花艺社团总结

我们平日摆放的鲜花许多都可以制成干花，尤其对我们有特殊意义的花束，制成干花后能保存更长时间。我们还可以买来鲜花花瓣，干燥后制成香袋，非常便宜。最简单、最自然的方法是把鲜花扎成束放在温暖干燥的地方让其变干。这就是我们通常说的'风干，制成美丽的干花，下面是小编收集的干花图片欣赏，有兴趣的可以看看，希望你会喜欢。

2014年，国内花价上涨，“满天星”成为婚礼界一匹黑马，梦幻又具备蓬松感，制作大体量花艺作品却能降低成本，因而倍受新人喜爱。

万宏：许多应季本地花卉通常价格便宜，尤其是一些“草花”，选择这样的花材成本并不高。另外，许多欧美花艺设计师的作品只用花头，用花虽多体积却不一定大，如果可以充分利用长枝型花材的枝叶，就会显得花多体量大，费用也经济。

胡甘：用花多客观上的确会带来相应费用，除花材本身成本外，用花多意味着运输、处理花材、插花时间、人力及存储成本都在增加。用花多又想控制成本的话，可以找有经验的花艺师挑选应季花材，或用单价较低的花材做好的设计。

高意静：是这样的，但是婚礼中花的意义和达到的效果也是很多搭建、布艺或装饰所无法取代的。花的美丽寓意是给新人最好的祝福，当你在婚礼中置身花海所造就的浪漫气氛时，温馨和感动的感觉会让你觉得付出是值得的。

中原美欣：因为每种花材价格不同，虽然近年来有很多进口花材在市场上出现，但仍旧有很多美丽的国产花材供你选择。选择国产应季花材，或与进口花材结合使用，还是可以节省不少费用的。

场景区域的打造，也逐渐脱离开以花卉为主的基调，现在更多婚礼人会使用各式生活中会出现的物品作为“花器”，让花与新人的爱情故事更完美融合。

万宏：许多著名花艺设计师会大量使用叶材、枝干，甚至一些作品根本没有用花朵，只用枝叶。在现代花艺设计中，非植物材料也越来越多地被使用，泥土、金属、玻璃、亚克力、石头等都大量成为花艺设计的素材。花艺设计重点是表现生命和人对生命的感悟，只要主题hold得住，陪衬材料完全可以不用花朵甚至植物材料。

高意静：花艺是花卉艺术的意思，设计师运用花卉植物做的设计就像艺术家创作的艺术品一样，所以当然不只是“花”而已。如同去菜市场买回来的蔬菜，经过不同人的厨艺、摆盘甚至盘子的选择，呈现出的佳肴都不一样!婚礼花艺所呈现的是手感美学，自然而然会在婚礼中呈现出与众不同的气氛。

胡甘：广义来说，借助天然植物材料做造型的设计都在花艺范畴，除了花朵，叶子、根、茎、果实都是花艺设计的材料。在做花艺作品时，也可以引入其他材质的材料配合造型。

宋涛：很多新人会误认为花量多才会显得大气，其实在整场婚礼布置中，很多除了花以外的小装饰都可以成为婚礼的点睛之笔。比如桌花上垂挂的水晶、珍珠串，苯板雕刻亚克力等其他材料，往往这些细节恰恰成就了整场婚礼的亮点。

撞色不代表着不和谐，相反，一些看似冲突的颜色才塑造出了最鲜艳最有生命力的花艺作品。

高意静：20年前，撞色较少出现在婚礼花艺设计中。在早期，纯色搭配是婚礼花艺的主流。随时代潮流变幻和人们审美疲劳，撞色在这几年开始流行。配色表中，由三原色衍生的成对角线的颜色就是撞色，例如黄色和绿色、橙色和蓝色。撞色可以很美，但色彩搭配比例更重要。用橙色和蓝色举例，如果两种颜色比例是5：5，那只是将色彩均分配置，但是3分橙色就可以让7分蓝色看起来特别有精神和活力。我的设计上比较倾向3：7比例分配色彩，这样更能突显我想强调的颜色。

万宏：撞色是通俗的说法，在色彩学中称之为“对比的配色法”。这种方法很早就有，只是没有现在应用得广泛。撞色夸张、视觉冲击力强，顺应了需要刺激的时代特点，不过不要对撞色过度依赖，它会产生视觉疲劳，甚至产生审美麻木。

