散文创作指南（热门24篇）

范文范本是指在某一领域内具有代表性和指导性作用的样本或模板，它可以提供给我们参考，借鉴和模仿。在阅读这些范文范本时，记得用自己的眼光和思考去理解和评价。

创作散文心得体会

第一段：引言（150字）。

散文是一种多样化的文学形式，它不同于诗歌和小说的浪漫，而是从真实的生活和个人体验中萃取出片段，用简洁的语言将其表达出来。在个人写作过程中，我也尝试了一些散文的创作，想要分享一下我的体验和心得。

第二段：找到创作的灵感（250字）。

一个好的散文作品通常来源于深情的思考和精神的体验，而这些思考和体验需要通过不断的观察和积累才能真正的体会。我经常会写下自己的生活感受和想法，记录下身边的点滴，以此来激发自己的灵感和创作冲动。有时候，在看到一幅画或一篇文章时也能够给我带来写作灵感。当然，最重要的一点就是要有毅力和恒心，不断地从生活中寻找新的素材，并且持续不断的将其记录下来。

第三段：思考文学的表达方式（250字）。

散文作品最终的目的是向读者传达真实的情感和思想，因此创作的表达方式尤为重要。在我的创作过程中，我会有意识的关注一些创作细节，例如字体、排版和语言表达等。在表达时，我会尝试利用多种造诣的手法，比如比喻、排比和修辞等，以期能够通过精致的语言达到最好的效果。当然，为了让自己的作品更加生动、有趣，我也会尝试不同的叙述结构和节奏，以期在阅读过程中带给读者更多的感受和思考的启示。

第四段：借鉴他人的创作经验（250字）。

在散文创作的过程中，有时候我们也要学会借鉴别人的经验和创作技巧。我喜欢阅读其他作家的作品，并尝试从中获得启发。它们让我学会了如何在写作时运用鲜活的语言、如何挖掘自己的潜在创造力，以及如何将自己的故事和情感融入到散文当中去。我也受益于与其他散文作家一起分享经验，听取他们的建议和反馈，不断地提高自己的创作技巧。

创作散文，除了需要有灵感和对创作技巧的追求外，更重要的是要思考人生的意义和价值。在散文写作中，我不仅仅是在表达自己的经历和情感，更重要的是在思考人性、生命和文化等问题，这为我带来了深刻的思索和收获。我相信，对于每一个散文作者来说，创作的意义并不仅仅在于表达自己的情感和体验，更重要的是在于发现生活的真相和真实的美好。在这一过程中，我们可以不断的成长，不断的追求和提高自己在写作上的造诣，小小的散文也能够传递我们心中深深的情感和启示。

（总字数：1200字）。

散文创作心得体会

散文是一种抒发情感、叙述故事和表达思想的文学形式。它可以旁征博引，也可以深入浅出。自从我开始写作以来，散文一直是我最喜欢的创作形式之一。在这篇文章中，我将分享一些过去几年间从散文写作中得到的经验和体会。

第二段：清晰表达想法。

写散文最重要的一点是清晰地表达自己的想法。在开始写作前，我会花费大量时间思考和计划，在脑海中构建一个完整的故事框架，以确保我能够清晰、精准地表达自己的想法。此外，我还会多次重读和编辑自己的作品，以确保文章的每个句子和段落都对整个文章的主旨有所帮助。

第三段：丰富想象力和情感。

散文是一种富有想象力和情感的文体。通过在自己的作品中充分发挥这两个方面，可以使其内容更加积极、感人和吸引人。在我的作品中，我会尽可能地描绘场景和情境，让读者能够感受到我的想象力和情感。在写作时，我也会花费大量时间寻找适当的词汇和语言来表达我的情感，以确保我的文章具有强烈的共鸣和情感感染力。

第四段：注重节奏和韵律。

写散文与奏乐有许多相似之处，都需要考虑节奏和韵律。在我的作品中，我会根据所要表达的情感和意义，灵活地运用语言节奏和韵律，使文章具有节奏感和音乐感。此外，在写作中，我也会注意文章的开头和结尾，力求恰当得体，以便吸引读者的注意力并留下深刻的印象。

第五段：结语。

散文创作具有无限的可能性，可以通过各种方式表达情感和意义。在我的写作过程中，我学会了清晰表达自己的想法、充分发挥想象力和情感、注重节奏和韵律，通过这些方法使我自己的文章具有独特的个性和吸引力。我希望我的经验和体会能够对创作散文的读者提供些许帮助或启示。

创作的灵感散文

作为一个诗人，我最应该感谢的是谁呢？当然不是别人，而是灵感。灵感是能够给我带来幸福和快乐的天使，是可爱的精灵，如果没有她，我真的不知道自己该怎么办。没有灵感就没有诗，我绝不可能成为一个诗人。

灵感，可爱的精灵，在这里我要说：感谢你，真诚地感谢你。

灵感对诗人情有独衷，大概只有诗人才能更多的享受灵感，得到灵感的厚爱。

如果一个诗人总不能获得灵感，灵感距离他总是很遥远，那么这个诗人也就快完蛋了。只要有激情有灵感，诗人的生命就万古长青，诗人就永远不会衰老。只有拥有青春的激情、青春的心态，才能拥有青春的诗，不论诗人的年龄有多大。

我感谢灵感给我带来青春的诗意，青春的激情，让我不断创作出青春的诗篇。

没有灵感的时候我总是很苦恼，心灵感到痛苦的折磨，我最怕的不是生活本身的压力，不是物质生活的贫乏，而是精神的贫乏，灵感的贫乏。我认为：这才是最可怕的，也是最要命的。

诗人可以没有别的，但不能没有灵感，如果诗人总是处于灵感匮乏的状态，这是十分痛苦的也是无奈的，这等于宣告一个诗人的死亡。

诗人是孤独的，灵感也是孤独的，没有孤独就没有诗人，没有孤独就没有诗歌。诗人不要喜欢凑热闹，这没有什么好处，诗歌需要孤独，诗人需要孤独，没有孤独就不会产生灵感。要知道：热闹的地方没有诗，浮躁的心态没有灵感。

在孤独中等待灵感，在寂寞中恭候灵感，灵感最喜欢在这样的深刻来临。灵感是喜欢沉静的女孩子，我喜欢那种沉静的女孩子。

在我独处的时候，灵感总是陪伴着我，她带给我幸福和快乐，给了我心灵的安慰，给了我精神的愉悦。在这样的时刻，我的感觉最好，我的情绪最饱满，我感觉就像进入了一个非常美妙的境地，那真是一种仙境，一种无以伦比的境地，这个时候我忘记生活中所有的烦恼和压力，我感到自己很超脱，很潇洒，这是精神生活的享受确实让我感到幸福无比，快乐无比，我感到自己是世界上最幸福的人。

如果说我有情人的话，那么我的情人是谁呢？

我可以大胆地向自己的.老婆宣布：我的情人就是我的灵感。

我说：生活中除了你，就是灵感令我这样痴迷。

爱人啊，不要这样责备我，也不要这样嫉妒，我的灵感不是你的敌人啊，你们都是我最亲爱的情人，我的生活中都有你们两个的存在，你们应该成为好姐妹，这是我所期望的。

不管怎样说，灵感来临的时刻我是不会怠慢的，我不会放弃这个美妙的时刻，我必须抓住灵感，不要让我心中可爱的情人跑掉，我必须大步追上去，抓住她，抓住她，这是此时此刻我唯一的目的，也是首当其冲的任务。

是的，这样的时刻我往往忘记所有的一切，包括自己的老婆，这是很正常的，我必须这样投入，诗人就应该这样投入。

我想：灵感来临的时刻，心中诗意盎然，不错的感觉，不错的情绪，的确是人生的享受呢！

我感谢灵感，可爱的灵感！

其实何止写诗呢？写什么不需要灵感呢？凡是文学创作都是需要灵感的，没有灵感什么也写不出来，写诗需要灵感，写散文也需要灵感，写随笔也同样需要灵感。

有了灵感就有了感觉，有了情绪，心灵世界就饱满，就丰富多彩，就有抒发不完的感情，就有写不完的东西，诗人的才华就永远不会穷尽，心中的诗篇就会滚滚而来。

灵感啊，你让我感觉到什么是富有，你也让我变成了世界上最富有的人，所以我要深深地感谢你，感谢你对我的深情与厚爱。

创作散文心得体会

散文是文学的一种形式，它以平淡自然的语言，表达作者对于事物的观感与思考。在日常生活中，我们常常会遇到各种各样的事物，而散文则是我们向外表达这些感受的一种方式。在一定程度上，创作散文可以让我们更好地理解自己的内心世界，同时也能提高写作能力和文学素养。

