古诗鉴赏心得（汇总22篇）

心得体会是对经验和教训的深入思考，可以帮助我们更好地理解和应用所学的知识。下面是小红分享的一篇关于自己学习心得的文章，大家一起来欣赏吧。

文言文古诗鉴赏心得体会

文言文古诗是中国文化的一部分，它是中国古代的文学艺术的杰作，也是中国传统文化的重要组成部分。它的优美的韵律和深奥的意境，不仅是一个国家的传统文化的印记，同时也被赋予了国家文化的底蕴和内涵。本文将会分享我在学习文言文古诗过程中的体会和心得。

第二段：感受。

在接触古诗文之前，我的语文素质和文化底蕴都相对较少，随着研读古诗文的深入，我逐渐体会到了古人的精神内涵，深入感悟到了其中所蕴含的价值观和思想情感，并被其美妙的语言表达所震憾。文言文风格的古诗，其表现形式简练而明快，同时巧妙地运用了中华民族所珍视的情感和美学观念，这种人文情怀和精神内涵，成为我在诗歌阅读过程中最为深刻的感悟。

第三段：启发。

阅读古代文学作品，不仅仅是为了了解古人的历史、文化和生活方式，更是为了从中得到启发和巨大的精神财富。读古诗文，可以让我们更好地了解人的内心世界，拓宽我们的艺术和审美视野，培养我们开创思维和感性思考的能力。在古诗文中，我们也可以学习到一些哲学思想、美学精神和生活智慧，这些知识和智慧将会启发我们深刻理解人的本质特点和普遍价值。

第四段：鉴赏技巧。

古诗文的鉴赏需要具备一定的知识和技巧。首先我们需要学习一些基本的鉴赏方法，例如了解基本常用词汇和修辞手法等。同时，我们也需要理解一些历史背景和文化知识，了解古代的审美标准和文化背景。在鉴赏过程中，要善于捕捉古诗文的意境和感情，理解其内涵，同时也要注意作者的思想和人生哲学的体现。

第五段：总结。

通过学习和鉴赏古代文学作品，我获得了深刻的感悟和巨大的精神财富。这种传统文化的遗产，不仅仅是遗留给我们的，更是我们要继承、发扬和创新的文化宝藏。所以，我们应该通过学习和鉴赏古诗文的形式，扩大我们的知识视野，提升我们的审美能力，同时也拓展我们的人文关怀和维度，这无疑会让我们更好地了解自己和了解这个世界。

古诗词鉴赏网课的心得体会

在当今互联网高度发达的时代，网课作为一种新兴的学习方式迅速兴起。古诗词鉴赏网课作为其中的一种，不仅能让我们在享受美的同时提升修养，还能在忙碌的生活中方便灵活地进行学习。通过参与古诗词鉴赏网课的学习，我深刻体会到了它的价值与重要性。

第二段：学习内容的丰富性。

古诗词作为我国文化瑰宝的一部分，其中蕴含着丰富的情感和智慧。古诗词鉴赏网课以其独特的优势，将这些传统文化精华进行了系统的整理，使得学习者能够全方位地了解古代文化背景、韵律与格律、意象与主题等方面的知识。通过网课的学习，我对于中国古代文化的了解得到了拓展，并且深入领悟到了其中的美与智慧。

第三段：学习方式的便利性。

传统的面对面授课模式需要学生进行大量的时间和金钱的投入，而古诗词鉴赏网课则打破了时间和地点的限制，让学习者能够随时随地愉快地学习。比如，在公交车上、地铁里或者在家中，只需要打开电脑或者手机，就能够进入课程学习的网站，随时随地进行学习。这让我对于诗词的学习变得更加轻松和自由，也让我更加积极主动地投入到课程中。

第四段：学习过程的互动性。

与传统的课堂学习相比，古诗词鉴赏网课更注重学习者与教师之间的互动。通过课程的设计，学习者可以与教师进行线上的交流和讨论，得到更为贴近的指导和辅助。同时，还可以与其他学习者进行交流和分享，互相学习与启发。这种互动性不仅增强了学习者的积极性和参与度，也丰富了学习的层次和深度。

第五段：学习成果的实践性。

古诗词鉴赏网课不仅注重理论知识的传授，更加重视学习成果的实践应用。通过学习课程，我不仅仅在理论层面了解了古诗词的相关知识，更加注重了对于韵律和意象的感知与理解。这种实践性的学习方式，让我在写作和表达方面取得了很大的提升，也让我更深刻地领悟到了古诗词所蕴含的丰富内涵和美.

第六段：总结。

通过古诗词鉴赏网课的学习，我深刻体会到了古诗词的魅力和内涵，也更加懂得了传统文化的珍贵与重要性。同时，古诗词鉴赏网课让我在繁忙的生活中享受学习，更容易让知识得以巩固与应用。我相信，在互联网与传统诗词鉴赏教学相结合的趋势下，古诗词鉴赏网课将会为更多的学习者带来知识的启迪与美的享受。

古诗词鉴赏与教学心得体会

古诗词是中国文化的瑰宝，也是我国文学史上的重要组成部分。通过对古诗词的鉴赏与教学，不仅能够增加学生对传统文化的了解和热爱，更能培养学生的审美能力和文学素养。我曾有幸在一所学校任教，多年来积累了一些关于古诗词鉴赏与教学心得体会，现分享给大家。

首先，古诗词的鉴赏并不是一件容易的事情。要想真正理解古诗词的深意和内涵，需要学生具备一定的语言表达能力和文化背景知识。因此，在教学过程中，我经常注重引导学生通过学习相关的历史和文化知识来丰富他们的背景知识，从而更好地理解古诗词。同时，我还会鼓励学生在阅读和鉴赏中主动思考、积极分析古诗词的意境和抒发，从而培养他们的独立思考和创造力。

其次，古诗词教学应注重培养学生的文学素养。古诗词是我国文学的重要组成部分，了解和掌握古诗词能够帮助学生更好地理解和欣赏其他文学作品。因此，我在课堂教学中常常引导学生通过阅读红楼梦、西游记等经典文学作品，并与古诗词进行对比和联系，帮助他们建立起更为全面和深入的文学素养。

再次，古诗词鉴赏也是一种审美体验。通过对古代文人墨客优美诗句的品味和欣赏，学生们能够培养对美的感受力和审美能力，提高自己的审美境界。为了增加学生对古诗词的兴趣和热爱，我常常通过讲解古代文人墨客的生平事迹和创作背景，激发学生的学习积极性。我还给学生们推荐一些古诗词选集和名家作品，帮助他们更好地了解和体验古诗词的魅力。

此外，古诗词教学中还应该注重培养学生的表达能力。古诗词是一种典雅高雅的文学形式，学生们通过学习和鉴赏古诗词，不仅能够提高自己的表达能力，更能够提高自身修养和气质。因此，我常常在课堂教学中组织学生进行朗诵和演讲活动，要求他们通过朗读古诗词、背诵和演绎来锤炼自己的语言表达能力，培养他们的自信心和沟通能力。

最后，我认为古诗词的鉴赏与教学应与现代社会相结合。在传统文化与现代社会的碰撞中，学生们能够更好地理解古诗词的诗情画意，体验到古代文人墨客所表达的情感和思考。因此，我往往会引导学生通过与生活和社会相结合，创作一些现代化的古诗词作品，从而使学生更好地理解和传承古诗词的艺术魅力。

总之，古诗词的鉴赏与教学是一门独特的艺术，需要教师引导学生从多个角度去理解、欣赏和表达。通过对古诗词的鉴赏与教学，不仅培养了学生的审美能力和文学素养，也帮助学生更好地了解和传承中国传统文化。尽管古诗词学习中存在一些挑战和困难，但只要我们教师用心去引导，学生用心去学习，相信古诗词的鉴赏与教学必将取得更好的成果。

边塞诗古诗词鉴赏心得体会

边塞诗古诗词被誉为中国文化的瑰宝，展现了千年的历史和丰富的情感。通过鉴赏边塞诗古诗词，我深刻感受到了其独特的魅力和深邃的艺术境界。以下是我对边塞诗古诗词的鉴赏心得体会。

边塞诗古诗词常常以河山壮丽、英雄豪情为主题，给人留下深刻的印象。在我读过的边塞诗古诗词中，最让我印象深刻的是王之涣的《登鹳雀楼》，诗中描绘了北国河山壮美景色，同时也表达了登高望远、超越自我、开拓进取的豪情壮志。这首诗以简练的句式、清晰的形象和深邃的情感表达，使人一读就被其豪情激发，仿佛自己也置身于边塞之地，感受到了那种振奋人心的氛围。