胡甘：在配色方法上，同色系会带来柔和与安定的感觉，非常协调，是公认的安全的配色法。撞色则能带来更丰富与强烈的情绪感染力，更趋活跃。

中原美欣：非常赞同，撞色看似跳出了“安全区”，但它能激活色彩的张力，营造更有力量的美感。

虽然毛茛的花语是“孩子气”，龙胆花的花语是“喜欢看忧伤的你”，似乎与爱情和婚礼都没有关系，但这仍旧没能阻止它们成为新娘手捧花花材中的“香饽饽”。你直觉中最喜欢的也许就是最适合你的，花和爱情都一样。

高意静：有人说花语最早起源于古希腊，那时不止是花，叶子和果树都有含义。花语在维多利亚时代传播开来，人们借由花传情，花就成为恋人间爱情的信使。时至今日，现代人可以通过各种先进通讯技术随时与爱人传递爱的讯息，花就不只是传递情感和感受的“道具”了。但我仍旧认为：一个向往美好生活的人，一定喜爱花。

万宏：不论欧洲还是中国，花语都是非常古老的文化。它起源于贵族阶层的矫情讲究，多少与彰显封建统治者地位有关。虽然花语是花文化中的一部分，但绝不是核心内容，花艺的核心从来都是美和生命。随着现代社会平等的观念深入人心，花语彰显优越感的功能被淡化。越来越多的人们进入都市居住，对自然的渴望使得人们喜爱一切来源于此的事物，花语被淡化也是必然趋势。

胡甘：花是传情达意的载体，本身就是精神层面的消费品。让人理解花、感受花朵带来的情感，了解花语是方法之一。用它表达情感是合适的，但很多情况下也不必过于纠结，因为不同地理文化背景、不同国家人民赋予同一种花的花语不尽相同，过于在意花语，反而有可能造成不必要的迷思与误会。

中原美欣：在现代社会，花语虽然不再是花材选用的`唯一标准，甚至变得不再重要，但我仍然觉得它很浪漫。

餐桌花的高度非常有讲究，太高的话宾客只能看到花器，白白浪费了精致设计的花艺，太矮了又无法衬托婚礼气氛，适当的高度能做到既不遮挡宾客视线，又能赏心悦目。

高意静：将花艺设计重点放在天花板或舞台上，整体设计比重就会在人们的视觉焦点上，是突显整场效果的设计方法。桌花设计不可或缺，会带给人们最直观的视觉享受，在接待台上或鸡尾酒台上就可适量运用花艺去装饰。

万宏：花艺几乎是婚礼装饰中唯一具有生命活力的装饰品，它具有大自然的神奇与精妙，所以应该将花艺放在体现生命活力与精彩的位置，比如给宾客第一印象的位置、婚礼重要节点、离宾客和主人距离相当近的突出位置……把钱花在这些地方效果突出。

进口的花材昂贵，为了这最美的一天把握最心仪的花束，新娘也愿意花这笔钱。

胡甘：钱应该花在哪些花上还应该视自己的预算而定。婚礼一般分为仪式与宴会两部分，如果分区进行，仪式区当然是必要的装饰场所。仪式区最应该强调的是新人宣誓的仪式背景区域，预算有限的情况下可以适当弱化路引。宴会区最重要的装饰部分是餐桌，因为这里是宾客停留时间最长，也最能让宾客近距离感受到婚礼品质的地方。

中原美欣：每个人的价值观都不一样，我鼓励新人将预算花在自己认为最重要的地方。我个人认为手捧花和胸花很重要，因为这是最最属于新人的花卉，它的精致品质，将让你对自己的婚礼更加有感触。

自然环境已经很美的情况下，就可以省一些，比如图中不仅有可以作为花门的木架，后面还有可以作为背景的喷泉，用少量颜色鲜艳的花朵装点就可以达到点睛效果。

高意静：反季节花卉可以省!跨越半个地球去寻找进口的花卉，昂贵的不仅是成本，花的品质也会逊色。尽量使用当地当季的花卉完成，可以达到事半功倍的效果。

万宏：角落、不重要的地方、在宾客眼中停留不超过5秒钟的地方、任何宾客都只能远观的地方、阻碍视线的地方，大概都是可以省略鲜花的，比如椅背花就没有必要过分铺张。

户外婚礼独具的优势，就是绿植丰富，在这样的场地中可以节省掉不少花艺成本。

胡甘：好的椅背装饰可以提升婚礼品质与细节，但相对其他花艺装饰来说，椅背花体积小，对于整个空间的渲染力较弱，与其他花艺装饰相比也容易被宾客忽略。另外，椅背花虽小但数量多，从制作到安装会带来较大的人工和时间成本，综合考量，这部分是可以省略的。