创作散文需要注意多个方面，包括写作基本功、情感表达、思考深度等。首先，散文创作需要有一定的写作基本功，如语言表达能力、基础知识等。其次，散文需要通过情感表达来吸引读者，别出心裁的形式、个人化的点滴都可以引起读者的共鸣。最后，在思考深度方面，我们应该学会发现和思考那些平时易被忽视的问题，挖掘故事内涵和生活价值，这样才能让读者更加喜欢阅读。

三、方法和技巧。

在创作散文时，不同的方法和技巧会带来不同的效果。首先，我们可以通过模仿大师的作品来提高自己的写作能力。其次，进行情感倾诉时，可以采用自我倾诉方式，将自己的不满和情感倾诉在文章中，以达到情感宣泄的目的。最后，通过运用夸张、比喻以及善于寻找普通事物中的美，来增加文章的生动性和趣味性。

四、如何选题。

在创作散文时，选取一个好的题材是非常重要的。选题时应思考自己的兴趣以及与读者的联系，通过选取一个自己感兴趣的话题，将自己的情感和思想融入文章，这样能够让文章更具个性化。

创作散文，我感受到更多的是平凡生活中的美好。当日常中的琐碎被放大到文章中，这些平易近人的故事便会被读者所喜欢和热爱。同时，创作散文的过程，也让我更加理解了自己的内心，让我更加深入的了解以及感受他人的生活。创作散文，让我了解并感受了来自生命本质的动人力量。

创作指南心得体会

在写作或创作的过程中，往往会遇到种种问题：如何寻找灵感？如何表达自己的思想和情感？如何处理好结构和语言？为了整合这些问题，许多创作者采用了创作指南，它可以帮助创作者理清思路，提高写作水平，更好地呈现出自己的作品。在这篇文章中，我将分享我关于创作指南的心得体会。

第二段：选择适合自己的创作指南。

不同的创作者有着不同的创作方式和风格，因此应该选择适合自己的创作指南。比如，有的创作者喜欢使用大纲来构思文章和写作流程，这种方法可以帮助他们更好地掌握写作进度和思路；有的作者则喜欢使用心理地图或“自由写作法”来寻找灵感和表达思想。无论是哪种创作方式，只有适合自己的指南才能真正发挥作用。

第三段：随时记录思维火花。

一个好的创意往往源于生活中细小的感悟，因此在日常生活中，我们应该时刻保持对外界的敏感度，以及捕捉思维火花的能力。通常，我们可以将这些想法记录在笔记本或手机App中，以便于随时查看和整理。同时，这种记录方式也能够让自己更好地理清思路，避免遗忘。

第四段：注重结构和语言。

对于一篇文章来说，结构和语言是至关重要的。在写作过程中，要时刻关注句子的表达是否清晰、用词是否准确，以及段落之间是否有连贯性。同时，结构也是不容忽视的，要根据文章的内容选择不同的结构，通常分为叙述性、论述性和描写性结构。合理安排结构和语言，才能让作品更具有吸引力和说服力。

第五段：不断学习和提高。

任何技能的学习都需要不断的实践和总结经验。在创作中也是同样的道理，只有不断地学习和提高，才能不断拓宽创作领域，增加创作的深度和广度，形成自己独特的写作风格。因此，我们应该保持学习的态度，关注优秀作品和文学界的最新动态和成果，不断汲取新的思想和经验。

结语：

创作是一个艰辛的过程，但它也是一个充满创意和想象的过程。在创作中，只要我们选择了适合自己的创作指南，注重写作技巧和经验总结，就能够写出让自己满意的好作品。因此，我强烈建议每位创作者都要多花时间思考和实践，以实现自己的创作梦想。

创作指南心得体会

在创作之前，我们首先需要寻找灵感。灵感来源非常广泛，可以从日常生活中的点滴细节，人际关系的纠葛，历史文化的积淀，社会现实的反思等等方面获得。最重要的是要保持敏感的触角，时刻关注身边的一切事物，不断地汲取营养。

二、确定创作方向。

在找到灵感后，我们需要明确创作方向。对于写作者来说，这个过程非常重要，因为它关系到文章的整体框架和表达思路。我们需要认真思考文章的主题，以及想要表达的核心信息。同时也要注意不要一味地追求新鲜感和创新性，而忽略了文章的基本要素，比如逻辑性和连贯性等。

三、精心构思。

在确定了创作方向之后，我们需要进行精心的构思。构思不仅指文章的大纲，还包括每个段落和句子的构思。对于文学作品来说，我们需要注重情节的安排和人物性格的描写；对于学术论文来说，则需要注重数据的分析和研究方法的论证。无论哪种形式的作品，都需要注重质量和细节，使作品更加严谨和完善。

四、用心创作。

在完成构思之后，我们需要用心地进行创作。创作不仅指对文字的铺陈，还包括修辞和表达。好的创作需要将文字和灵感结合起来，形成独特的表达方式。同时也需要注意语言的准确性和书写的规范性，保证文章的可读性和专业性。

五、重视修改。

最后一个环节是修改。初稿完成之后，我们需要反复地修改和润饰文章，以达到最好的效果。修改包括语言符合逻辑、细节完美、格式规范等方面。良好的修改能够提高文章的质量，使它更加完整和自然。

总结。

在创作的过程中，我们需要准确灵活地思考，并用心地构思、创作和修改。无论创作的形式如何，在重视质量和细节的前提下，注重文章的第一要素，即信息的传递和表达效果。只有专注于创作本身，才能写出真正有价值的优秀作品。

创作指南心得体会

“创作指南心得体会”，一听到这个主题，首先想到的就是写作、创作和思考。在这个信息爆炸的时代，我们每个人都有着自己独特的生活经历和思维方式，如何将这些经历和思考转化为文字，是我们每个人的挑战。在创作的过程中，遇到的难题也是层出不穷。因此，我想分享我的一些心得和体会，希望能够帮到和我一样热爱创作和写作的朋友们。

第二段：关于创作的思考与准备。

创作是从思考开始的。每个人的思维方式和理解能力都有差异，因此，我们要提前清楚自己要表达的主题，选定好自己要写的作品类型，并整理好自己要呈现的思路和思考路径。对于一个初学者来说，可以通过阅读一些优秀的作品，学习其他作者的写作技巧和表现手法，进而丰富自己的写作经验和视角。

第三段：写作的重要因素——概述与构思。

写作是一个不断摸索、不断琢磨的过程，首先，我们需要通过一些概念的梳理和概括，来阐述自己要写的主题意义。其次，在进行写作时，我们需要构思出整篇文章的结构，把文章分成各个部分。构思不仅能够让文章更有条理，而且能够更好地保持主题的连贯性。最后，在文章的结构和内容上，我们需要注意平衡和协调，不要出现极度偏激和单方面的观点，让文章富有争议性，但同时又要符合道德社会的基本准则。

第四段：如何提高自己的写作水平。

提高写作水平需要不断的练习和反思。在写作时，我们需要了解一些基础知识和写作技巧，包括一些文字表达技巧、符合语言习惯、调整写作节奏等等。戒骄戒躁，不要盲目追求流量而牺牲原意和品质，要学会平衡。另外，在写作的过程中，我们也要注重与其他作者的交流和合作，多接触一些优秀的作品、音乐、电影、艺术作品等，扩大自己的视野和履历，可以大大提高自己的创作能力。

第五段：总结。

在写作过程中，我们需要不断地思考和反思，探索自己的写作风格和思维方式，提高自己的表达能力和文字能力。写作并不是一件容易的事情，需要我们不断地学习和探索。希望借助这篇文章，能够为即将进入写作的你或者对自己的写作有所追求的你提供一些参考和思考之路，让我们一起在创作的路上加油！