边塞诗古诗词还以短小精悍的形式和浓烈的感情给人留下了深刻的印象。在有限的文字里，诗人们能够将丰富的情感表达得淋漓尽致。例如，杜甫的《蜀道难》中的“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，涤虑清心摄骨髓。”这几句诗用简单的词句、生动的比喻和强烈的语气，描绘了蜀道险峻的景象，同时也流露出诗人深深的忧虑和决心。“青泥何盘盘”仿佛是在形容诗人登山困难，而“百步九折萦岩峦”更是形象地将蜀道的险阻展现出来，通过这些文字的描绘，我仿佛亲历了诗人的辛苦和坚韧。

边塞诗古诗词更是情感真挚，充满激情。从唐代初期开始，著名诗人李白以其激情洋溢的边塞诗古诗词成为文坛的璀璨之星。他的《将进酒》堪称边塞诗古诗词中的经典之作，其中的诗句“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”饱含着诗人无尽的豪情壮志和对人生的思考。这些真挚的情感通过深情的描写和优美的词句表现得淋漓尽致，读者不禁被诗人的激情所感染，仿佛能够感受到那股无弹窗广告的浩然之气。

边塞诗古诗词也给人带来了一丝丝的希望和温暖。在人们面对边塞的冷酷和生活的艰辛时，一首首温情脉脉的古诗词如春风化雨一般撩动着人们疲惫的心灵。例如，薛涛的《登京洛》中的“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”通过对池苑、太液等景物的描写，以及对故乡的思念，诗人表达出对家乡的无尽思念和对离别的不舍。诗中的情感温情而真挚，给人以希望和慰藉。

通过对边塞诗古诗词的鉴赏，我深刻地感受到了其独特的魅力和深邃的艺术境界。这些古诗词以简练的句式、浓烈的情感、真挚的感情、温情脉脉的文字，给人带来了无尽的思考和震撼。边塞诗古诗词是中华民族文化的瑰宝，也是我们国家的独特财富，通过我们对这些古诗词的鉴赏和学习，我们能够更好地传承和发扬中华文化，感受到这种诗词的魅力和美好。让我们在日常生活中多读读古诗词，品味其中的意境，感受其中的情感，以提升自身的修养和鉴赏能力。

学古诗词鉴赏的心得体会

作为一种文学形式，古诗词在中国文学史上有着重要地位。它们不仅是文学的瑰宝，更是我们了解中国古代文化和历史的重要途径。学习古诗词鉴赏，可以让我们更好地领略古人的智慧和才华，也可以启迪我们的思维和情感。在我学习古诗词鉴赏的过程中，我收获了很多，在此与大家分享我的心得体会。

第一段，学会注重词语的意义和用法。

在学古诗词鉴赏时，词语的选择和使用是十分重要的。一个恰当的词汇能够让一首诗词的含义更为明确，也可以让人们更好地体会到古人的感情和思想。因此，在学古诗词鉴赏的过程中，我们要注重词语的意义和用法，深入解析其背后的文化内涵。比如，《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜”一句，“疑”字便是一枚妙笔，凸显出古人那种幽思冥想的神态，而用“疑”字而不是其他字恰好可以达到这种效果。这种注重品味每个词语的功夫，是学古诗词鉴赏的一个重要方面。

第二段，掌握古诗词的韵律和格律。

韵律和格律是古诗词独特的表现形式，是古人对语言美的追求。在学习古诗词鉴赏时，我们也应当注重掌握韵律和格律，深入理解诗句中的节奏感和音乐感。比如“锄禾日当午，汗滴禾下土”这句话就是按照七绝的格律，每句四个字，六言双偶的每句有四个平仄。通过掌握韵律和格律，可以让我们更好地把握古诗词的节奏和意境，进一步理解作者的写作意图。

第三段，加强对古文化的了解。

古诗词是我国文化历史的重要组成部分，深植于民族文化的土壤之中，对于加深对古文化的了解也是至关重要的。学习古诗词鉴赏，除了要注重诗句的结构和韵律外，还要多了解一些与古诗词相关的文学和文化知识。如了解唐诗、宋词、元曲、词话、曲谱、楹联、故事典故等，能够丰富我们的文化修养和人文素养。有时候，古人所言不仅是对当时的时代，修身、齐家、治国、平天下以及文学艺术的见解，而且也包含了不同于现代的感受和思考方式。因此，如果我们要完全理解古诗词，最好是要深入了解古代文化背景和历史环境。

第四段，多读经典名著。

学习古诗词鉴赏，也需要多读经典名著。因为古诗词是与其他文学作品相通的，它本身蕴含的就是文化、历史、语言的精华。如果我们了解典籍，比如《诗经》、《楚辞》、《史记》、《三国演义》、《西游记》等等，那么阅读古代诗词时会有更多的材料可以参照比较了解古人当时社会环境和价值观。通过多读经典名著，我们可以加深对古代文化和文学艺术的认识，增强我们的阅读理解能力和鉴赏水平，也能够提高我们的人文修养。

第五段，培养创造性思维。

学习古诗词鉴赏，还可以培养我们的创造性思维，让我们更加开阔视野，增强自己的文学素养和亲和力。通过了解不同的文化背景和不同的文学作品，我们可以在欣赏古诗词的同时产生自己的想象和构思，使自己的审美能力得到提高。我们可以将自己的生活经历和思想感悟渗透到文学中，创作出有个人风格的好作品。在学习古诗词鉴赏的过程中，我们不断得到启发和鼓舞，同时，在创造自己的古诗词，也可以得到心理上的满足，这真是非常美妙的体验。

总之，学习古诗词鉴赏需要我们注重词汇的意义和用法，掌握韵律和格律，加强对古文化的了解、多读经典名著，以及培养创造性思维。这些技巧和心得总结起来是一个层层递进的过程，需要我们不断地去练习和运用。只有将它们贯穿于实践过程中，才能达到真正的效果，让我们在古诗词鉴赏中有着前所未有的快乐和满足。

边塞诗古诗词鉴赏心得体会

在中国古代文化中，古诗词是一种独具魅力的艺术形式，记录着历史的繁华与辉煌。而边塞诗，则是古代文人对边疆与战争的真实写照。通过学习和鉴赏边塞诗古诗词，我不仅对古代士人的心境有了更深的理解，也更加懂得了情感表达与文化熏陶的重要性。以下是我对边塞诗古诗词鉴赏的心得体会。

首先，边塞诗古诗词以其独特的艺术形式深深吸引了我。古人在边塞上的生活固然艰辛，然而他们却通过诗词来倾诉自己的心声，感慨万千。边塞诗往往以极简的文字和深沉的意境展现出了环境的严酷与人民的坚毅。例如柳宗元的《赋得古原草送别》一诗，以极简洁的文字表达了人们找寻归途的艰难，体现出了边疆人民坚忍不拔的精神。而边塞诗人王之涣的《登鹳雀楼》则以雄浑壮丽的词句描绘了边塞士人的宏伟气势，让人仿佛置身于辽阔的边疆。

其次，边塞诗古诗词能够唤醒我对历史的思考。这些古代文人的作品往往是对历史事件的真实记录和思考，反映出了当时社会和人民的生存状态。例如南北朝时期的李贺的《南园十三首·其五》中描绘了弱国遭受侵略的无奈，启示我们珍惜和平、维护国家安宁的意义。另外，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》则通过抒发对边疆人民的敬意，展现出国家疆界的坚守与担当，让我深深感受到历史的厚重和真实。

第三，边塞诗古诗词使我感受到了大自然的魅力。古人对自然景色的描写常常简洁而生动，能够让人身临其境地感受到自然的美妙。例如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”让人仿佛置身于辽阔的大地上，仰望着高耸的山川和浩瀚的河流，触摸到大自然的博大与宏伟。而边塞诗人王之涣的《送别》一诗中的“青青子衿，悠悠我心”则将人们的心情与边塞的辉煌融为一体，令人情感澎湃。

第四，边塞诗古诗词启发了我的情感表达能力。通过学习这些文人的作品，我渐渐领悟到诗词是一种抒发情感的艺术形式，能够表达出人们内心深处的情感和感悟。例如边塞诗人王之涣的《登鹳雀楼》和杜甫的《登高》都是通过对大自然的倾诉，表达出作家对自然之美的深深向往和不舍。通过鉴赏这些优秀的古诗词作品，我深深感受到情感表达的力量和艺术之美。

最后，边塞诗古诗词让我深思人生意义与境遇。当我学习边塞诗古诗词时，总能感受到古人对世事沧桑和生存境遇的思考和反思。例如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》通过对历史疆界和人类命运的思考，表达了对时代前程与生活意义的深切关注。读完这样的诗词，我总能在深夜反思人生，思考自己的人生理想与价值取向，让我更加明白自己所要追求的生活目标。

