最新大单元美术教学设计案例 人教版美术单元教学设计(通用5篇)
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大单元美术教学设计案例篇一
原始人的创造
[教学目标]
1、知识目标：让学生了解原始美术作品的背景、材质、色彩、图形、造型、实用功能等表面特征及作品的内涵。
3、情感目标：通过学习《原始人的创造》体验原始人的创造精神并通过自我美术作品创造宣泄学习压力或创作激励自己和他人，达到“心灵护理”的作用。
[教学重点]了解原始人创造美术作品表面形式特征及精神、情感内涵。
[教学难点]通过学习原始人的创造精神达到自我创造的能力，在以后的学习生活中灵活运用，让自己更强大，更完善。
[教具准备]
1、中外典型原始美术作品打制石器、串珠、彩陶和洞穴壁画、玉器、巨石阵图片；乐器陶埙图片；明清瓷器、远古龙化石图片；抽象线条和具象花卉图片。
2、教师根据一位学生“内心独白”进行陶艺图形现场创作。
3、八开素描纸、黑色迈克笔、黄色彩色蜡笔。
[活动要求]
用给予的抽象线条和具象花卉图片分三组进行自由重组，请同学们分组讨论后派代表做简单阐述。
[教材分析]
本课是高一年级《美术鉴赏》第二单元“辉煌的美术历程”主题下的第1课。这是一节鉴赏课。鉴赏内容是课题中隐藏的原始人创造的美术作品。本教材是围绕大量图片展示来阐述原始美术作品的表面形式特征。并更深层挖掘原始美术作品的内在精神及情感语言。利用思考交流方式开拓学生想象思维空间，激发学生探索原始美术的愿望。通过我的分析理解，我认为本课教学目的是让学生欣赏大量原始美术作品来了解作品的表面形式、原始美术的.样式。懂得简单辨别原始美术作品；教学重点是通过深层次挖掘原始美术作品内涵；教学难点，也是高潮。我将现代中学生处于强大学习压力及青春期不稳定心理作为一个突破点。是否通过原始美术作品精神与情感的语言表达方式转化为学生自我作品创作，利用作品疏导，修复不良心态，达到“心灵护理”作用。
教学结构：
1、引导阶段：通过陶制乐器——埙远古悠扬音乐的聆听达到“心境合一”进入原始美术作品欣赏。
2、初探阶段：了解中外原始美术作品的表面形式特征。
3、深入阶段：原始美术的内涵——精神寄托和情感宣泄。
4、实践体验：教师示范和学生的自我创作进一步加强美术作品内在精神情感的探讨。
[教学过程]
一、组织教学（课前准备）
二、引导阶段：3分钟
1、聆听一段音乐：
问（针对全班）：能否听出是何乐器吹奏并谈谈感受。
（讨论后给予正确答案：埙——原始陶哨发展而来的陶艺乐器。用远古悠扬神秘音乐营造的氛围来欣赏分析作品的表面形式特征）
三、初探阶段：原始美术作品欣赏（课件展示作品）15分钟
1.原始美术产生时代背景
中国原始美术作品：原始人打制石器钻珠
问：除了展示的原始美术作品，还知道哪些？
（学生讨论，老师综合答案：主要是彩陶和洞穴壁画为主）
2.原始美术作品的表面形式特征
中国原始典型美术作品：仰韶文化彩陶马家窑文化彩陶
西方原始美术作品：阿尔塔米拉洞穴壁画英格兰巨石阵
大单元美术教学设计案例篇二
原始人的创造
[教学目标]
1、知识目标：让学生了解原始美术作品的背景、材质、色彩、图形、造型、实用功能等表面特征及作品的内涵。
3、情感目标：通过学习《原始人的创造》体验原始人的创造精神并通过自我美术作品创造宣泄学习压力或创作激励自己和他人，达到“心灵护理”的作用。
[教学重点]了解原始人创造美术作品表面形式特征及精神、情感内涵。
[教学难点]通过学习原始人的创造精神达到自我创造的能力，在以后的学习生活中灵活运用，让自己更强大，更完善。
[教具准备]
1、中外典型原始美术作品打制石器、串珠、彩陶和洞穴壁画、玉器、巨石阵图片；乐器陶埙图片；明清瓷器、远古龙化石图片；抽象线条和具象花卉图片。
2、教师根据一位学生“内心独白”进行陶艺图形现场创作。
3、八开素描纸、黑色迈克笔、黄色彩色蜡笔。
[活动要求]
用给予的抽象线条和具象花卉图片分三组进行自由重组，请同学们分组讨论后派代表做简单阐述。
[教材分析]
本课是高一年级《美术鉴赏》第二单元“辉煌的美术历程”主题下的第1课。这是一节鉴赏课。鉴赏内容是课题中隐藏的原始人创造的美术作品。本教材是围绕大量图片展示来阐述原始美术作品的表面形式特征。并更深层挖掘原始美术作品的内在精神及情感语言。利用思考交流方式开拓学生想象思维空间，激发学生探索原始美术的愿望。通过我的分析理解，我认为本课教学目的是让学生欣赏大量原始美术作品来了解作品的表面形式、原始美术的.样式。懂得简单辨别原始美术作品；教学重点是通过深层次挖掘原始美术作品内涵；教学难点，也是高潮。我将现代中学生处于强大学习压力及青春期不稳定心理作为一个突破点。是否通过原始美术作品精神与情感的语言表达方式转化为学生自我作品创作，利用作品疏导，修复不良心态，达到“心灵护理”作用。