散文创作心得体会

散文是文学创作的一种形式，指非诗歌、小说、戏剧以外的其他文学形式。散文具有自由、富于真实感与生活感、语言自然、写实性强的特点。同时，它被认为是一种表达思想感情的艺术，也是人与人之间相互交流的方式之一。

1.内容：散文需要有一个明确的主题，并且要体现作者的思想情感。

2.结构：散文需要有一个层次清晰、叙述流畅的结构，让读者能够轻松理解。

3.语言：散文需要运用生动形象、富于感染力的语言，传达作者的思想情感。

4.文笔：散文的文笔需要轻盈自然，使得读者读起来有一种亲近感。

散文创作的方法和技巧有许多，但我认为以下三点是最关键的：

1.练习阅读：了解不同类型的散文，学习别人优秀的创作方法和技巧，提高自己的写作水平。

2.多思考：任何创作都离不开思考，要想写出好的散文，需要不断思考，深化对于主题的理解和思考。

3.学会吸收：生活是散文的源泉，散文创作者需要学会吸收生活中的各种素材，让自己的作品更富于生活感与真实感。

1.写作：确定主题、展开思路，用生动形象的语言来写散文的内容。

2.修订：针对前期写作不足之处进行补充，增加瑕疵模糊之处，让散文更具可读性。

3.完稿与出版：散文创作完成后，需要选择适合的发表平台、编辑并制作散文机构清晰、文字流畅的书籍，进行最后的修订与确认，出版发行。

五、结语。

散文创作需要有心而有无限的爱，以及探索生活本质的勇气，熟练掌握散文的写作技巧，才能创作出优秀的散文。写散文不是高不可攀的事情，只需要发掘自己的感觉和表达方式，将日常的生活体验融入其中，让自己的作品更具感染力，更好地传递思想感情。

创作的灵感散文

我心头似乎长满了野草。

也荒了芜。

再也。

只感觉离梦想还差甚远。

不免徒增了伤感。

心怀千头万绪。

难执手中之笔。

像似断了线的风筝。

再也没有了着落。

该往何处飞。

何处才是目的。

越思索越伤感。

心中不免遗憾。

于是。

苦思幂想，抓耳挠腮。

忙找华丽词藻来堆积一篇以抚慰心灵。

却不免觉得对不起自己的良知。

可不是单纯为数量。

我只想追求高质量。

再说。

生搬硬套滋生空洞又无味。

生活朴实无华才是创作之源。

表达真情实感才是写作之本。

索性沉下心情拈来书。

细细品读。

厚积薄发。

不求一鸣惊人。

只愿他年回首。

心中满足。

创作的灵感散文

曾经的人都去哪了？我的朋友都去哪儿了？晨风？晨曦紫月？梓晨？方子铱？都已经销声匿迹。他们去了哪里？我不知道。他们走了吗？我不知道。只知道他们暂时离开了，不知道他们去了哪里，更不知道他们为了什么目的，离开了这里。我什么都不知道。曾经说过的海枯石烂，也比不上他们的一句好聚好散。

当我创建了自家的社团，我也交到了许多的朋友。但是，他们也都比不上从前的老笔友。祖宗？茶子？辣椒？互相认识了之后，也渐渐地失去了联系。就算已经拥有了20个人，但大部分都不过是僵尸而已。如果当我再次崛起，又会有很多很多的朋友吧？互粉的名义，难道这也算吗？我还是想念以前的老友啊。那时候，大家都是真心想要交朋友的，真希望现在老友仍在啊！好怀念从前的作文网呢，哈哈。

只能一个人背着那沉甸甸的梦想，像海上的一叶孤舟，一个人孤独地，默默无言地，缓缓慢慢地向前迈步。

创作散文心得体会

在我的写作路程中，散文一直是我心中最喜欢的文体之一。相比其他文体，散文更加自由、写作的思路和节奏也更自然。在学习、写作、阅读散文的过程中，我有着许多的体会和心得，下面，我将主要从前篇举笔之感，倾情之吟；其次，从自由、灵活的写作方式；以及散文的意象、节奏、氛围等方面来谈叙我对于创作散文的感受和思考。

一、前篇举笔之感，倾情之吟。

每次在创新的路上，我都会感受到一股强烈的欲望，那就是想要独占那段创新的交界处。想要举起自己笔尖，留下自己的痕迹，倾尽自己的心思去打造一个属于自己的世界。在创作散文时，这种感觉更加强烈。因为散文本身是为了表达作者的思想、情感和感悟而产生的作品。所以，每次我写散文时，都会感受到一股脱口而出的心情涌动，然后随着文字不断流淌、翻滚、涌动，最终这种感觉才会渐渐变得平和。

二、自由、灵活的写作方式。

散文吸引我的是它自由、灵活的写作方式。严谨和规矩当然是必不可少的，但散文在给予创作者一定自由创作空间的同时，也给了读者更多的思考空间和想象空间。散文与其他文体最大的差异就在于，它可以随意抒发感情、肆意展现想象力。当你读到一篇好的散文时，就会产生一种强烈的感觉，好像作者的思绪是一勾勾直达你的心田。

三、散文的意象、节奏、氛围等方面。

“画面感”是散文最重要的特征之一。因为散文着重于表达和刻画内涵丰富、与生活、情感、哲理等等相关的生命图景，它的表现技巧和细节要求都非常高。特别是在意象、节奏、氛围等方面，这些内容会直接影响到散文的流畅度和内涵。所以，我非常注重在散文中塑造出一段精彩的、让读者可以身临其境的场景。这样，读者就能够轻松看到、读懂、感受到散文中的情感和细节。

四、要想写好散文，注重细节至关重要。

在写作散文时，注重细节是关键。如果一些小小的细节被忽略了，那么还原散文中的场景和氛围就会带来很大的困难。当然，每个人都有自己的写作方式和写作取向。但是，对于散文这一文体来说，我认为要深入了解生活细节、语言文字、心理感受等等方面的变化。因为在散文中，这些是非常重要的理解点，能够不断增强散文的表现力和感染力，也能够帮助作者更好地完成自己的创作目的。

五、散文与写作者之间的特殊关系。

在我看来，散文与写作者之间是一种非常特殊的关系。在散文中，写作者和读者的关系其实也就是一种思维的对话。因为散文是为了表达作者的思想和情感而创作的作品，所以作者和读者之间是具有强烈思想互动和交流的。这种关系不仅能够激发作者的思考和感悟，也能让作者深入了解读者的情感需求、生活感受等等方面的变化，从而更好地适应自己的读者群体。

散文创作心得体会

散文是一种文字的表现形式，一般而言，它比较随意，具有灵活性。在创作散文的过程中，有些人有一些自己的心得体会，下面我就从自己的角度出发，谈谈我的散文创作心得体会。

第二段：思想的积淀和素材的收集。

在散文创作之前，首先我们需要进行思考，寻找切入点和创作的灵感。这种思考需要有一个长时间的积累，基础比较重要。收集素材也是非常重要的内容，可以从生活、社会、文化、历史等方面入手，丰富自己的知识面，让自己更懂得生活，更明白社会。这些素材是我们创作散文的基础。

第三段：个性的抒发和语言的运用。

散文是需要注重个性的抒发的，创作者需要把自己的心情和情感通过这种文字的形式表达出来。个性的加入能够让散文更加生动，让读者感受到作者的独特之处。语言的运用也是非常重要的，需要用生动的词汇和优美的句子来进行表达。这样可以使读者更加容易地理解自己的思想和表述。

第四段：节奏的掌握和情感的渲染。

散文需要节奏的把握，这样才可以使文章的节奏感更加清晰、明朗。通过对节奏的把握，可以让读者产生持续的阅读欲望，对读者的情感投射也更加准确。情感的渲染是散文的特色之一，不同的情感可以让读者感受到不同的人生活力和情感状态。这对于创作者而言，需要在自己的情感表现上下功夫，才能够更好地表达自己的意志，引发读者的共鸣。

第五段：精神的升华和文化的传承。

散文从某种程度上说，是精神的传承，对于文化的传承也有非常重要的意义。通过语言的表达和情感的传递，散文可以让读者更加深刻地认识这个世界。在长远的历史进程中，散文对于文化的传承和精神的升华，扮演着非常重要的角色。在我的散文创作心得体会中，我觉得这是其中最为重要的方面。