总之，通过对边塞诗古诗词的鉴赏与学习，我不仅领略到了古人的智慧与文化传承，也深深体会到了古人情感表达的力量和艺术之美。世事如梦，唯有情感和文化之美是可以永恒流传的。边塞诗古诗词不仅启迪了我对历史和文化的思考，也使我更加深入地思考了人生意义与境遇。

古诗鉴赏加心得体会

古诗是中国文化瑰宝的一部分，通过鉴赏古诗，我们可以更好地了解中国古代文化的深厚底蕴。同时，古诗也是我们感悟人生、陶冶情操的良师益友。在我学习古诗鉴赏的过程中，不仅领略到了古人智慧的结晶，更加深了对中国文化的热爱和对诗歌艺术的敬仰。

首先，古诗的韵律美给我留下了深刻的印象。通过学习古诗鉴赏，我了解到古诗追求一种独特的韵律美，让诗歌在音韵上更加和谐、悦耳。在古代，诗人们注重诗歌的韵律之美，他们追求音韵的优雅和谐，让人在朗诵时感受到一种节奏感。这种韵律美给人一种乐感，让人感到心旷神怡，促使我更加喜爱古诗。

其次，古诗中蕴含的情感带给我很多启发。古人通过诗歌表达内心的情感和感悟，他们善于用简洁而精练的文字表达自己的情感，凝聚着他们对生活、对人性的思考。读古诗，我深刻感受到古人对人生的思索和对生命的热爱。他们表达出的爱国情怀、对亲情友情的珍惜以及对爱情的执着，给我带来了很多感动和启发。古诗中情感的表达，让我更加懂得了感恩和珍惜眼前的一切。

再次，通过古诗的鉴赏，我也了解到了中国古代文化的独特之处。古诗融汇了中国的哲学思想、审美情趣和文化传统，成为中国古代文化的一面镜子。古诗中的意象和比喻，蕴含了中国历史、民俗、自然景观等丰富的文化内涵。通过学习古诗鉴赏，我不仅对中国的历史文化有了更深入的了解，也对中国传统文化的伟大和深沉产生了更深的敬仰之情。

此外，古诗也是我的灵感源泉，它给我带来了艺术的享受和创造的动力。古诗中丰富的意象和深刻的表达，让我感受到了文字的美妙和情感的力量。读古诗，我常常会被某一句诗中的音韵美、意象美所吸引，这时我就会思考如何将这种美妙的感觉转化为我自己的创作灵感。在古诗的启发下，我开始尝试用诗歌的形式表达自己的思考和情感，通过诗歌描绘自然、感受人生，让自己的内心得到宣泄和升华。

总之，通过古诗的鉴赏，我领略到了诗歌艺术的魅力和中国古代文化的博大精深。它不仅是中国文化的重要组成部分，更是一本关于人生、情感和文化的启示录。古诗的韵律美、情感的表达以及文化的独特性，都让我在鉴赏古诗的过程中获得了很多乐趣和启发。我相信，在未来的学习和生活中，我会继续坚持鉴赏古诗，不断提升自己的文化修养，同时也将古诗中的智慧和情感传承下去，以期传播古诗之美，让更多的人受益于古诗的魅力。

古诗词鉴赏讲座心得体会

首先，讲座让我深刻认识到古诗词的深远意义。古诗词是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族文化的瑰宝。在现今信息化的大背景下，很多人都更喜欢看网络小说、听歌曲，而忽视了古诗词的重要性。其实，古诗词是历代文人墨客的智慧结晶，它具有独特的思想性、艺术性和文化性，是中华民族文化中不可磨灭的一笔。让我们学会欣赏、理解、传承这些诗词，也是珍惜中华民族传统文化的一种方式。

其次，讲座让我加深了对古诗词的了解，即掌握了古诗词的基本特点和传统鉴赏方法。古诗词是一种独立的文学艺术形式，具有短小精悍、感情真挚、音韵优美等基本特点。在鉴赏古诗词时，需要掌握传统的鉴赏方法。比如，我们在探究古诗词时，需要从文学特点、词语用法、历史背景、作者生平等多角度进行分析，而这些分析都有对应的方法和技巧。只有掌握了这些必要的知识，我们才能够真正地理解和欣赏古诗词。

第三，讲座让我认识到了古诗词与现代社会的紧密联系。许多古诗词主题与现代社会相似，如咏物、咏景、咏史等，许多情感也是现代人所共有的，如追求自由、渴望爱情、关注家国情怀等。由此，我们可以与古人产生共鸣，在欣赏古诗词之余，也能够了解自己所处的社会环境。古诗词犹如一面镜子，反映了中国历史文化的演变和社会变迁，让我们从中汲取智慧、寻求启迪。

第四，讲座让我受益匪浅，从中学到了如何欣赏古诗词。欣赏古诗词是一种美的享受，需要有专业的知识和方法。在讲座中，我了解到，欣赏古诗词需要“繁者其文，简者其意”，即在文字中寻找意境，了解作者用意和情感表达。在欣赏古诗词的过程中，需要注重词语的音韵、和声、意境等方面，最好在诵读中入迷，在把握句子意境的同时，感受文学艺术所带来的感动。

最后，我认为参加“古诗词鉴赏讲座”的收获不仅仅是知识上的，更是情感上的。在享受古诗词的美感之余，我们不仅可以了解古代文化，也可以找到自我和认识世界的方式。通过欣赏古诗词，我们可以更好地表达自己的情感和思想，增强人格魅力和情感智慧，更重要的是，让我们领悟到爱国情怀，了解历史，以此谋求真正的幸福和发展。

综上所述，参加“古诗词鉴赏讲座”，让我更好地了解了古诗词的价值和意义，掌握了古诗词的基本特点和传统鉴赏方法，并且认识到古诗词与现代社会的联系。通过这个讲座，我受益匪浅，从中了解到了如何欣赏古诗词，也让我更加珍惜、热爱、传承和发展中华民族的传统文化。

最美古诗词鉴赏心得体会

“诗经三百篇，读罢如见一树梨。”这是唐代诗人戴复古对古诗词的概括。古诗词作为中国文化的精华之一，海纳百川，充满着不同历史时期、不同地域、不同题材、不同风格的诗歌，是中国文化独具特色的代表。在这些古诗词中，有许多沉淀着人类多年思想和智慧的珍品，被称为“最美古诗词”，今天我们将一起来赏析、品味其中的美。

第二段：古诗词的美。

古诗词的美有很多种，有凄婉悲怆的，有豪放壮丽的，有清新淡雅的，有含蓄隽永的。最美古诗词，不仅仅是语言优美、抒情深沉，更是表达了人类尊崇自然、感悟人生的智慧和洞见，具有极高的审美价值。譬如“天地玄黄，宇宙洪荒”，这首《春秋·天问》代表了古代中国人对天地宇宙的探索和尊崇；“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，这首《长恨歌》在凄婉悲怆之中表达了人类对于爱情的向往和追求。

鉴赏古诗词，首先要注重对文学常识的掌握，从诗歌的背景、意义、人物、情节等方面进行分析和解读，深入理解作者的创作意图、情感表达及文化内涵。其次要注重整体感知，尤其是掌握古诗词的韵味和情调，感受其中饱含的感情和意境，领悟其意蕴和寓意。最后要注重与个人的联想和情感结合，从自己的视角出发，进行感性理解和诠释，把古诗词融入到自己的生活和情感体验中。

最美古诗词不仅仅是诗歌，更是文化、历史、思想、情感的载体、凝聚和传承。这些文化精粹可以开阔我们的视野，启示我们的思维，提升我们的文化素养。譬如，“玉不琢，不成器；人不学，不知道”，它告诉我们只有不断努力学习，才能不断提高自己的能力和素质；“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”，它寄托了人类对于美好生活的向往，同时也告诉我们要珍惜时间，不要贪图安逸。

第五段：结尾。

最美古诗词，不仅是文学上的经典，更是生命中的美好。它们象征了我们民族的文化和精神，寓意着我们人类对于生命之美的不懈追寻。在赏析古诗词的过程中，我们不仅要掌握其语言特点和艺术风格，更要细品其中的情感和启示，汲取智慧和思想，将其真正化为自己内心的光辉和动力，希望这些最美古诗词能够陪伴我们走过每一天的生命旅程，洒满心中的美好。