中原美欣：如果仪式的环境本身很美，就可以结合其本有的景色做背景装饰(例如山，海，大树，瀑布等)，这样可以节省不少花费。另外，有时没有路引反而能提供更好的视线，在这种情况下也可以省略。

万宏：婚礼花卉装饰收费的构成是：鲜花和器材成本+设计费+制作人工费+运输等杂项费+税费+适当比例的利润。鲜花和器材的档次决定了花艺价格的基本水准，定制婚礼之所以价格高，主要是大量器材需定制导致成本上升。不同水平设计师设计费的差异也会影响整体费用，花艺制作难度也是造成价格差异的重要原因，难度越大的设计就越需要更多人工和更高水平的制作人员。

胡甘：婚礼花艺的收费有三方面考量：

花材价格受季节、生产地产量及运输成本影响，通常每天都有波动，花艺师需按经验对价格作预期报价。

包括相应资材采购、运输、储存成本及制作人员费用。设计规模越大，涉及的其他资材如道具架、花器饰物、布艺产品等就越多，成本就越高。同等花量及道具规模下，团队人员的素质效能不一样，产生的人员费用也不同。

目前市场上已经有部分公司或工作室提出“邀请设计总监设计需支付一定设计费”的要求，不同层次的设计师要求的设计费不尽相同。出色的设计师会从设计方案到监督执行，替客户作效果最优化考量，事半功倍。优秀设计师的养成需要充足的实践经验、良好的审美修养、持续的学习，绝非易事。

宋涛：一般情况下会以单品价格相加的方式收取花艺费用，这部分的费用包含了花材及道具等物料费用、设计费用和人工运输费用。

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。下面小编来给大家详细讲下插花艺术的相关知识，希望对大家有帮助。

我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。

东方式插花以日本和中国插花为代表，具有东方艺术的特色。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式. 主张以精取胜，手法简练，表现力非常丰富。东方式插花不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

在日常插花中没有刻板的公式可以遵循，然而一些通则可以借鉴，如采用平衡造型来突出沉稳。我们希望通过插花来表达自己的意境，就要考虑到各个构图因素，然后按照自己所要求的效果来组织和安排这些因素，复杂的构图可能会显得凌乱，初学者应多采用简单的构图。

东方式插花中的花器是整个作品的重要组成部分之一。花器与花材搭配可以更加生动的表现主题。在艺术插花中花器首先应能够盛水，以保持花材的活力;其次花器在作品的构图和意境的营造上也起着重要的烘托作用。

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的`艺术品。这也是插花的魅力所在。

居室之内，放上一束瓶插花，可增添幽雅、清静、舒适之感。在此为您介绍一种瓶插变色花，客观存在能随天气变化而改变其颜色，别在一番情趣。

制作方法：用滤纸一张，先将滤纸在二氯化钴溶液中浸一下，取出后晾干，此时滤纸呈蓝色。接着你可根据自己的爱好，折、剪、贴，将滤纸做成花状。再将纸花粘到竹签或铁丝上，插入花瓶即成一束别致的插花。开始下雨之前，空气中温度较大，纸花吸收空气中的水分，使沾在纸上的二氯化钴一部分与水反应变成了红色的六水合二氯化钴这样就出现了红、蓝相交的紫色;雨中空气湿度更大，纸花上更多的二氯花钴变成六水合二氯化钴，纸花便又呈现出玫瑰红色。滤纸和二氯化钴溶液，专业店均有出售。

瓶式插花又叫瓶花，是比较古老而普通的一种插花方式，喜欢花的人们剪取适时的花枝配上红果绿叶，插于花盆布置室内。这种插花由于花瓶瓶身高，瓶口小，因此插时不需要剑山和花泥，只需将花枝投入即可，日常生活插花多属此种。

盆式插花又称盆花，即利用水盆进行插花，或利用其他类似于水盆的浅口器皿进行插花，由于容器较浅，需要借助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品，与瓶花相比，盛花的难度较大，需先造型，然后再根据造型，安插花枝和配叶。

盆景式插花 是利用浅水盆创作的一种艺术插花形式，它利用盆景艺术的布局方法，使插花作品形似植物盆景。这种插花是利用插花树枝制作而成。制作时可在水盆中放置些山石等作为背景和点缀。