结论：

散文是一种文字的表现形式，它需要创作者的积淀和素材的收集，需要个性的抒发和语言的运用，需要节奏的掌握和情感的渲染，需要精神的升华和文化的传承。我在散文的创作中，也深深感受到了这一点。通过不断地实践和探索，我相信我的散文创作能够不断进步，并最终达到非常好的水准。

创作要进入状态散文创作要进入状态嘛

昨日，拜读了著名作家、中国散文学会副会长姜琍敏有关散文写作的讲话，谈到了当今散文写作的现实问题，受其启发，梳理写过的散文，也想写点散文写作方面的感受，也想让自己散文写作的脉络清晰起来。

作家于坚曾经说过：散文是最基础的写作，也是最开放，最具有创造空间的写作。散文没有边界，怎么写都行......散文不是什么轻骑兵，而是一种高难度的写作......这其实就说明了散文的易写难工，需要不断地摸索探讨，积累经验。我在散文写作的中，边学习，边思考，边写作，便总结。就是学习名人大家的名篇，思考他们的写作脉络方法，开始潜心写作，而后分阶段总结与前段写作的不同点，也便对散文写作有了只鳞片爪式的感悟。我觉得散文写作应具备十有：

一要有意义。就是有思想，散文创作必须有思想，有内涵，显示正能量，这样才能打动人，作品才能直抵人们的心灵，使读者在阅读前有吸引力，阅读中有鉴赏性，阅读后有影响力，作品能折射出思想的光辉，给读者以潜移默化的教育、引导、启迪的作用。经典名篇往往有多方面意义，时而引领一个时期的散文创作潮流，不只是在影响读者，更重要的是引领散文作者，成为散文创作的导向，这也就是散文作品的意义。

二要有意思。就是有趣味性，要有生活的情趣。散文写作必须有意思，才能吸引人，只有描写的绘声绘色，妙趣横生，读者才愿意看，从文中获得一种精神享受和愉悦。作者是用味道调起读者的胃口，读者是以悦读来回报散文作者，也是一种写与读的互动，逛书店常会听到这样的对话：xx作家写得太有意思了，越看越想看。是啊，他的作品现在火了。这就是作品的趣味性在现实中的反映，给读者一种启示和愉悦。经典散文初读品嚼有味，深读耐人寻味，读后令人回味。论散文创作的趣味性，朱自清堪称楷模，他写的《荷塘月色》、《南京》、《看花》等都极富趣味性。

三要有角度。也就是有个性，每个作者都要有自己的个性，不能都是老面孔、千人一面，张三有张三的风格，李四有李四的风格，写出千人千模样，万人万思想，这才是百花齐放，百家争鸣，这才能写出自己对现实生活的感悟，突显自己的写作风格。不是有人经常提到有一千个读者，就有一千个哈姆雷特吗？其实，散文作者也是一样，是一个个生活阅历、思辨方式、想象程度、生命体验各异的人，作者笔下的生活、人物、事件、情节、感悟必然不同，且每个作者的写作风格、类型、抒情、叙事的方式也不同，呈现给世人的作品必然会各有千秋，异彩纷呈。这样也就去模式化，写出真正的散文作品。

四要有主题。也就是有主旨。散文写作历来强调形散而神不散、形散而神聚，其实都是说的要有主题，万变不离其宗，你有千变万化，我有一定之规，孙悟空一个筋斗十万八千里，跳不出雨来佛的手心。散文写作正是需要这种意境，既要放得开，又要收得拢。就如同我们走路一样，无论怎么走，往哪走，大脑始终在那指挥着。散文写作始终有一条线在拴着，一个魂在牵着，也就是灵魂，这就是散文的'魂，阅读名家名篇，写得轻松自然活泼，纹路脉络又很清晰，张弛有度，其实这也就是功力。

五要有文采。就是有韵味，要善于描写，生动形象。散文写作有着宽泛的意境，有着形散而神不散的潜结构，有描写、叙述、抒情多种表达方式，有多种生活幻象，有苦辣酸甜，有离合悲欢，有人生本真，有时代变迁，有真情表达，有现实体验，有山的伟岸，河的流动，海的汹涌，湖的平静。这就拓展了散文创作的空间，就可从各个不同角度展示散文的文采和精彩。它犹如篇篇浓缩的历史画卷，可描绘我们的人生，可为我们的生活抒情，可叙述生活的甘苦，可写出生命的感悟，可写出春天的灿烂，夏天的热烈，秋天的收获，冬天的贮藏。还可旷达不羁，可烟雨浩淼，可含情脉脉，可炊烟袅袅，可沐阳光风雨，可察人间冷暖。散文写作里那斑斓的故事，那过往的岁月，那鲜活的人物，那精彩的情节，还有高山、有大海、有坦途、有沙漠、有绿洲......这些不都是散文写作中的灵性吗？这样鲜活的灵性使散文灵动起来，就会处处彰显着文采。遭受宫刑的司马迁写出了究天下之际，通古今之变，成一家之言的《史记》，曹雪芹的红楼一梦，蒲松龄的一生聊斋；范仲淹的先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，文天祥的人生自古谁无死，留取丹心照汗青，这些都是散文的传神之笔。

六要有真情，就是要有真性情。好散文浑身洋溢着真性情。如同作家姜琍敏所说：表露着真实的生活和自我；吟咏着作者的个性和特识；饱蕴着歌者的深情与大意。散文创作从生活中来，从人民大众中来，都是亲身生活真正的体验、感受和人生经历，抒的都是有感而发人间情，带有强烈的个人色彩，理应表达出真性情，也就是常说的真情实感。有真情，就要在散文作品中带有感情色彩，有实感，就要在散文作品中体现自己的切实感受、思想，有真情才能产生真正的诗意。

七要有引子，也就是新闻作品里的有由头。有感而发或因事而发。有了来龙去脉，才有了散文的魂，这样写起来就会有底气，也就顺手了。从另一个角度说，这个引子也突显了时代性，使散文的内涵富有时代感，具有大境界，也就是大散文意识。散文创作只有写出每个时代的时代意义，才能彰显着时代气息，蕴含着时代特色，具有时代的影响力。

八要有意识，也就是有想法。散文创作必须有一种创作意识，才能写出好散文，也就是创作欲望。在现实生活中，作者对散文创作的意识越强烈，越能把握散文作品的总体结构和局部细节，也就好谋篇布局，写起来就顺畅自然了，也就真能体会出形散而神不散的意境来。而这种意识的产生，得益于作者深厚的生活积累和对现实生活的深刻感悟，也就具有了散文作品的底蕴，渐渐变成了创作的灵感。

九要有闲话，也就是把散文创作的人和事都交代过了，再说几句补充式的话就是闲话。这种闲话往往在散文写作中起着很重要的作用，表现着才情，彰显着风格。散文大家往往都是说闲话的高手。譬如：沈从文、林语堂、张爱玲、贾平凹，都在散文作品中流露出闲话。说闲话看似不太重要，无关紧要，可文章的精彩处往往就在这里。说闲话也不是普通作者就能写好的，也需要生活沉淀和积累，要有想象力，没有想象力，写不了闲话。闲话就是散文作品中的调料，才华横溢的作家溢出来的都是闲话。

十要有故事，就是要有情节。大多散文是需要有故事、有情节的，当然个别抒情散文不需要故事。有了故事情节，散文就会生动起来，就会鲜活起来，就会吸引读者品味故事的来龙去脉，故事情节中蕴含的生活哲理，探讨对人生、生活带来的感悟和感受是什么，探寻人生的真谛、生活的启迪。

浅析余秋雨的散文创作特点

细心的读者不难发现，阅读余秋雨的散文读者可谓是享用了一顿文化大餐，读者不仅可以听故事、学艺术而且可以探历史、寻文化，在其作品中感受哲、史、思、艺的文化魅力，也正是这样丰富的内涵使得余秋雨的散文容量宏大、内涵深广、篇幅较长其中也蕴藏着做种独具特色的写作手法。对余秋雨的解读，无论是从饱含深厚文化底蕴的《文化苦旅》的角度、亦或是阐述立身处世的《霜冷长河》、还是对比几大文明的《千年一叹》，都可以感受到余秋雨散文集创作中的金典之处，这些作品品也成为了新时期散文文化回归的先河。在余秋雨先生的众多散文作品中都蕴含着它独特送的创作风格，具体来说可归结为以下几点：