古诗词鉴赏讲座心得体会

古诗词是中华民族优秀文化遗产之一，其渊源流长，博大精深。在现代社会，虽然古代文化受到了时代的冲击，但是古诗词早已扎根于中华民族的血脉之中，仍然深深影响着我们的心灵。为了更好地传承和展示古诗词文化，各种古诗词鉴赏讲座在社会上开始相继推出。下面笔者将与大家分享我的一次古诗词鉴赏讲座心得体会。

第二段：讲座内容。

这次我参加的古诗词鉴赏讲座主题是“唐诗宋词鉴赏”，讲座由历史文化专家主讲。在讲座中，主讲人对唐宋时期的诗词作品进行了讲解。他首先介绍了唐诗的起源、发展和影响，强调了唐诗的“风貌清新，音韵悦耳，意境深远，表现手法优美”的四个特点。接着，他又详细讲述了宋词的发展历程，阐述了宋词的“语言优美，情感真切，愁绪澄清，性情悠远”的四个特色。此外，主讲人还从多个角度阐述了诗词中蕴含的文化底蕴，引领我们走进了唐宋诗词的世界。

第三段：受益与体会。

我从这次古诗词鉴赏讲座中受益匪浅，深深感受到了唐宋诗词的文化魅力。通过主讲人对唐宋时期诗词的解读，我更加了解了中国古代文化的博大精深，更加能够体会古人留下的诗词作品带给我们的审美享受。同时，我也对古代文化的保存和传承认识更加深刻。在未来的生活中，我会继续学习和欣赏古诗词，尽自己的一份力保存和传承中华民族的优秀文化。

第四段：展望未来。

学习古诗词需要持之以恒，是一条漫长的道路。我们应该始终怀着钻研的精神，不断学习古代文化和中华民族的历史。我们的文化传承需在传承中求创新，在创新中求发展。只有如此，我们的文化才能更加生生不息，照亮我们前进的道路。

第五段：结尾。

古诗词让我们得到了审美的享受，更让我们领略了中国文化的博大精深。这次古诗词鉴赏讲座让我更加热爱中华优秀文化，激励我要走进古诗词的世界，用心领略古人的文化意蕴，不断领略中国文化的深厚魅力。

最美古诗词鉴赏心得体会

诗词作为中华民族独有的艺术形式，是中华文化宝库中的瑰宝。每当我读到一首美妙的古诗词时，总能感受到一种无比神奇的力量。意境深远，情感真挚，语言花繁叶茂，一派清新秀丽的气质，这些古诗词的魅力难以言喻。今天，我将分享一下自己在赏析最美古诗词过程中所得到的体会和心得。

第二段：审美角度的体会。

古诗词是中国文化的精品，能够给人带来身心愉悦的感觉。在鉴赏古诗词时，我们需要了解古代文化和人文心理。只有这样，才能够真正理解古人的情感表达和思想内涵。而读者则需要用专注的心态、回味悠长的时间和深邃的思维去沉淀和发掘古人的真意，让自己的审美能力得到提高。当我们掌握了古代文化背景和文化内涵后，每一句古诗词都可以被我们所理解和欣赏。

第三段：作品的感受和理解。

众多诗词中，让我最为喜欢的是辛弃疾的《青玉案·元夕》。诗的前两句词，让我马上就感受到了一种愁苦的情绪，以及作者内心深处的孤独感。接下来的几句，又让我感受到了一种欢乐和温馨。作者运用词藻、语言和情感的表达非常精妙，真正表达了他对于爱和家乡的思念，让我在读完后彻底爱上了这首诗。这也让我认识到，一首好的诗，对于我们的情感是有一定影响力的。

第四段：对古人情感表达的感受。

在古人写作中，情感是不可缺少的一个组成部分，而情感的表达则是人们在古代所追求的诗歌表现方式。在古诗词中，作者往往能用极其简洁的语言，却能表达出非常丰富的情感。这种情感的表达，极大地提升了像我这样读者对于古人情感表达的欣赏和理解能力。因此，我觉得古代诗歌应该成为中华民族的一部分，带领我们去认识古代人的精神世界，带领我们去欣赏他们情感表达的完美构思。

第五段：总结。

通过对于古诗词的赏析，我对于中国文化的独特之处有了更深的理解。古代诗歌作品是中华民族瑰宝，蕴含着无穷的中华文化内涵和精神价值。古诗词通过自己的语言之美和情感之美激发了读者内心深处最美好的感受。读者只有静下心来，从语言、文化和情感三个层面去深思细品，才能够真正的欣赏到古诗词之美，领略到中华文化的深邃内涵。

古诗词鉴赏网课的心得体会

古诗词是中国文化瑰宝，是我国优秀传统文化的重要组成部分。为了更好地传承和弘扬古诗词文化，许多教育机构和网站推出了古诗词鉴赏网课。我有幸参与了一门古诗词鉴赏网课，通过学习，我对古诗词有了更深的了解，收获颇多。

在这门网课中，老师首先给我们介绍了古诗词的历史背景和地位。古诗词是我国古代文人士子的艺术创造，是他们细腻的情感的表达。通过学习古代的历史背景，我了解到古诗词与社会时代的变迁紧密相连，是历史文化的重要见证。课程还特别强调了古诗词在我国文化传统中的地位，它是中华民族的瑰宝，反映了中华民族的优秀品质和智慧，有着深远的影响。

随后，老师通过讲解经典的古诗词作品，让我们更加深入地了解了古诗词的魅力。古诗词的语言浅显而深邃，让人回味无穷。课程引导我们一起品味古诗词中的意境，深入其中，感受其中蕴含的情感。每当我阅读到一首婉约的词，我仿佛能听到古人的心声，在他们细腻的情感中感受到那份别样的温暖；每当我读到一首豪放的诗，我仿佛感受到了古人的豪情壮志，仿佛身临其境。通过网课的学习，我能更加欣赏和理解诗词作品中蕴含的情感和哲理。

在学习过程中，我也模仿着古代文人，尝试着创作古诗词。通过模仿，我更加体会到了古人当年的创作境界。在写诗的过程中，我深切感受到了古诗词所带来的艺术愉悦。古诗词的大气磅礴和豪情壮志，让我感受到了自己的内心表达的力量和意境上的自由。通过自己的创作，我进一步加深了对古诗词的理解和欣赏。

此外，网课中还有许多互动的环节，让我与其他同学交流、讨论。在这样的环境下，我不仅可以听到老师的解读，还可以听到其他同学的不同观点和见解，促使我从多个角度去思考和理解古诗词作品。这样的互动让我受益良多，也进一步提高了对古诗词的认识。

通过古诗词鉴赏网课的学习，我深深地意识到古诗词的价值与魅力。古诗词是中国文化的瑰宝，是我们中华民族的瑰宝。通过学习古诗词，我们能更加深入地了解我们民族优秀的历史文化传统。古诗词中蕴含着丰富的意蕴和情感，让人产生深深的共鸣。我相信，在未来的日子里，我会继续学习古诗词，不断提升自己的鉴赏能力，也更加深入地理解和传承传统文化的重要性。

古诗的鉴赏

王维《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”，用“花落”、“月出”、“鸟鸣”这样的动景写春涧的幽静，以动衬静，是反衬。这种表达技巧常见于怀古诗中，它往往通过今昔对比反映盛衰变化。李白的《越中览古》“，通过对越宫遗址对比描写，表达盛衰无常的感慨。

总结：王伟的鸟鸣涧是运用以动衬静的手法，突出作者的写作意图，更增添文章的吸引力。

初中语文阅读理因果式组合段落。

下面是对语文阅读理解题目因果式答题的学习，希望给同学们的学习很好的帮助哦。

按照事物的原因、结果的关系表达意思的自然段,叫因果式小段.包括先因后果和先果后因两种情况.

例如《莫泊桑拜师》第一个自然段:莫泊桑是19世纪法国著名作家.他从小酷爱写作,孜孜不倦地写下了许多作品,但这些作品都平平常常,没有什么特色.//莫泊桑焦急万分,于是,他去拜法国文学大师福楼拜为师.

这一段段意可概括为莫泊桑早年写作平平,所以他拜福楼拜为师.

以上是先因后果,再举一例先果后因.

《真情的回报》最后一个自然段"骑上这辆崭新的自行车送报快多了.当然,我从没想学会在马路上扔报纸的'绝活',依旧下车把报纸送到每家门口;下雨下雪天,依旧把报纸送进门里.因为我永远记住了:诚实的劳动,换来的是难忘的关怀和爱意."。

这一段前面是结果后面说明原因,从而突出了原因,点明了课题的含义.