教学结构：
1、引导阶段：通过陶制乐器——埙远古悠扬音乐的聆听达到“心境合一”进入原始美术作品欣赏。
2、初探阶段：了解中外原始美术作品的表面形式特征。
3、深入阶段：原始美术的内涵——精神寄托和情感宣泄。
4、实践体验：教师示范和学生的自我创作进一步加强美术作品内在精神情感的探讨。
[教学过程]
一、组织教学（课前准备）
二、引导阶段：3分钟
1、聆听一段音乐：
问（针对全班）：能否听出是何乐器吹奏并谈谈感受。
（讨论后给予正确答案：埙——原始陶哨发展而来的陶艺乐器。用远古悠扬神秘音乐营造的氛围来欣赏分析作品的表面形式特征）
三、初探阶段：原始美术作品欣赏（课件展示作品）15分钟
1.原始美术产生时代背景
中国原始美术作品：原始人 打制石器 钻珠
问：除了展示的原始美术作品，还知道哪些？
（学生讨论，老师综合答案：主要是彩陶和洞穴壁画为主）
2.原始美术作品的表面形式特征
中国原始典型美术作品：仰韶文化彩陶 马家窑文化彩陶
西方原始美术作品：阿尔塔米拉洞穴壁画 英格兰巨石阵
大单元美术教学设计案例篇三
教学目标
1、通过收集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色
2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响，八年级下美术第二单元活动一教案。
3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。
重点与难点学习重点：
能够认识和体会美术作品对居室装饰的影响。
学习难点：
能够提高审美实践能力。教学方法讲解、欣赏、讨论
教学用具教具准备：课本。
课时安排1课时
教学流程
（一）引导阶段
1、介绍居室装饰的基本特点，展示多种居室装饰设计作品。应尽可能选择居室类型（如书房或学生房）相同，但表现方法不同的居室设计作品。以便进行类比和分析。2、重点介绍居室装饰设计的特点空间对装饰设计的影响。以引导学生在认识居室装饰的基本特点的同时，进行有目的的欣赏和分析活动。
3、重点介绍居室装饰设计的人文特色对装饰设计的影响。以引导学生在认识居室装饰的基本特点的同时，能结合自己的认识和理解进行有目的的分析和评述活动。
（二）发展阶段
1、结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意的提供几种不同的居室空间，或由同学们画出自己的居室空间草图供同学们分析、比较并提出各自的建议。
2、结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的人文特点选择合适的装饰风格。教师可有意的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片供同学们分析、比较并提出各自的建议。教师指导，学生分小组进行讨论分析。
大单元美术教学设计案例篇四
1、知道加法、减法、乘法和除法统称为四则运算。
2、结合实际的生活情景，能主动探索和理解含有两级运算的运算顺序，正确计算两、三步式题。
3、掌握有关0的计算特性，知道0不能做除数。
4、让学生在经历探索和交流解决问题的过程中，感受解决问题的一些策略和方法，学会用两、三种不同的计算方法解决一些实际问题。
5、让学生在解决实际问题的过程中，培养估算意识，养成认真审题、独立思考、工整书写等学习习惯。
大单元美术教学设计案例篇五
表示形式：壁画、扇面、长卷、册页、卷轴画等
表示范围：山水、花鸟、人物、禽兽、虫鱼、界画等。
表示技法：钩皴点染、浓淡干湿，阴阳向背，虚实疏密等。
工具资料：笔墨砚、宣纸（生宣、熟宣）、中国画颜料。
1、通过欣赏（现代中国画欣赏一、二等）和以上的介绍，了解中国画和中国画知识，陶冶同学审美情操，提高审视美、表示美的素质。
2、正确地进行中国画的墨、色运用、笔法练习，掌握作画的正确姿势以和执笔运笔的方法。
3、能在宣纸上用中国画的方法画花卉、禽鸟、人物。
1、让同学懂得中国画是我国保守的绘画形式，是中华文化的瑰宝之一。