一、通过游历山水名胜把握文化的脉络。

在创作的过程中，余秋雨有着明确的写作目标，始终本着意气为先的原则，按照主题先行的风格来创作。它的散文，看似在写山水，其实，究其本质，是在进行文化寻根。他散文中的山水，所发挥的只是背景作用，是为了衬托而出现的，而真正的创作目的所在是要从山水中找寻生命之真谛、寻求文化之根源，用一句很形象的话来形容，就是：余秋雨的散文是“走”出来的。比较典型的就是《千年一叹》一文，这是一篇自序，其中让人印象深刻的一句话理解起来是这样的：相比较于笔端，我个人更加注重脚步;相比较于文章，我个人更关注生命;相比较于精细，我个人更倾向于粗糙。

余秋雨的散文被誉为文化大散文，他的作品在创作中注重的是文化的含量、其取材往往与具有一定历史文化内涵的自然事物和人文景观相联系，常以文化的视角观照生活，作品往往附着着浓厚的文化氛围和自觉的文化意识。在其作品《文化苦旅》中余秋雨凭借山水风物以寻求文化灵魂和人生真谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。其中《白发苏州》《江南小镇》等以柔丽凄迷的小桥流水为背景，把清新婉约的江南文化和世态人情表现得形神俱佳。《风雨天一阁》《青云谱随想》等直接把笔触指向文化人格和文化良知，展示出中国文人艰难的心路历程。

这些文化创作一方面体现出了余秋雨深厚的文化功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力，另一方面也是作者通过山水名胜把握文化脉络的典型写照。

二、通过历史文化名人来感慨和反思。

在历史长河中遨游、在古今中外游走的余秋雨，对历史演绎的感悟是内心的由衷，是随心所欲之作，他借助历史名人来抒发自己内心的情感，通过自己内心情感的抒发不断自我反思。在余秋雨一生的苦旅中，和一个个历史名人进行了真心的交流与沟通，在恳切的交谈中，共同探讨生命的真谛。比较典型的就是《苏东坡突围》一文，文中体现了他对苏东坡先生的'无限崇拜之情，他会为东坡先生被小人攻击而愤慨，通过他的这种愤慨之情也让作者感慨中国人不懂爱惜自己，从而引发无限的伤感的情怀。

余秋雨心中总是怀有作者，无论如何在历史长河中游荡，他总是将作者放在自己的心上。在与古人对话之后，余秋雨以对话式的议论向读者介绍自己的经历和体验，这不仅让作者被感亲切，同时也增强了散文作品的现实感，使得文章的张力和空间得以拓展。对作者来说这更具有吸引力。

三、通过抒情的写作手法来议论。

较其他散文中的议论抒情而言，余秋雨作品创作过程中的议论抒情略显不同，余秋雨散文中的议论有其独特的风格，首先它以议论为主，再辅之以抒情手法;此外，巧妙的通过抒情的方式，把所要议论的问题完整的体现出来，这种抒情和议论的有机融合，更为其散文增添了些许睿智，增加了几分情趣，从而给读者以精神上的享受。

余秋雨除了利用抒情的写作手法来议论之外，其语言上体现出来的典雅、灵动以及对语言超强的领悟力和驾驭能力，是其散文创作中的另一个亮点。

通过阅读余秋雨的散文我们可以感受到一种雅致的语言美，也许更能吸引读者的是在这些优美语言的背后还包含着历史的理性，这是一般的写作者难以企及的。

余秋雨除了运用语言的巧妙之外，在创作的过程中他还把对偶、排比、比喻等修辞手法进行了有效的整合。排比的巧妙运用一方面增强了表达的力度和气势使作品的语言不在矫情，相反是更具张力;另一方面，他在散文创作中还注入曲折动人的小说手法和立体的戏剧剧场效果。在其代表作《道士塔》第二节中，就有人物，有动作，有语言，有道具，甚至有音响和不同颜色的舞台背景，像散文、像小说，更像戏剧剧本。

总之，余秋雨散文创作中，注重的是对历史文化的解读，强调的是对经典的诠释，即便是没有相关学理的支持，其散文也一样能够十分形象，它的题材之宏大，可以说是无所不纳，并最终体现于文化上，也是因为此，才让我们感受到其作品风格和和其他著名散文家作品风格的不同，从而被称为是真正的文化散文，其特色之独特，更赋予了余秋雨当代散文史中极富特殊贡献的文化散文家。

参考文献：

[1]徐赣丽.历史语境中的文化人与旅游[j].桂林旅游高等专科学校学报，04期.

[2]严冰.论余秋雨历史文化散文[d].福建师范大学，

长城指南散文

创作要进入状态散文创作要进入状态嘛

《春》大致写于1928年至1937年。作者写此文时，已经没有创作初期诗文的那种淡淡的哀怨的情调，而是鲜明地表现出新鲜的格调和欢乐的情绪。这是一篇有较大风格演变痕迹的散文。

郁达夫《中国新文学大系散文二集・导引》：朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能满贮着那一种诗意。文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文章之美，要算他。

叶圣陶《朱佩弦先生》：谈到文体的.完美，文字的会写语，朱先生该是首先被提及的。

林非《现代六十家散文札记》：朱自清的成功之处是，善于通过精确的观察，细腻地抒写出对自然景色的内心感受。

朱德熙《漫谈朱自清的散文》：朱自清的散文是很讲究语言的，哪怕是一个字两个字的问题也绝不放松。可是他的注重语言，绝不是堆砌词藻。

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我的诗歌创作谈散文

在我看来，诗歌是我们抒发自己内心感悟，感受的一种方法。几句几言，达到自己内心的舒畅，也就成功大半了。

或许现在我们能够从网络，书籍等多种方式来找到让自己喜欢的文章，诗歌。但是，很少发现有是给自己写的用于单纯抒发的作品。当别人说：“我要写诗。”大家可能会用一种鄙夷的，不相信的心态去对待。但是，如果让你去做出一片属于自己的诗歌时。很多人都会觉得自己不行，即使是作出一篇作品也会挑挑拣拣，用词，造句，句式。。。。。。越挑感觉越奇怪，越挑越不满，随之也就慢慢放弃。

而我认为的诗歌是一种自由的释放，是一种内心的解脱。为什么要那么拘泥于句式，格式，只要表达出自己的内心就好，只要达到抒发自己想抒发的就好，有何必在乎别人对你字词的看法。正像鲁迅所说：“这世上本来是没有路的，走的人多了也便成了路。”前人给我们开辟了诗歌这一个让我们灵魂得以解脱的方式，我们又何必要拘泥于前人的规矩，不自己开辟出一条属于自己的路。

规矩固然重要，正所谓“无以规矩，不能成方圆”，但是规矩有时又何尝不是一种束缚。只有在不违背事物本意的基础上不断改革创新，才能让我们的内心得到真正的.自由，使我们的内心得以飞翔。

随社会的发展，人们越来越压抑，得以发泄的空间也越开越小。精神病患者的人数也是不断增加。内心的解放，抒发也在随着社会的进步显得愈发重要。而诗歌作为，只用只言片语就能抒发大量情感的方式也是越发重要。但是由于它的修辞，格式等方面的要求，让人们觉得这种文体存在距离感。因此，我主张一种自由的诗歌，一种随心的表达，一种只要能够表达自己内心的属于自己的诗歌。这就是我的诗歌。

我对散文创作的一点看法

“散文”一词大概出现在太平兴国时期，现在的散文大多是指其狭义的概念，是与诗歌、小说、戏剧并行的一种文学体裁。散文文体比较自由，观大川涧谷，思国事家事，赏风花雪月，探心灵湖泊，所有能触动作者情感与遐思的题材都可以用到散文创作中。