以上对语文阅读理解题目因果式答题技巧的讲解学习，相信可以很好的帮助同学们的答题，希望同学们认真完成阅读理解题目的知识。

初中语文阅读理解转折式组合段落。

下面是对语文阅读理解题目转折式答题的学习，希望给同学们的学习很好的帮助哦。

全段分两部分,前后两部分意思转折,常用"但是、可是、而"等转折词分开.

例如《灰椋鸟》第一自然段."早就听说林场的灰椋鸟多.我想,灰椋鸟尖尖的嘴,灰灰的背,远远望去黑乎乎的,有什么好看的呢?可是一个偶然的机会,我看了关于灰椋鸟的电视录像,就再也忍不住了,决定亲自去看一看."。

这一段可概括为:原以为灰椋鸟没什么好看的,可是自从看了关于灰椋鸟的电视录像,我决定去看看.有时,前后两部分内容间没有转折词,但其中的转折关系仍显而易见.

如《烟台的海》第一个自然段:中国的沿海城市,东面或南面临海的居多,北面临海的却很少.烟台恰是北面临海.所以便有了一份独特的海上景观.

这一段前后两句问虽无转折词,然转折关系一读便知.

转折式自然段,一般抓转折后的内容概括段意.上面这段可概括为由于烟台是我国少数北面临海的城市之一,所以便有了一份独特的海上景观.

通过上面对阅读理解转折式答题技巧的方式讲解学习，相信同学们已经能很好的掌握了吧，希望同学们都能考试成功。

初中语文阅读理解总分式组合段落。

对于阅读理解总分式组合自然段的方法，希望同学们认真看看下面的讲解内容。

先总述后分述或先概括叙述后具体叙述,也包括先总述再分述最后总结以及先分述再总结.

如《爷爷的芦笛》第1自然段.在强强的相象里,爷爷的小闸屋是个好玩的地方:碧蓝碧蓝的海水就踩在脚下.白天,成群的海鸟在窗外翱翔;夜晚,天上的星星映在海水中,如千万点萤火闪闪烁烁.更有趣的是,海水长着一大片一大片的芦苇.一张普普通通的苇叶,经爷爷三折两卷,就成了一支芦笛.吹奏起来,曲调是那样婉转悠扬,还带着一股浓浓的海水味…….这一段先总述爷爷的小闸屋是个好玩的地方,再具体描绘周围景色之美、芦笛曲调动听.

再如《夹竹桃》第三个自然段.先总述我们家常见的花应有尽有,再分述春、夏、秋三季花儿依次开放的景象,最后总结园子里一年三季,花开花落,万紫千红的盛景.

通过上面对总分式组合自然段方法的内容讲解学习，相信同学们已经能很好的掌握。

初中语文阅读理解并列式组合段落。

对于阅读理解并列式组合自然段的方法，希望同学们认真看看下面的讲解内容。

在一段话中,分别写几种事物的几个方面,它们层与层之间的关系是并列存在的.

例如《精读与泛读》第五自然段:如果面对一大堆读物,我们可以将每本书的内容提要、前言、章节目录等很快地从头到尾看一遍,这样就能大致了解每本书的梗概、特点及应用范围等.//对一本读物来说,可以几段几段地粗读,也可以几页几页地翻阅,而不必逐一探究某个字、词或句子的意思.俗话说的"一目十行",就是指这种走马观花式的快速阅读方法.

这一段前后两部分分别介绍了面对许多读物和一本读物时不同的读书方法.前后显然是并列并系的.

通过上面对并列式组合自然段方法的内容讲解学习，相信同学们已经能很好的掌握。

初中语文阅读理解顺承式组合段落。

对于阅读理解顺承式组合自然段的方法，希望同学们认真看看下面的讲解内容。

即按事情或动作的先后顺序表达.

例如:7月27日凌晨两点,九江赛城湖的大堤塌陷了.//400多名官兵闻讯赶到.支队长一声令下:"上!"顿时,一条长龙在崩塌的堤坝下出现了.官兵们肩扛沉重的沙包,在泥水中来回穿梭.有的为了行走快捷,索性赤脚奔跑起来.嶙峋的片儿石割破了脚趾,他们全然不顾,心中只有一个念头:"大堤,保住大堤!"//狂风卷着巨浪,猛烈地撕扯着堤岸.战士们高声喊道:"狂风为我们呐喊!暴雨为我们助威!巨浪为我们加油!"一个个奋勇跳入水中,用自己的血肉之躯筑起了一道人墙.//经过几个小时的鏖战,大堤保住了,官兵们浑身上下却是伤痕累累."风声雨声涛声,声声震耳;雨水汗水血水,水水相融."这是人民子弟兵在这场惊心动魄的大决战中的真实写照.

这一自然段共有四层意思,把四层意思归纳起来概括段意:。

当九江赛城湖大堤塌陷时,官兵们闻讯赶到,扛沙包,筑人墙,终于保住了大堤.

通过上面对顺承式组合自然段方法的内容讲解学习，相信同学们已经能很好的掌握。

古诗词鉴赏

投笔事戎轩。

纵横计不就，

慷慨志犹存。

杖策谒天子，

驱马出关门。

请缨系南越，

凭轼下东藩。

郁纡陟高岫，

出没望平原。

古木鸣寒鸟，

空山啼夜猿。

既伤千里目，

还惊九逝魂。

岂不惮艰险？

深怀国士恩。

季布无二诺，

侯赢重一言。

人生感意气，

功名谁复论。

《述怀》又作《出关》，是魏征的代表作，也是初唐抒情诗的名篇。

作于唐高祖李渊称帝初期。当时，魏征初投唐不久，高祖以礼相待，极重其才。为报答高祖的知遇之恩，魏征便主动请缨赴华山以东地区去劝降李密所领导的瓦岗军旧部。临行之际，作此诗以抒怀，表达了他重意气不畏艰险，誓报知遇之恩的思想。

古诗词鉴赏

紫宫夫人绝世歌。圣君三万六千日，岁岁年年奈乐何。

注释：

【1】“绿杨”句：谓柳条桑枝被轻烟缭绕，在微风中摇曳。此句在修辞上为互文，意为柳条桑枝二者共同在烟中、风中摇曳。

【2】披香殿：汉宫殿名，在长安。

【3】飞燕皇后：汉成帝宫人，善歌舞，以体轻号为“飞燕”。先为婕妤，后立为皇后。平帝即位，废为庶人，自杀。事见《汉书·外戚传》。

【4】“紫宫”句：紫宫，天帝的居室。也指帝王宫殿。《文选·西京赋》：正紫宫于未央。李善注：未央宫，一名紫微宫。然未央宫为总称，紫宫其中别名。“紫宫夫人绝世歌”指汉武帝李夫人。《汉书·外戚传》：孝武李夫人本以倡（乐人）进。初，夫人兄延年性知音，善歌舞，武帝爱之。每为新声变曲，闻者莫不感动。延年侍上起舞，歌曰：“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”上叹息曰：“善！世岂有此人乎？”平阳主因言延年有女弟，上乃召见之，实妙丽善舞，由是得幸。

【5】“圣君”二句：意谓皇帝活一百岁，乐一百岁。

作品赏析：

南朝吴迈远有《阳春歌》，梁沈约有《阳春曲》，此诗为李白拟前人之作。此诗写帝王宫中的享乐生活，隐含对帝王荒废政务的讽刺。前六句写景，后六句叙事。写景为叙事烘托环境。“飞燕”、“紫宫夫人”非专指。

古诗的鉴赏

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

王维是山水田园派诗的杰出代表，其诗的特点是诗中有画，画中有诗。这首诗也不例外。人语与回荡在空谷中显其寂静；一抹余晖返照在山林深处的青苔上，显其幽暗。总之，这首诗给人一种冷寂幽暗之感。

“空山不见人，但闻人语响.”“不见人”才显得空，“空寂柴门人不到，空林独与白云期。”这个空写出了山中的寂静，这种静，不是死寂，不是万籁无声。不见人是因为目之所及看不到而已。是不是真的没人呢？不，下一句“但闻人语响”说明了分明有人。这里正是说明了这个地方非常静，才闻到了人的声音。

同样写到空山，同样写到静美《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写山间的静谧，但意境清新；而《鹿寨》则带有幽冷空寂的色彩。且看“但闻”，在山中我们应想到莺莺鸟鸣，瑟瑟风声，但是作者没有听到，唯一听到的是人的声音。以静衬动，反衬出空寂的氛围。

三四句“返景入深林，复照青苔上”，由声入色，由空山传语到深林反照。“返景”不仅说明光线弱，而且说明时间短；“青苔”说明深林深处的昏暗潮湿。当一抹余晖照在青苔上时，忽然而来的光亮成为这片昏暗区域的焦点，更加衬托出周围的幽暗与冷寂。

如果说一二两句是以有声反衬出空寂，那么三四两句便是以光亮反射幽暗。静而近似空无，幽而略带冷寂。整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加深刻。

注：鹿柴――辋川的一个风景区。辋川在今陕西省蓝田县，是王维晚年隐居的地方。他在这里经营了一个很大的山间别墅，风景非常优美。

古诗词鉴赏

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切!靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭!驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

译文。

我愤怒得头发竖了起来，帽子被顶飞了。独自登高凭栏远眺，骤急的风雨刚刚停歇。抬头远望天空，禁不住仰天长啸，一片报国之心充满心怀。三十多年来虽已建立一些功名，但如同尘土微不足道，南北转战八千里，经过多少风云人生。好男儿，要抓紧时间为国建功立业，不要空空将青春消磨，等年老时徒自悲切。靖康之变的耻辱，至今仍然没有被雪洗。作为国家臣子的愤恨，何时才能泯灭!我要驾着战车向贺兰山进攻，连贺兰山也要踏为平地。我满怀壮志，打仗饿了就吃敌人的肉，谈笑渴了就喝敌人的鲜血。待我重新收复旧日山河，再带着捷报向国家报告胜利的消息!