盆艺插花 是将盆栽植物和鲜花花枝艺术地组合在一起，进行室内布置的一种植物装饰艺术。所用盆栽一般是小型室内植物。以观叶植物为例，它本身虽适于室内观赏，但无色彩鲜艳的花果，鲜花鲜果枝配插于观叶植物盆栽中，可以使它的色彩艳丽起来。另外，一些姿态欠佳的室内盆栽用鲜艳的枝叶花果来配插，还可以使它们的姿态完美起来。

引导语：插花艺术是一门很大的学问，想知道关于插花艺术的花朵如何去配色吗?作为插花新手的你，还在为不知选哪种颜色的花烦恼吗?下面就来跟着小编一起看看关于一些插花配色的方法吧!

在自然界中，大部分植物叶子的细胞里，都含有绿色的色素。我们知道当日光通过三棱镜后会分成六种可见颜色的光谱。如果让六色光再通过叶绿素溶液而透射到白色的银幕上，此时从银幕上的光谱里可以发现：在红色光靠近橙色光及蓝色光的部分，有一条很宽的黑色带，而绿色部分仍是绿色。这说明叶绿素吸收光线是有选样的。

绿色能有效地利用太阳光，这是植物在长期的自然选择过程中，进化的结果。同时，植物为了适应自然生态环境的需要和受到本身质体、色素的抑制，形成了各种不同颜色的枝叶花果。

在不同种类的植物体中，所含叶绿素的比例不同，其颜色的深浅就有差异。有一些植物体内。含有叶黄素和胡萝卜素。能使植物呈红色或橙色，它们主要存在于花瓣或果实中。有些植物的叶子在秋季落时前变黄，就是因为失去了叶绿素，只剩下叶黄素和胡萝卜素的结果。

植物体内还存在着一种花青素，较多地存在于花瓣、果实之中。鲜花盛开所呈现出的一些红色和蓝色等，往往是花青索起的作用。花青素的颜色随着植物细胞液的酸碱性不同而有变化。细胞液为酸性时，花呈红色;细胞液为碱性时，花呈蓝或紫色。用八仙花作酸碱度变化试验，效果十分明显。

花冠居花萼的`内方，色彩非常鲜艳.为植物中最为显著的部位，也是最富有变化的部位。花冠颜色主要是细胞中花青素和杂色体起的作用.花的红色、蓝色、紫色来源于花青素;花的黄色、橙黄色来源于杂色体;不具色素的部分为白色。由于花中存在着多种色素。各种花的色素组合情况各有所异，色素存在的多少也有变化，所以花朵开放时会出现天光十色、斑谰多彩的景象。

花卉随着四季更替和生理活动的需要，进行着新陈代谢，色彩也随之变化。花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽叶翠到枯黄落地，颜色都是在不断的变化。

一般说来，初放的花色浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽。初放的叶呈嫩绿色并带有鹅黄色.逐渐呈现出墨绿色.到生长末期转黄。果实也是如此，从子房膨大到果实成熟，色彩有一个变化过程。花卉的这种生理特征，为我们插花提供了丰富的资源，同时限制了花材的采摘时间。

婚礼中的新娘经常穿戴着花艺与薄荷。直到今天婚礼中开始运用大量的花材。花艺能够带给人们幸福的运气，并且让在参加婚礼的来宾们得到祝福。现在也许含义稍有改变、但是传统的形式——花艺在婚礼中的存在没有改变。

在古希腊和古罗马时间的早期，婚礼礼仪上经常看到花环，是为了给人们带来好运和避免一年之中的坏运气。直到19世纪中期，花艺开始慢慢的接触人们的生活和时尚之中。

各个国家、不同的文化对于花的含义理解不同，例如爱情、友谊、愉悦、纯洁和运气。即使至今有一些花的含义已经不被人所接收、但我们仍然将一些含义与花的种类相关联，例如红玫瑰与爱情之间的关系十分紧密。

早期的罗马婚礼，婚礼上经常出现花艺与薄荷，来确保未来的好运与避免坏运。古希腊，常青藤被象征着经久不息的爱情。

美国的路易斯安那州，爵士音乐家带领着参与婚礼的来宾从教堂到达婚礼仪式区，后边跟随的'伴娘手中拿着花艺装饰的雨伞跟随。

新娘与婚礼的宾客一起走过教堂、年轻的女生带领着参加婚宴的宾客通过布满花瓣地面的走廊，意味着在未来的生活中像花一样幸福，每天都有鲜花陪伴。