散文形散神聚，易学而难工。散文是情的凝聚，诗的蕴涵，哲理的思考，它比较自由，但它立意必须明确。“散文”二字更重要的后一个字“文”，“散”是它的一个特点，而“文”是一篇优秀散文必须要具备的条件。“文”是散文的文学性，文学性也是艺术性。散文可以散，但不能丢了文化品格，要有艺术感染力。

现在，能写散文的，写诗的，遍地都是，好像中国的写作事业有多么繁荣似的。在漫漫文海里一看，良莠不齐，真正的隽永之作寥若晨星。

一篇好散文的作者，必须要有好的文化素养，这不是说创作者必须要有高学历，文化程度能影响创作水平，但不是必要因素。中国作协主席铁凝也不过高中学历，但从她的文章你能读出她那严肃高尚的文化品格。

写作需要灵感，灵感来源于何处呢？我觉得一方面是来自于书籍及各种媒介，另一方面来自于作者的经历及生活感悟。我们需要博览群书，开阔视野，往肚子里多填点墨水才有东西可写，腹有诗书气自华，看的多了，就会有创作的底气。当然，每个人喜爱的作者可能不一，有人爱读王小波，有人爱看张爱玲，有人喜欢朱自清，有人喜欢席慕蓉，文坛里有特别多的优秀作家，他们都有自己的特色。一个作者，最不能丢的就是个性。你的.文风可能受别人影响，但你一定要有自己的风格。

作者的丰富经历也能为创作提供灵感，很多情感的喷发都来自于某一刻的回想，诸多阅历是感情的沉淀，是知识的积累。清人袁枚有句话叫“千古文章，传真不传伪”。写文章一定要有真情实感，空洞的文章即使词藻再华丽也会让人感觉没有血肉。情从何来，当然是生活，是土地。我特别喜欢刘亮程的散文，特别有灵气，有土地的气息。为什么你的散文常含泪水，因为你对散文这片土地爱得深沉。

一篇优秀的散文语言要流畅，除了要有感情，也要有文采。语言这方面，林语堂是个大师。散文跟小说和杂文有区别，小说靠情节取胜，杂文比散文更驳杂更随意，散文虽散，但也要质美。散文是文学，要有文学性和思想性，散文应该是美文。

我辈散文创作者还有很长的路要走，学习大师的风骨，汲取优秀传统的精华，追随现代潮流，力创散文世界新风貌！

我的诗歌创作谈散文

由于应石家庄市“当代文学函授学院”编辑部主任田浩先生之约，才写下这篇粗浅的文章。其实我没有什么创作经验可谈，不过是与大家相互交流、共同学习。

我写诗，靠得是生活与阅读，加上自己的一点悟性。再就是有幸得到了著名诗人、作家、翻译家屠岸先生和学院的田浩先生，以及远观、宋弘雅先生们的悉心指导——在他们的指导下，我追寻着古代和现代文人的足迹，慢慢前进。

古人写诗有“三不可”，即：“不可强作，不可徒作，不可苟作。强作则无意，徒作则无益，苟作则无功。”我一向作诗本着前者和后者。诗是心灵的自然流露，如果强作就会失去自然本色。写诗时，必须要对某种事物或某种情景着迷，从产生意念到激情迸发，并有强烈的创作冲动。那时写出的诗才会有真情，有意境，才能打动读者。相反，你若对某种事物和情景，见之无动于衷，甚至视而不见，而硬是将一些抽象的东西拼凑在一起，即使能写出诗来，也会毫无诗味，不过无病呻吟的那一类。

诗歌是崇高的艺术，它可以反映生活的阴暗面，或者是负面；还可以颂扬真善美，抨击假丑恶。诗人应该有先进的思想，高尚的情操，坦荡的胸怀，优雅的文采，并且有担当，有责任。因此，写诗绝不可苟写，要认认真真写，一丝不苟的写。其中包括反复推敲，认真修改，练字练句，更要练意。

对于写作，著名作家有高见：“不管你当不当作家，一定要有三个能力：观察能力，想象能力，表达能力……”当诗人更要有这三个能力。先生把“观察能力”放在首位，这说明它的重要性。如果没有观察能力，对于写作就等于无源之水。我们要以独特的视角，细心入微观察宇宙的客观事物，体贴物理情态，才可能有独特的发现，才能产生相应的审美效果，才能有所新的创造。

其次是“想象能力”，我认为想象应该是一只翱翔蓝天的鸟儿，也应该是一匹驰骋原野的千里马。

我在创作《春雪》一诗时，正是春雪飞舞的四月。我伫立院中，仰望着空中纷纷扬扬的雪花，轻盈地飘向大地。望着望着，我的想像就飞向了银河，飞向了月宫。我想：“人们传说中的仙女散花是不是这样的景象，这般的美丽。”那一刻，我不觉得诗意涌向心头。于是，我回屋写道：“轻轻的，盈盈的/带着银河的波光/带着月宫的桂香/旋起洁白的裙裾/是仙女在凌空撒满了梨花……”（这是第一节，共五节）。这节诗，虽说词浅意薄，只是写景咏物，但它无色而有色，有亮度，有味道，有动感，并且物中见人。此诗于春天同在《黑河日报》、《日照日报》上发表。

另有春，我去县里开会。会后一个人走在春光明媚的大街上，享受着浓浓的春意，感到十分惬意！走着走着，便突然想去江边玩玩，于是我就朝江边走去。还没等到走近江边，那热情奔放的风景扑面而来，他们争先恐后地挤进我的眼帘——江边暖阳高挂，江面波光潋滟，岸上新绿拥着初红……在风光旖旎的江畔上，坐着一大排垂钓者。我情不自禁的走到他们的身边，看着他们反复地甩着鱼竿，鱼篓里的鱼却寥寥无几，只装着一篓篓习习的江风。但他们并不为钓不到鱼而焦急，反而悠闲自在。我看着那情景，就像看一副活的、诗意盎然而富有神韵的水墨画。那一刻，我心里的诗直往外拱，就随意口占了一首七绝《春日众人江边垂钓》。诗中写道：“春阳闲挂嫩江天，垂钓人儿一江边。鱼少人多醉翁意，竿长线细甩诗篇。”这首诗写在纸上只修改了两个字，一个是末句的第五字：“甩”字，原为“钓”字。因为改用“甩”字比用“钓”字更有动感，又避免了一个重字，也为此诗增添了点神韵。——七言诗的第五字正是诗家所谓的诗眼。另外一个字，是开头的“春”字，原为“暖”字，现在看来，还是不改为好，因为改后减少了诗的温度。

别看这首诗短小，却基本做到虚实相生，神形兼备，也符合古人所强调的三易(即，易见事，易识字，易诵读)。此诗20在上海一家诗报上发表。

以上谈的是前两个能力。最后的一个能力，就是“表达能力”，简单地说，即是把自己对事物的`所见所思，用精练的文字，将它们组合成诗。但是，说着容易写起来难。是因它有一个先决条件：就是必须要艺术结构的手法来表达。名家作诗都很讲究起、承、转、合，四个环节。在一首诗的结构领域中，占重要位置的莫若开头与结尾。一首诗的开头结尾（起、合）最难写。一首诗，如果有一个好的开头，会引人入胜，吸引读者继续读下去；开头若不好，反而会失去很多读者。

从写作意义上讲，开头可以开辟一个广阔的意境，引来思绪泉涌可以使思绪顺利展开，就能一气呵成的完成全诗。开头的方法很多，可以是开门见山，也可以是曲径通幽，可以是突兀高远，也可以是平淡亲近，但都要根据诗的内容和布局来定。虽然诗的开篇方式种类很多，但都要从立意出发，为立意服务。

我的一篇《秋天的田野》开篇是这样写的：“秋天的田野，挤满了成熟和希望/玉米包金，稻谷揣银/大豆又把铜铃摇响……”这个开头用的就是“开门见山”的手法，同时又用了“列锦”的艺术手法。这首诗一开始就把丰收的景象展现给读者，把读者的视线轻而易举的引进秋天的田野。这个开头，曾被名家称为生动之笔。

结尾也很重要！好的结尾，如嚼干果，似品香茗，令人回味无穷，给人留下美的想象空间。我们虽然不能像大家们一言九鼎，笔力千钧春雷动，掷地可作金石声。但总得做到一语贯全篇，笔有刀剑之利，掷地有雨打荷叶之音。比如我的一首《留守女孩的眼泪》一诗的结尾：“一个11岁的留守女孩/留下的两行眼泪/湿透了一个村庄。”这个结尾，不仅使意境更加丰满，而且突出了诗的立意，也合乎词浅意深的诗家之语，同时又给人留下一定的想象空间。