赏析。

这首词曾被谱成多种曲调，广泛传唱。它之所以流传千古，不仅因为其借助音乐的翅膀飞到千家万户，更是由于词中表达的爱国情怀激励着历代人心。

词的上阕重点在写“壮怀”。词人凭栏远眺，见到强敌入侵，满目山河破碎。作为爱国将领，他怎能不怒恨满腔，乃至“怒发冲冠”，“仰天长啸”?这正是他“壮怀激烈”的自然流露。“三十功名尘与土，八千里路云和月。”尽管他已经屡建奇勋，但他视功名如尘土，还要继续长途征战，不计“八千里路”之遥，不怕日夜劳顿之苦。“莫等闲，白了少年头，空悲切。”是励人之词，更是自勉之语。他要同军中官兵和社会贤达一起，及时再建奇功异勋。此其志不在小，其怀可谓壮!

词的下阕主要是写“雪耻”。“靖康耻，犹未雪;臣子恨，何时灭!”论耻，再无大于国破家亡;论辱，再莫过于二帝被掳。如此的奇耻大辱，一日不雪，臣子的冲冠之怒、凌霄之恨便一日不灭。“驾长车，踏破贺兰山缺。”他要统率“岳家军”，驾起战车反攻，直捣敌人老巢，将其夷为平地。并且，还要饥餐敌肉、渴饮敌血，彻底洗雪国耻，完全消除国恨。“待从头、收拾旧山河，朝天阕。”以驱除敌寇、收复失地的赫赫战功去朝见皇帝。作品写出了岳飞与敌不共戴天的深仇大恨和为国报仇雪耻的坚定信念。

上阙抒报“壮怀”，下阙叙雪耻“壮志”，全词构成一曲爱国壮歌，真可谓气壮山河、威慑敌胆、震古烁今、撼人心魄，直令弱者奋起抗争、勇者一往无前。正如陈廷焯《白雨斋词话》所说：“何等气概!何等忠向!千载下读之，凛凛有生气焉。”词中的爱国情怀不知鼓舞了多少仁人志士。

南宋·陆游。

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

译文。

驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。

赏析。

陆游是南宋著名的爱国诗人，一生之中创造了许多优秀的作品，尤其是死前的最后一首《示儿》，更是家喻户晓，表达了陆游的强烈爱国之情。这首词一反以往的情调，以梅花自喻，表现他孤芳自赏的孤独情调，坚决不与世俗同流合污的决心。

北宋·苏轼。

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔出嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发，

人生如梦。一尊欢醉江月。

译文。

长江朝东流去，千百年来，所有才华横溢的英雄豪杰，都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。那旧营垒的西边，人们说：那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起千堆雪似的层层浪花。祖国的江山啊，那一时期该有多少英雄豪杰!遥想当年周公瑾，小乔刚刚嫁了过来，周公瑾姿态雄峻。手里拿着羽毛扇，头上戴着青丝帛的头巾，谈笑之间，曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。神游于故国(三国)战场，该笑我太多愁伤感了，以致过早地生出白发。人的一生就象做了一场大梦，还是把一杯酒献给江上的明月，和我同饮共醉吧!

赏析。

“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”：起笔颇有气势，从长江着笔，巨大的空间;千古风流人物，广阔的历史时空，无数的英雄豪杰;将此二者联系起来，组成一个极为辽阔悠久的时空背景;浪淘尽，历史长河的冲刷。是悲哀，也是一种通脱，通古今而观之的气度。“故垒西边，人道是周郎赤壁”：如果说前边是一个气势非凡的大场景，那么，此时出现的则是一个细致精确的小场景，作为三国古战场的赤壁究竟在何处，历来众说纷纭，但可以确定的是苏东坡所写之赤壁与历史上赤壁之战的赤壁绝非一处，对此，东坡有自知之明，因此在此处点出“周郎赤壁”在西。此句在文中作用极大，既拍合词题，又为下阙缅怀周公瑾预伏一笔。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”：集中写出赤壁雄奇壮阔的景色：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋。

北宋·苏轼。

明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间!

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

译文。

丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。

月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么遗憾吧，为什么偏在人们离别时才圆呢?人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。

赏析。

此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘方法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。

北宋·秦观。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。

金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是长久时，又岂在、朝朝暮暮。

译文。

纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。

共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

赏析。

《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。

借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲伤离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣词造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

北宋·柳永。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!

译文。

秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

赏析。

这首词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。

词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

此词之所以脍灸人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。

唐·李煜。

春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

译文。

这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少?昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛!

精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

赏析。

李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：

“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。“往事知多少?”回首往昔，身为国君，过去许许多多的事历历在目。据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，不难看出这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨!“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。同它相比，刘禹锡的《竹枝词》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、比拟、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。

宋·李清照。

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

译文。

已是秋天了，粉红色的荷花已经凋谢，仍散发着残留的幽香，睡在竹席上，已有了一些凉意。轻轻地提着丝裙，独自登上那精致的小船，想去散散心，排遣掉相思的苦情。仰望长空，白云悠悠，谁会将书信寄来?排成“人”字形的雁群飞回来时，清亮的月光，已经洒满了西楼。落花独自地飘零着，水独自地流淌着。我们两个人呀，患着一样的相思，却两地分离，牵动着各自的忧愁。这相思的愁苦实在无法排遣，刚刚离开了微蹙的眉梢，却又隐隐地涌上了心头。

赏析。

喜欢李清照的这首《一剪梅》。权词所透出的真挚的“情”让人看了便有和“才下眉头，却上心头”一样的难舍。

所有的字都藏着一个名叫赵明诚的人，从“独上兰舟”由景而生的孤独，到“云中谁寄锦书来”的盼望，从“雁字回时，月满西楼”的遗憾，到“花自飘零水自流”的伤感，直到最后，才坦白地写出了自己的思念。构思迂回辗转，语言却又明白如画。

每一个字，都盛满了思念;每一个对偶，都工巧到完美。又何止是一首词?

词人笔下清婉的几声慨叹，荡气回肠，道不尽情丝千千缕，诉不完离愁事事休。一首千古不绝的词，牵出深深切切缱绻不断的缠绵，一声咏叹，缕缕相思。远古的忧愁，似一泓不息的脉流穿透千年的逆反时光，踏破沧桑沉默的烟尘岁月，清晰哀怨般缓缓而来，就这么生灵灵地占据了女人心，淋漓尽致地刻画了世间情，醉了过往，醉了今生。

在风月两相清的寂寥里，在极目而视的彷徨里，令人一遍一遍地吟诵起李清照的千古佳作《一剪梅》。

北宋·苏轼。

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

译文。

你我夫妻诀别已经整整十年，强忍不去思念可终究难相望。千里之外那座遥远的孤坟啊，竟无处向你倾诉满腹的悲凉。纵然夫妻相逢你也认不出我，我已经是灰尘满面两鬓如霜。

赏析。

中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人，或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神;或写作者既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常;或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用恍惚迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。

南宋·辛弃疾。

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

译文。

像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。

赏析。

作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。词从开头起“东方夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞。然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那人的与众不同。此词描绘出元宵佳节灯火的热闹场景，梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱。”认为此词有寄托，可谓知音。上片写元宵之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位没人形象。没人形象便是寄托着作者理想人格的化身。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”王国维把这种境界称之为成大事者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。