2、使同学了解和初步掌握中国画的基本技法，为今后进一步学习中国画打好基础。
正确掌握执笔、运笔、用墨、用色、造型、布局。
墨汁、宣纸、毛笔、废报纸（作衬垫），水，中国画颜料，调色盘。
传授中国画保守绘画方法，用中国画的形式在宣纸上画牵牛花，从中学习中国画的笔法、墨法、章法等基础知识和基本技法。
掌握蔓草植物的茎、叶、花、果的作画方法、作画步骤、作画要领，使基本知识和技能有机地结合起来。
一、 赏课本范画，介绍牵牛花
牵牛花属藤蔓花卉，藤为木本，蔓为草本，是蔓草植物，茎在画中起很重要的作用，象纽带一样把花、果、叶贯穿联结成一个整体。
二、分析牵牛花结构
常见的牵牛花一般为喇叭形，由五枚花瓣组成，叶子多分三个叉。
三、示范分解画法：
1. 花的画法——前面一笔点簇成圆形的一半，用笔较慢色就厚，后面几枚花瓣很工整地由外向内点簇成另一半原形，在喇叭口的下方，左右两笔画出筒部，颜色稍浅。
2、叶的画法——多蘸墨汁，运用笔根，用力下揿，三笔成一片叶子，乘湿勾叶茎（用浓墨）。
3、藤的画法——如书法挥写，多用中锋，写出具有弹性、柔软、转折的特点，注意气势、疏密、聚散的变化。
指导同学跟画练习（花的向背，花苞）。
四、相关要点
1、牵牛花构图分析、指导
2、落款方法
3、整体效果指导
五、 引导同学用色或水墨画花，完成整幅画。
六、巡视指导
七、研讨同学作品。
培养同学欣赏中国画的审美情趣，对同学进行爱国主义教育。
要求同学能正确地掌握运笔用墨的方法，描绘出梅花的特性和情趣。
一、欣赏梅花图
二、说说历代文人、画家对梅花的敬重和喜爱。
三、梅花画法
画梅，布局取势主要是枝干走向。梅花为五瓣、七蕊，花托成丁字型，绘花需用细笔，色用朱膘。
示范步骤：
1. 重墨，干笔，侧锋画老干。
2、老干转折处画分枝。
3、加小枝和辅枝。
4、用朱膘点花瓣（笔尖带红）。
5. 用重墨点花蕊，浓墨点花萼。
四、指导、临摹第二幅（课本内）
五、重点讲解：
枝干——如弓似铁，曲折有力。
花——向背、花蕾、自然分布
假山石，雀的墨色处置、落款。
六、同学作业
七、巡视指导研讨。
学习中国画的笔墨表示方法，用中国画的形式，描绘小鸡，提高绘画技能。
小鸡形象的刻画和掌握墨色的浓、淡、干、湿的表示技法。
一、欣赏各种姿态的小鸡（课本内）
二、示范小鸡的画法步骤。
1、用重墨点头，留笔时间稍长，让墨渗化。
2. 画双翅，与头成斜品字状。
3、用浓墨画翅上的毛，用疾笔表示。
4. 用淡墨画肚皮，可分三笔：颈、肚、尾，用湿墨，以求渗化效果。
5、用小笔浓墨画嘴、眼、爪。
三、画鸡的布局分析，引导同学构图。
四、指导画丝瓜，小鸡图,分析墨色、手法。
五、巡视指导，同学完成作品。
六、作品评讲。
用中国画的`形式描绘猴子，培养同学造型与写意能力。
表示猴子的调皮，画面传神。
一、指导欣赏课内范画
1、小猴调皮的动态
2、墨色处置效果，
3、背景、环境的烘托。
二、示范小猴画法，墨色处置方法。
1、用洋红画脸面
2、用淡墨画头颅
3、用淡墨画背后和大腿
4、用浓墨画眼、鼻、嘴、耳、手、臂、脚、尾
5、用洋红画桃子
三、同学试画小猴，巡视指导，
四、讲评同学练习作业。
五、指导同学创作。
1. 谁能模仿几个猴子的动作？
2、谁能表示猴子调皮的几个姿势和动作？
3、看了精彩的扮演，请大家想一想，画出猴子调皮的样子。
六、同学作业，巡视指导。
七、同学作品评讲，展示优秀作品。
同学了解优秀的戏剧艺术，并能用中国画的表示技法画出自身喜爱的戏剧人物。
对戏剧人物的神态刻画，反映人物的性格特征。
一、欣赏课本内范画
1、听一段京剧录音。
2、结合京剧人物脸谱知识，分析人物造型、比例关系，环境烘托。
二、画教材上的内容
1、临摹
用铅笔在宣纸上画草图，仔细观察，注意人物形象特征、面部五官位置、各局部比例关系、服装的装饰和衣纹等。在宣纸上用铅笔作画，用力一定要轻。
2、落墨
作品的成败，落墨是最关键的一步。一般可先从头部和五官画起，逐渐画到整身。因笔墨不易修改，只能加不能减，因此落墨要谨慎。
3、着色
采用平涂的方法，可选用较大的笔一扫而过。面部可以用赭石做基调，根据性别、年龄适当加其他（如曙红、朱砂等）色。
4. 整理
先把画面推开一定距离，整体观察一下，尽力纠正不当之处，使画面完美。
三、根据剧照创作
掌握住人物的大比例、特征、神态即可。
四、记忆画
用记忆画的形式，描绘自身喜爱的戏剧人物。
五、同学习作。
六、巡视指导。
七、作品评讲，优秀作品展示。