如果起、合写得精妙新奇，承、转自然也不在话下（承，以为承接上面的开端，而予以发展；转，峰回路转的转折变化，其中包括矛盾冲突和情节行文的起伏跌宕）。

我写诗一向注意以下两点：其一，无论是叙事、抒情、咏物、写景，或兼而有之，都要尽力做到叙事有情，咏物见人，即使通篇写景的诗也要做到，“一切景语皆情语”。其二，把自己的身心投入到客体，去认识感受事物的本质，甚至把自己变成草木、花朵、江海、湖泊……屠岸先生在《诗刊》卷首语《客体感受力》文中说：“物我合一，就能发现过去从来没发现的东西。”——把客体发现的新鲜的东西，用新鲜的语言恰到好处的表达出来，做到：意要称物，文要逮意。

今不揣浅薄，说了这些缭无秩序的话语，实属班门弄斧。文中不免存在着很多缺点和错误，敬请各位老师、同学和朋友们多多指教！

郑成美2月23日。

散文：词作家张海谈创作

歌词和诗歌本是姐妹艺术，诗歌是让目光。欣赏，而歌词的终极目标却是要飞起来，让人过耳不忘。诗歌只要发表即完成使命，而歌词却复杂得多，要谱曲、编曲、配器、做伴奏、歌手录制合成，是一个产业链。所以有志于歌词创作的青年要有思想准备，可能你会一炮走红，也可能奋斗一生也没有产生一首代表作品。所以搞音乐的人总是报怨创作一首好作品太难了。好词好曲好录音师好歌手好媒体才有可能产生一首好作品。

况且现在的音乐评奖是“三分唱七分做”，所谓“做”即制作包装，投入越多做得越精良，做一首歌少则几千元，多则几万元、几十万元，再拍mtv，那个投入没法说了。所以写歌词的人一定要有耐得寂寞的思想准备。几年前，《歌词天地》搞了个“我为什么要写歌词”的全国征文，众说纷纭，有人说是兴趣使然，有人说歌词有市场，成功了收入丰厚，等等不一。但是后者说的确是事实。现在国内征歌很多，奖金至少千元以上，多的几万元十几万元，引得各路词家纷纷挥戈上阵。我市音文学会自20xx年成立至今，词家们己获得各类征歌奖66项，奖金估计不会少于15万元。

在泰州大市名列前茅，说明我市词家有潜力有能力，我们有文化自信。一般来说，总是先词后曲，好词总是第一位的。词作者必须多写词，写好词，先在各种词刊频频亮相，自会引起曲家注意。

要知道，我国每年产出新词数万首，优秀作品却是凤毛鳞角，你的作品如果真的优秀，何愁无人谱曲。歌词创作最好是灵光闪现时来写最佳，往往是好词。自逼之作有时也会有好词，应约之作往往难出好作品。如为企业、为学校创作的歌词必须听从人家的要求，往往受到束缚。20xx年前昆山向全国征歌，我短短12行歌词夺得第一名，不是词写得好，而是迎合了昆山市委、政府的需要，周星天的《水做的周庄》比我写得好，未能获得大奖。我拿了20xx0元。这说明，有时写作是要碰碰运气的。

创作要进入状态散文创作要进入状态嘛

文艺创作应该在有生活底蕴的基础上，进入“状态”。

所谓“状态”，我的理解是，作者在叙述这个故事，这个情节，这个人物时，首先应被其故事、人物所感动，并在脑海中孕育成熟，有呼之欲出的冲动时，方可下笔。创作时，作者仿佛置身于故事、人物里面，这样写出的作品才有可能有血有肉，栩栩如生。

我在创作10集电视连续剧《黄河魂》里邵忠杰这个人物时，就完全进入了邵忠杰的思维、情感状态。当他得知自己默默爱着的.李小妹英勇牺牲时，悲痛不已。此时，他收到了第一笔稿费，而此前他写过几十篇稿子收到的全是退稿。在他受到冷嘲热讽、心情沮丧时，善良的李小妹只对他说了几个字：“只要努力坚持，你准行！”给邵忠杰增添了巨大的精神力量，他更加发愤，写成了一本科技专著。在邵忠杰的遐想里，他如果能获得一定成就，就准备试着向李小妹吐露爱情；反之，就永远把它埋在心底。他还有一个愿望，就是要把收到的第一笔稿费给李小妹买个礼物。可是稿费来了，人却去了。邵忠杰站在李小妹墓前，含着热泪把稿费单化为灰烬。中央电视台播出该剧时，这个情节已被修改为，邵忠杰面对滔滔黄河将稿费单点火烧掉，意在母亲河边祭奠李小妹。我在创作稿费单“化为灰烬”这个情节时，夺眶而出的泪珠打湿了稿纸，就是因为我当时完全沉浸在邵忠杰的情感“状态”中。我创作这部33万字的电视文学剧本时，就是在进入“状态”后进行的。因此，并不觉得劳累，只感到宣泄了情感，释放了激情，颇觉欣慰。

所以说，作者在进行文艺创作时，不论其天赋、水平如何，进入“状态”是完全必要的。

朱自清创作散文的艺术特点

朱自清，生于1898年，逝世于1948年，本名自华，自号秋实，后改名自清，字佩弦;现代著名散文家、诗人、学者、民主战士。其散文淳朴细腻，清隽沉郁、语言洗炼，文笔清秀，包含真情实感，字里行间透着灵气。朱自清以其标志性的美文艺术风格，成为中国现代文学中一抹绮丽的色彩，建立中国现代散文全新的审美特征，创造了具有中国民族特色的散文体制和风格;代表作品有《寻朝》、《踪迹》、《背影》、《欧游杂记》等。

大师生于近代中国，对于所有炎黄子孙来说，都是一段沉痛的历史。在漫长曲折的人生经历后，大师以其深重的爱国情怀和对黑暗现实的强烈不满，成为了一名鉴定的民主主义革命斗士。纵使身患重病、缠绵床榻，也极力的投入反内战、反饥饿的民主斗争中，在《抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言》愤怒的签署了自己的名字，并告诫家人绝不能因为一点面粉而丢失对于国家的忠诚，从始至终坚持着自己的气节。毛主席曾大力的赞扬了朱自清大师不为美帝国虚伪“救济粮”折腰的爱国精神，评价他“宣示了我中华子民的英雄血性”

民国时期的大家，其作品都带有那个残酷时代的烙印，朱自清先生也不例外。先生开始拿笔写文章，便是受到了当时轰轰烈烈的“五四运动”的影像。自那时起，先生的散文一直与时代保持一致，深刻的反映了当时每个阶段的历史。后来的五四运动的低潮、再发展、西方文化刺激下传统文化的变革大跃进和大时代背景下的民族伤痛，都在先生的文中得到了详细的体现。而随着先生人生的前行，先生的文体日趋圆满，风格益发显著，最终诞生了独树一帜的朱自清派散文。

先生的文章偏向于叙事和抒情。先生叙事的散文，多是描写社会百态、芸芸众生;而抒情的散文亦或描写家庭的温脉的亲情(比如《父亲》、《儿女》)，亦或以大千世界内的自然之景传递出先生内心的'感慨与思考(比如《桨声灯影里的秦淮河》、《春》、《绿》、《荷塘月色》等)。而说到借景抒情，不得不提先生的一篇绝佳之作《白马湖》，借着对曾经逝去的时光的回忆，先生用笔表达出了常人难以言喻的对故友的思念和牵挂。而本文将从结构、抒情、语言表达等角度来探讨先生的散文风格。

2.1结构上的艺术风格。

就论散文自身而言，如其名所意，散文便是松散随性，不拘格式和规则，其文只求写出作者的主题思想，虽看起来语句飘忽东一句西一句，但“形散而神不散”。先生的散文更是得了其中真味。随意翻动先生的文字，看起来充斥着大量毫无关联的语句，可若静心细细研读，就能发现先生埋藏在其中的精巧构思和严谨的结构。譬如《荷塘月色》一文，先生一笔写景一笔说情，看起来松散不知所云，可仔细体会下，你就能感受到先生在字里行间表述出的苦闷，而随之你也被先生的文字所感染，被带进了他当时那苦闷而无法明喻的心情。这就是优异散文的必须品质之一。