全文主要运用了反衬的表现手法，表达出作者不与世同流合污的追求(词人对理想的追求的执着和艰辛)。

古诗的鉴赏

河汉纵且横，北斗横复直。

星汉空如此，宁知心有忆？

孤灯暧不明，寒机晓犹织。

零泪向谁道，鸡鸣徒叹息。

银河纵横穿流、星斗横竖移动；银河与北斗星都是在无知无情的空自流转，又怎知我心中在想念一个人？空房之内，一盎孤灯半明不灭，不管天寒地冻，依然踏起织机，织起布来。泪流不止可又能向谁诉说呢？只能听着鸡鸣声发出一声声的叹息。

《夜夜曲》，乐府杂曲歌辞的一种，它的创始人便是沈约。《乐府解题》云：“《夜夜曲》，伤独处也。”沈作有二首，皆写同样的主题。此为第一首，写空房独处的凄凉况味尤为具体而细致。

此诗共八句，可分前后两段，段各四句。每段开头二句均用对偶，结尾二句以白描手法抒写思妇惆怅自怜的内心感情。从前段到后段，思妇的感情有发展，有变化，直至结尾，形成一个高潮。

诗歌的开头两句借银河和北斗方位的变化来暗示时间的流逝。“河汉纵且横，北斗横复直”，写思妇长夜不眠，观看天空景象。诗人在这两句诗中交错使用了“纵”、“横”、“直”三个动词，忽纵忽横忽直，使人仿佛看到银河纵横穿流、星斗横竖移动的情景。诗中虽未直截写人，而人物的神情自可令人想见。古诗中用星辰位置的变易反衬思妇感情的愁苦，例子甚多。如《古诗十九首》云：“明月皎皎光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历！”又云：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手，札札弄机杼。”前人皆以为本之于《诗经·小雅·大东》，如《文选》李善注“河汉女”云：“《毛诗》曰：‘维天有汉，监亦有光。跂彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。’毛苌曰：‘河汉，天河也。’”观沈约此诗，当系近承《古诗十九首》，远绍《诗经》之《大东》，当然在具体描写上也有所不同。它开头二句说银河由纵到横，北斗由横到直，通过写景显示了时间的迁延。用一句通俗的话说，便是斗转星移，时间已过了很长。在此漫漫长夜，思妇耿耿不寐，心中必有所想，于是诗人借她的口吻说道：“星汉空如此，宁知心有忆？”星汉本为无知无情之客体，怨它何来？这种写法便是古人所常说的“无理而妙”。仿佛在说：银河啊，你空自流转；北斗星啊，你徒然横斜，你们怎知我心中在想念一个人？接下去二句写思妇因星汉移动、时光流逝而起的惆怅心情。“星汉”句总括上文又作一顿挫，着一“空”字，似乎把前面铺排的两句一下子推倒，令人感到不可思议。“宁知”句把思妇胸中的一股怨气，喷薄而出，着一“宁”字，与前面的“空”字紧相呼应，把人物的感情引向内心深处。二句全系脱口而出，声情毕肖，确有如闻其声，如见其人的效果。

如果说前半段以天空之景烘托思妇孤栖之苦，那么后半段则转而以室内之景映衬人物独处无聊的心态。诗人的笔锋由夜空转入闺房。空房之内，一盎孤灯，半明不灭，那暗淡的灯光，正象征着思妇的情怀。她孤独难耐，于是不管天寒地冻，踏起织机，织起布来。在这里，诗人没有照搬《诗经》与古诗，光写天上织女，而是将天上移到人间，写思妇亲理寒机。因此使人读来，更富有现实感。从对偶方面讲，这一联比前一联更为精当。因为前一联并列两件性质相近的事物，其弊如后人评价近体诗时所说的“合掌”。而这一联则意不相重，且层层推进，前句说灯不明，是在深夜；后句说晓犹织，则已到天亮了。从深夜到天明，思妇由独守孤灯到亲理寒机，层次鲜明，动作清晰，恰到好处地表现了她的孤独之感。

结尾二句，承上文而来。思妇彻夜未眠，所忆之人缥缈无踪，眼望孤灯，手理寒机，心中分外凄苦，于是她情不自禁地哭了。尽管泪流不已，也没有人同情她，她不能向人诉说单身独处的苦闷。她只有哀哀自伤，徒然叹息。结句“鸡鸣”二字，紧扣上句的“晓”字，而“徒”字又与前段的“空”字遥相照映。此刻女主人翁的孤独之感已达到了顶点，天上的星汉也好，自己的忆念与叹息也好，一切的一切，都是空幻而徒然的。她只有默默地流泪，独自咀嚼着悲伤。听到鸡叫的声音，她不由发出长长的叹息。

古诗鉴赏

君去春江正渺茫。

日暮征帆何处泊?

天涯一望断人肠。

这是一首送别诗。诗题一作送杜晃进士之东吴。

唐时所谓进士，为后世所谓举子(举进士)。得第者则称前进士。由此可见，杜晃此去东吴，是落魄的。

荆吴相接水为乡(荆指荆襄一带，吴。

指东吴)，诗开篇既未点题意，也不叙别情，全是送者对行人宽解安慰的语气。荆吴相接，意同天涯若比邻，说两地，实际已暗关送别之事。但先作宽慰，超乎送别诗常法，却别具生活情味：落魄远游的人往往最需要精神上的支持与鼓励，这里就有劝杜晃放开胸怀的意思。长江中下游地区，素称水乡。不说水乡而说水为乡，意味隽永：以水为乡的荆吴人对飘泊生活习以为常，不以暂离为憾事。这样说来虽含扁舟暂来去意，却又不着一字，造语洗炼、含蓄。

君去春江正渺茫。此承水为乡转到正题上来，语仍平淡。君去是眼前事，春江渺茫是眼前景，全似信手拈来，但这寻常之事与寻常之景联系在一起，又产生一种味外之味。春江渺茫，正好行船。这是喜君去得航行之便呢?还是恨君去太疾呢?景中有情在，让读者自去体味。

朋友刚才出发，便想到日暮征帆何处泊，联系上句，这一问来得十分自然。春江渺茫与征帆一片，形成一个鲜明对比。阔大者愈显阔大，渺小者愈显渺小。因此而担心那征帆晚来找不到停泊的处所。句中表现出对朋友一片殷切的关心。同时，揣度行踪，可见送者的心追逐友人东去，又表现出一片依依惜别之情。

前三句饱含感情，但又无迹可寻，极为含蓄。末句则卒章显意：朋友远去了，孤帆远影碧空尽，送行者纵目天涯，极视无见，不禁心潮汹涌，第四句将惜别之情上升到顶点，断人肠点明别情，却并不伤于尽露。原因在于前三句已将此情铺垫充足，结句点破，水到渠成。若无前三句的蓄势，就达不到这样持久动人的效果。

此诗前三句全出以送者口吻，其淡如水，其味弥长，已经具有诗人风神散朗的自我形象。而末句天涯一望四字，更勾画出诗人怅然远望的送别之态，十分生动。读者在这里看到的，与其说是孟浩然的诗，倒不如说是诗的孟浩然，更为准确(闻一多《唐诗杂论》)。全篇用散行句式，如行云流水，近歌行体，颇富神韵。

古诗鉴赏

海浪中心小学：柴寿和。

教学前，觉得这首古诗没什么好教的，本打算一课时教完。等到走进课堂，才发。

一首诗可以教的内容很多，于是就整整花了一课时教《寻隐者不遇》。

这首诗的意思不难理解，昨天，我布置预习作业：查阅《小学生必背古诗70首》，理解《寻隐者不遇》诗句的意思。课上一检测，学生十分准确地说出了“言”“深”“不知处”等词的意思，每句诗的意思也说得很清楚。

在此基础上，我重点站在“鉴赏”的角度，引领学生深入学习：

1、引导学生思考，诗人主要写谁？通过比较“诗人、童子、隐者”，学生明确了歌咏对象是隐者。原来书写的对象竟然隐藏在看似平淡的一问一答之中，体现出构思的精妙。

2进一步思考：隐者有什么特点？从字里行间推敲推敲。学生抓住“云深不知处”“言师采药去”概括出“学问高深、神秘莫测、飘忽不定”的特点。

3、教师接着从“隐者”这个社会现象谈起。了解隐者的性格特征。在古诗里，诗人也通过一个字隐隐地赞誉了隐者的高贵品格，是哪一个字呢？（松）“松竹梅岁寒三友”自古以来被文人墨客称颂，贾岛在诗中用“松”描写了隐者居住的环境，隐藏着对隐者高洁品格的赞美。

