点);黑色的影调和地下光影告诉我们这是一个夜晚，一个冬天的夜晚 (时间)。背景中还有一个人打着雨伞，地面泛着水光和倒影，这是一个下着雨的冬日夜晚。风霜雨雪，老人无家可归(原因)，这也许是他最后的晚餐(引申结果)。照片中人、景、物形象元素的选择组合不仅准确、恰当，而且叙事性地展示了新闻的五个要素，由此引发人们对西方社会孤苦老人背后深层次社会问题的思考。这种叙事性摄影在形象元素的组合中将叙事的内容转变成可见的画面加以呈现，不自觉地承担了主题责任。在时间内容中，影像传递了叙事的历史属性;在空间内容中，影像同时传递了叙事的社会属性。

就影视而言，叙事性镜头是通过镜头的变换组合来构成一种连贯的视觉形象，这种视觉形象的主要作用是叙述事实或表明事实，使观众对事实有一个基本的了解和总的印象。而表现性镜头的目的和作用并不在于叙述事实，或不完全在于叙述事实。其目的和作用主要在于表达思想、抒发情感、创造意境、烘托气氛、形成节奏等，也就是说通过视觉化的形象元素构架出具有一定意义的概念和意向，以此展开和表达传播者所要传播的信息和思想。只有通过不同的景别画面、角度、镜头长度以及节奏快慢的控制和选择，才能凸显节目的艺术表现力。

20xx年广西卫视录制的《亚洲超模》大赛晚会以前所未有的视觉设计配合着“21世纪海上丝绸之路”的战略构想，主题与晚会的节目策划和艺术表现相结合，完美呈现了一场服饰文化展示的盛宴。模特在木制大帆船上出场亮相，错落有致，镜头以递进式表现手法，多视点、多角度、多景别运动地展现模特不同文化的气质和神态。大屏幕视频里波涛汹涌、电闪雷鸣，一幅古老的船海图慢慢打开，一道孤光把人们带到了西汉时期。航船从具有两千多年历史、被誉为“南珠古郡”的广西合浦港扬帆启航，穿过马六甲海峡，蜿蜒曲折沿着亚非欧沿海各国划过。视听艺术完美结合，用具象画面讲述了一个古老而繁荣的海上丝绸之路故事。亚洲各国模特身着本国标志性服饰款款走来。在丁型通道的前方，舞台设计的是晃动的木甲板，两侧是黑色的隔离锁链，就像船甲板两边的防护链条。模特必须通过此次考验。镜头表现是:第一个画面中模特全景走来，镜头展示全貌;第二个画面近景，镜头横移的脚步运动镜头，展示模特在“甲板”上优美地行走，人体在晃动中调整步伐坚定地前行;第三个画面是仰拍模特，全景展示模特的身段、气质;第四个画面是近景，表现模特的神态。镜头组接包含了各种视觉元素，亚洲各国标志性的代表建筑视频与模特一同展示，诊释了亚洲各国服饰文化的内涵，传递了各国文化的信息。中国模特身着青花瓷旗袍，展示了以邻为伴、与邻为善、请进来和走出去的胸怀，给观众带来了一场完美的视听盛宴。这种多角度和多景别的空间切割和镜头转换按一定的节奏有序地组织起来，以最有效的视觉元素和画面组合表现出来，达到了统领观众视线、统领电视节目主题思想的目的。

色彩是具有感情因素的造型元素。《文心雕龙》物色篇中曾说:“物色之动，心也摇焉。”阿恩海姆(r udo ifa rnheim)在论及色彩时意味深长地写道:“说到表情作用，色彩却又胜过形状一筹，那落日的余晖以及地中海碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”色彩是一种感觉引起另一种感觉，例如，听到声音可产生声音色彩，这种一种感官刺激会连带刺激另一种感官的现象在心理学中称为共感觉，俗称通感。也就是说，色彩具有视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉的通感。“当我们创作一部影视作品，诸如故事片、电视剧、纪录片、专题片、音乐电视，等等，都有一个与主题相对应的主题基调或情感倾向，比如明快的、悲哀的、压抑的、浪漫的、沉重的，等等。而表现在具体的画面内容当中，很关键的一点，就是要把情绪基调和情感倾向落实到情感基调上，要使色彩的运用和作品的主题、情景及气氛等结合起来，通过一定的色彩组合，强化基调，塑造形象，烘托主题，给观众一种鲜明的视觉印象和强烈的感染力。”以广西电视台20xx年年初开播的`原创大型慈善公益节目《第一书记》为例，其片头设计与制作就巧妙地运用了色彩。以淡绿色作为主色调，统领整个节目的基调，以动漫山水乡村为块状和线条组合的景色，配上“第一书记”的白色字体，体现驻村第一书记作为先锋队在第一时间到达最需要的第一空间的主题。绿色的色调具有广泛的适应力，传达的是安全、率真、信任、公平、亲情的意念，白色具有独立的品格，可以自由运用。绿色富有乡土气息，给人以天天向上的内在活力，是个成长的颜色。以绿色为主色调的《第一书记》，引领观众随着记者的采访深入到广西村村寨寨。节目组足迹遍及壮乡、瑶寨、苗乡等偏远山区，拍摄记录农村的瓜果蔬菜和青山秀水，在节目中不断地呈现与传递公益理念。这种艺术性强的片头制作，更能吸引人和感染人。

20xx年，广西电视台制作了一台特别的新年晚会—《第一书记》20xx感恩夜。节目的舞美灯光设计以品红色(m agen to)和深蓝色为两大基本色调来结构整台晚会。在象征意义上，红色传达着有活力、积极、热诚、温暖、前进等含义，至于品红，“歌德在《色彩论》中就提到m agen to是无法拒绝的色彩……既有红色的能量又有紫色的精神性，同时具备了爱与和平、力量的意义，是展示个性、展示坚强母性的色彩”。所以，晚会选择以品红色的基调作为背景色，讲述在社会关注和帮助下贫困村寨和儿童这一年来的变化和感人、感恩的故事。而在每组故事间穿插歌曲演唱时又以蓝色大屏幕视频作为背景色，深蓝色象征着无限、永恒、透明、理智、沉思、简朴等。蓝色深邃的星空、淡黄的月光，伴随着轻柔的歌声和优美的旋律，将爱一起洒向人间。两大色彩在该晚会中运用到位，传递着心灵的正能量。

总之，通过镜头、构图、色彩、光线等其他要素的运用，影像能够提升视觉张力、表现力、震撼力和影响力，从而让影视作品表现得引人入胜，让观众在欣赏影视作品时如身临其境，深切体会生活中的真、善、美，最终实现影视作品自身的价值。