散文的另一大特色就是抒情。先生的散文中主要有三种抒情方式：借景抒情、借人抒情和接物抒情。

(1)借景抒情，在著名代表作《荷塘月色》中一开头就写道“这几天心里颇不宁静”，先生是为了追求片刻精神上的安宁，而走到了这片安详的荷塘月色中，为的只是暂时抛开烦恼，但先生忧思繁多，怎可能真的在这些景色中忘我沉迷?便是一片蝉鸣与蛙声，也能重新勾起先生的愁绪，叹道“热闹是他们的，我什么也没有”。安详的景色与阴云密布的心境的对比，体现出了先生对宁静生活的追求以及对黑暗现实的失落。先生对景色由衷的赞叹，更让人感受到他内心的复杂心情。

(2)借人抒情，在另一篇被采纳进高中教材的文章《父亲》中，描述到父亲从不放心茶坊而决定亲自来送，到帮助儿子挑选座位、叮咛嘱托，又跑去买橘子等一连串琐碎平常的小事中，用细腻的笔触描绘出了父亲对儿子深厚的爱。

(3)借物抒情，通过对日常生活的事物进行描写，看似不经意的小细节，却能被先生拿来表达出深沉的哲学思想。

2.3语言表达上的艺术风格。

先生的散文，其语言表述也是一绝，简要的形容就是：口语化、简练含蓄、画面感强。

(1)先生的观念里，文学创作中最忌讳用过于华丽的语言矫揉造作，语言就该是清新淳朴的。所以在先生的文字里，我们能发现大量的口语化淳朴清新的语言描写。譬如在写威尼斯的桥时，先生是这么写的“威尼斯并非没有桥，三百七十座，有的是。只要不怕转弯抹角，哪儿都走得到，用不着下河去。”于此类似的口语化表达，在先生的文集中俯拾皆是。这种口语化的表达不仅没有使得散文读起来十分的粗俗，而且让文章显得自然真实，翻开时犹如清风拂面。

(2)其次，先生的语言一直力求简练含蓄，不说废话。在《春》中有这么一句“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的”。拟人化的“偷偷”让文中的小草更添一分生气，使得冬去春来、生机盎然的场景描写生动形象，不显得刻板和套路化，多了几缕喜悦在其内。

(3)最后，先生的文字里能够装下一副画。你读完一遍先生的景，闭上眼睛，那画卷就在你的脑中铺陈开来。先生把“田田的叶子”写成“亭亭的舞女的裙”，那绿油油的叶子就恨不得从字中钻出，要与你共舞一番。而这种特殊的内涵，便来自于先生那细致入微的观察力。

实际上，凡是成绩斐然文史留名作家，都具有自己辨识度极高的风格特色。朱自清作为中国文坛的一座高耸的山峰也不例外。朱自清通过自己在结构、抒情、语言表达等诸多方面自创的鲜明特色，为自己成为散文巨匠奠定了不可撼动的基础。随着社会的不断进步，读者对朱自清的解读可能还会更加深入，但是有一点是永恒的，那就是朱自清独特的写作风格将会在中国的新文学史上永远传颂的。

逆境,给了我创作的灵感散文

经常写文，释放自己的情怀，抒发自己的慷慨之路。有人不免要问，你有那么多语言吗？怎么经常在网上写字？我笑着说，是逆境，给了我创作的灵感。

其实搞创作的人，首先得要有生活素材，没有素材，何来得语言？其次将这些素材加以整理、修改，就是一篇文章。生活中的素材就是生活的积累，日常的琐事。只要平时多观察，多丰富自己的人生，就不难写出好文。我之所以有语言是与自己的环境、生活阅历、平凡的点滴分不开。再者，自己所处的逆境，就是很好的素材。

逆境，给了我创作的灵感。我不得不说，逆境，是我写文章的话题。我大多数的文章都是写我的阅历，自己的感受，自己的思维。有了亲身体验，就有了语言的投入。有时没有话题可写了，就浏览别人的美文，看到与自己有切身感受的，灵感就来了，便直奔主题，进行写作。

虽然我的文章不算美，但我的文字实在！有朴素的文风，有自己灵感的表现。没有矫揉造作，没有华丽炫耀，有的是自己的体会，有的是自己的感受，从不偷取别人的文字，更不会复制别人的美文。在我眼里，自己的人生，就是写作很好的素材。于是，经常写自己的人生步履，写自己对社会的看法，写自己对生活的感受。特别是自己的这段逆境人生，对我的写作有了更大的促进。

逆境，给了我创作的灵感。多年来，与文字结缘，与文字为伴。别人吃饭，我在写文；别人休息，我在看文。别人渲染在繁华的'闹市，我却独做电脑旁；别人寻欢作乐，享受快乐的氛围，我却在书写自己的人生经历。因为我的人生坎坷，不平凡，所以创作起来语言滔滔不绝，有说不完的话题，有道不尽的情感。

逆境，是与人相反的经历。别人走直线，我走的是弯路；别人平步青云，我攀登艰难。正因有不一样的人生，造就了我非凡的阅历，所以创作起来就有了素材。因此逆境，给了我创作的灵感。

也许，普通的人生，不会有更多的话题。而我的人生与众不同，有着特殊的路途，有着辗转的迁徙，有着不同的风味，有着艰辛的苦难，语言就会深入骨髓，文字就会尖酸刻薄。此时，灵感来了，话也就多了。这就是我每天上网写文的主要原因。

创作指南心得体会范文

创作是一种艺术性的活动，它不仅仅要求创作者具备一定的才华和创造力，还需要一定的技巧和方法。为了更好地指导创作者，创作指南应运而生。在多年的创作实践中，我深感创作指南的重要性，并积累了一些心得体会。在这篇文章中，我将与大家分享这些心得体会。

首先，创作指南要注重创作的主题。主题是创作的灵魂，它不仅能够给作品以深刻的内涵和思想意义，还能够吸引读者的关注和共鸣。所以，在创作指南中，我们要教导创作者如何寻找一个有趣、有价值的主题，并围绕这个主题展开创作。创作者应该了解世界上各种各样的主题，积极探索生活，在感知之中寻找灵感，才能创作出与众不同的作品。

其次，创作指南要注重创作的结构。结构决定了作品的逻辑性和连贯性，是作品的骨架。在创作指南中，我们要教导创作者如何构建一个完整的结构。创作者应该学会分析问题、归纳总结，将自己的创意整理成有序的结构，使作品具备统一性和条理性。只有这样，读者才能更好地理解和欣赏作品。

第三，创作指南要注重创作的语言表达。语言是创作的工具，也是创作的媒介。在创作指南中，我们要教导创作者如何用简洁、准确、生动的语言表达自己的创意。创作者应该注意词句的选择，注重语言的美感和感染力。只有这样，作品才能更好地传达作者的意志和情感，让读者能够产生共鸣。

第四，创作指南要注重创作的情感表达。情感是作品的灵魂，它能够给作品以生命和力量。在创作指南中，我们要教导创作者如何表达自己的情感。创作者应该了解自己的情感，学会通过文字表达自己的感受和体验。只有这样，作品才能打动人心，引起读者的共鸣。

最后，创作指南要注重创作的审美追求。审美是创作的标准，它决定了作品的品质和价值。在创作指南中，我们要教导创作者如何追求审美。创作者应该学会欣赏美的事物，提升自己的审美修养，努力追求创作的完美。只有这样，作品才能展现出独特的艺术魅力。

综上所述，创作指南是创作的灯塔，它为创作者提供了宝贵的指导和帮助。在创作指南的指导下，创作者不仅可以找到一个有趣、有价值的主题，构建一个完整的结构，用简洁、准确、生动的语言表达自己的创意，表达自己的情感，追求审美的完美，还可以创造出与众不同的作品，引起读者的共鸣。希望我的心得体会能够对大家有所启发，帮助大家在创作中找到自己的路。