4.从课题入手，思考：诗人为什么要“寻隐者”？从而领悟诗人对隐者的崇敬、仰慕之情。“寻隐者不遇”有一丝遗憾，但更多的是对隐者的赞誉，通过“不遇”之行，诗人对隐者的仰慕之情更深了。练习朗读、背诵。

5.拓展阅读《补充习题》四中宋朝诗人魏野的《寻隐者不遇》，这首诗与书上的诗互为补充，可以帮助学生想象贾岛一路上的所见，为课后编写这个故事服务。

以上是我校本课，古诗鉴赏《寻隐者不遇》一课的教学反思，反思的不细，多望领导指点。

古诗鉴赏

采樵人深山，山深树重叠。

桥崩卧槎拥，路险垂藤接。

日落伴将稀，山风拂萝衣。

长歌负轻策，平野望烟归。

8．首联和颔联描绘了一幅怎样的图画？这些描写有什么用意？（5分）。

9．颈联和尾联抒发了怎样的思想情感？请结合作品简要赏析。（6分）。

（1）苏轼在《赤壁赋》中感叹自己的命运时，希望与神仙和明月同在的两句是“，”。

（2）李商隐在《锦瑟》中以“沧海”“蓝田”表现人生的恍惚、迷惘的名句是“，”。

（3）韩愈在《早春呈水部张十八员外》中描写“小雨”和“草色”的名句是“，”。

8．首联和颔联描绘了一幅深山采樵图。（2分）通过对山深、树重、桥崩、路险的描写，表现了采樵人劳动的艰辛。（3分）【解析】本题考查鉴赏诗歌形象的能力。

9．抒发了获得劳动果实之后的轻松愉快之情。（3分）太阳落山了，采樵的同伴渐渐变得稀少，山风吹拂，采樵人拄着手杖，放声歌唱，向着炊烟袅袅的村落满载而归，获得劳动成果之后的愉快心情溢于言表。（3分）。

【解析】本题考查鉴赏诗歌思想情感的能力。

孟浩然早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚世俗，以隐士终老。其诗清淡，长于写景，多反映山水田园和隐逸、行旅等内容。孟浩然的诗歌风格在这首诗中也有明显的体现。本诗写深山观采樵所见，含蓄地表达了隐居的幽趣。首联上句“采樵入深山”写的是采樵人，意思是说，樵夫打柴进入深山。下句采用顶针手法，“山深”连接上句的“深山”。“山深”以下三句写山林的古老幽深，道路的险阻难行。作者捕捉“桥崩”“卧槎”“垂藤”等生动形象入诗，写得很传神。通过对山深、树重、桥崩、路险的描写，表现了采樵劳动的艰辛。后四句写日暮时拄着手杖唱歌返回，渲染了萧然旷远的意境。太阳落山了，采樵的同伴渐渐变得稀少，山风吹拂，采樵人拄着手杖，放声歌唱，向着炊烟袅袅的村落满载而归，获得劳动成果之后的愉快心情溢于言表。

【原味翻译】采樵人为了打柴进入深山，只见山林幽深，树木重重叠叠。桥梁崩塌了，只能靠横卧的树权来支撑，勉强可以通行。道路艰难险阻，山崖上垂下的长藤互相缠绕着，连接在一起，采樵人就攀着长藤通过险要之地。夕阳西下，采樵的同伴渐渐稀少，山风吹拂着身上的萝衣。采樵人拄着轻便的手杖．放声歌唱，望着平野的炊烟款款而归。

古诗鉴赏

读诗，尤其读古诗，很多时候我们觉得，有万般感受，千种体会，但让我们用语言描述那种感觉，却是只可意会不可言传。但如果我们能在古人与今人之间架起一道沟通的桥梁，从诗歌提供的信息中，理解诗人理解诗歌，与古人进行心灵的对话，或许能让我们豁然开朗，走近古人。

一、从题目入手，解读其中的信息“看人先看头，赏诗先赏题”，题目富含诸多信息，如时间、地点、人物、诗人的心情、诗歌的意境以及诗歌的类型等，是我们解读诗歌的切入点。从题目切入可以帮助我们迅速准确地理解诗歌。李白的《春夜洛城闻笛》，题目中的“闻笛”不可忽视。全篇四句，前三句全是用来写笛声的，这笛声把读者带到了一个美妙的音乐世界里，其中“暗飞声”、“满洛城”写出了笛声的韵味，“闻折柳”则写出了笛声的内涵，末句“故园情”写出了“闻笛”的感受。抓住题目中的“闻笛”，“折柳”的内涵也便迎刃而解。所以我们在理解诗歌之前一定要认真解读诗歌的题目。

二、了解诗人的生平和时代特点。

了解了诗人的生平思想、创作风格就是知人，只有知人才能进行对话从而理解诗歌的内容，才能更进一步论世。苏轼一生仕途坎坷，但乐观旷达，因此他的词多为豪放达观。辛弃疾曾在抗金斗争的最前线出生入死，南归以后又遭到投降派的排挤和打击，难怪在他生命的后期，会发出“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”、“凭谁问，廉颇老矣”的感叹，他的词风豪放悲凉，与苏轼自然有所不同。

一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的诗歌，适当了解这个时代的风貌，即“论世”，同样有助于准确把握这个时代的诗歌作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗中，亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的斗志、保家卫国的决心，因而格调高亢、情绪激荡。而宋代则大不相同，积弱积贫、国力衰弱的大宋朝，已没有了大唐的气象，在诗人的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之仇多了。

三，捕捉意象，理解典故意象，就是诗歌中倾注了诗人的思想与诗人主观情感的生动鲜明的形象，它是作者寄情山水、抒怀言志的凭借与依据。因此领会诗歌意境必须从把握诗歌的意象入手，并由此展开联想，进而理解作品的内容及思想感情。在我国古典的诗歌中，有许多意象具有相对稳定的感情色彩和象征意义，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情，于是看到了某个意象，人们更会想到了某个境象，人们便会想到它要传达什么情感、表达什么主旨。在日常的诗歌学习中要抓住意象，并把握其寓意。

典故是约定俗成的，意思上是共通的。如杜牧的《赤壁》中的“赤壁”，一说到赤壁，许多与赤壁相关的故事和诗文就会涌现出来。司马光的《赤壁之战》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》等等。再如《菩萨蛮》中的“何处是归程？长亭更短亭”中的“长亭短亭”。原来古代驿站路上隔十里设一长亭，五里设一短亭，供路人休息和送别，后来“长亭”成为送别地的代名词，常见的典故如“折柳”、“尺素”、“鸿雁”等等。

通过这两者的理解和把握有助于我们理解诗歌的意境，加强与作者的沟通。

四，明白诗歌的类别和特点。

1．怀古诗。凡标题中点出古迹或在古迹（或古人）前冠以“怀古”、“咏怀”、或“咏”等字眼的，多为此类。这类诗歌或表示要像古代英雄那样建功立业之志，抒发对古人的缅怀之情；或阐发昔盛今衰之感慨，暗含对现实的不满甚或批判，多借古讽今。如陶渊明的《咏荆轲》。

2，咏物诗。多以某一物象为题或在物象前冠之以“咏”或“题”。此类诗歌的特点是咏物言志，借所咏之物表达自己的志向或品质，因此对咏物诗的分析，要注意物我合一的分析和理解，比较典型的，如贺知章的《咏柳》。

3、山水田园诗。多以田园风景入题。这类诗歌的特点是融情入景，情景交融，或描绘山川美景，抒发喜爱之情，表达不同流俗之志；或抒写田园生活，寄寓闲适情调，表现朴素的人情美。代表性的诗篇有李白的《望天门山》。

4、送别诗。标题中多有“送”或“别”等标志。这类诗歌或抒发黯然销魂的依恋与伤感，基调多低沉哀婉，或寄托诚挚的安慰与祝愿，感情多旷达刚健。前者如《赋得幕雨送李胄》，后者如王勃的《送杜少府之任蜀州》。

5、边塞诗。题目中多出现“塞”、“塞上”、“塞下”、“出塞”、“征”、“征人”、“军”、“从军”等字眼，另外，唐代诗人还常用“凉州词”、“少年行”等乐府旧题创作诗歌，内容也多反映边塞生活。这类诗歌多表达建功立业的豪情或壮志未酬的郁闷，如杨炯的《从军行》、；也有抒发征人远戍的感慨（或思乡，或责怨）的，如王之涣《凉州词》。

6、行旅诗。如杜甫的《旅夜抒怀》，从标题中不难得到相关的语言暗示。这类诗歌主要表现行旅的寂寞艰辛以及对家人或亲人的思念之情。

总之，在平时的诗歌学习中，注意引导学生把握上述要点理解鉴赏诗歌，一定会起到事半功倍的功效。